Как использовать динамическое напряжение, чтобы сделать ваши фотографии более драматичными
Динамическое напряжение – это способ использовать энергию и движение, имеющиеся в различных элементах кадра, чтобы вытянуть взгляд из картины в контрастных направлениях. Мы уже рассмотрели множество различных линий, которые можно использовать, чтобы сделать фотографию более интересной, но динамическое напряжение берет эти линии и добавляет различные степени контраста между ними, еще больше увеличивая их интерес. Самая простая и наглядная фотография для демонстрации динамического напряжения – та, на которой линии движутся от центра фотографии к краям. Определение динамического напряжения Это одна из тех вещей, которые, узнав о них, вы не сможете перестать видеть, что делает их довольно простыми. Вам нужно обратить внимание на следующее: Множество диагональных линий, удаляющихся друг от друга в разных направлениях. Пути, которые движутся в противоположном направлении. Язык тела, который противопоставляет 2 или более предметов. Ниже приведена фотография, сделанная мной в Греции, где тесное жилье на склоне холма заставляет сходиться множество путей, что делает его идеальным для сцены динамического напряжения. Вы, вероятно, можете определить чувство напряжения при просмотре этой фотографии, но иногда трудно понять, почему. Я демонстрирую это на фотографии ниже, где напряжение очерчено оранжевыми линиями. Множество контрастных направлений создают сильное ощущение, что фотография отделяется от самой себя, но это работает только в качестве примера; добавление динамического напряжения не делает фотографию мгновенно интересной. Самое сильное динамическое напряжение возникает благодаря самым широким углам, а самый широкий угол, который может быть между двумя пересекающимися диагоналями – 90 градусов; отличный способ придать фотографии динамическое напряжение – включить в нее пути, пересекающиеся под этим углом. Это довольно очевидный прием. Чтобы казаться очевидным, добавьте точки интереса в конце каждого пути, чтобы увлечь зрителя в контрастных направлениях. Для моей фотографии ниже я поднялся на уровень выше, включив дополнительную диагональ в виде лестницы, изогнутую рамку зеркала и себя в качестве объекта съемки, немного смещенного от центра. Язык тела – одна из моих любимых вещей для съемки; негативный язык тела – отличный естественный источник динамического напряжения. Идея заключается в том, что люди уходят от того, что им не нравится, создавая контрастное позиционирование и внешний вид. На моей фотографии ниже V-образная форма, образованная между объектами, заставляет глаза разбегаться в разные стороны и выходить за пределы фотографии. В то же время, линия глаз объекта слева возвращает вас к объекту справа. Малая глубина резкости с фокусом на девушке в центре – еще один способ подчеркнуть другую точку интереса. Фрейминг и вращение Эти фотографии я сделал во время недавней поездки в Лондон. Тауэрский мост поднимался, чтобы пропустить лодку, и я сразу заметил динамическое напряжение. У меня было немного времени и два шанса (подъем и опускание), чтобы получить фотографию, которую я хотел. Фотография слева явно содержит наиболее контрастные линии, но, на мой взгляд, не так сильна, как фотография справа. Вот почему: Башня и земля в левой части фотографии создают основу, на которую опирается изображение, что уравновешивает его. Угол между двумя частями моста слева слишком мал, чтобы действительно показать сильное чувство напряжения. То же самое касается верхней и нижней частей моста. Фотография справа убирает силу, обеспечиваемую вертикальными и горизонтальными линиями земли, делая ее более неровной, что усиливает напряжение. Преувеличенная длина верхней части моста справа помогает сделать фотографию более драматичной, а контраст цвета с небом выделяет линии. Все линии на фотографии справа продолжаются за пределами кадра, что помогает придать им ощущение продолжения, как будто они идут гораздо дальше. На фотографии справа большая часть визуального веса приходится на верхнюю часть фотографии, что помогает ей казаться несбалансированной, усиливая ощущение напряженности. Попробуйте повернуть изображение, если вы хотите добиться более абстрактного подхода; разные углы дают разную степень напряжения, что может существенно повлиять на конечное изображение. Как я уже упоминал выше, на фотографии (выше) справа большая часть визуального веса приходится на верхнюю часть фотографии, из-за чего она кажется несбалансированной. Когда вы поворачиваете ее, в итоге получается вертикальный элемент, который красиво контрастирует с остальной частью кадра. Примечание к завершению Если вы дочитали до конца эту статью, то, скорее всего, начнете видеть динамическое напряжение повсюду, но я призываю вас сдерживать себя от его использования только ради использования. Это похоже на использование чрезвычайно малой глубины резкости, слишком насыщенного HDR; хотя это может быть очень эффективно для привлечения зрителя, чрезмерное использование в одном портфолио будет иметь негативный эффект. Продолжайте читать о композиционных приемах, которые помогут вам улучшить качество фотографии.
Как создать классную многоплановую фотографию с помощью Photoshop
Вы, вероятно, видели, как многоплановая фотография представлена в виде забавной истории-рассказа композита или в художественной фотографии. Это заставляет задуматься, а как можно соединить несколько фотографий в одну? Мультипликация фотографий – один из самых простых проектов по редактированию фотографий. Я покажу вам шаги, как объединить фотографии в Photoshop для создания этого эффекта. Что такое множественная фотография? Множественные фотоизображения – это клоны человека или объекта на одной фотографии. Вы можете создавать множественные изображения в Photoshop. Инструменты и приспособления Для этой техники фотографии потребуется штатив и фотоаппарат. Вам также понадобится таймер или пульт дистанционного управления, если вы делаете автопортреты. Что делать, если у вас нет штатива? Тогда используйте прочную плоскую поверхность, например, стол или стул. Для многоплановой съемки я использую 50-мм прайм объектив и 17-40-мм широкоугольный объектив. Последний инструмент, который вам нужен, это Photoshop. Но не помешает подтянуть навыки работы в ACR или Lightroom . Как сделать многоплановую фотографию Прежде чем приступить к клонированию фотографии, четко представьте себе историю, которую вы хотите рассказать. Она не должна быть сложной или причудливой. Лучшие концепции часто бывают самыми простыми. Этап 1. Фотосессия Для этого примера многоплановой фотографии объединим три фотографии танцующей Элизы в Photoshop CC. Как соединить несколько фотографий в одну? Правильная подборка фотографий в самом начале процесса делает его беспроблемным. Избегайте интенсивного контрастного света и теней. Снимайте в RAW и продумывайте композицию. Сначала я установил камеру на штатив и убедился, что она не сдвинется с места. Затем я попросил Элизу двигаться и позировать в разных частях кадра. Я использовал узкую апертуру, чтобы была приличная глубина резкости. Условия света и тени должны быть постоянными для каждой фотографии. К счастью, свет был постоянным на протяжении всей фотосессии. Если бы солнце вышло из-за облаков, я бы перестал фотографировать. Я сделал около двадцати фотографий Элизы в разных позах. Затем я выбрал три лучшие из них, которые использовал для редактирования. Шаг 2. Подготовка фотографий Как наложить себя на фотографию? Я часто загружаю свои любимые работы в один и тот же файл Photoshop. Затем я включаю и выключаю каждый слой. Не стесняйтесь