Многие люди думают, что не могут сделать хороший портрет, потому что у них нет подходящего объектива или освещения, но это совсем не так.
Чтобы научиться делать отличные фотографии, требуется время, но эти 10 советов должны существенно изменить ситуацию, если вы начнете следовать им всем.
Эксперимент с фокусными расстояниями
Вы, вероятно, уже слышали термин “портретный объектив”; портреты обычно лучше всего смотрятся на чуть более длинных фокусные расстояния около 70-115 мм, но это не значит, что это единственные объективы, которые вы должны использовать.
Я люблю снимать на широкий угол довольно часто, так как это может сделать некоторые действительно интересные портретные фотографии; вы можете включить в кадр больше, чем вы могли бы сделать на более длинном фокусном расстоянии.
На фотографии ниже я смог создать контекст снимка благодаря темным теням и деталям на больших камнях, которые были бы вырезаны, оставив только простое голубое небо, если бы я использовал большую длину.
Экспериментируйте с фоном
Меня всегда поражает, что кто-то снимает на белом фоне, когда, приложив чуть больше усилий, он мог бы найти гораздо более интересное место.
Фон – это огромная часть фотографии, которая может дать зрителю больше информации о снимке.
Мне нравится снимать моделей в интересных местах, которые я разведываю заранее, потому что результаты получаются более естественными, а если я нахожу место на улице, то освещение может дать более широкий диапазон результатов.
Даже если у вас довольно простой фон, как на фотографии ниже, достаточно легко найти место, которое будет чуть более интересным. Немного дополнительных усилий – и фотография получится намного лучше.
Когда вы сравниваете бледность стены и текстуру деревянной двери, не остается сомнений, что лучше.
Нарушить правила композиции
Я люблю повторять, как важна композиция для создания хороших фотографий, и это действительно так. Однако не менее важно знать, как правильно использовать эти новые знания и когда их следует забыть.
Правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать, и зачастую вы можете получить наилучшие результаты, если забудете о том, что вы должны делать, и просто будете снимать то, что вам кажется правильным.
Я обнаружил, что это часто происходит, когда я экспериментирую или делаю пробные снимки, и часто случается, когда я даже не смотрю в видоискатель.
Наиболее распространенным правилом при съемке людей является правило третей, которое работает очень хорошо, но когда речь идет о портретах, забыв об этом правиле, можно добиться гораздо большего драматизма.
Посмотрите на фото ниже в качестве примера.
Играйте со зрительным контактом
Если вы читали мой учебник о визуальном весе или линии глаз, вы знаете все о силе, которую имеют глаза на фотографии.
Глаза имеют один из самых сильных визуальных весов на любой фотографии, поскольку на них естественно привыкли смотреть; используйте это знание в своих интересах.
Когда глаза смотрят прямо в объектив, мы сначала смотрим на них, а затем на остальную часть фотографии в порядке интереса. Глаза, смотрящие в сторону от камеры, иногда могут быть гораздо более сильными, поскольку нас интересует, куда смотрит объект съемки.
Взгляните на сравнение, которое я привел ниже, и посмотрите, какой из них покажется вам наиболее интересным.
Портреты обычно предполагают, что объект съемки смотрит в объектив, но это не значит, что так и должно быть.
Попробуйте скрытую фотографию
Я так люблю откровенную фотографию, что написал целый пост на эту тему; не часто удается запечатлеть людей в их естественном состоянии каким-либо другим способом.
Как только вы наводите на кого-то камеру, особенно если вы кричите “Сыр!”, люди начинают стесняться, напрягаться, и вы теряете естественность снимка. Есть способ обойти это, о котором я расскажу в последнем пункте, но в целом такие фотографии теряют свою искру.
Когда люди не знают, что вы смотрите на них, вы можете терпеливо ждать подходящего момента для съемки и в итоге получить гораздо лучшие результаты.
Вы также можете предоставить гораздо больше интересных деталей переднего и заднего плана, поскольку место, откуда вы снимаете, также будет запечатлено в кадре.
