Композиция имеет решающее значение для продовольственной фотографии. Не существует универсального руководства, которое бы подходило для каждого снимка. Мы покажем вам все приемы, которые вам понадобятся!
1. Прочитайте изображение, чтобы расставить элементы
Чтобы максимально использовать композиционную теорию, мы должны понимать, как наши глаза перемещаются по изображению.
В западном мире мы читаем слева направо. Это означает, что взгляд зрителя движется по изображению одинаково. Мы движемся к наиболее значимому объекту интереса и проделываем свой путь по сцене.
Понимание этой концепции поможет вам лучше расположить элементы внутри вашего изображения.
2. Используйте угол и ориентацию для дополнения блюд
В композиции фотографии еды решающее значение имеют угол наклона камеры и ориентация. Они не только влияют на то, как вы представите блюдо, но и определяют, как люди воспринимают ваш образ.
Основные ракурсы для съемки еды – 90 градусов (сверху), 45 градусов и прямой.
Тип блюда, а также реквизит часто диктуют выбранный вами ракурс. Поэтому выбирайте ракурс, который поддерживает привлекательность вашего основного объекта съемки.
Высокие продукты, такие как гамбургеры, лучше всего смотрятся при использовании прямого ракурса. Он не только подчеркивает высоту продукта, но и показывает его слои.
В фотографии еды ракурс сверху является популярным, поскольку он создает визуальный порядок. Он также помогает минимизировать проблемы с высотой, когда на снимке присутствует несколько элементов.
Конечно, это при условии, что вы не имеете дело с несколькими слоями элементов на вашем столе, которые могут быть не видны, если вы снимаете сверху.
Я снимал мидии снизу вверх, вместо того чтобы снимать их в миске, чтобы показать сухари и гарнир.
Зрители лучше всего реагируют, когда вы фотографируете еду под углом 45 градусов. Почему? Потому что это повторяет то, как они обычно видят свою еду, когда едят на столе.
Ну, а как насчет ориентации в фуд-фотографии?
Профессиональные фуд-фотографы постоянно используют портретную и пейзажную ориентацию. В большинстве случаев они предпочитают портреты при работе над журналами, рекламой и кулинарными книгами. Почему? Потому что их страницы обычно располагаются вертикально.
В этом изображении гамбургера я выбрал портретную ориентацию, чтобы подчеркнуть его высоту и составляющие.
3. Улучшение композиции с помощью фокусного объекта
Каким бы ни был ваш стиль фотосъемки еды – минималистским или нет, лучше всего использовать только один предмет в качестве основного.
Конечно, у вас может быть более одной главной темы. В целом, наличие одной точки интереса делает вашу композицию гораздо более целостной.
Используйте один основной объект и несколько вспомогательных элементов при составлении композиции. Ваша главная точка интереса также должна диктовать расположение других объектов в кадре, чтобы создать глубину композиции.
Кроме того, включайте реквизит разных размеров, чтобы он уравновешивал друг друга. Эта концепция также применима при порционировании пищи.
Как создать фокусную точку, чтобы подчеркнуть главный объект
фокальная точка означает конкретное место на объекте съемки, которое вы хотите подчеркнуть. Фокусные точки можно создать с помощью света, цвета, изоляции или контраста. Это может быть что угодно – малина на торте или даже кончик ножа.
Вы можете иметь две или три фокусные точки в сетке. Одна из них должна быть более доминирующей, чем другие.
В большинстве случаев полезно убедиться в том, что основная точка интереса является самой резкой частью изображения. Этого можно добиться, расширив диафрагму, что, соответственно, создаст узкую глубину резкости.
4. Использование отрицательного пространства для обеспечения баланса
Позитивное пространство – это площадь, которую занимают ваши продукты и реквизит. Между тем, отрицательное пространство – это область, где ваши глаза могут отдохнуть.