нажать на значок глаза рядом с каждым слоем, чтобы увидеть, как изображения работают вместе. Иногда я делаю грубую маску слоя для каждого из них. Затем я отбрасываю ненужные файлы. Откройте первое RAW-изображение в Photoshop. Откройте папку с другими фотографиями для проекта. Затем перетащите их на основную фотографию в Photoshop. Растеризуйте фотографии, щелкнув правой кнопкой мыши на каждом из слоев. Двойной щелчок по названиям слоев с фотографиями позволяет дать им определенные имена. Вырежьте первую форму Элизы для фотографии. После выбора слоя я щелкнул по иконке глаза на слое выше, чтобы скрыть его. Используйте инструмент Полигональное лассо, чтобы щелкнуть вокруг основной фигуры. Это создаст мигающую серию точек, которую мы называем марширующими муравьями. Шаг 3. Как создавать маски слоев в Photoshop После того как вы соедините марширующих муравьев с помощью инструмента Полигональное лассо, нажмите Слой Маска слоя Раскрыть выделение. Удерживайте CTRLD для PC или CMDD для Mac, чтобы удалить муравьев. Теперь у вас есть грубое вырезание первой фигуры. Этот процесс создает маску, прикрепленную к слою в правом нижнем углу. Повторите этот процесс для других фигур. Но прежде чем вырезать, щелкните один раз на слое, который вы хотите отредактировать. Оставьте одну фотографию нетронутой вместе с фоном. Настало время для тонкой настройки. Нажмите на маску слоя, которую нужно отредактировать. Выберите рамку, созданную с помощью инструмента Полигональное лассо. Нажмите на инструмент Кисть. Вы можете экспериментировать с размером и жесткостью кисти. Я использовал более мягкую кисть вокруг волос. Но для остальной части ее тела я перешел на более жесткую кисть меньшего размера. Используйте кисть для рисования вокруг фигуры. В нижней левой части экрана переключайтесь между черным и белым цветами, чтобы скрыть или открыть участки. Вы не удалите ничего окончательно, так как работаете со слоями. Когда вы будете довольны своей фотографией, сохраните файл Photoshop со слоями. Как сделать дубликат в Photoshop Вы также можете быть немного похожи на Энди Уорхола с вашими фотографиями. Я использовал одну из танцевальных фотографий Элизы, чтобы продемонстрировать, как клонировать в Photoshop. Откройте фотографию в Photoshop. Дублируйте и переименуйте слои. Я назвал новый слой Left Elise, а оригинальную фотографию – Middle Elise. Создайте маску слоя на новом дублированном слое. Щелкните слой, который нужно переместить, и с помощью инструмента Трансформация (CTRLT для PC или CMDT для Mac) переместите его в нужное место. Уточните края этой маски слоя. Когда вы закончите обработку нового слоя, дублируйте этот скопированный слой и маску слоя (щелкните правой кнопкой мыши, дублировать). Переименуйте новый слой и маску слоя. Я назвал свой слой “Right Elise”. С помощью инструмента Трансформация переместите новый слой в нужное место. Сохраните многослойный файл Photoshop. Настройте отдельные слои или объедините и настройте всю фотографию. Устранение неполадок Моя кисть рисует только черное и белое Это означает, что вы выбрали слой, но не фактический слой . Убедитесь, что вы нажали на маленькую рамку, прикрепленную к основному редактируемому слою. Я не могу увидеть фотографию, над которой работаю! Вероятно, на пути стоит еще один слой. Щелкните на том, над которым вы работаете. Затем перетащите его в верхнюю часть стопки слоев в правом нижнем углу. Вы также можете отключить слои над ним, нажав на значки глаз рядом с ними. При этом откроется фотография, которую нужно увидеть. У меня нечеткие края При вырезании фигуры края недостаточно острые? Это значит, что вам нужно отрегулировать ползунок твердости в инструменте “Кисть”. Но иногда помогает и уменьшение размера кисти. Я запутался в том, какую фотографию я редактирую Эту проблему можно понять, если вы работаете с большим количеством разномастных файлов фотографий. Проверьте, все ли фотографии четко маркированы. Если у вас все еще возникают проблемы, отключите все слои, кроме того, который вы редактируете. Как сделать дубликат с помощью смартфона Сейчас вы, вероятно, задаетесь вопросом: Существует ли приложение, позволяющее клонировать себя по фотографии? Ответ, несомненно, положительный! Есть масса приложений для клонирования, которые можно попробовать независимо от того, iPhone у вас или Android. Если вы хотите, чтобы все было просто, попробуйте Split Camera. Просто сделайте две фотографии и смешайте их в приложении. Вот и все! Для детальной съемки клонов вам понадобится Clone Camera Pro. Она позволяет делать несколько изображений с использованием масок и других продвинутых инструментов. Заключение Уделите время практике создания
Как создать этот зеркальный фототрюк со скрытой камерой в Photoshop
Что если есть способ создать легкую иллюзионную фотографию? Идея заключается в том, чтобы сфотографировать себя в зеркало без видимой камеры. Как создать зеркальную иллюзию скрытой камеры? Для этого потребуется примерно три снимка и немного хитрости фотошопа. Photo by Vicious Amano Какое оборудование вам нужно? Для выполнения этой техники фотографии требуется минимальное оборудование. Давайте посмотрим, что вам понадобится. Камера Для того чтобы попробовать этот трюк, вам не понадобится DSLR или беззеркальная камера. Подойдет даже точка и стрелка или смартфон. Для зеркальной фотографии штатив не нужен. Вы увидите почему, когда мы пройдем весь процесс ниже. Зеркало Для этого большого зеркала, в котором поместится хотя бы половина вашего тела, идеально подойдет тип фотографии. Также будет полезно, если в вашем месте есть хорошее освещение для достижения наилучшей экспозиции. Как найти лучшие настройки камеры Сначала вам нужно перевести камеру в ручной режим. В качестве альтернативы можно зафиксировать экспозицию, чтобы все фотографии получились одинаковыми. Если вы не уверены, какие настройки использовать в ручном режиме, начните с Приоритета диафрагмы. Установите диафрагму в диапазоне от f/8 до f/16, чтобы обеспечить резкое изображение при съемке зеркала. Затем обратите внимание на выдержку, которую автоматически выберет ваша камера. Сейчас перейдите в ручной режим и выберите значение, которое вы выбрали в режиме приоритета диафрагмы. Затем используйте ту же выдержку, которую камера выбрала ранее. Я также рекомендую использовать автофокус, так что вам не придется возиться с объективом. И вот оно! Вы готовы к съемке, попробуйте себя в зеркальной фотографии! Как снимать скрытой камерой зеркальные трюки Как сфотографироваться в зеркале, не видя камеры? Никак, потому что это невозможно. Но все дело в правильных приемах, которые мы покажем вам ниже. Поднимитесь перед зеркалом. Поднимите камеру правой рукой и сфотографируйте левую руку. Сейчас сделайте все наоборот с правой рукой. Этот шаг может показаться немного неловким. Убедитесь, что вы правильно держите камеру и имеете доступ к кнопке спуска затвора. И наконец, положите камеру на грудь и сфотографируйте свое лицо перед зеркалом. Убедитесь, что камера не отображается на вашем лицевом портрете. Как улучшить результаты при постобработке Сначала загрузите все три изображения и наложите их друг на друга в Photoshop. С помощью маски слоя удалите половину верхней фотографии (фото правой руки), чтобы левая рука оказалась впереди. Для этого выделите фотографию на верхнем слое и выберите значок маски слоя в нижней части панели слоев. Теперь нажмите на кисть в разделе инструментов и выберите черный цвет краски. Выбрав маску слоя, начните закрашивать область, которую вы хотите удалить. После этого фотография ниже начнет проявляться. Затем добавьте еще одну фотографию, на которой ваше лицо