Концертная фотография – это, пожалуй, одна из самых адреналиновых ниш, которыми вы можете заниматься как фотограф. Ваша роль – рассказать историю выступления музыканта. Обычно за десять минут или меньше!
Если добавить к этому спорадическое освещение и возбужденную публику, то концерты могут стать сложной средой, в которой трудно сделать достаточно хороших фотографий для полной галереи.
Кому-то все это мешает, а кто-то жаждет острых ощущений! Если вы отважились на это увлекательное творческое приключение, в этой статье вы найдете несколько советов, которые можно взять с собой на следующее выступление.
Оборудование и настройки
Чтобы говорить о камерах, объективах и фильтрах, мы должны сначала рассмотреть ситуацию съемки. Вы будете очень ограничены в освещении и будете работать с цветными лампами, которые окрашивают объект съемки в очень насыщенные цвета.
Живые концерты также высокоэнергетичны и наполнены действием. Гитаристы свингуют, а перкуссионисты бьют. Это делает концерт похожим на экшн-съемку, и это влияет на выбор оборудования.
Камера
Вы хотите упаковать свою лучшую камеру для съемки при слабом освещении. Есть и другие факторы, которые имеют значение, но возможность съемки при слабом освещении является наиболее важной для концертной фотографии. Ищите модели с меньшим уровнем шума при высоких значениях ISO и чувствительными матрицами, которые хорошо работают в сложных световых ситуациях.
В целом, более высокомегапиксельные снимки улавливают гораздо больше деталей, чем низкомегапиксельные. Однако чем больше мегапикселей, тем больше размер файла. Обязательно запаситесь большими картами SD или компактными флеш-картами.
Для съемки концертов обычно используются камеры Canon следующих моделей: линейка 5D и линейка 1Dx. Для того чтобы запечатлеть все желаемые моменты, ищите быстрые камеры, например, линейку 7D.
Объективы
Качество и конечный вид изображения зависят от типа используемого объектива. Поскольку вы снимаете в условиях низкой освещенности, я настоятельно рекомендую рассматривать только объективы с максимальным значением f/stop 2,8. Меньше – еще лучше.
Например, использование объектива с диафрагмой f/1.8 – отличный способ пропустить достаточно света и сделать кадр ярким. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и тем меньше глубина резкости.
Малая глубина резкости отлично подходит для живых концертов, поскольку сцена может быть загромождена. Только один объект в фокусе, а остальные сливаются в боке, что делает изображение визуально приятным и упрощенным.
Элитные стекла, простые объективы, ART и подобные объективы высшего класса более четкие и резкие, чем другие объективы. Они также быстрее и надежнее.
Как правило, фиксированные миллиметровые объективы имеют более высокую резкость, чем объективы с диапазоном. Недостатком фиксированных является то, что вам придется физически перемещаться, чтобы настроить композицию.
Рассматривая объективы или их подборку, учитывайте также расстояние съемки. Я всегда советую брать с собой в карьер широкоугольный объектив, а телеобъектив или зум-объектив – в качестве дополнительного.
Широкий миллиметраж позволяет фотографировать музыкантов вблизи в фотопите. Диапазон зума позволяет запечатлеть барабанщика или быть готовым к неожиданным моментам, происходящим вдали от вас.
Наиболее распространенные объективы, используемые для концертной фотографии, включают объективы 24-70 мм, 50 мм и 70-200 мм.
Настройки камеры
Я обнаружил, что переключение камеры в режим серийной съемки и непрерывной фокусировки лучше всего подходит для концертной фотографии. Серийная съемка просто необходима, когда на сцене начинают работать стробоскопы или музыканты прыгают вокруг.
Непрерывная фокусировка имеет разные названия в зависимости от марки камеры (AI Servo для пользователей Canon или AF-C для пользователей Nikon). Она позволяет камере фиксировать объект съемки и следовать за ним по мере его движения.
На Canon 5D Mark IV вы можете указать камере, как движется объект съемки и какие препятствия могут присутствовать. Вы можете настроить различные уровни спорадического движения, помех от препятствий и многое другое.
Используйте преимущества постобработки
Редактирование и постобработка никогда не должны использоваться как костыль или оправдание плохой фотографии, но важно знать, каков ваш набор навыков. Если вы знаете, что можно исправить в процессе постобработки, вы сможете создать определенные типы снимков, которые будет очень сложно сделать без помощи редактирования.
Например, если вы умеете фиксировать красный свет, вы можете без опасений фотографировать в таких условиях освещения.
Помните, что съемка в режиме RAW дает вам гораздо больше возможностей для последующего редактирования в Lightroom или другой программе для редактирования фотографий..
Не забывайте о правилах
Концертная фотография очень ориентирована на сообщество. Получение разрешения на фотосъемку внутри концертного зала сопровождается определенными правилами. Если вы не будете следовать им, вы можете попасть в черный список и потерять все шансы на получение пропусков в будущем.
