Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

11 советов по постобработке пейзажной фотографии

Поделитесь статьей

Редактировать или не редактировать. Эти дебаты ведутся уже много лет, особенно в ландшафтной фотографии. И не похоже, что дискуссия скоро утихнет. Но мы уже приняли решение. Да, давайте редактировать свои пейзажные фотографии.

Камера – удивительный инструмент, но это лишь один из инструментов в нашем арсенале. Процесс не обязательно заканчивается после щелчка затвора. Вы можете поднять свою работу на совершенно новый уровень, используя такие программы для редактирования, как Adobe Lightroom, Photoshop, или Luminar Neo.

Мы покажем вам, как редактировать пейзажные фотографии, чтобы добиться максимальных результатов. Это наш список лучших советов по редактированию пейзажных фотографий для фотографов, которые хотят добиться большего от своих пейзажей.

Purple and pink edited beach landscape
Зак Долер

1. Используйте фильтр Dehaze в обоих направлениях

Adobe Lightroom и Photoshop предлагают лучшие инструменты для редактирования пейзажных фотографий. И одним из лучших недавних дополнений к набору инструментов является фильтр dehaze.

Он предлагает некоторые уникальные возможности, которые вы не сможете легко использовать для фотографии природы с помощью других фильтров. Как следует из названия, фильтр уменьшает дымку на фотографии.

Это лучше всего использовать, когда у вас туманное, дождливое небо, которое выглядит серым и унылым. Небольшое смещение ползунка вправо создает невероятную детализацию.

С фильтром легко переусердствовать. Либо уделяйте внимание всем частям фотографии, либо корректируйте локально с помощью инструмента Кисть или градуированного или лучевого фильтра.

Dehaze coast images before and after editing

Вы можете увидеть точную настройку, которую я использовал, на изображении ниже.

Dehaze filter setting toolbar

Другой способ – увеличить дымку, сдвинув ползунок влево. Я рекомендую локально дегейзить с помощью радиального фильтра, чтобы добавить дымку вдали, создавая воздушную перспективу.

Вы также можете сделать глобальную корректировку dehaze. Это придаст фотографии ощущение воздушности. Но в этом случае необходимо увеличить контрастность, чтобы компенсировать это.

Hazy edited landscape photo of the village on the woodland hillside

2. Выделяйте цвета

Существует несколько способов улучшить цвета в вашей пейзажной фотографии. Прежде всего, во время конвертации raw перейдите на вкладку HSL в разделе Hue.

Этот раздел позволяет изменять оттенки цветов на фотографии. Например, вы можете сместить зеленый цвет в сторону голубого, чтобы сделать его более изумрудным, чем желтым.

Или вы можете передвинуть желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

Для восхода или заката я обычно смещаю желтый цвет влево, а иногда смещаю оранжевый влево, чтобы придать красноту.

Фотография береговой сцены до и после улучшения цвета

Эти значения я использовал для улучшения цвета выше:

Управление цветом в Lightroom

Также в разделе “Яркость” можно сделать синий и голубой цвета темнее, чтобы затемнить небо и сделать облака более яркими. Эти действия дают такой же эффект затемнения неба, как и поляризационный фильтр.

Важно отметить, что насыщенность увеличивается, когда вы затемняете цвет. После затемнения перейдите на вкладку насыщенности и уменьшите ее для тех же цветов.

Еще один хороший совет – использовать инструмент “Таргетинг”. Выберите его, щелкните в любом месте фотографии и проведите мышью влево или вправо. Он подберет нужное количество цветов и изменит ползунки соответствующим образом.

Панель инструментов из Lightroom

3. Замените небо для смены атмосферы

Если вы ищете быстрое решение для замены неба, Luminar Neo может стать программой для вас. Это программа, работающая под управлением искусственного интеллекта. И инструмент замены неба является одной из ее ключевых особенностей. Вы ограничены опциями неба в программе, но эта операция выполняется в один клик.

Adobe Photoshop по-прежнему предоставляет вам лучшие возможности для ручной замены неба в пейзажной фотографии. Все слои и инструменты кисти дают вам творческий контроль для создания цельного композитного изображения.