не закрыто камерой, и, по возможности, избегайте верхней части груди. Я поместил этот слой в центр фотографии, чтобы показать, как я использую маску слоя. Когда лицо и грудь замаскированы так, как вам нужно, вы перемещаете этот слой поверх тела в нужное место. Сейчас у вас есть автопортрет без показа камеры! Ретушь фотографии для достижения идеального результата Если вы тщательно выполняли все шаги, то эта техника зеркальной фотографии должна быть относительно легкой. Если нет, то пора прибегнуть к хитростям Photoshop. Немного инструмента клонирования здесь и там и щепотка заливки с учетом содержимого – и у меня получилось идеально. Небольшое кадрирование, чтобы убрать наложение, и готово. А теперь давайте разберемся в деталях этого процесса: Сначала вам нужно продублировать ваши слои и объединить их. Используйте инструмент масштабирования, чтобы рассмотреть изображение. Обратите пристальное внимание на область вокруг шеи и лица. Различные недостатки вашего изображения могут потребовать специального инструмента для ретуширования. Целебная кисть Выбрав этот инструмент, вам останется только пройтись по грязным участкам и щелкнуть по ним. Photoshop автоматически исправит и очистит их за вас. Патч-инструмент Если вам нужно убрать крупные дефекты, воспользуйтесь инструментом “заплатка”. Выберите участок, затем перетащите его на ту часть, которую нужно скопировать. Инструмент клонирования Этот инструмент предназначен для заполнения пробелов, которые вы можете увидеть на фотографии. Выделив его, нажмите Alt Click, чтобы выбрать область, которую нужно скопировать. В большинстве случаев это будет рубашка на фотографии. Заполнение с учетом содержимого Для больших промежутков, где инструмент клонирования не работает, воспользуйтесь функцией Заполнение с учетом содержимого. Сначала выделите отверстие, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите Заливка. Выберите пункт Content-Aware и нажмите кнопку ОК. После использования заливки с учетом содержимого вам может понадобиться снова использовать инструмент “Лечащая кисть”, чтобы убрать беспорядок. К счастью, эта техника фотографии не требует большого количества редактирования. По большей части, все, что вам нужно сделать, это подправить несколько участков, и все готово! Заключение Держать камеру перед зеркалом может быть немного сложно. Поэтому не стесняйтесь сделать несколько пробных снимков, пока не привыкнете обращаться с устройством и делать фотографии. Но по большей части вам даже не нужно быть настолько щепетильным в этом вопросе. Просто убедитесь, что изображения резкие, а об остальном можно позаботиться в Photoshop. Это отличный способ не только создать уникальную фотографию, но и помочь вам мастеру редактирования фотографий. Так что попробуйте! Photo by Stacy Anne McCormack
Как создать крутую фотографию с эффектом дроста | Пошаговая инструкция
Как это называется, когда вы видите картинку внутри картинки? Ответ – эффект Дросте, и это захватывающий и творческий способ показать сцену с помощью фотографии. Эта техника, также известная как Mise en abyme, предполагает размещение копии изображения внутри того же самого изображения. В результате создается иллюзия бесконечного повторения фотографии. Photo by Skitterphoto from Pexels Так что же означает “Дросте”? Эта техника фотографии получила свое название от голландской компании по производству какао, которая использовала эту технику для своего брендинга. На их жестяной упаковке было изображено изображение, разработанное Яном Миссетом в 1904 году. На ней была изображена медсестра, несущая поднос с чашкой горячего шоколада и коробку с той же фотографией. Этот эффект используется в различных продуктах и по сей день. Для создания эффекта Дросте вам понадобится только одно изображение, которое можно отредактировать в Photoshop или Photo Spiralysis. Читайте дальше, чтобы узнать, как создать свою собственную картину в картине! Первый метод фотошопа “Эффект капли” Следует рассмотреть все шаги, необходимые для создания спирали изображения в Photoshop. Шаг 1 Откройте изображение в Photoshop. Шаг 2 Дублируйте и вставьте изображение. Нажмите CtrlJ или CmdJ. Шаг 3 Используйте Свободное трансформирование, чтобы уменьшить масштаб изображения. Удерживайте CtrlT или CmdT. Шаг 4 Поместите его над областью, которую вы собираетесь редактировать. Шаг 5 Перетащите меньшее изображение в нижнюю часть стека слоев. Шаг 6 Выберите инструмент Quick Selection Tool. Нажмите W. Шаг 7 Выберите область, в которую будет помещено изображение. Шаг 8 Выберите инструмент Ластик. Нажмите E. Шаг 9 Сотрите области, чтобы показать слой под ними. Шаг 10 Повторите шаги со 2 по 10 столько раз, сколько вам нужно. И вот вам конечный результат. Дросте-эффект Метод двух фотоспиралей Другой метод заключается в открытии файла в Photo Spiralysis. Ниже приведено изображение, которое мы будем использовать в качестве примера. Шаг 1 Откройте веб-страницу Photo Spiralysis. Нажмите на значок папки в левом верхнем углу, чтобы импортировать ваш файл. Шаг 2 Ознакомьтесь с настройками. Увеличение делает изображение больше или меньше. Спирали делают больше или меньше спиралей на изображении, а Растянуть позволяет растянуть изображение еще больше. Шаг 3 Красная точка в центре – это центральная точка. Это область, которую нужно щелкнуть и перетащить, чтобы настроить фотографии. Шаг 4 Сначала мы изменим спирали на 2. Именно тогда мы начнем видеть изменения в нашем файле. Шаг 5 Цель состоит в том, чтобы изображение внутри используемой нами рамки не было видно на нашем конечном изображении. Шаг 6 Измените увеличение до 2, чтобы получить больше повторяющихся изображений, скрывающих ненужные нам области. Шаг 7 Изменение Stretch с 1 до 1,1 дает нам очень радикальное изменение. Теперь мы начинаем видеть, как наше изображение приобретает форму. Шаг 8 Поиграйте с размещением изображения, перемещая красную точку (центральную точку). Шаг 9 Измените увеличение и растяжение, чтобы найти идеальную комбинацию. Мы обнаружили, что увеличение 2,8 показывает, что мы на правильном пути. Шаг 10 Наши окончательные цифры: Увеличение 2,836, Спирали 2 и Растяжение 1,103. Шаг 11 Щелкните на значке создания окончательного изображения, затем выполните рендеринг и сохраните. И вот оно – изображение со спиралью, которая повторяется бесконечно. Это может быть немного сложным, чтобы получить правильные результаты, но с терпением и временем, вы можете получить захватывающие результаты. Примеры фотографии с эффектом Дросте Фотография с эффектом дросте – одна из тем, которые мы рассматриваем на нашем курсе креативной фотографии “Wow Factor Photography”. Ниже представлены некоторые из фотографий, сделанных нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, посмотрите курс здесь. Фото Stacy Anne McCormack Photo by Stacy Anne McCormack
Как добавить глубину фотографии
