Цифровой коллаж переживает период популярности. Художники со всего мира используют цифровые коллажи как творческое оружие, чтобы восхищать, информировать и развлекать. Это мощный художественный жанр, сочетающий в себе фотографию, графический дизайн и традиционные навыки, такие как живопись и рисунок.
Если цифровой коллаж – это то, с чем вы хотите поэкспериментировать, то вы попали по адресу. У нас есть десять уникальных идей цифровых коллажей от одних из лучших цифровых художников. Эти примеры обязательно вдохновят вас на создание собственных удивительных цифровых коллажей.
Что такое цифровой коллаж?
Искусство коллажа – это создание изображения путем объединения различных картинок и материалов, чтобы получилось нечто уникальное. В традиционном коллаже используются физические материалы, такие как бумага, краски и фотографии. В цифровом коллаже художник объединяет эти элементы в цифровом формате.
Цифровой коллаж – это вид искусства 21 века. Но его корни уходят более чем на 100 лет назад. Ранние коллажи встречались в художественных движениях начала 1900-х годов, таких как кубизм, сюрреализм и дадаизм. Позже коллаж стал популярным элементом в поп-арте 60-х годов.
Современные технологии вдохнули новую жизнь в искусство коллажа. Photoshop и другие программы для работы с изображениями пересмотрели границы возможного в искусстве цифрового коллажа. И современные художники-коллажисты демонстрируют нам эти возможности.
Уникальные идеи цифровых коллажей, которые вдохновят вас
Здесь представлены десять впечатляющих примеров лучших работ современных художников в области цифрового коллажа. Идеи, использованные в их цифровых коллажах, вдохновят вас на создание собственных волшебных произведений искусства.
1. Примите свой сюрреалистический дух
Наоми Амбер Доун | @naomiamberdawn
Современное программное обеспечение для работы с изображениями дает вам невероятную свободу. Вы можете использовать огромное количество изображений и различных типов носителей. И вы можете соединить их вместе любым способом, какой только подскажет ваше воображение.
Наоми Амбер Доун представляет нам прекрасный пример цифрового коллажа в сюрреалистической традиции. Она берет знакомые элементы и соединяет их вместе, чтобы создать новую, потустороннюю сцену. Она деконструирует нашу реальность и создает сюрреалистическую среду.
2. Используйте ретро-эстетику
Жюльен Пако | @julienpacaud
Традиционные художники-коллажисты использовали вырезки из газет и журналов. Изображение было современным для того времени, но оно оказало такое значительное влияние, что художники-коллажисты до сих пор используют винтажные изображения начала 20 века.
Жюльен Пако может использовать цифровые технологии, но его цифровые коллажи остаются верными классическим образам тех ранних художников. Мы видим зернистость фотографий, текстуру старых газет и, кажется, вызванное временем выцветание цветов.
3. Телепортация в другие измерения
Анна Маградзе | @anna_maghradze
Анна Маградзе использует цифровые технологии, чтобы перенести своих объектов в другой мир. Комбинируя две или три фотографии, она создает уникальные ситуации. Но несмотря на скачок воображения, связанный с созданием таких сценариев, ее работы кажутся естественными.
Анна никогда не комбинирует более двух-трех изображений. И эта простота помогает придать ее работам ощущение реализма. В ее цифровых коллажах есть элементы сюрреализма, но они выражают скорее искаженную реальность, чем совершенно иной мир.
4. Сочетание различных средств и техник
Фрэнки Ли Мэтьюс | @grimmwah
Сочетание различных средств и художественных техник лежит в основе создания коллажей. Бумажный коллаж состоит из вырезок, красок и набросков. А цифровые художники поддерживают мультимедийный подход.
Фрэнки Ли Мэтьюс включает в свои цифровые коллажи физически созданные элементы. Она сочетает их с цифровыми вырезками и фотографиями, объединяя все элементы в Photoshop. В приведенном выше примере она использовала макияж для рисования пляжной сцены. Вы даже можете увидеть текстуру кисти в конечном цифровом изображении.
Ее посты в социальных сетях – отличный источник вдохновения. Ее работы великолепны, и она часто выкладывает видеоуроки, сопровождающие ее цифровые коллажи.
5. Потерять голову
Франк Мот | @frankmoth
Когда мы смотрим на произведения искусства с изображением человека, наши глаза устремляются к голове. Это естественная реакция при виде другого человека, и это способ установить связь. Именно поэтому удаление или замена головы объекта может быть настолько мощным средством при создании цифрового коллажа.
Замена головы – тема, которую часто использует художник цифрового коллажа Фрэнк Мот. Заменяя головы на своих изображениях, он создает разрыв связи со зрителем. Зрителю предлагается посмотреть на разные участки изображения. Это не просто крутой эффект. Заменяя голову на что-то другое, вы добавляете смысл и глубину своему цифровому коллажу.
6. Электризуйтесь с помощью ярких цветов
Теми Кокер | @temi.coker
Коллажные работы часто ассоциируются с выцветшими и потрепанными солнцем цветами. Но если усилить влияние поп-арта, можно создать живую энергию, используя яркие цвета. Вы можете заменить цвета на исходных изображениях. Или вы можете создать совершенно новые красочные элементы в Photoshop.
Цифровые коллажи Теми Кокера наполнены цветом. Кокер использует яркие оранжевые, фиолетовые и голубые цвета, чтобы задать тон и приподнять свое искусство. Ад часто использует лицо или голову, которые он окружает электрическими цветами для создания потрясающих цифровых коллажных портретов.
7. Минимализм для сильной композиции
Антони Зинонос | @anthonyzinonos
При создании цифровых коллажей у вас так много возможностей, что легко увлечься. Несколькими щелчками мыши и коротким движением вы можете добавить еще один элемент в свое искусство. Но иногда лучше проявить некоторую сдержанность.
Антони Зинонос показывает, что можно сделать с помощью всего нескольких элементов. Он придерживается подхода меньше значит больше. И он создал несколько мощных коллажей, используя сюжет и пару цветовых блоков. На примере его композиций вы можете исследовать идеи, используя цвет и негативное пространство.
8. Разорвать и собрать заново
Labyrinth of Collage | @labyrinthofcollage
Коллаж – это взятие изображения из одного места и помещение его в другое. Естественно, разрывы и надрывы давно являются визуальным графическим элементом в этом виде искусства. Иногда разрывы скрыты, создавая бесшовный коллаж. Но другие художники включают разрывы в свои работы.
Разрывы и надрывы добавляют темы деконструкции и реконструкции, как мы видим в работах Labyrinth of Collage. Этот стиль коллажа заключается в том, чтобы разобрать что-то на части и собрать кусочки обратно, чтобы создать что-то новое. Новое изображение ставит под сомнение и высмеивает свой исходный материал.
Вы можете создать эффект разрыва и текстуру с помощью компьютера. Или можно импортировать разорванные изображения с помощью фотоаппарата или сканера. Использование настоящей рваной бумаги создает многослойную текстуру и продолжает мультимедийную традицию коллажа.
9. Включите телевизор
Эло Марк | @elo_marc
Телевидение стало важным источником вдохновения для коллажа со времен бума поп-арта 50-х и 60-х годов. Поп-арт вырос из популярной культуры, которая была популярна в то время. И телевидение сыграло в этом большую роль.
Экраны по-прежнему обеспечивают нас культурными образами и идеями. Но теперь у нас есть еще и экраны компьютеров и телефонов. Они открывают нам то, что восхищает, просвещает и ужасает нас. Они могут держать нас на связи или переносить куда-то еще. Именно эти идеи выражены в цифровом коллаже Эло Марка.
10. Используйте юмор для самовыражения
Кален Холломон | @kalen_hollomon
На юмор часто смотрят свысока в мире искусства. Но когда дело доходит до коллажа, вы можете быть настолько смешными, насколько захотите. Вы можете не только использовать юмор для придания смысла вашим цифровым коллажам, но и быть смешным с самого начала.
Кален Холломон комбинирует фотографии и другие материалы, создавая коллажи, которые заставляют нас смеяться. Он использует простую технику коллажа, используя всего два или три изображения. И он объединяет их вместе, чтобы создать визуальный посыл. Изображения иногда глупые и непочтительные, но это все часть деконструктивной традиции коллажа и цифрового коллажа.
Заключение
Цифровые программы для работы с изображениями, такие как Photoshop, вдохнули новую жизнь в жанр коллажа. Вы больше не ограничены фотографиями, которые можно вырвать из газет и журналов. У вас есть целый цифровой мир информации, с которой можно играть.
Художники, представленные в этой статье, демонстрируют широкий спектр идей и тем в цифровом коллаже. Есть и новые техники, но многие классические темы коллажа проходят красной нитью через их творчество.
Я надеюсь, что их замечательные работы подарят вам множество новых идей для цифровых коллажей и вдохновение для создания собственных.