Для композиции пейзажа вам нужно два изображения: исходный пейзаж и небо, которое вы хотите использовать для конечного изображения.

Откройте изображение пейзажа в Photoshop и удалите оригинальное небо. Вы можете использовать инструмент Магическая палочка, чтобы выделить небо, а затем удалить выделенную область, нажав backspace/delete.

Палочка работает хорошо, если линия между землей и небом четко определена. Если это не так, лучше использовать инструмент “Ластик”, чтобы сделать это вручную.

Sky cutout tool sceenshot from Photoshop for editing landscape photos

После того как вы вырежете небо, добавьте другое изображение неба в качестве нового слоя. Возможно, вам придется изменить его размер, если оно не совсем подходит. Затем расположите его так, как вам нужно. Слой с небом должен быть ниже слоя с пейзажем, чтобы избежать видимого перекрытия.

Вы можете выбрать для замены любое небо, которое вам нравится. Вы можете заменить облачную сцену на голубое небо. Или вы можете заменить день на ночь. В нашем примере мы добавили ночное небо в свой горный пейзаж.

Mountain landscape scene

В фотошопе также есть инструмент Sky Replacement AI. Он отлично подходит, если линия горизонта менее четко определена. Если есть ветви деревьев с пробелами или высокодетализированные участки, это может быть трудно вырезать вручную. ИИ сделает всю тяжелую работу за вас.

Вызовите меню Правка в верхней части экрана. Затем выберите Замена неба. Инструмент предоставит вам новые варианты неба на выбор. Вы можете выбрать нужный, внести небольшие коррективы, и все. Это безболезненное решение.

Скриншот инструмента замены неба в Photoshop

4. Получите максимум от конвертации RAW

Снимаете ли вы пейзажи, портреты или продуктовую фотографию, вы должны снимать в RAW. Файл RAW несет гораздо больше информации, чем JPEG. И они дают вам гораздо больше свободы и контроля, когда дело доходит до редактирования фотографий.

Другой смысл заключается в том, что вам нужно как можно больше редактировать в RAW-конвертере. Adobe Lightroom – лучший на рынке. При редактировании в процессе конвертации вы сохраняете все тысячи тонов, хранящихся в RAW-файле, для плавных тональных переходов.

До и после конвертации RAW пейзаж

Вот изменения, которые я сделал в этой фотографии (все в RAW):

  • Настроил Баланс белого. Мне нужно было избавиться от сильного синего оттенка.
  • Уменьшил блики, поднял тени, а затем исправил контраст.
  • Увеличение микроконтраста с помощью слайдера Clarity.

How to edit landscape photos lightroom sliders

  • Я также доработал изображение с помощью параметрической кривой.

Как редактировать пейзажные фотографии параметрической кривой

  • Сделал фиолетовые и пурпурные тона в облаках более яркими. Это изменение – одно из самых важных на данном этапе, потому что его сложнее сделать позже в Photoshop.

Как редактировать пейзажные фотографии HSL слайдеры

  • Применил фильтр dehaze с 50
  • Применил градиентный фильтр с дополнительным dehaze 20 для неба.

Как редактировать пейзажные фотографии с помощью градиентного фильтра

На последнем этапе необходимо установить профиль ProPhoto или, по крайней мере, AdobeRGB. И я устанавливаю 16 бит, прежде чем закончить преобразование и перенести его в Photoshop.

Эти цветовые профили предлагают лучший диапазон, чем sRGB. В итоге вы получите файлы лучшего качества. Конвертируйте в sRGB и 8 бит только перед сохранением окончательного файла или подготовкой веб-версии.

5. Добавить светящийся эффект

Существует быстрый и простой способ добавить эффект свечения к вашей фотографии. Этот эффект особенно хорошо работает для светлых и блестящих объектов, таких как облака или камни, пропитанные водой.

Береговой пейзаж с эффектом свечения

Чтобы добавить этот эффект, начните с создания копии объединенного изображения. Вы можете использовать Ctrl+Alt+Shift+E. Это позволит объединить все слои в один основной слой.

Снова скопируйте этот объединенный слой, чтобы у вас было два слоя. Для этого действия можно использовать Ctrl+J.