Когда мы делаем фото с помощью наших камер, мы превращаем трехмерное изображение в двухмерное, что может вызвать проблемы, когда вы пытаетесь отобразить глубину. Он имеет свои преимущества и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать с помощью фотографии, но в конечном итоге он сдерживает вас, когда вы пытаетесь добавить глубину фотографии. Если вы читали многие из моих учебников по композиции, вы уже знаете, что, применяя некоторые из этих приемов, вы можете довольно легко добавить глубины. Сейчас мы рассмотрим их Правило третей Самое главное – убедиться, что у вас есть передний и задний план. Отличный способ сделать это – использовать правило третей. Согласно этому правилу, фотография должна быть разделена на девять равных частей, разделенных двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, расположенными на равном расстоянии друг от друга. Важные элементы в кадре должны пересекаться с этими линиями в определенной точке. Если разместить передний план в правой части изображения, останется место для фона слева, создавая четкое ощущение глубины. Подробнее о том, как использовать правило третей здесь. Фрейм во фрейме Использование естественных кадров в сцене – отличный прием, если вы хотите добавить ощущение глубины без необходимости включать очевидный объект на переднем плане. Здесь также играет роль глубина резкости; даже при большой глубине резкости вполне вероятно, что фоновая сцена будет находиться намного дальше от кадра переднего плана, что приведет к разнице в фокусе. Еще один способ усилить ощущение глубины – повторение, что наглядно продемонстрировано на фотографии ниже. Легко создать ощущение глубины на фотографии, используя два или более объекта (например, дверные коробки ниже), которые, как мы знаем, имеют одинаковую высоту: поместите один из них дальше от другого. Как мы хорошо знаем, это заставляет объект казаться меньше и, таким образом, создает ощущение глубины. Подробнее об этом здесь. Пересекающиеся линии Помещение себя в кадр таким образом позволяет нескольким линиям сходиться в одной точке, если расстояние достаточно велико. Это создает очень сильное ощущение глубины; линии увлекают ваш взгляд в кадр, к, казалось бы, бесконечной цели. Сближающие линии хороши для создания ощущения глубины, но они делают это с разной степенью эффективности в зависимости от их расположения. Помещение себя в сцену, как на фотографии выше, дает самый сильный эффект, и я чаще всего использую именно его. Спасибо Марку Стюарту изScramShotsза фотографию ниже. Когда линии начинаются с одной стороны кадра, ощущение глубины уменьшается, но они начинают привлекать внимание к одной точке, как показано ниже. Теперь мы попадаем в сферу основных диагональных линий, которые отлично подходят для направления взгляда, как показано на фотографии ниже. Линия увлекает взгляд вниз по дорожке и вдаль, создавая сильное ощущение глубины по мере того, как линия уменьшается вдали. Расстояние и фокусное расстояние Как бы само собой разумеется, но чем дальше вы находитесь от объекта съемки и чем шире поле зрения, тем выше ощущение глубины. Это связано с тем, что в кадр попадает больше переднего плана, ведущего к объекту съемки, будь то дополнительные элементы, такие как рамка, или просто сама земля. Вертикальные линии Верьте или нет, но использование вертикальных линий может быть невероятно эффективным, когда речь идет о создании ощущения глубины на фотографии. Глубину легко создать с помощью вертикальных линий: возьмите два или более вертикальных объекта, которые, как мы знаем, имеют одинаковую высоту (или примерно одинаковую), и расположите один из них дальше другого. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, создавая ощущение глубины. Посмотрите на деревья ниже, и вы поймете, что я имею в виду, деревья начинают казаться короче. Динамическое напряжение Возможно, вы еще не слышали об этом термине, а для тех, кто не слышал, предлагаем обзор: Динамическое напряжение – это способ использовать энергию и движение, имеющиеся в различных элементах кадра, чтобы вытянуть взгляд из картины в контрастных направлениях. Контраст направлений – важная часть этого предложения, потому что именно здесь мы начинаем видеть глубину. Поскольку мы фотографировали трехмерную сцену, линии подпадают под одну из других категорий линий, перечисленных выше, уменьшаясь тем больше, чем дальше они удаляются: глубина. Взгляните на мою фотографию ниже. Она увлекает ваш взгляд по двум разным путям, пытаясь заглянуть вдаль.
Календарь 365 Photography Challenge (Идеи для фотографии на каждый день года!)
Чувствуете себя немного не вдохновленным? Вызов 365 фото – одна из лучших идей для фотографии, с которой стоит начать. Вы составили этот календарь на 365 дней, чтобы вы могли начать свой фотовызов без лишних хлопот. Нажмите здесь, чтобы найти и скачать весь календарь в высоком качестве! Что такое календарь 365 фотовызовов? A 365 Photo Challenge – это проект, в рамках которого вы делаете снимки каждый день в течение года. Календарь и ежедневные подсказки подскажут вам, что искать и снимать, вместо того чтобы придумывать собственные темы. Преимущества этой проектной идеи многочисленны. Они помогают развивать ваши навыки, заставляя вас смотреть на сцены и объекты, которые вы обычно не рассматриваете. Это поможет вам развить навыки работы с экспозицией, композицией и перспективой. Поскольку каждый день вам будут предлагаться идеи, это заставит вас полагаться на свой творческий потенциал. Это заставит вас сниматься каждый день и одновременно выведет вас из зоны комфорта. Вам также придется узнать о постобработке или о том, как обмениваться изображениями между онлайновыми медиаплатформами. Участвуя в этом вызове, вы станете частью сообщества. К нему присоединяется множество людей по всему миру. Они делятся своими снимками и смотрят на другие. Это инициирует разговор между фотографами. Вы можете использовать хэштег #365photochallenge, чтобы сделать свои изображения доступными для других фотографов. Как использовать наш календарь 365 фотовызовов? Начать очень просто. Посмотрите на наши ежемесячные календари ниже или скачайте их все из нашего списка. Вы увидите слово или подсказку – это ваша единственная подсказка к тому, что нужно захватить. Вы можете просто увидеть слово “вилка”, и тогда вам придется интерпретировать его так, как вы это видите. Это может быть боковой снимок, изображающий вилку в абстрактной манере. Это может быть простой снимок сверху, показывающий вилку линиями и изгибами. Или это может быть изображение, показывающее только тень самой вилки. Эти подсказки открыты для интерпретации, поскольку каждый будет представлять себе что-то свое. Не просто сделайте одно изображение. Сделайте несколько и посмотрите, как они выглядят после съемки. Сохраните лучший из них, чтобы поделиться им или распечатать позже. Мы ищем вас для работы над вашим стилем фотографии. В нашем списке вы найдете множество различных типов фотографии. Участвуйте и начните сегодня. Вы даже можете попробовать съемку на пленку. Если вы можете потратить на это время и деньги, это может стать отличным способом привнести изюминку в проект. Вы можете попробовать снимать только один кадр в день. Это сделает процесс более захватывающим. Кроме того, вы сэкономите время, потому что не будете делать сотни фотографий на одну тему. Благодаря этому испытанию у вас будет много изображений на разные темы. Это означает, что вы сможете расширить свое художественное портфолио. Лучшее в этих проектах то, что они создают тело работы. Доведите дело до конца, и у вас появится группа последователей. Или ряд изображений, которые можно напечатать в виде книги. Это может стать одним из лучших фотоподарков для друзей и близких. Январский фоточеллендж Февральский фоточеллендж Мартовский фоточеллендж Апрельский фоточеллендж Майский фоточеллендж Июньский фоточеллендж Июльский фоточеллендж Августовский фоточеллендж Сентябрьский фоточеллендж Октябрьский фоточеллендж Ноябрьский фоточеллендж Декабрьский фоточеллендж Заключение Долго и коротко говоря, вы можете многому научиться благодаря этому испытанию. Вы сможете узнать новые технические детали и познакомиться с различными сторонами и жанрами фотографии. Помимо этого, вы можете многое узнать о себе. Какой жанр вы предпочитаете, какая задача для вас самая трудная, насколько вы упорны и т.д. Поверьте нам, в конце года вы будете очень гордиться собой.