Он обеспечивает баланс, дает немного пространства для дыхания и акцентирует внимание на объекте. Поскольку она в основном пустая, она привлекает внимание к деталям еды.
В фотографии еды есть тенденция снимать с большим количеством пустых мест, чтобы создать место для размещения текста. Это часто можно заметить при съемке журналов, упаковки продуктов или рекламы. Когда на изображении слишком много всего, зритель не знает, куда смотреть.
Если вы хотите использовать негативное пространство, используйте узоры или фон, которые дополняют объект съемки. Таким образом, ваша главная точка интереса будет выделяться больше.
5. Визуализация композиции с помощью направляющих кадрирования
Гиды кадрирования помогают исправить композицию при постобработке фотографий еды.
Вы можете найти руководства по кадрированию в Lightroom, Photoshop, Capture One, или даже на вашем телефоне! Используйте их, чтобы помочь вам визуализировать вашу композицию.
Вы можете легко представить свою фокусную точку на фи-сетке. Но представить себе золотую спираль заранее может быть гораздо сложнее.
У фотографа могут уйти годы на то, чтобы освоить правила композиции, лишь воображая линии. Эти руководства по кадрированию оказывают неоценимую помощь, показывая нам, где именно следует размещать основные объекты съемки.
Они могут даже ускорить процесс обучения интуитивной композиции, что является конечной целью.
Вы снимаете еду с помощью камеры привязанной к компьютеру? Тогда используйте функцию Live View на экране компьютера, чтобы помочь разместить ваш главный объект. Вы можете использовать мышь, чтобы щелкнуть на элементе, который вы хотите сделать резким. Затем компьютер посылает камере команду сфокусироваться на этой точке.
После съемки изображения проверьте, как оно выглядит с выбранной вами направляющей кадрирования. Затем вы можете внести коррективы в композицию.
6. Используйте правило вероятности для создания баланса
При фотографировании группы объектов используйте умеренное количество элементов в вашем изображении.
Количество цифр создает ощущение баланса и гармонии. Конечно, это также обеспечивает отдых для наших глаз. Четное количество объектов может разделить наше внимание и конкурировать друг с другом.
При съемке еды цель состоит в том, чтобы иметь три-пять реквизитов. Конечно, у вас может быть больше пяти предметов. Но результат будет другим и не даст того же композиционного эффекта.
При приготовлении этих коктейлей с джином и грейпфрутом я использовал три бокала вместо четырех. Я также расположил их в форме треугольника. Это создало гармонию и баланс в изображении.
7. Размещение основных элементов с использованием правила третей
При изучении композиции фуд-фотографии вы столкнетесь с правилом третей.
Это сетка, которая делит кадр на девять равных частей. Важнейшие элементы сцены располагаются вдоль линий сетки или в точках их пересечения.
Правило третей (правило третей) поможет вам понять, как расположить основные элементы на ваших фотографиях еды.
8. Создание интересных композиций с помощью сетки Phi-Grid
Сетка Фи во многом похожа на правило третей, когда речь идет о композиции при съемке еды. Обе сетки выглядят почти одинаково, но центральные линии в фи-сетке расположены ближе друг к другу.
9. Творческий выбор с помощью золотого сечения
Фи-сетка соответствует золотому сечению, которое составляет 1:1.168. Эта древняя математическая концепция создает сбалансированную и приятную композицию.
Золотое сечение можно найти везде – от раковин наутилусов до лепестков цветов. Оно встречается даже в человеческом теле, в молекулах ДНК! Возможно, именно поэтому мы тяготеем к нему.
Помимо природы, мы можем использовать эти знания при составлении композиций для фуд-фотографии. Использование золотого сечения в изображениях помогает нашему мозгу легче обрабатывать визуальные образы.
А теперь давайте обсудим разновидность золотой пропорции, которой является спираль Фибоначчи.
Спираль Фибоначчи – это последовательность чисел, составляющих золотое сечение. Вы можете использовать эту числовую схему, чтобы нарисовать серию квадратов, как показано на рисунке ниже.
Если в каждом квадрате провести дугу от одного угла до противоположного угла, получится спираль Фибоначчи. Потрясающе, не правда ли?
Как же спираль Фибоначчи может помочь вам в композиции при съемке еды? Расположив объекты съемки вдоль изогнутой, а не прямой линии. Это создает поток и движение, направляя взгляд зрителя по изображению.
Этот композиционный прием очень хорошо работает при съемке сверху. Он также создает баланс, когда в кадре находится несколько элементов.
На фотографии карри ниже расположение перца чили ведет взгляд к чаше. Затем он переходит к верхней части и, наконец, к фокусной точке, которой являются зеленые листья и креветки на вершине.
Обратите внимание, как в фокусной точке используется цветовой контраст, чтобы привести взгляд зрителя к спирали. Контрастные красный и зеленый цвета выделяются рядом друг с другом. Кроме того, они отделяются от оранжевого фона.
Вы можете перевернуть или развернуть спираль при компоновке композиции в зависимости от того, снимаете ли вы вертикально или горизонтально. Направление потока не имеет решающего значения.
Важно, чтобы ваша фокусная точка находилась в наименьшей части спирали. Вы также должны разместить другие важные элементы вдоль кривой.
Используйте эту технику композиции при съемке еды, чтобы создать более минималистичные изображения. Или даже для того, чтобы плоские сервировки или столовые пейзажи не выглядели слишком беспорядочными или разрозненными.
10. Использование золотого треугольника для привлечения внимания зрителей
Еще один мощный подход к композиции фуд-фотографии – использование треугольников. Эти фигуры удерживают внимание зрителя в кадре. Почему? Потому что они заставляют глаз двигаться от одной точки к другой в непрерывном цикле.
Вы можете разделить рамку на 4 треугольника, чтобы направить взгляд зрителя на различные детали изображения.
Почему треугольники являются мощным композиционным инструментом при создании фотографий еды? Потому что горизонтальные и вертикальные линии указывают на стабильность. Это отлично подходит для некоторых композиций. Но для других, добавление ощущения потока и движения оказывает большее влияние.
Также помогает то, что треугольники имеют три точки. Нечетные числа создают ощущение гармонии и равновесия.
Как же использовать треугольники в композиции? Сначала проведите воображаемую диагональную линию через весь кадр. Затем проведите новые с двух других углов так, чтобы они пересекались с длинной линией под прямым углом. Это должно выглядеть примерно так:
Ваши точки интереса должны находиться там, где пересекаются линии. Размещение главного объекта съемки на одном из пересечений привлекает взгляд к фокусной точке.
Еще один способ использовать эту концепцию – подразумевать треугольники в вашей композиции.
На изображении ниже я расположила кукурузные лепешки и макароны треугольниками. Это создает ощущение движения и узора.
Когда вы повторяете элементы в кадре и располагаете их треугольниками, глаз будет следовать за ними естественным образом. Тарелка находится в центре кадра. Но изображение все равно несет напряжение благодаря треугольникам.
Заключение
Чтобы стать лучшим фотографом, нужно изучать свои работы. Всегда думайте о различных инструментах композиции, которые помогут вам улучшить вашу фуд-фотографию.
Примените руководства по кадрированию к некоторым сделанным вами снимкам и проанализируйте их. Убедитесь, что вы разместили объект съемки там, куда естественно будет тяготеть взгляд. Вы можете использовать треугольники для размещения элементов в сцене. Можно даже расположить фокусные точки на пересекающихся линиях сетки Фи. Или, возможно, включите немного негативного пространства.
В конечном счете, смысл композиции заключается в создании сбалансированных динамичных изображений и направлении взгляда зрителя. Чем сильнее ваша композиция, тем более качественные фотографии еды вы создадите.