Сделайте верхний слой активным. Перейдите в Фильтры > Другие > Высокое пропускание. Вам нужно выбрать радиус, который позволит выявить наибольшее количество деталей. Лучшее значение обычно составляет около пяти пикселей, но вы должны поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего изображения.

Абсолютно серый пейзаж в Photoshop
Увеличенная часть изображения.

Установите режим смешивания слоя на Мягкий свет и сделайте его невидимым на некоторое время. Переключитесь на другой слой. Перейдите в Фильтры > Размытие > Гауссово размытие. Вам нужно размыть изображение с радиусом не менее десяти пикселей.

Перейдите в меню Изображение > Регулировки > Яркость и контрастность. Увеличьте яркость примерно на 20 и контрастность примерно на 70-80.

Coastal landscape blurred

Сделайте слой снова видимым. Теперь вам нужно управлять непрозрачностью слоев размытия, чтобы добиться наилучшего эффекта.

Попробуйте изменить режим смешивания на слое размытия. Мягкий свет дает свечение и контраст. Режим “Экран” дает свечение и легкость. Нормальный режим дает просто свечение. Для всех этих режимов могут потребоваться разные уровни непрозрачности.

6. Повышение резкости изображений для Интернета

При уменьшении размера изображений они могут стать размытыми. Даже если вы выберете бикубическую выборку, результаты все равно могут разочаровать. Иногда повышение резкости выглядит слишком грубо и неаккуратно. А вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели наилучшим образом при размещении их в Интернете.

Еще один простой способ заточить ваши изображения для публикации в Интернете:

Метод 1: Использование Sharpen

  • Уменьшите изображение с помощью режима Bicubic до тройного требуемого размера. Например, если вам нужна фотография размером 1000px, сначала уменьшите ее размер до 3000px.
  • Запустите Filter > Sharpen > Sharpen три раза подряд.
  • Сейчас фотография выглядит ужасно, не так ли? Не волнуйтесь, измените размер еще раз, теперь до 1000px.

Сейчас оцените результаты. Если фотография получилась слишком резкой, вернитесь на несколько шагов назад. Попробуйте сделать два увеличения резкости вместо трех.

Если фотография недостаточно резкая, скопируйте ее в другой слой и снова примените sharpen. Затем отрегулируйте непрозрачность, пока она не будет выглядеть идеально.

Метод 2: Использование High Pass

  • Копируйте фотографию в другой слой. Нажмите Ctrl+Shift+Alt+E для копирования или просто Ctrl+J, если у вас один слой.
  • Запустите фильтр > Другое > High Pass. Установите радиус так, чтобы получить толстые края.
  • Установите режим смешивания слоя на Мягкий свет (можно также попробовать Жесткий свет).
  • Объедините и затем уменьшите до нужного размера.
  • Если фотография недостаточно резкая, повторите шаги, но используйте фильтры для создания тонких краев.

Вот наши результаты.

Coastal landscape
Размещено без увеличения резкости.
Отредактированное фото прибрежного пейзажа
Тройной размер заточки
Отредактированная фотография прибрежного пейзажа
High Pass Sharpening

7. Улучшение композиции

Вы всегда должны стараться создать идеальную композицию, когда делаете снимок. Но как только фотография окажется на компьютере, вы все равно сможете улучшить или скорректировать композицию.

Первое, что необходимо использовать, это инструмент обрезки. Он имеет несколько предварительно созданных наложений, чтобы вы могли проверить ведущие линии и общую компоновку. Запустите инструмент Crop и посмотрите на меню сверху, чтобы выбрать наложения.

Вы также можете перебирать их, нажимая кнопку O. Чтобы изменить выравнивание в пределах одного наложения, нажмите Shift+O.

Черно-белый скалистый пейзаж

Меню “Наложения” предоставляет вам отличные инструменты для улучшения ваших композиционных навыков. Вы можете выбирать между правилом третей, золотым сечением и треугольником. Они образуют основу, на которой вы можете построить свою ландшафтную композицию.

Еще один отличный способ исправить композицию – инструмент “Деформация”. Выберите все изображение, перейдите в меню Редактирование > Трансформирование > Деформация и перетащите края. Вы также можете выбрать часть изображения, чтобы деформировать его. Но в данном случае мы сначала скопировали его на другой слой.