30-дневный творческий проект по фотографии – 30 идей для фотосъемки с подвохом
30-дневный фотопроект – отличный способ экспериментировать и запустить свое вдохновение. Вы выбрали 30 различных идей для фотосъемки, которые обладают “вау-фактором”. Зрители будут в изумлении чесать затылки, удивляясь, как вам удалось запечатлеть этот кадр. Эти креативные идеи фотографии также помогут вам учиться и расти как фотографу. Некоторые из них посвящены креативным фотосессиям и натюрморту, а другие – имагинативной постобработке. Привлекайте своих родных и друзей и создавайте великолепные настенные произведения искусства или подарки! Каждую задачу можно решить в домашних условиях, так что вам даже не придется выходить из дома! Перейдем сразу к первому дню! День 1 Spiral Light Photography Для нашего первого творческого проекта возьмите фонарик. Мы создадим спирали света! Спиральная световая фотография – это разновидность световой живописи. Вы можете создать изображение, вращая свет перед камерой. Рисование светом в воздухе оставляет длинную полосу на вашем изображении. Оставьте затвор открытым, и вы сможете рисовать вихри, завихрения и круги. Добавьте ярких красок, используя светящиеся палочки или добавьте цветные гели на факелы. Все, что вам нужно, это штатив, ночная сцена и источник света. Возьмите друзей. Количество используемых ламп не ограничено! Смотрите наше руководство для нескольких идей креативной фотографии. Пальма ночью, с красной спиральной световой картиной, обернутой вокруг нее. Photo by Chad Verzosa День 2 Высокоскоростная фотографияПриготовьтесь. Эта креативная идея для фотографии – о том, как поймать быстрый кадр. Высокоскоростная фотография – это замораживание движения. Ищите движущиеся автомобили, птиц в полете или детей за игрой. Фотографируйте то, что происходит в мгновение ока. Трюк высокоскоростной фотографии заключается в быстрой выдержке. Смотрите наше руководство для советов по замораживанию движений. День 3 Фотосъемка световых дорожек Фотография световых следов – это простой способ запечатлеть изображение с “вау-фактором”. Световые дорожки оживляют ночной город. Эта фотоидея работает везде, где есть движущийся источник света. Установив камеру на штатив, установите длинную выдержку. Длинная выдержка – это секретный ингредиент, необходимый для съемки этих кадров. Движущиеся огни пронесутся сквозь сцену. Смотрите наше руководство для творческих способов запечатлеть волшебные огни вокруг нас. День 4 Дневная экспозиция Длинная экспозиция может драматизировать сцену. Она может превратить облака в полосы, а воду – в стекло. Она придает атмосферу, сохраняя внимание на важных деталях. Этот стиль фотографии также используется, чтобы размыть движение или заставить людей волшебным образом исчезнуть из сцены. Получить нужный эффект в дневное время довольно сложно. Прочитайте наше руководство, которое поможет вам добиться идеальной дневной длинной выдержки. День 5 Световое граффити Хотите передать сообщение с помощью своей фотографии? Давайте повеселимся с легким граффити. Все мы видели эти интересные ночные снимки, где кто-то рисует слово или изображение перед камерой. Это простой трюк! Все, что вам нужно, – это длинная выдержка, штатив, фонарик и немного терпения. Встаньте перед камерой и рисуйте. Вы должны будете закончить изображение или слово до того, как закончится экспозиция! Прочитайте нашу статью о световом граффити, чтобы получить всю необходимую помощь. День 6 Абстрактная макрофотография Сегодня день изучения крошечных миров вокруг нас. Макрофотография – это съемка вблизи. Очень близко. Так близко, что обычные предметы становятся неузнаваемыми. Мы редко видим предметы с близкого расстояния, поэтому фотографии получаются уникальными и интересными. Для настоящей макросъемки необходимо дополнительное оборудование, например макрообъектив или удлинительная трубка. Они позволяют фотографировать объекты крупнее, чем в соотношении 1:1. Другими словами, больше, чем жизнь. Эта креативная идея призвана вдохновить вас взглянуть на мир по-другому. Оглянитесь вокруг дома. Вы можете сфотографировать что угодно! Наше руководство полно креативных идей для фотографии, которые вы можете сделать на своей кухне. День 7 Хрустальный шар Хрустальные шары добавляют волшебное измерение и новую перспективу нашим фотографиям. Фотографируя через хрустальный шар, мы меняем перспективу зрителя. Сцена одновременно оказывается и перевернутой, и перевернутой. Эти стеклянные шары бывают разных размеров и разных цветов. У вас нет хрустального шара? Нет проблем! Фотографируйте через винный бокал. Вы получите аналогичный эффект. Прочитайте нашу статью фотография хрустального шара, чтобы получить всю необходимую информацию и немного вдохновения для начала работы. День 8 Цветные капли воды Съемка разноцветных капель воды – это сегодняшняя креативная идея для фотографии. Это отличный способ передать форму, форму, цвет и текстуру на фотографии. Используя капли воды, мы создаем множество крошечных линз. Каждая из них повторяет красочный фон снова и снова. Подойдет любой фон, но выберите что-нибудь красочное! Положите сверху кусок стекла и добавьте капли воды. Сфокусируйтесь на воде, а фон пусть размывается. Посмотрите наше руководство, чтобы узнать больше идей для съемки капель воды. День 9 Custom Bokeh Сделайте креативную фотографию с помощью боке. Боке описывает форму расфокусированного света. Мы можем придать этому свету форму с помощью самодельного фильтра боке. Боке может быть объектом съемки или добавлять интерес к фону. Создайте натюрморт и используйте рождественские огни для создания фигурного боке-фона. А широкая диафрагма и творческое размытие являются ключом к достижению этой техники. После того, как вы узнаете простой трюк создания индивидуального боке, вы будете придумывать всевозможные креативные идеи для фотографии. Смотрите наше руководство для инструкций по созданию конкретных форм. День 10 Нефть и вода Некоторые вещи просто не должны быть вместе, как масло и вода. Это вдохновило нас на следующую идею для фотографии. Смешайте масло и воду, а затем подойдите поближе, чтобы получить классное абстрактное изображение. Все, что вам нужно, это масло, вода, место, куда их можно нанести, и немного цвета. Две жидкости остаются разделенными, и это придает маслу форму, очертания и текстуру. Из фотографий получаются впечатляющие произведения искусства и отличные собеседники. Эта техника – абстрактная фотография в лучшем виде. Прочитайте нашу статью о том, как уловить и довести до совершенства эту идею. День 11 Фотомонтаж Сегодняшняя креативная идея фотографии – создание фотомонтажа. Чтобы сделать фотомонтаж, сделайте много фотографий одного и того же объекта. Затем сложите их вместе в программе постпроцессинга, чтобы создать единое изображение. Наложение изображений и то, как вы это делаете, – самая захватывающая и творческая часть. Эта техника добавляет глубину и другую перспективу. Вы можете сделать много снимков, чтобы показать более широкую перспективу. Можно даже показать несколько ракурсов на одном снимке. Попробуйте, но сначала прочитайте нашу статью для вдохновения и чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое. Фотомонтаж ярко окрашенного фургона, состоящий из множества отдельных фотографий. Photo by Kevin Landwer-Johan День 12 Фотоэластичность Эта креативная идея заставит вас видеть радуги повсюду. Фотоэластичность – это фотографирование абстрактной радуги цветов в скучных пластиковых предметах. Вы можете
9 советов по фотосъемке световых картин, которые вы должны попробовать!