Например, фотопропуск, выданный изданием, часто ограничивает доступ или время съемки. Но фотопропуск от художника дает вам больше свободы действий.
А правила таковы:
- только первые три песни. В большинстве случаев, если у вас нет абонемента All Access Pass, вы будете ограничены фотографированием только первых трех песен
- Снимайте только из фотоямы. Это забаррикадированная секция в самом переднем углу сцены, предназначенная только для охраны и фотографов. Чаще всего вам не разрешают снимать за пределами этой ямы.
- Без вспышки. Исполнители на сцене не оценят мигающий свет в глазах, когда они пытаются играть музыку, да и фанаты тоже.
- Не толкайтесь, не толкайте и не причиняйте физического вреда другим фотографам
- Не касайтесь, не хватайте, не толкайте и не прикасайтесь физически к исполнителям.
- Не носите с собой громоздкие сумки и чемоданы для фотоаппаратов.Фотопитомник – это очень ограниченное пространство. Если у вас большой рюкзак за плечами или чемодан на боку, вы мешаете всем передвигаться. Под большинством баррикад фотозоны есть пространство, где вы можете хранить свои вещи, используйте его!
- Не фотографируйте над головой и не загораживайте обзор.
- Будьте внимательны к фанатам. Фанаты – это те, кто заплатил за присутствие, будьте добры к ним. Они тоже хотят хорошо провести время!
- Охранники имеют последнее слово. Их задача – обеспечить вашу безопасность, защиту артистов и невредимость толпы.
- Не увиливайте. Такая негативная репутация сильно повлияет на вашу карьеру, а также на того, для кого вы фотографируете.
Внешний край – ваш друг
Мое предложение – начать с внешних краев ямы или площадки и двигаться к центру. Многие концертные фотографы стекаются в центр зоны съемки и начинают толкаться, чтобы занять свое место в центре.
На самом деле центр – одно из худших мест для начала съемки, на мой взгляд. Не очень лестно, если мужчина или женщина, выступающие впереди, будут петь именно там. Никто не хочет смотреть на нос музыканта, а найти другую позицию с этой точки обзора очень сложно.
Если вы начнете с края, вы найдете гораздо более удачные композиции и ракурсы.
Второй недостаток начала в середине – это отсутствие гибкости в доступе к другим музыкантам на сцене для фотографий.
Третья причина начинать с левой или правой стороны довольно проста. Пока другие фотографы борются за центр, у вас гораздо больше пространства для передвижения и создания идеальной композиции.
Проведите исследование перед концертом
Перед съемкой концерта всегда полезно посмотреть видео с концерта, музыкальные клипы и песни исполнителей.
Это поможет узнать продолжительность песен и стиль исполнителей. Вы сможете лучше подготовить кадры и оценить, как долго продлится проход с тремя песнями.
Будьте готовы к неожиданностям
Никогда не знаешь, что может произойти на самом деле. Будьте готовы к неожиданностям, потому что это может стать вашим денежным шансом.
Несколько лет назад я фотографировал метал-группу Behemoth в Южной Калифорнии. До этого я фотографировал этого артиста четыре раза, но на пятый раз произошло нечто новое.
На сцене появился фронтмен с маленькими факелами – ситуация с освещением, к которой я не был готов. Я импровизировал и приспособился. Получившиеся фотографии были опубликованы в различных изданиях. А участники группы сами обратились ко мне с просьбой прислать фотографии!
Опыт поможет вам научиться приспосабливаться, но помните, что может случиться что-то неожиданное, и сделайте для себя все возможное, чтобы подготовиться к этому. Тренируйтесь быстро настраивать свои параметры и иметь достаточно пространства, чтобы быть гибким к тому, что подкинет вам шоу. Вы поблагодарите себя!
Понимайте освещение (и не бойтесь красного света)
Сценическое освещение может сильно отличаться в разных местах и даже в разных шоу. Освещение может варьироваться от ярких белых стробоскопов до глубокого красного света.
Вот некоторые распространенные настройки, с которыми вы наверняка столкнетесь:
- Многие рок- и метал-группы используют стробоскопы, которые представляют собой мигающие белые огни. Это состояние является одним из самых сложных для съемки. Лучший способ снять это состояние – попытаться синхронизировать свой затвор (в режиме серийной съемки) с мигающим светом.
- Синий, фиолетовый или зеленый свет. Эти цвета, как правило, получаются довольно темными на фотоаппарате, поэтому для них следует повысить ISO или немного уменьшить выдержку.
- Оранжевый и желтый свет. Этот свет имитирует солнечное или золотое освещение при съемке на открытом воздухе, и я считаю его самым простым для фотографирования.
- Красный свет. Головная боль каждого фотографа – это ужасный красный свет. Суть красного света заключается в том, что он темный для съемки и имеет тенденцию уничтожать детали. Однако красный свет также может создать очень драматичное и угрюмое изображение.
- Задний свет. Этот свет имеет тенденцию раздувать задний план и затемнять передний. Решите, какой свет для вас важнее, и придерживайтесь этого!
- Передний свет. Это самый простой способ съемки с точки зрения экспозиции, но не забывайте о точке съемки. Фронтальное освещение может создать нелестные тени на исполнителях.
- Точечный свет. Самая лучшая и идеальная ситуация с освещением, фотографируйте так же, как портреты на открытом воздухе, так как освещение будет очень ровным.
Дополнительные настройки
Будьте готовы снимать с настройками, которые могут быть логически противоположны интуитивным. Часто в настройках ISO будут стоять большие цифры, например ISO 3200, а выдержка будет низкой, чтобы соответствовать условиям низкой освещенности. Или, иногда, ISO будет очень низким, а затвор – высоким, чтобы справиться со сверхъярким белым светом.
Постоянная бдительность
Я не могу повторить этот пункт: будьте абсолютно внимательны к своему окружению. При съемке концертов легко потеряться в зоне, но живое музыкальное мероприятие – это не то место, где можно потерять себя.
Если у вас нет глаз на затылке, вы, скорее всего, получите удар в висок от толпы серферов или от летящей гитары. Убедитесь, что вы всегда знаете, где что находится, как ваше оборудование, так и все элементы окружающей среды вокруг вас.
Момент против технической точности
Признаем факты: мы все пикселизируем. Я считаю, что со временем увлеченные фотографы начинают немного беспокоиться о техническом совершенстве снимков (я знаю, что иногда это так!).
Однако если вам приходится выбирать между съемкой фантастической истории и обеспечением совершенства оборудования, выбирайте историю. Это не значит, что вы должны пренебрегать техническим мастерством.
Один из лучших советов по фтографии, который я могу дать, – не теряйтесь в погоне за ней и не забывайте о своей цели фотографирования события.
Не забывайте о толпе
Хотя фотографы на концертах фокусируются на группе на сцене, зрители не менее важны. Не забудьте повернуть камеру к толпе и сфотографировать ее реакцию на исполнителей на сцене. Снимки толпы используются так же часто, как и снимки рок-звезд!
Бонусный совет: концертная фотография за кулисами
Быть за кулисами – это роскошь, а не право. Все ключевые игроки, бегающие за кулисами, выполняют очень важную работу: следить за тем, чтобы шоу продолжалось. Старайтесь изо всех сил не вмешиваться в то, что происходит за занавесом, последнее, что вам нужно, это быть ответственным за проблемы с шоу.
Сами музыканты также часто находятся в своей собственной голове, готовясь к выступлению. Делайте фотографии, для которых вы там находитесь, как можно быстрее и ненавязчивее.
И обязательно следуйте всем инструкциям и протоколам, которые вам дадут сотрудники службы безопасности или другие ответственные лица.
Портативность – ключевой момент
Зачастую за кулисами бывает довольно тесно. Музыкальное оборудование требует много места, количество персонала, бегающего вокруг, и пространство, необходимое каждому музыкальному исполнителю. .
Выбирая легкое и портативное оборудование, вы сможете быстро и легко передвигаться. Возьмите только один или два объектива, которые вам абсолютно необходимы, и осветительный прибор, который складывается как можно меньше.
Будьте креативны
Зачастую за кулисами не так много возможностей для создания декораций и композиций, так что это ваш момент для творчества. Сделайте скучное пространство крутым, позируя музыкантам забавными и уникальными способами.
Это даже возможность использовать объектив с небольшим искажением стекла, например, “рыбий глаз” или широкоугольный. Если вы можете найти коридор, используйте объектив с широкой диафрагмой, чтобы воспользоваться глубиной резкости.
Если те, кто находится сзади, не возражают, фотосъемка за кулисами – это также отличная возможность сделать невероятно сюжетные откровенные снимки.
Фотографирование эмоций исполнителя перед выходом на сцену или интенсивности нанесения макияжа сделало некоторые образы абсолютно культовыми.
Не забудьте сказать спасибо
Этот совет должен быть здравым, но слишком часто его игнорируют. Не забывайте благодарить всех, начиная с человека, который предоставил вам пропуск (будь то большие или маленькие клубы), музыкантов и даже работников, которые освободили вам место для фотосъемки. Это один из ключей к построению долгосрочных деловых отношений и получению приглашений на большее количество концертов!
Заключение
Съемка живых мероприятий может быть трудной, но невероятно полезной. Правильно подобранное оборудование и некоторые ноу-хау помогут вам в кратчайшие сроки уверенно справиться с концертной съемкой.
Так что добавьте вышеперечисленные советы в свой пояс фотографа и отправляйтесь делать захватывающие фотографии живых концертов!