Иногда инструменты трансформирования создают однопиксельную прозрачную линию на краю выделения, и от нее трудно избавиться. В случае скопированного слоя эта тонкая линия будет заполнена фоновым слоем.

До и после пейзажных снимков скалистого побережья

8. Как объединить пано с брекетингом

Панорамные фотографии могут быть неприятными, когда на них также присутствует брекетинг. Традиционный подход заключается в том, чтобы загрузить их все в Photoshop, объединить каждую пару отдельно и только потом объединить их в панораму. Этот подход дает наибольший контроль, но занимает больше всего времени.

Я предлагаю использовать что-то более простое. Откройте все изображения панорамных компонентов в конвертере raw.

Выделите первую пару снимков с брекетингом, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Merge to HDR. Photoshop и фоторедактор Lightroom отлично справляются с объединением этих слоев.

Панорамный брекетинг в Lightroom

Обычно вам нужно отключить de-ghosting, поскольку он может вызвать проблемы во время этого процесса.

Панорамное слияние скобок

Вы сами решаете, включать или не включать флажок базового редактирования. Если он включен, алгоритм будет смещать некоторые ползунки для вас в процессе преобразования raw. Нажмите OK и сохраните его как DNG-файл.

Повторите для каждой пары, пока не получите все смеси в виде файлов DNG. Снимите выделение со всех файлов RAW и выберите все файлы DNG. Щелкните правой кнопкой мыши > Объединить в Пано.

Если все пойдет хорошо, вы получите сшитое пано. Попробуйте разные режимы, чтобы понять, какой из них вам больше нравится. Вы можете попробовать несколько вариантов для сравнения.

И наконец, используйте Boundary Warp, чтобы исправить изогнутые линии и края.

Если программа не может автоматически объединить пано, вам придется открыть все файлы DNG в Photoshop и объединить их там. Можно также использовать другие инструменты, например Autopano.

Как редактировать пейзажные фотографии панорамные брекетинги warp lightroom

9. Устранение бликов объектива

Блеск объектива появляется, когда активный источник света оказывается внутри кадра. Он также может появиться, если источник света находится на внешнем краю кадра. Это влияет на цвета и контрастность и может отвлекать внимание на фотографии.

Любой объектив со стеклянным покрытием может давать блики. Если вы используете очень качественный объектив, блики могут быть менее заметны. Но полностью избежать его невозможно. Но вы можете устранить их при редактировании пейзажных фотографий.

Лучший трюк – сделать несколько снимков при съемке на камеру. Вы создаете один снимок с солнцем в кадре. Этот снимок также может включать брекетинг.

Второй снимок – это та же композиция с точно такими же настройками. Единственное отличие заключается в том, что вы закрываете чем-то источник света. Я обычно использую палец, но это может быть все, что у вас есть под рукой.

Этот простой метод сохраняет контраст и цвета, и вы можете легко смешивать экспозиции позже во время редактирования.

Как редактировать пейзажные фотографии удаление бликов объектива

10. Смешивание экспозиций в HDR

Ок, итак, вы начали использовать брекетинг вместо градуированных фильтров. Но что дальше? Теперь вам нужно научиться объединять снимки в новое блестящее HDR (высокий динамический диапазон) изображение. Существует множество способов сделать это.

Во время конвертации RAW

Выберите несколько экспозиций в Lightroom, нажмите Merge to HDR и наслаждайтесь. Но будьте осторожны. Этот процесс не всегда дает наилучшие результаты. И он не сработает, если вам нужно создать HDR-снимок из одной экспозиции после того, как вы дважды конвертировали ее с разными значениями.

Использование инструмента быстрого выбора

Выберите инструмент Quick Selection tool на панели инструментов, затем тщательно выделите небо. Используйте Alt+Click, чтобы снять выделение, или Shift+Click, чтобы добавить его. Чем меньше радиус круга, тем меньше он выделит. Для более тонких деталей лучше использовать меньший радиус.