Световые картины могут привнести в ваши снимки ощущение чуда и волшебства. Свет является неотъемлемой частью фотографии. И обычно нам трудно полностью использовать его силу. Но в фотографии светового рисунка свет становится краской, которой вы мажете по темному холсту. Вы создаете формы, картины и даже слова. С помощью рисования светом можно создавать потрясающие и уникальные фотографии. А если световая живопись для вас в новинку, мы покажем вам, как это делается. Хасан-паша Что такое световая фотография?Световые картины напоминают нам о детях, играющих с искрами в ночь костра! Как можно использовать красный отблеск искры, чтобы написать наши имена в холодной ноябрьской темноте. Принцип рисования светом в фотографии один и тот же. Вы используете источник света, чтобы нарисовать картину на листе черноты. Но в отличие от искр, фигуры не исчезают в темноте. Камера захватывает свет и удерживает его в неподвижном состоянии. Когда вы впервые видите фотографию со световым рисунком, вы можете подумать, что это эффект последующей обработки. Световое рисование, или световое граффити, как его иногда называют, – это эффект, которого можно добиться с помощью фотоаппарата. В качестве кисти вы используете источник искусственного света. Вы перемещаете его по кадру, создавая формы и эффекты. А ваша камера настроена на длинную выдержку, чтобы запечатлеть весь путь света. Длинная экспозиция длинная выдержка сокращает секунды или минуты движения до одной неподвижной фотографии. Техника рисования светом может быть использована для придания пикантности многим видам фотографии. Многие астрологические фотографы используют эту технику для освещения переднего плана на своих снимках. Вы можете добавить световое рисование к ночным пейзажам или портретам. Она хорошо сочетается с продуктами, модой и даже городской фотографией. Фотография Джошуа Фуллера 9 советов по фотосъемке световых картин Вам понадобится несколько единиц оборудования. И вам понадобятся некоторые знания о треугольнике экспозиции. Но даже если вы начинающий фотограф, мы расскажем вам обо всем, что вам понадобится для создания удивительных фотографий с использованием световых картин. 1. Приобретите правильное оборудование для камеры Для создания лучших световых картин необходимо иметь соответствующее оборудование. Здесь нет ничего слишком причудливого. Но есть некоторые важные моменты, которые вам понадобятся для этой техники. Камера Первое, что вам нужно, – это подходящая камера. Лучший вариант – качественная DSLR-камера с регулируемыми ручными настройками. Они дадут вам лучшие настройки и функции для рисования светом. Беззеркальные камеры тоже отлично подходят для рисования светом. Вам нужно убедиться, что ваш беззеркальный аппарат предоставляет вам ручные настройки для рисования светом. Рисование светом возможно с помощью камеры вашего смартфона. Новые модели iPhone оснащены ночным режимом камеры, что дает вам достаточно творческих возможностей для рисования светом. Более старые модели не имеют такого режима. Но вы можете приобрести специальные приложения для рисования светом. Приложения приложения для смартфонов могут быть отличным развлечением, но они не дают вам такой гибкости, как зеркальная камера. Зеркальная камера дает вам полный творческий контроль, позволяя свободно экспериментировать. Объектив Тип используемого объектива зависит от типа изображений, которые вы хотите получить. Объектив зум не нужен, поскольку вы контролируете положение объекта съемки. Поэтому телеобъектив также излишен. Прайм-объектив будет работать идеально. Многие фотографы, занимающиеся рисованием светом, предпочитают использовать широкоугольные объективы. Они дают больше возможностей для рисования. Широкий снимок позволяет использовать широкие, размашистые мазки кистью для рисования светом. Вы можете использовать свет, чтобы рисовать от одной стороны изображения к другой. Трипод А штатив необходим для рисования светом с помощью фотографии. Вы будете использовать длинную выдержку. Как и при любой другой фотосъемке с длинной выдержкой, вам нужна устойчивая камера. Использование длительной выдержки без штатива приведет к размытым изображениям. Ваши легкие мазки краски не будут четкими. И все на фотографии будет размытым и нечетким. Это особенно актуально, когда вы работаете в темноте. Штатив гарантирует, что на снимках не будет дрожания камеры. Благодаря ему ваши снимки будут четкими и ясными. Беспроводной спуск затвора Многие участники сообщества по рисованию светом рекомендуют беспроводную спусковую кнопку. Они позволяют работать вдали от камеры и при этом получать нужный кадр. Если у вас есть ассистент или вы снимаете объект, вы можете сами нажать на кнопку спуска затвора. Но если вы работаете в одиночку, вы не можете одновременно находиться и перед камерой, и за ней. Беспроводной спуск затвора позволяет работать перед камерой. Вы нажимаете на кнопку и начинаете рисовать световыми кистями. Вам не нужно выбегать из-за камеры, пока затвор открыт. Если ваша камера имеет возможности Wi-Fi, вы можете использовать приложения для смартфонов в качестве дистанционного запуска. Но они, как правило, менее надежны, чем специализированное устройство. Антон 2. Ручные настройки камеры Если у вас есть опыт работы с ночными сценами или съемки с длинной выдержкой, вы можете быть знакомы с некоторыми из них. Но при рисовании светом настройки камеры могут оказаться не такими, как вы ожидаете. Используйте ручной режим вашей камеры. Вы должны контролировать ситуацию, чтобы иметь возможность вносить коррективы. Автофункции не смогут понять, что вы пытаетесь сделать. Используйте медленную выдержку Для световых картин вам потребуется длительная выдержка и медленная выдержка. И речь идет о секундах, если не о минутах. Многие камеры имеют 30-секундный затвор. Этого может быть достаточно для того, что вы хотите нарисовать. Но если вам нужно больше времени, воспользуйтесь ручным режимом лампы. Он позволяет вам решать, когда открывать и закрывать затвор. Использование режима лампочки делает беспроводной спуск затвора еще более полезным. Он избавляет вас от необходимости бегать от камеры и к ней. Вы можете открывать и закрывать затвор, где бы вы ни находились. Сохраняйте низкое ISO При съемке в темных помещениях вы можете выбрать более высокую настройку ISO. Но при съемке светлых картин лучше придерживаться низкого ISO. Вы можете использовать ISO 200 или 100. Длительная выдержка даст достаточно света. И вы хотите сохранить качество изображения, используя ISO без шумов. Используйте низкую диафрагму Меньшая апертура позволит пропустить в камеру больше света. Наименьшее значение f.stop на вашем объективе – лучшее место для начала. Меньший f.stop обеспечит большую глубину резкости, что облегчит фокусировку. Это особенно удобно при съемке в темноте. После нескольких пробных снимков вы можете отрегулировать диафрагму. Возможно, вы захотите уменьшить количество света. Или вы можете уменьшить глубину резкости. Xuan Nguyen 3. Получение четкого фокуса в темноте Получение четкого фокуса может быть затруднено, когда вы работаете в темноте. Если у вас недостаточно окружающего света, вам будет трудно навестись на объект съемки даже с помощью ручной фокусировки. Источник света, который
