Создание снимка для уличной фотографии может быть немного пугающим. К счастью, существуют проверенные приемы, которые можно использовать, чтобы сделать уличную фотографию менее пугающей.
Если вы только начинаете или хотите усовершенствовать свои навыки, изучить технику композиции фотографии просто необходимо.
Правило третей
Правило третей – одно из наиболее часто используемых правил композиции в фотографии. Это правило использует естественную склонность человеческого глаза тяготеть к определенной области.
Мысленно разбивая изображение на части, вы станете гораздо лучше понимать расположение объектов. Это позволит вам взять под контроль фокусные точки изображения.
Чтобы применить правило третей, представьте, что вы делите изображение, которое видите через видоискатель, на три ряда и три столбца, или на девять равных частей. Внутренние пересечения сетки показывают четыре точки, на которые стремится взгляд зрителя.
Размещение точек интереса в местах пересечения создает баланс и максимизирует воздействие на зрителя.
В изображении, состоящем из нескольких предметов, правая нижняя точка является самой сильной, а левая верхняя – самой слабой. Примеры этого можно увидеть в театре и на телевидении.
Таким образом, вы можете подчеркнуть один объект в зависимости от его расположения.
Когда объект один на изображении, наиболее сильной позицией является левая линия. Это происходит потому, что большая часть населения предрасположена к чтению изображения слева направо. Вы можете принять это во внимание при фотографировании для культур, которые читают изображение справа налево.
В случае портретной съемки еще одно общее правило заключается в том, что объект съемки должен находиться на противоположной линии от направления, в котором он смотрит. Если объект смотрит влево, его следует расположить в правой части кадра.
Это придает фотографии больше глубины и позволяет избежать того, чтобы объект выглядел скучающим, уставившись вдаль.
Отрицательное пространство
Порой то, что вы оставляете на фотографии, может быть важнее того, что вы оставляете в ней. Как фотографы, мы выбираем, что включить в кадр, а что исключить.
Включение меньшего в фотографию может дать объекту акцент и пространство для дыхания, чтобы захватить и удержать внимание зрителя.
Положительное пространство – это объект съемки, а отрицательное пространство – это незанятая область изображения. Слишком мало негативного пространства приводит к загромождению фотографий, когда каждый компонент изображения борется за внимание.
На изображении выше негативное пространство делает больший акцент на объекте, в данном случае на взлетающем голубе. Движение объекта компенсируется областью, в которой глаз может отдохнуть, что обеспечивает больший интерес к рассматриваемому объекту без утомительности.
Негативное пространство также привносит ощущение тайны. Где заканчивается изображение? Где оно было сделано? И куда летит голубь?
Более загроможденное изображение передаст слишком много информации, превратив фотографию наблюдения в обычное, повседневное изображение.
Глубина поля
В уличной фотографии существуют бесконечные возможности для изучения глубины резкости. Знание того, как ваша апертура, фокусное расстояние и фокусировка работают вместе, влияя на глубину резкости, является обязательным для любого полусерьезного фотографа.
Как и человеческий глаз, камера может сфокусировать свой объектив только в одной точке. Однако перед и за этой единственной точкой фокусировки все равно будет зона, которая будет выглядеть резкой на изображении. Эта зона и есть глубина резкости.
Глубина резкости не является фиксированным расстоянием. Она изменяется в зависимости от настроек камеры. И в зависимости от объекта съемки вам может понадобиться малая (когда резкой оказывается только узкая зона) или большая (когда резкой оказывается большая часть изображения) глубина резкости.
Например, вы обычно хотите, чтобы пейзажная фотография была равномерно резкой или с большой глубиной резкости. Если вы хотите привлечь внимание к конкретной детали изображения или создать ощущение глубины, вы можете использовать меньшую глубину резкости.
Если установить широкую диафрагму F/2.8, то глубина резкости будет меньше, а если диафрагму F/22, то глубина резкости будет больше. Комбинируя настройки диафрагмы и фокуса, вы можете создавать динамичные изображения, которые расскажут большую историю.
Зональная фокусировка
Одним из важных аспектов глубины резкости в композиции уличной фотографии является зональная фокусировка. Съемка свежих объектов с сохранением резкого фокуса – один из самых сложных аспектов уличной фотографии.
Хотя вы можете использовать автоматическую фокусировку на вашей камере, она редко бывает достаточно быстрой, чтобы запечатлеть изображение в ту же секунду, когда вы его видите.
Зональная фокусировка – это предварительная фокусировка камеры на определенном расстоянии, а затем съемка объектов, когда они входят в этот диапазон.
Для зональной фокусировки вам понадобится объектив с ручным фокусным метром, который покажет вам расстояние, на котором сфокусирована камера.
Просто установите объектив в режим ручной фокусировки и решите, на каком расстоянии от камеры вы хотите получить резкость объектов съемки.
Определение точной длины фокусного расстояния может занять некоторое время. Я использую рулетку для определения расстояния фокусного расстояния. Это дает мне адекватное представление в полевых условиях.
Ведущие линии
Ведущие линии – еще один отличный способ придать глубину вашей уличной фотографии. Это означает использование линий на изображении, чтобы направлять взгляд зрителя по фотографии.
Они добавляют новый динамизм, который придает изображению ощущение направления или потока. Они также могут придать изображению порядок или беспорядок, влияя на эмоциональность фотографии в целом.
Дорожные полосы, перила, заборы, мосты, тени, горизонты, пешеходные дорожки и здания – распространенные примеры ведущих линий, используемых в композиции уличной фотографии.