Инструмент быстрого выделения в Lightroom для редактирования пейзажных фотографий

После выделения щелкните правой кнопкой мыши на фотографии. Выберите инструмент “Выделение и маска” для тонкой настройки выделения. Правильными значениями здесь являются двухпиксельный радиус и однопиксельное перо.

Используйте ползунок Shift Edge, чтобы сместить край выделения за пределы текущего положения. Я обнаружил, что около 20% Shift Edge работает лучше всего для выделения неба.

Панель инструментов Shift edge в Lightroom

HDR с использованием масок светимости

Это самая передовая и современная техника. Существует множество реализаций: TK Panel (Тони Куйпер), RayaPro (Джимми Макинтайр) и ArcPanel (Антон Аверин). Я предпочитаю TK Panel, но общая идея у всех одна и та же.

Вам нужно выбрать зону, которая охватывает большую часть неба. Обычно вы просто щелкаете по разным зонам, чтобы найти нужную.

Тогда вам нужно исправить его с помощью корректировки Levels, чтобы исключить все с переднего плана. Затем примените ее к более темному слою.

HDR Luminosity adjustment in Lightroom for editing landscape photos
Выбор светимости

Если маска не идеальна, то нужно использовать кисть, чтобы закрасить части изображения.

Для этого изображения необходимо удалить все выделения от области воды до облаков в левой части. Метод № 2 с помощью инструмента “Быстрое выделение” лучше подходит для такого пейзажного изображения.

11. Не увеличивайте насыщенность

Этот совет по насыщенности – мой любимый. Даже многие профессиональные фотографы имеют с ним проблемы. Ваше изображение должно выглядеть как фотография, а не как детский рисунок! Лучший способ избежать этого – держать настройки насыщенности на низком уровне.

Используйте ползунок Vibrancy, если вам нужно сделать цвета более яркими. Насыщенность вытягивает самые сильные цвета, делая их еще сильнее, а Вибранси регулирует больше второстепенных цветов. Таким образом, вы получите больше тонов и полутонов без эффекта броскости.

Это происходит потому, что насыщенность естественным образом увеличивается, когда вы повышаете контраст. Чем больше вы изменяете контраст в разных частях изображения, тем больше цвета вы получаете. Я часто перенасыщаю некоторые части изображения, чтобы акцентировать внимание зрителя на одном основном цвете.

К примеру, у вас яркий восход солнца с красными облаками. Я бы уменьшил яркость синих тонов. Это действие естественным образом увеличивает насыщенность, поэтому я бы пошел и десатурировал синие тона на вкладке HSL. Таким образом, синий цвет поможет красному проявиться, увеличивая теплые тона восхода.

Если бы синий цвет был таким же сильным, это выглядело бы неестественно. И зритель не смог бы понять, пытаюсь ли я подчеркнуть восход солнца или голубизну неба.

Два пейзажа бок о бок для демонстрации советов по редактированию пейзажей

Заключение

Редактирование пейзажных фотографий является неотъемлемой частью современной цифровой фотографии. Оно дает больше власти в руки фотографов. А редактирование фотографий позволяет им более свободно выражать себя в своих работах.

Существует такое понятие, как перебор. Но у всех разные мнения о том, сколько это слишком. Главное, чтобы вы хорошо редактировали свои пейзажные фотографии.

Мы дали вам несколько лучших советов о том, как редактировать пейзажные фотографии. Теперь вы можете заменять небо и создавать HDR-изображения, которые впечатлят любого. Уделите время изучению этих шагов, и вскоре вы станете мастером редактирования пейзажных фотографий.