Таймлапс-фотография: Что это такое и как начать
Тайм-лапс-фотография – это техника, благодаря которой время словно ускоряется. Этот метод позволяет сжать несколько часов или дней съемок в несколько секунд. В этой статье мы расскажем вам, что нужно для того, чтобы начать заниматься таймлапс-фотографией. Для чего используется таймлапс-фотография? Таймлапс идеально подходит для запечатления моментов, происходящих в течение длительного периода времени. В качестве примера можно привести проезжающие мимо автомобили и распускающиеся цветы. Временная съемка предполагает запись событий через регулярные интервалы. Затем изображения объединяются в видеофайл продолжительностью от нескольких секунд до нескольких минут. Основное оборудование для таймлапса, которое вам понадобится Для того чтобы начать заниматься таймлапс-съемкой, не обязательно покупать дорогостоящее оборудование. Вы можете начать с того, что у вас уже есть под рукой. Основные требования включают камеру, интервалометр, и штатив. Для редактирования отснятого таймлапса вам также может понадобиться программа последующей обработки. А теперь давайте углубимся в другие инструменты, которые вам понадобятся: Интервалометр Это устройство заставляет камеру делать фотографии через регулярные промежутки времени в течение длительного периода времени. Вы найдете это полезным, если в вашей камере нет встроенной функции таймлапса. Большинство зеркальных фотокамер Nikon имеют встроенные интервалометры. Но многие камеры Canon вообще не имеют этой функции. Если ваша камера не имеет встроенного интервалометра, подумайте о покупке внешнего Вы можете запрограммировать интервалометр на фотосъемку через определенные промежутки времени. Затем он будет посылать команды на вашу камеру, чтобы начать съемку. Интервалометр – это только механизм отсчета времени. Для завершения съемки таймлапса вам все равно придется редактировать снимки в постпроцессе. Трипод/зажим Контроль положения камеры имеет решающее значение для достижения стабильных результатов. Штатив прочный штатив является ключом к получению лучших кадров таймлапса. Для обеспечения стабильности вам, возможно, придется установить редукторную головку на стандартный трипод. Лучшим вариантом на рынке является Manfrotto MHXPRO-3-Way 3D. Вы также можете использовать более компактные варианты, такие как Joby Gorillapod или Manfrotto PIXI. Для создания гиперлапса используйте штатив, чтобы выстраивать каждый кадр по ходу движения. Это стабилизирует камеру и поможет вам добиться плавных результатов. ND-фильтры Подумайте о ND-фильтрах как о солнцезащитных очках для вашего объектива, которые ограничивают свет, попадающий в камеру. В свою очередь, они позволяют вам использовать медленную выдержку даже при дневном свете. Их следует использовать, если вы хотите легко получить снимки с длинной выдержкой. Эти фильтры бывают разных размеров и форматов. Поэтому посмотрите на свой объектив и найдите маркировку его диаметра на тубусе. Если он составляет 52 мм, то убедитесь, что вы приобрели фильтр такого же размера. Какая камера лучше для таймлапс-фотографии? Вам совсем не обязательно покупать специальную камеру для таймлапсов. Вы можете использовать практически любое устройство, которое у вас есть. Даже смартфоны теперь имеют такую возможность благодаря приложениям. Кроме того, тип используемой камеры может повлиять на то, как вы снимаете. При покупке таймлапс-камеры наиболее важными факторами являются разрешение матрицы и производительность ISO. Кроме того, некоторые камеры имеют встроенную функцию таймлапса, а другие не имеют ее вообще. А теперь давайте рассмотрим различные камеры, которые можно использовать для таймлапсов. DSLR Некоторые DSLR не имеют функции съемки таймлапса. Однако многие из них могут записывать видео ультравысокой четкости, которое можно использовать для съемки таймлапса. Но что если у вас есть старая Canon 50D, в которой вообще нет видео? Тогда подумайте о приобретении Magic Lantern. Это программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое можно использовать для добавления новых функций к старым камерам. Вы можете использовать его для записи видеороликов на таких камерах, как 50D. Оно также включает интервалометр для съемки таймлапсов. Вы можете узнать больше здесь. Вы можете установить Magic Lantern на карту памяти вашей камеры. После установки приложение позволит вам выбрать его меню вместо стандартной версии Canons. Затем вы можете выбрать интервалометр и начать запись таймлапсов. Точка и Стрелка У большинства людей вместо зеркальных фотоаппаратов есть фотокамеры типа “наведи и снимай”. Они не только дешевле, но и проще в использовании. Недостатком является то, что их можно использовать только в полностью автоматическом режиме. И в большинстве случаев у них вообще нет функции таймлапса. Но некоторые модели высокого класса обладают функциями, которые можно ожидать только от зеркальных фотоаппаратов. Некоторые даже позволяют плавно менять диафрагму и выдержку! Превосходным примером является Sony RX100 MK VII. Одно только ее разрешение 5472 x 3648 пикселей соперничает с большинством цифровых зеркальных фотокамер. Как и у большинства камер высокого класса, у нее есть ручной режим и запись в формате 4K! Но самое главное, она оснащена интервалометром для плавной съемки таймлапсов. Единственным недостатком является то, что RX100 стоит более тысячи долларов. Если вам нужна более дешевая альтернатива, рассмотрите Canon G5 X Mk II. Она имеет такие же характеристики, как и RX100, включая функцию 4K timelapse. Но стоит она всего около 800 долларов, что гораздо меньше, чем ее аналог от Sony. У нас есть пост о лучших приложениях для таймлапса, который можно посмотреть здесь. GoPro GoPro изначально предназначались для молодых спортивных людей. Но благодаря новым функциям они теперь привлекают и серьезных фотографов. Несмотря на небольшой размер, GoPro может записывать таймлапс в течение длительного периода времени. Она преобразует изображения в 4k time-lapse фильмы. Ранее такая функция была доступна только в камерах высокого класса. Лучшей особенностью GoPro является то, что она позволяет вам менять частоту кадров. Например, вы можете использовать 12 кадров в секунду, чтобы замедлить действие при высокоскоростной съемке. Даже если вы уменьшите скорость в четыре раза, результат все равно будет выглядеть плавным. GoPro Hero 8 также водонепроницаема на глубине до 10 метров. Это означает, что вы можете снимать таймлапс под водой, если захотите! Смартфоны Если у вас нет обычной камеры, вместо нее можно использовать смартфон. Неважно, есть ли у вас iPhone или телефон на базе Android. Главное – приобрести для него подходящее приложение. Существует множество приложений для съемки таймлапсов. Вы можете использовать Microsoft Hyperlapse Mobile или Instagram Hyperlapse бесплатно. Если вы хотите получить более профессиональные результаты, приобретите специальное приложение для съемки таймлапсов. Лучший вариант – Lapse It Pro. Она позволяет снимать в 4K и даже предлагает HDR! Какой тип рабочего процесса мне следует ожидать? Есть два основных рабочих процесса таймлапса, которые вы можете попробовать. В первом случае камера снимает видео с более низкой частотой кадров. Второй требует съемки последовательности фотографий и объединения их в видеоролик для вас. Метод видеозаписи является самым простым. Но он может занимать много места на картах памяти. Если у