Игра со светом
Экспозиция – это просто захват света на определенное время, поэтому, чтобы сделать экспозицию более интересной, имеет смысл поиграть с этим светом.
Вы можете работать со вспышками, удлинять экспозицию, рисовать светом, использовать вспышку с медленной синхронизацией, вспышку по задней шторке – возможности безграничны.
Мне лично нравится вспышка с медленной синхронизацией, потому что вы захватываете не только объект и свет: вы захватываете и движение.
Освещение – это действительно простой и веселый способ взорвать кучу денег, но оно не обязательно должно быть дорогим, если вы не хотите, вы можете получить некоторые действительно крутые результаты, используя всего лишь фонарик за $3.
Главное – экспериментировать.
Фрейм внутри фрейма
Как вы, вероятно, можете понять из этого поста, я большой поклонник включения контекста в фотографии. Это дает зрителю представление о настроении изображения, а также о месте съемки.
Рамки – это великий фотоэлемент, который можно использовать для того, чтобы привести глаза зрителя в кадр, чтобы фокусировать их на определенной точке. Ощущение повторения, которое они могут обеспечить, создает глубину и путь для глаз.
Фотография сцены с объектом на переднем плане делает гораздо более интересным построение к основной части фотографии, которая в данном случае является объектом съемки.
Рамки часто недостаточно используются в фотографии, в основном потому, что их бывает трудно найти, но когда вы успешно их применяете, то получаете действительно хорошие результаты.
Изменение перспективы
Естественно хотеть сфотографировать кого-то с головы до ног, но это может сделать фотографию скучной; ничего такого, чего бы мы не видели раньше.
Почему бы не попробовать сделать его более интересным, изменив угол зрения и взглянув на предмет с новой точки зрения?
Когда вы перестаете думать о том, как сделать фотографию в той же плоскости, что и объект съемки, вы можете начать действовать более творчески, поскольку у вас внезапно появляется гораздо больше возможностей для игры.
Вы можете фотографировать сверху, снизу, сбоку или чуть ниже; у вас есть 360 градусов возможностей.
Часто такие фотографии получаются в результате того, в каком месте вы снимаете, как, например, моя фотография ниже.
Мы находились на скалах на пляже, которые постоянно менялись по высоте. Я забрался на вершину одного из них и снял вниз. Я был очень доволен результатом.
Съемка в черно-белых тонах
Хотя я люблю черно-белую фотографию, я не снимаю в ней так часто, как, возможно, хотел бы, но одно из мест, где она действительно хорошо работает – это портреты.
Я всегда рекомендую снимать в цвете иRAW при попытке сделать черно-белые фотографии, так как это дает больше возможностей при последующей обработке.
Черно-белая фотография – это больше форма, форма и контраст, что очень полезно для портретов.
При производстве черно-белых постов вы можете позволить себе немного больше творчества, поскольку так легче скрыть ваши приемы, например, усиление контраста, как я сделал ниже.
Я также усилил зеленый канал при преобразовании фотографии в черно-белую, но, кроме этого, я ничего не делал с исходным изображением.
Повеселиться
Это звучит так небрежно, но это действительно один из ключей к созданию хороших фотографий.
Когда кто-то естественно улыбается или смеется, это действительно имеет большое значение. Вы всегда можете сказать, когда кто-то заставляет себя улыбаться, будь то на фотографии или в реальной жизни, и это такой позор – заставлять человека улыбаться, когда он все равно счастлив.
Я много разговариваю с людьми, когда фотографирую их, и, хотя это часто приводит к появлению большого количества неудачных фотографий, где их рты двигаются, я обычно заставляю многих людей смеяться одновременно.
Естественный смех создает наилучший тип улыбки, поскольку он присутствует на лице, голове, а не только во рту и щеках. Вы можете ясно видеть, что модель на фотографии ниже наслаждается собой и смеется, когда я делал это фото.