Вам также может быть интересно

Мобильная фотография

Чехол Moment подарит вашему iPhone настоящую кнопку затвора

Хотя камеры iPhone обладают большими возможностями, они все же ограничены в некоторых областях. Некоторые из этих ограничений были решены с помощью объективов Moment, которые добавляют широкоугольные или телеобъективы к вашему телефону. Теперь компания Moment сделала еще один шаг вперед, разработав чехол Moment Case для iPhone. В этой статье вы’ узнаете, как чехол предлагает новый способ крепления объективов Moment к iPhone, а также революционную электронную кнопку спуска затвора с половинным нажатием и удобный ремешок для камеры. Что такое моментный случай? The Moment Case – это новый чехол для iPhone, который в настоящее время ищет финансирование на Kickstarter. До конца кампании осталось несколько недель, а цель в 100 000 долларов уже значительно превышена. Нет сомнений, что каждый захочет получить такой чехол! Объективы Moment Lenses для iPhone были выпущены всего несколько месяцев назад, и мобильные фотографы с восторгом отозвались об этой системе объективов. Подробнее об этих объективах вы можете прочитать в нашем обзоре объективов Moment. Сейчас, с чехлом Moment для iPhone 6, высококачественные фотографии на iPhone с премиальной системой линз станут проще, чем когда-либо. Чехол имеет прочную конструкцию, поэтому фотографам не придется беспокоиться о своем телефоне, пока они делают эпические снимки на склонах гор. Однако он достаточно изящен, чтобы можно было убрать iPhone в карман, когда вы им не пользуетесь. Он также обеспечивает больший контроль благодаря встроенной многофункциональной электронной кнопке спуска затвора на боковой стороне корпуса. С помощью этой кнопки можно наполовину нажать на кнопку для фокусировки, как на традиционной цифровой или зеркальной камере. Это позволяет сфокусироваться и сделать снимок гораздо быстрее, чем нажатие на экран. Вот видео, демонстрирующее некоторые из этих возможностей: Преимущества использования моментального кейса Объективы Moment появились уже давно, и они’ стали невероятно популярны среди фотографов, снимающих на iPhone. Чем же на самом деле отличается чехол Moment Case от уже имеющихся систем крепления объективов? Момент хотел создать систему, которая позволит вам быстрее подготовить мобильную камеру. Объект съемки не всегда будет ждать, пока вы установите объектив на телефон. Чехол Moment Case позволяет вам иметь объектив и камеру, готовые к съемке в нужный момент. Во-первых, он позволяет использовать все объективы Moment без необходимости прикреплять металлическую монтажную пластину к задней панели iPhone. Объективы просто крепятся к самому чехлу Moment Case, а сам чехол достаточно прочный, чтобы объектив Moment был закреплен на нем постоянно. Таким образом, ваша камера всегда будет наготове. Еще одним преимуществом использования чехла Moment является то, что он создан специально для фотографов. От встроенной спусковой кнопки до разъема, куда можно прикрепить плечевой или наручный ремешок, – этот чехол создан для заядлых фотографов с iPhone. Если предыдущая система линз не работала с дорогими защитными чехлами, такими как Lifeproof или Otterbox, то чехол Moment Case обеспечивает высокий уровень защиты вашего устройства, позволяя при этом использовать самые лучшие объективы. Как использовать пример момента Кейс Moment Case создается для того, чтобы еще больше упростить процесс создания высококачественных снимков с помощью объективов Moment. Пользоваться им должно быть проще, чем когда-либо. Первое, что бросается в глаза, – это то, что объективы легко вставляются в чехол и остаются на нем на протяжении всего вашего фотографического приключения. Чехол достаточно тонкий, чтобы можно было держать iPhone в кармане, когда вы им не пользуетесь. Самой уникальной и, возможно, самой крутой функцией является встроенная электронная спусковая кнопка затвора. Она позволяет управлять фокусировкой одним нажатием кнопки, обеспечивая возможность фокусировки с полунажатием, чего вы ожидаете от цифровой зеркальной камеры. В дополнение к фокусировке с половинным нажатием, использование кнопки спуска затвора в сочетании с сенсорным экраном позволяет раскрыть целый ряд возможностей, включая управление экспозицией. Управление всем этим будет осуществляться через приложение, которое Moment создает. Если приложение будет сделано так же хорошо, как объектив, пользоваться им будет легко и интересно. Как найти подходящий случай? В настоящее время компания The Moment Case проводит кампанию на Kickstarter, чтобы получить финансирование для производства продукта. Эта кампания на Kickstarter заканчивается 26 февраля 2015 года, но они уже получили более чем в два раза больше средств, чем планировалось, поэтому нет никаких сомнений в том, что проект будет успешным. Пожертвование в рамках кампании Moment Case на Kickstarter – это отличная возможность сделать так, чтобы вы’ одним из первых получили Moment Case по цене значительно ниже розничной. Уровень пожертвования варьируется от $1 до $299 и выше. Пожертвовав 1 доллар, вы получите виртуальные “пятерки”, а пожертвовав остальные, вы получите продукт от компании. За 49 долларов или больше вы получаете чехол Moment для iPhone 6 на выбор: черный с белым верхом или черный на черном. Его розничная стоимость составляет 79 долларов США. При взносе от 125 долларов вы получаете чехол и один объектив Moment (широкоугольный или телеобъектив) с крышкой объектива и тканевым чехлом. Его розничная стоимость составляет $179. При взносе от 199 долларов вы получите чехол и оба объектива вместе с крышками и тканевыми рукавами. Его розничная стоимость составляет 279 долларов. И наконец, при взносе от 299 долларов вы получите чехол, деревянную рукоятку, оба объектива и печатную книгу о процессе проектирования, демонстрирующую дизайн продуктов Moment. Сам футляр с деревянной рукояткой из темного ореха предназначен исключительно для жертвователей Kickstarter. Его розничная стоимость составляет $399. Если вы не хотите вносить залог на Kickstarter, Moment Cases должны появиться в продаже к концу июня 2015 года. Однако розничные цены будут немного дороже, чем на Kickstarter. Для получения дополнительной информации посетите страницу Moment Case Kickstarter.