Как создать крутую фотографию маленькой планеты в Photoshop | Пошаговая инструкция
В фотографии “Маленькая планета” используется фильтр “Полярные координаты” в Photoshop. Идея заключается в том, чтобы взять горизонтальнуюпанораму и преобразовать ее в сферу. Это фото называют маленькой планетой или крошечной планетой, потому что оно выглядит как миниатюрный глобус с карикатурным ландшафтом или городским пейзажем на поверхности. Это классный эффект, который выглядит так, будто для его создания требуется много знаний Photoshop. Но он прост и требует всего нескольких шагов для создания маленького мира. В этой статье я расскажу вам о том, как создать свою собственную фотографию маленькой планеты. Я открою вам несколько своих секретов в выборе изображений и обеспечении плавности процесса. Одинокое дерево поднимается из крошечной планеты, окруженной туманным восходом. Фото Дженн Мишра Как сделать маленькую планету в Photoshop Выбор изображения Фотографии маленьких планет хорошо сочетаются с панорамой и 360-градусными изображениями. Но подойдут фотографии любого размера изображения. Я ищу в изображении следующие характеристики: Строгие вертикальные элементы, такие как деревья или здания Соответствие левой и правой сторон рамки Простое небо и земля Лучшие изображения имеют сильные вертикальные элементы. Чем выше, тем лучше. Если все будет находиться у горизонта, ничто не выплывет на вашей маленькой планете. Тадж-Махал работает великолепно. Тадж Махал как крошечная планета. Фото Дженн Мишра Эффект обернет левый край вашей рамки на правый. Если они не совпадают, вы увидите соединение. Это одна из причин, почему 360-панорамы так хороши для такого эффекта. Но я включил небольшой трюк в шаги ниже, чтобы помочь, если края вашего изображения не совпадают. Фотографии с ясным голубым небом и простой землейтекстурой легче превратить в маленькую планету. Чем больше деталей в небе или земле, тем больше работы вам придется проделать, чтобы все выглядело идеально. Земля станет земным шаром. Небо станет внешней стороной глобуса и фоном. Количество земли определяет размер вашей планеты. В исходном изображении нет земли, поэтому нет и планеты. Цветы, похоже, растут из центра. Я также продублировал слой, повернул его и изменил режим наложения. Фото Дженн Мишра Шаг 1: Откройте фотографию Я собираюсь работать с городским пейзажем ночного Чикаго. Городской пейзаж Чикаго ночью. Фото Дженн Мишра Откройте изображение в Photoshop. Другие программы, например бесплатная Gimp, также могут создать этот эффект. Шаг 2: Выпрямить линию горизонта Если линия горизонта не прямая, откройте инструмент Crop. Выберите инструмент “Выпрямление” на верхней панели инструментов и перетащите его через горизонт. Photoshop выпрямит ваше изображение. Шаг 3: Подготовка краев Совмещение левого и правого краев кадра – необязательный шаг, но он может сэкономить вам много работы по очистке в дальнейшем. Я собираюсь совместить линию горизонта, удалив пару зданий (простите, Чикаго!) Я также собираюсь совместить градацию цвета в небе. Выделите левую часть изображения. Копирование на новый слой (Ctrl+J) Перевернуть слой по горизонтали Edit >Transform; Flip Horizontal Переместите слой к правому краю рамки Добавить маску слоя Выберите инструмент “Градиент” и установите базовый черно-белый цвет. Эффект плавного перехода от центра к правому краю кадра. Наложение не должно быть идеальным. Слияние слоев Layers;Merge Layers (Ctrl+E) Скриншот Photoshop. Показана скопированная левая часть изображения, скопированная на новый слой, и процедура переворачивания слоя по горизонтали. Скриншот Photoshop. Показан градиентный фильтр, примененный к маске слоя. Шаг 4: Создание квадратного соотношения сторон Это может показаться странным, но чтобы создать глобус, необходимо сначала сжать изображение в квадрат. Открыть Image;Image Size (Ctrl+I) Нажмите на значок ограничения пропорций, чтобы отменить привязку размеров изображения по высоте и ширине Введите одинаковое число в высоту и ширину. Обычно я ввожу меньшее измерение в оба поля, но это не имеет большого значения. Если вы забудете сделать свое изображение квадратным, вы получите продолговатую форму. Это не глобус. Но форма может вам понравиться. Овальная форма, созданная без изменения соотношения сторон до квадрата. Фото Дженн Мишра Шаг 5: Переверните изображение по вертикали Переверните изображение вверх ногами, перейдя в меню Image; Image Rotation; Flip Canvas Vertical. Вращение изображения создаст изображение планеты. Если вы не выполните этот шаг, вы создадите дыру. Ваши вертикальные элементы окажутся внутри. Попробуйте! Возможно, вам понравится. Дыра, созданная путем оставления изображения в исходной ориентации. Image by Jenn Mishra Шаг 6: Применение фильтра полярных координат На последнем этапе примените фильтр “Полярные координаты”. Перейдите в Фильтр; Искажение; Полярные координаты. Откроется диалоговое окно “Полярные координаты”. Выберите преобразование прямоугольного в полярный. Нажмите OK. Вот и все! Вы создали образ маленькой планеты. Завершающие штрихи Возможно, вам нужно очистить шов в месте соединения краев. Я использую восстанавливающую кисть, заливку с учетом содержимого и инструменты “Размытие”, чтобы сгладить края. Многие фотографы любят что-то делать со своими фонами. Мне нравится размывать заметные линии, созданные в углах. На этом снимке я добавил звезды на ночное небо. Последняя фотография маленькой планеты на фоне горизонта Чикаго. Фото Дженн Мишра Создание крошечных планет с помощью смартфона Для создания крошечной планеты вам не нужен Photoshop. Многие приложения для смартфонов создают изображения маленьких планет в мгновение ока. Я использую Tiny Planets. Это приложение для iPhone, но вы также можете найти альтернативы для Android. Наведите камеру на сцену, и приложение создаст крошечную планету. Или кроличью нору, если хотите. Это так просто. Наведите камеру. Нажмите. Это будет работать даже с изображениями в рулоне камеры. Крошечный Лондон сделанный с помощью приложения. Фото Дженн Мишра Заключение Фотография маленькой планеты выглядит необычно, но она проста. Подготовьте изображение в Photoshop, перевернув его по вертикали и создав квадрат. Перейдите в Фильтр; Distort; Polar Coordinates, чтобы применить фильтр. Вот и все! Крошечная планета Сент-Луиса под фейерверком в День независимости. Фото Дженн Мишра Вы можете создавать классные эффекты даже на своих ошибках, так что вам нечего терять! Примеры фотосъемки Маленькой планеты Ниже представлены некоторые из фотографий, сделанных нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с курсом здесь.