Более органические источники, такие как ветви деревьев, указательные пальцы и жесты, также могут считаться ведущими линиями.
Текстура
Как одно из пяти основных чувств, текстура связывает зрителя с миром. Визуальные, тактильные образы вызывают сильные ассоциации и создают интересное и стимулирующее произведение.
В уличной фотографии существует множество возможностей для съемки объектов с текстурой. В качестве примера можно привести обветренные доски, облупившуюся краску или милых пушистых котят и кроликов.
Самый простой способ передать текстуру на фотографии – сосредоточиться на деталях. Найти текстуры в уличной фотографии легко, сотни примеров окружают нас в любой момент времени. Но найти интересную текстуру, которую стоит сфотографировать, немного сложнее.
Попробуйте сконцентрироваться на привлекающих внимание цветах или узорах и изучить структуру города. Как только вы начнете искать эти текстуры, ваш глаз станет более натренированным, чтобы легче находить потенциальные фотографии.
Узор
Узоры бывают разных форм и размеров, но все они относятся к категории повторяющихся предметов. Узор может придать порядок сцене или внести хаос в наш городской пейзаж.
Поскольку люди с трудом распознают закономерности, в узорах есть что-то успокаивающее и тревожное. Они заставляют нас задуматься о ритме нашего окружения, приглашая наш взгляд танцевать по изображению, а затем возвращаться обратно.
В уличной фотографии узоры могут быть формами, цветами или объектами органического или рукотворного происхождения. С рукотворных узоров, таких как кирпичная кладка, лестницы, парковки или здания, стоит начать.
Вскоре вы обнаружите, что, как и в случае с текстурой, ваш фотографический глаз быстро научится видеть мир через узор. Это отличный способ освежить свой фотографический стиль.
Фрейминг
Кадрирование для композиции фотографии создает самодостаточное изображение, как фотография внутри фотографии. По сути, вы создаете кадр в кадре, чтобы намеренно сфокусировать внимание на объекте, добавляя рассказ и чувство вуайеризма.
Кадрирование позволяет использовать дизайнерские навыки, чтобы добавить дополнительный слой к изображению. Вы также можете использовать его для маскировки менее привлекательных участков фотографии и направить взгляд зрителя прямо на точки интереса, которые составляют изображение.
Для создания композиции изображения с помощью кадрирования может потребоваться небольшая разведка. Начните с поиска окон и дверей, так как они являются одними из самых распространенных рамок в уличной фотографии.
Официанты, снующие туда-сюда, чтобы обслужить клиентов, государственные служащие, выглядывающие из окон, чтобы поймать луч солнца, – вы увидите, что многое может произойти даже в самом ограниченном пространстве городского пейзажа. Кадрирование этих событий придает предмету важности или веса.
Перспектива
Кто-нибудь когда-нибудь предлагал вам изменить перспективу на ситуацию? Иногда подход к чему-то под другим углом может показать объект в совершенно новом свете! То же самое происходит и с композицией фотографии. Необычные перспективы влияют на опыт зрителя и фотографа уникальным и увлекательным образом.
Перспектива предполагает обучение вашего фотографического глаза распознавать уникальные возможности и реагировать на них интересным образом. Если вы застряли в поисках вдохновения, попробуйте положить камеру на землю и сделать несколько снимков.
Перспектива – это физическая работа с фотографией и память о том, что перспектива фотографии – это всегда выбор. Не упускайте возможность получить максимум от снимка!
Цвет
Цветовое или черно-белое изображение – это композиционный выбор, и у каждого есть свои плюсы и минусы. Цвет способен обозначить время и эмоции с помощью одного или комбинации оттенков. Подобно тому, как теплые цвета, такие как красный и оранжевый, ассоциируются у нас с комфортом или теплом, так же мы относимся к цветам на фотографии.
Это дает зрителю подсказки об изображении для создания более глубокого впечатления. Цвет также способен привлечь внимание зрителя. Это происходит потому, что он апеллирует к нашей эволюционной тенденции искать и реагировать на интенсивные цвета.
Если вам кажется важным соотношение между отдельными цветами в вашем изображении или если вы пытаетесь обозначить определенное время года или эмоцию, лучше всего использовать цвет. Однако, если ваше изображение выглядит слишком насыщенным, с большим количеством цветов одновременно, возможно, вам стоит подумать о конвертации в черно-белый.
Черное и белое
По причине своей связи с документальной и уличной фотографией, черно-белые изображения обычно вызывают ощущение чувственности или серьезности. Черно-белая цветовая схема также кажется более вневременной, чем цветные изображения. Они свободны от цветовых схем, связанных с определенными типами пленки, процессами или тенденциями.
Эта вневременность важна для композиции уличной фотографии, потому что она помогает сохранить ощущение актуальности и остроты истории.
Многие фотографы предпочитают черно-белые снимки, потому что они отдаляют объект съемки от реальности. В уличной фотографии монохромное изображение мира чуждо нашему цветному зрению. Это дает нам повод сделать паузу и изучить изображение более тщательно.
Из-за отсутствия подсказок, которые дает цветная фотография, зрителю приходится делать паузу на черно-белой фотографии, чтобы понять, что происходит на изображении. Это замедление времени просмотра означает, что у фотографа есть больше времени для общения со зрителем.
Заключение
Несмотря на то, что правила созданы для того, чтобы их нарушать, знакомство с композицией фотографии – это важный способ отточить свое фотографическое мастерство. Понимание композиции поможет вам создавать более убедительные и естественно сбалансированные изображения для уличной фотографии и получать при этом удовольствие!