Читать статью »
ОСВЕЩЕНИЕ

Окончательное руководство по освещению в фотографии (83 совета!)

Фотографическое освещение, или, скорее, освещение для фотографии, является самым важным аспектом фотосъемки. Будь то естественный свет или искусственный, вам придется приобрести полезные знания о его использовании для получения более качественных снимков. Читайте здесь, как различные виды освещения помогут вашей фотографии. Что мы подразумеваем под освещением для фотосъемки? Слово “фотография” происходит от греческого корня (phtos или phs) – свет. В сочетании с (graph) оно добавляет представление с помощью линий или рисунка. В целом это означает рисование светом. Фотография без света – это как попытка писать без чернил, рисовать без красок и использовать iPhone без батареи. Нельзя. Как видите, это не только важно, но и необходимо. Существует два способа захвата света с помощью камеры. Один из них – естественный свет, который используется наиболее широко, потому что он уже есть. Солнце дает его нам бесплатно, поэтому было бы глупо не воспользоваться этим. Другой – искусственный свет, добавляемый к нашей сцене с помощью вспышки или постоянного освещения. Амбиентный свет – это еще один термин, о котором необходимо знать, и он может быть естественным или искусственно созданным. Прочитав наше подробное руководство, вы узнаете, как использовать свет во всей его красе. 12 фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать Знание как можно больше об освещении поможет вам в фотографии. Это сложная область для освоения, но то, как свет попадает на объект съемки, очень важно. Вы можете экспериментировать с боковым освещением, подсветкой и многими способами смягчения резких теней. Чтобы узнать больше о различных методах освещения, прочитайте нашу статью о 12 фактах об освещении в фотографии. Лучшее осветительное оборудование для начала Существует множество различных систем освещения. В студии, как правило, используются большие и мощные приборы. Они также обычно подключаются к стене. Маленькие версии, известные как спидлайты, портативны и работают от батареек типа АА. В этой подробной статье вы найдете всю необходимую информацию для начала работы. Как легко понять цветовую температуру Попадание света на объект съемки имеет первостепенное значение. Но существует множество различных типов источников света, которые вы можете использовать. Каждый источник света имеет свой цвет. Этот цвет добавляется к любому объекту или предмету, на который падает свет. Чем ближе объект к свету, тем сильнее цветовой оттенок. Вы когда-нибудь пытались запечатлеть сцену в помещении, и вам казалось, что она слишком оранжевая? Это цветовая температура источника света, в данном случае лампочки. По большей части это можно исправить в постпродакшне. Но вы должны стремиться установить правильный баланс белого в камере. Эта статья даст вам всю необходимую информацию. Ундерэкспозиция против переэкспозиции: все, что нужно знать При съемке открытой сцены вы часто сталкиваетесь с сочетанием силы света. Например, при съемке здания и неба в солнечный день. Если вы используете показания светомера для здания, небо будет переэкспонировано. Это означает, что оно потеряет все свои детали. Также, если вы используете показания светомера с неба, здание будет слишком темным. Такая недоэкспозиция затрудняет восприятие настоящих деталей. Здесь небо примерно на 2-3 стопа светлее здания. Есть способы исправить эту проблему, все из которых вы можете найти в нашей статье. Как использовать вспышку с медленной синхронизацией Во многих случаях вам захочется запечатлеть больше окружающего света. Фотосъемка в помещении означает низкую освещенность, поэтому необходима длинная выдержка. Но когда вы используете длинную выдержку, все становится размытым. Это происходит из-за дрожания камеры. Затвор открыт достаточно долго, чтобы запечатлеть малейшее движение. В этом случае на помощь приходит медленная синхронизация. Длинная выдержка добавляет больше света, а вспышка замораживает объект. Это устраняет дрожание и размытость. Прочитайте нашу статью здесь о том, как и когда его использовать. Как фотографировать быстрые действия при слабом освещении Низкое освещение всегда является проблемой для фотографов, поскольку нам часто приходится обменивать качество на экспозицию. Экшн-фотография и низкий свет – это как ссорящиеся братья и сестры. Они не идут рука об руку, поскольку настройки для обоих сценариев противоречат друг другу. Фокусировка на свете даст размытие, а получение действия означает недоэкспонированное изображение. Здесь вам понадобятся диафрагма, ISO и выдержка. Эффективное использование этих параметров помогает захватить достаточное количество света и сохранить высокое качество изображения. Читайте здесь о том, почему ваши объективы важны для съемки при слабом освещении. А также о том, как использовать вашу камеру для получения более качественных снимков. Как использовать измеритель освещенности для лучшей фотографии Было время, когда, если вы не использовали в фотографии светомер, вам приходилось делать обоснованное предположение, чтобы уловить правильную экспозицию. Фэшн- и портретная фотография были основными пользователями этих измерительных приборов, работая со сложными системами освещения. Сейчас все наши камеры оснащены встроенным измерителем освещенности, помогающим запечатлеть нужное количество света. Почитайте здесь о том, зачем нужен светодальномер и какой из двух различных способов подойдет вам больше. Как выбрать (и использовать!) жесткий свет против мягкого Нередки случаи, когда вам нужен мягкий свет. Например, запечатлеть невесту, когда она одевается к знаменательному дню. В других случаях необходим жесткий свет. Особенно если вам нужен контраст в сцене. В нашей статье рассказывается о том, как создать и использовать преимущества этих двух стилей освещения. Как эффективно использовать контровой свет в фотографии Освещение объектов съемки позволяет увеличить фон в кадре. Вместо того чтобы скрывать его, вы позволяете ему сиять, выдвигая объект съемки на передний план. Добавляя свет на заднем плане, вы создаете воздушный и теплый сценарий. Он не такой угрюмый, как ситуация с полным фронтальным светом. Эта техника освещения также позволяет создавать силуэты. Vlad Bagacian- Pexels Простое руководство по съемке фотографий в стиле хай-ки Если ваша сцена дает вашей камере много света, вы можете рассмотреть вариант съемки в стиле “высокий ключ”. Под высоким ключом понимается чрезмерное использование света и освещения на снимке. Этот прием используется при съемке товаров. Он позволяет удалить большинство, если не все детали с фона. Он также может пригодиться при создании художественных портретов Об всех вопросах, советах и техниках съемки под ключ читайте нашу статью здесь. Фотография в естественном свете Как управлять естественным светом при фотографировании Большинство фотографов любят естественный свет. Он бесплатный, его много и с ним легко работать. Чтобы использовать всю его силу, необходимо рассеять свет или даже закрепить его флагом. Одна из рекомендаций – знать, как можно эффективно использовать отражатели. Изгибая и деформируя отражатель, вы можете изменить то, как свет попадает на объект съемки. Делая его вогнутым, вы усиливаете свет и создаете эффект прожектора, а не мягкого освещения.

Читать статью »

бесплатные карточки шпаргалки по фотографии

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Не уходите, у нас подарок!

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии