7 Советов по созданию волшебного натюрморта с использованием дыма
Дым — податливый и захватывающий объект для работы. Он выглядит загадочным, мистическим и немного жутким. Создание удивительных натюрмортов с помощью дымовой фотографии — прекрасный и простой способ создать таинственную и загадочную атмосферу. Вот краткое руководство с советами по съемке дымчатых изображений. Почему нам нравится создавать натюрморты с помощью фотографии дыма Конечно, вы всегда можете добавить дымчатый эффект позже при постобработке, но так весело создавать его на съемочной площадке! Особенно если вы хотите совместить дымчатую съемку с силуэтами и использовать их для рассказа истории. Это может быть что-то мрачное и жуткое с вампирами, летучими мышами и могильными склепами. Или это может быть что-то очаровательное с единорогами, драконами и феями. В любом случае, дым в фотографии привносит магию в любую сцену натюрморта! Давайте посмотрим, как добавить настоящий дымный эффект для фотографий. Тогда вы сможете рассказать темную сказку или захватывающую историю Хэллоуина в своем следующем эксперименте с фотографией натюрморта. 7. Соберите несколько простых реквизитов Список реквизита для этого проекта довольно прост. Вам понадобятся только следующие элементы. Стеклянная банка или бутылка (не очень большая и без очень узкого горлышка); Арома-палочки (или другое подходящее для вас средство); Бумажные силуэты (о них мы поговорим более подробно); Темный или черный фон; Изделия для вашего натюрморта; Источник света (например, вспышка); Камера и штатив. В качестве дополнительных предметов для натюрморта можно использовать осенние листья, кривые ветки деревьев, деревянные шкатулки, свитки, все то, что относится к темной магии. Я решил сделать картину о плотоядных растениях и кошмарах садоводов. Поэтому я взял несколько грибов, сделанных из полимерной глины, бутылки из-под зелья, мха и сушеных листьев. Для сцен Хэллоуина я с удовольствием использую маленькие тыквы или хурму и кленовые листья. Найдите что-нибудь подходящее для вашего собственного визуального повествования. Также убедитесь, что у вас есть объекты разного масштаба. Скажем, возьмите пару крупных объектов, таких как бутылки с дымом и силуэты. И добавьте несколько относительно небольших объектов, например, разбросанные сушеные ягоды. Эта разница в масштабе помогает создать разнообразие. Благодаря этому изображение выглядит более живым и естественным. 6. Добавьте немного дыма для загадочных результатов В первую очередь, нам нужен дым или пар. Существует множество способов добиться дыма для фотографии. Но мой любимый — использование простой палочки благовоний. Машины стоят дорого и производят слишком много дыма для небольшой сцены. Жидкий азот практически невозможно найти, если вы живете в маленьком городке, как я. Кроме того, жидкий азот должен храниться в специальных контейнерах. Если просто налить его в термос, он может лопнуть. Сухой лед — довольно хорошее решение. Если вам удастся его достать, это здорово! Также существуют различные аэрозоли. Это тоже может сработать. Я знаю пару фотографов, которые используют для этих целей ручной отпариватель (обычно он используется для одежды). Но для начала лучше всего подойдет набор обычных благовонных палочек. Они дешевле, чем туманная машина, доступнее, чем сухой лед, и стабильнее, чем открытое пламя. Только нужно быть осторожным с пеплом. И последнее, но не менее важное: палочки благовоний довольно безопасны для использования в помещении. Тем не менее, убедитесь, что вы работаете в хорошо проветриваемом помещении. На всякий случай не надевайте легко воспламеняющуюся одежду. 5. Используйте силуэты, чтобы рассказать свою историю Еще одна важная особенность — силуэты. Вам нужно решить, какую историю вы собираетесь рассказать. Речь идет о кануне хэллоуина? Тогда вам нужны силуэты ведьм, летучих мышей, замков с привидениями или пауков. Это классический ужастик? Тогда вам явно нужен монстр! Более легкомысленные вещи тоже работают! Ветряные мельницы и деревенский пейзаж в банке, окруженной ромашками и клубникой, могут выглядеть очень очаровательно. Обычно я сам вырезаю силуэты для своих историй. Темная плотная бумага, макетный нож и терпение — отличное сочетание! Если вы не привыкли вырезать крошечные фигурки из бумаги, просто купите несколько готовых бумажных силуэтов в местном магазине для скрапбукинга. Если вы хотите попробовать что-то другое, используйте плотную кальку или пергамент для создания силуэтов. Так вы получите форму, которая будет ярче дыма и будет светиться на ваших снимках. Конечно, светящиеся зомби или особняк с привидениями выглядели бы неуместно. А вот сияющий белый дракон или единорог — в самый раз! Эти фигуры будут выглядеть так, будто вы поймали светящихся существ в своей банке. 4. Экспериментируйте, чтобы получить правильную композицию Начните с самых крупных объектов и переходите к мелким деталям при компоновке натюрморта. Постарайтесь сделать сцену простой, но добавьте несколько деталей, чтобы создать мистическую атмосферу. минималистский подход — это хорошо, но одинокая банка будет выглядеть скучновато даже с зомби внутри. Добавьте несколько разбросанных листьев, нарисуйте руны на бумаге и используйте ее как свиток, налейте немного цветной жидкости в маленькую бутылочку и назовите ее зельем. Заставьте зрителя задержаться на вашем изображении подольше. Я начал с двух основных лабораторных бутылок, а затем перешел к фону. Затем я поставил на задний план деревянный ящик с зельями, добавил немного мха и грибов. Я купил этот мох в одном местном магазине и сам сделал грибы из полимерной глины благодаря одному из многих уроков на YouTube (попробуйте как-нибудь, это очень просто!). Мне бы хотелось, чтобы мои плотоядные растения были на пару тонов темнее и больше выделялись. Но они будут темнее при подсветке, так что это нормально. Считайте ваши банки и бутылки центральным элементом композиции. Положите бумажные фигурки в банки и закрепите их двусторонним скотчем, если они не могут стоять сами по себе. Если у вас есть летающая фигура внутри банки (например, дракон или фея), закрепите ее устойчиво с помощью прозрачного скотча. Это будет заметно, но это будет трудно исправить при постобработке. 3. Установите идеальное освещение Секрет заключается в заднем свете при фотографировании дыма. Поступая сзади, он делает эффекты дыма не только видимыми для камеры, но и практически светящимися. Отсутствие подсветки означает отсутствие свечения. Дымовой след будет выглядеть тусклым и едва заметным. Также подсветка очерчивает силуэты темной бумаги, делая их более заметными. Этот свет не должен быть слишком мягким. Используйте узкий стрип-бокс или насадку на основной источник света, чтобы сфокусировать поток на банках. Помимо этого, вы можете использовать любую схему освещения, которая вам нравится. В моем случае сцена освещается двумя спидлайтами. Первую вспышку я установил в небольшом стрип-боксе позади сцены. Я отрегулировал эту вспышку немного вправо. Это мой ключевой свет. Я разместил еще одну вспышку за большим рассеивателем с левой стороны. Эта вспышка работает как заполняющий свет. Вместо второй вспышки
Как рисовать светом на фотографиях?
Рисование светом — одна из самых крутых вещей, которые можно сделать с помощью фотоаппарата. Она красочна, футуристична и вызывает привыкание. Но многие люди не решаются попробовать, так как считают, что это технически сложно. Но на самом деле рисование светом — это простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать с помощью этих простых в исполнении советов. Так что давайте начнем! Как работает фотосъемка рисование светом? Рисование светом может показаться сложным, но это просто ловкое использование техники длинной выдержки. Все, что требуется, это открыть затвор камеры достаточно долго, чтобы зафиксировать движущиеся источники света в виде размытых полос. Это так просто. Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленной автострадой, огни автомобилей зарегистрируются как длинные следы на вашей фотографии. Рисование светом работает точно так же, за исключением того, что вы можете контролировать, куда именно попадает свет. Рисование светом — сложная задача, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать. Чтобы помочь вам представить, что вы рисуете светом, думайте о своем источнике света как о кисти. Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — ваш холст. При рисовании светом в воздухе на изображении остается длинная полоса. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивание им в воздухе создает красивые вихри и световые шары. При рисовании светом камера будет регистрировать полосы от вашего источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, в итоге получится зеркальное изображение. Лучший способ решения проблемы зеркальных изображений в светописи — рисовать фигуры в воздухе задом наперед. Если вместо этого вы напишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, когда вы посмотрите на изображение. Коллекция разноцветных лампочек для творческих результатов рисования светом Для своего проекта соберите различные типы источников света, работающих на батарейках. Это может быть что угодно — от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и интересными. Самым важным источником света, необходимым для создания спиралей, является игрушечный световой меч. Его длинный свет позволяет без особых усилий создавать вихри в воздухе. Но, конечно, можно использовать и любой источник света с длинным стержнем. Для создания световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, маленький светодиод), привязанный к нити, которую вы будете вращать в воздухе. Помимо этих основных реквизитов, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть световые картины. Он поможет осветить фон или добавить цвета и эффекты вашим спиралям. Не бойтесь использовать и другие виды света. Иногда в качестве источника света можно использовать даже смартфон. Вы можете менять цвета на экране и создавать красивые эффекты для ваших световых картин. Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, то подумайте о том, чтобы найти в Интернете магазины, специализирующиеся на рисовании светом на заказ. Не забудьте проверить, какой тип батареек требуется для каждого источника света. Не покупайте только то количество, которое вам понадобится. Сеансы рисования светом могут длиться часами. Поэтому всегда берите с собой дополнительные батарейки, чтобы не беспокоиться о том, что батарейки могут разрядится. Репетируйте свои снимки, чтобы получить желаемый кадр Во многих отношениях световая живопись в фотографии похожа на танец. У каждого эффекта есть своя хореография. Прежде чем начать фотографировать, нужно сначала освоить движения. Для создания световых спиралей начните съемку, повернувшись спиной к камере. Как только затвор откроется, включите свет, направьте его вниз и медленно вращайте. По мере вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, оставайтесь неподвижными, пока не услышите звук закрытия затвора. Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы поворачиваетесь на одном и том же месте. В противном случае светлые полосы будут выглядеть криво и беспорядочно. Для получения световых шаров вам нужно положить на землю маркер (например, монету или лист), чтобы ориентироваться по ходу движения. Как только затвор откроется, вращайте ваш источник света, прикрепленный к нити, в постоянном темпе. Затем медленно поворачивайте, вращая маленький фонарь. Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы завершаете круг. Это гарантирует, что у вас получится идеально круглая сфера. Как художник по свету, вы также можете придумывать новые способы создания световых картин. В этом процессе не существует жестких правил. По мере того как вы будете лучше понимать, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы. Неважно, что вы в итоге сделаете, главное, чтобы конечная фотография выглядела интересно. В этом и заключается прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз получать разные результаты. Переход в ручной режим Автоматические функции вашей камеры не работают так хорошо, когда недостаточно света. Поэтому всегда полезно использовать ручной режим при рисовании светом. Сначала установите значение ISO в диапазоне от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера. Однако при выборе высокого ISO появляется шум, который может испортить изображение. Поэтому в обычных ситуациях старайтесь придерживаться ISO от 400 до 800. Поднимайте значение выше только в том случае, если вам не хватает окружающего света для создания светового рисунка. Следующим шагом установите апертуру между f/8 и f/22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих f-чисел гарантирует, что все на вашем снимке будет резким. Помните, что чем меньше диафрагма, тем меньше света проходит через объектив. Попробуйте начать с f/8, поскольку она достаточно широка, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокий фокус. Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать любые значения от f/11 до f/22 для регулировки экспозиции. И наконец, установите выдержку в диапазоне от 10 до 30 секунд. Определите, сколько времени вам требуется, чтобы закончить световой шар, чтобы понять, какое значение нужно использовать. Например, если ваш процесс рисования светом занимает около 15 секунд, то и экспозицию камеры установите на это время. В зависимости от доступного света вокруг вас, продолжайте регулировать настройки, пока не почувствуете, что экспозиция правильная. Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной частью. Вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы добьетесь правильной экспозиции для вашей светлой картины. Какой лучший объектив для фотографии световых картин? Для рисования светом вы можете использовать любой тип объектива, который вам нравится. Объектив 50 мм или даже обычный китовый объектив отлично подойдет в большинстве ситуаций. Однако широкоугольные объективы, как правило,
5 Творческих идей абстрактной макрофотографии, которые стоит попробовать!
Абстрактная макрофотография относится к изображению, которое не имеет очевидной связи с реальным миром твердых, легко узнаваемых объектов. В таких изображениях используются узоры и цвета. Они приковывают взгляд и приглашают зрителя исследовать изображение ради него самого. Что такое абстрактная макрофотография? Иногда вы можете услышать термин абстракция, применяемый к фотографии, которая получилась очень плохо. Конечно, вы можете создать абстрактное изображение полностью на своем компьютере. Все, что вам для этого нужно, это творческая программа, такая как Photoshop. Но начать работу с чистого холста может быть сложно, если только вы не получите искру вдохновения. По этой причине часто полезно начать с реального объекта. А затем сфотографировать его необычным способом. Вдохновение для абстрактных фотографий можно найти практически везде. Например, вы можете найти повторяющиеся узоры и цвета в больших искусственных сооружениях. Но многие объекты меньшего масштаба также могут предоставить множество замысловатых форм и текстур. Для многих из нас они менее знакомы и, следовательно, более абстрактны. Как снимать макросъемку для невероятных результатов Большинство людей не имеют привычки внимательно рассматривать предметы с лупой. Поэтому фотографии повседневных предметов крупным планом могут легко создать интересные абстрактные композиции. Трюк заключается в том, чтобы подойти достаточно близко к объекту съемки. Сделать его изображение на матрице достаточно большим, чтобы быть необычным. Допустим, вы пытаетесь приблизиться к небольшому объекту с помощью стандартного объектива. Вы обнаружите, что по мере приближения вы достигнете точки, в которой уже не сможете сфокусироваться на объекте. Если вам нужно резко сфокусированное изображение как основа вашей абстрактной композиции, это будет проблемой. Но на этот раз мы пытаемся создать абстрактные результаты. Поэтому стоит попробовать сфотографировать некоторые объекты вблизи, не беспокоясь о недостатке фокуса. Таким образом можно создать абстрактные изображения, туманные формы которых подчеркивают цвета предметов. Не забудьте установить объектив на ручную фокусировку. В противном случае ваша камера может отказаться делать снимок из-за того, что она не может достичь фокуса. Не обязательно быть в фокусе, чтобы считаться макросъемкой. Чтобы увидеть и цвет, и текстуру, необходимо подойти к объекту съемки гораздо ближе. Это ближе, чем обычное минимальное расстояние фокусировки. Но не волнуйтесь, есть несколько способов сделать это. Некоторые приемы описаны в нашей статье о макро-, микро- и крупноплановой фотографии Но из всех доступных методов наилучшие результаты дает использование специального макролинзы. А добавление удлинительных трубок еще больше увеличит доступное увеличение. Здесь представлен снимок ранее расфокусированного объекта. На этот раз я использовал относительно недорогой макрообъектив EF-S 60mm USM f/2.8 с камерой Canon 50D. Приблизительно на таком же расстоянии можно в полной мере оценить замысловатую форму его кристаллической структуры. Висмут. EOS 50D, EF-S60mm USM f/2.8, 15 сек при f/18, ISO 100, естественный дневной свет. На фотографии выше изображен химический элемент висмут. Это тяжелый металл с низкой температурой плавления. Висмут легко кристаллизуется, образуя завораживающие переливающиеся террасы. Кристаллы висмута легко фотографировать, поскольку они довольно крупные. Этот образец в действительности имеет размер около одного дюйма в поперечнике. Вам не понадобится большое увеличение или сложное освещение. Вы можете легко найти висмут онлайн или на любой выставке драгоценных камней и минералов. Многие минералы демонстрируют различные узоры и цвета в зависимости от угла освещения. Вот два изображения лабрадорита. Первый освещается сзади с помощью светодиодной панели. Гемстоун лабрадорит, освещенный сзади светодиодной световой панелью. Canon 50D, макрообъектив EF-S 60 мм при f/18 ISO 100. Второе спереди с использованием светодиодного кольцевого света. Использование света от планшета для фонового освещения при фотографировании капель воды на стекле. Следующее изображение сделано на образце полированного лабрадорита. Он освещен простым светодиодным фонарем, установленным вручную, чтобы добиться всплеска радужных переливов под критическим углом. Больше идей абстрактной макрофотографии Не у каждого на каминной полке стоит кусок висмута или лабрадорита. Но есть множество бытовых предметов, которые можно использовать для создания красочных макроизображений. Цвета, которые мы видели до сих пор, не создаются красителями или пигментами. Они возникают из оксидных слоев, толщина которых соответствует длине волны видимого света. Это создает эффект интерференции, который выбирает яркие спектральные цвета из белого света. Именно это создает цвета, например, в крыле бабочки. Утилизация старого компакт-диска для потрясающих эффектов Микроскопические ямки на компакт-диске также сравнимы по размеру с длиной волны видимого света. Это делает его еще одним источником абстрактного спектрального цвета. Все, что вам нужно, кроме камеры, это штатив и практически любой небольшой источник белого света. Взять, к примеру, это изображение. Я поместил несколько капель воды на компакт-диск и использовал светодиодную кольцевую лампу в качестве источника освещения. Я установил камеру на штатив и перемещал свет вручную, чтобы добиться хорошего всплеска цвета. Капли воды на компакт-диске. EF-S60mm f/2.8 Macro USM, 2,5 секунды при f/32 ISO 100. Эксперимент с каплями с подсветкой Довольно распространенной техникой является фотографирование масла или воды на листе стекла. На этот раз цвета задает фон. Я поместил его на несколько дюймов за стеклом, чтобы он был расфокусирован. Обычно фон состоит из коллекции разноцветных объектов. Они освещаются либо вспышкой, либо каким-либо непрерывным источником света. Мы используем это только для обеспечения рассеянного цвета, поэтому будем действовать просто. Вместо того чтобы освещать фон, сделайте фон самим источником света. Я уверен, что у большинства из вас есть планшетный компьютер, iPad или планшет на базе Android. Просто выберите цветную фотографию на планшете. Положите его лицевой стороной вверх на ровную поверхность и установите стеклянную тарелку в нескольких дюймах над ним. Затем капните несколько капель воды или масла на поверхность стекла и сделайте несколько макроснимков капель. Использование света от планшета для фонового освещения при фотографировании капель воды на стекле. Вы можете легко перемещать фоновую фотографию на планшете, чтобы добиться желаемых цветов фона. Добавьте капли масла в смесь Вы можете попробовать еще более интересную технику. Вместо того чтобы лить воду прямо на стакан, попробуйте поставить на него стеклянное блюдо и добавить смесь воды и масла. Убедитесь, что масло образует отдельные капли на поверхности воды. Каждая капля образует крошечную линзу, которая искажает фоновое изображение, создавая абстрактные образы. Капли оливкового масла на воде. Съемка абстрактной цветочной фотографии В большинстве случаев макрофотография цветов подразумевает получение довольно стандартных изображений лепестков и тычинок цветов. При этом на снимке может присутствовать пара насекомых. Освещение может быть сложной задачей. Камера часто блокирует естественный свет, поскольку макрообъектив находится очень близко к объекту съемки. Высокое увеличение и малая глубина резкости часто требуют использования быстрой выдержки и маленькой диафрагмы. Это часто заставляет фотографов использовать специализированное оборудование
Как использовать эффект затвора Харриса | Простая инструкция
Эффект затвора Харриса был создан Робертом Харрисом из компании Kodak. Он добился этого эффекта, трижды экспонируя один и тот же кусок пленки. Он сделал это через три разных цветных фильтра, не снимая камеру. Использовались три цвета: красный, зеленый и синий (цвета светового спектра). На участках, где нет движения, эти три цвета сочетаются для воспроизведения исходного цвета. Вы заметили, что техника затвора Харриса берет свое начало со времен пленочной фотографии. Хорошая новость заключается в том, что вы можете воспроизвести ее в эпоху цифровой камеры! Почему стоит использовать эффект затвора Харриса С этой техникой очень весело играть, когда у вас есть свободное время. Это простой способ произвести впечатление на друзей своими снимками. Этот эффект можно использовать в любой ситуации, когда вы можете держать камеру ровно. Это отличный способ показать движение на фотографии. С появлением Photoshop и цифровых камер все это можно сделать гораздо проще и без использования фильтров. В этом посте мы расскажем вам, как получить фотографии, подобные приведенным ниже. Мы будем корректировать красный, синий и зеленый цвета в процессе постобработки. Как использовать эффект затвора Харриса Все, что нужно сделать фотографу, это сделать три цветных снимка сцены, в которой присутствует небольшое движение и объект, который остается неизменным. В моем примере выше я использовал поднимающийся дым из стеклянной банки. Банка — это константа, а дым — движение. Чтобы этот эффект сработал наилучшим образом, фотографии следует делать в быстрой последовательности, как показано ниже. Подойдут также сцены с участием велосипедистов или пешеходов, идущих по улице. Если вы любите природу, волны, водопады или реки — тоже отличные сюжеты для этого метода. Пошаговое руководство После завершения съемки выберите три подходящие фотографии. Затем откройте первое изображение в Photoshop или в бесплатной программе, которую я предпочитаю использовать: GIMP. Она не так хороша, как Photoshop, но во многом делает то же самое и идеально подходит для того, что мы собираемся здесь делать. Мы собираемся изменить красный, синий и зеленый цвета. Сначала перейдите в раздел Цвета и выберите Цветовой баланс. Увеличьте уровень красного цвета, полностью удалив зеленый и синий уровни из этого изображения. Это слой номер 1. Следующим шагом перейдите в меню Файл и выберите Открыть как слои. Выберите вторую фотографию. Повторите описанный выше шаг, но на этот раз удалите красный и синий уровни, увеличив зеленый. И наконец, повторите описанные выше шаги для синего канала. На данный момент вы можете видеть только синюю фотографию, поэтому, чтобы объединить все три фотографии в одну, вам нужно открыть диалог слоев. Для этого обычно используется клавиша Ctrl+L или Cmd+L. После открытия выберите первый из двух верхних плакатов и перейдите к выпадающему окну рядом с Mode. Выберите Addition (Добавление), как показано ниже. Повторите для обоих. Это позволит вам увидеть все три фотографии одновременно как одно изображение, завершая метод. Осталось только сохранить его в нужном формате изображения, и все готово. Примеры эффекта затвора Харриса Ниже представлены некоторые фотографии, сделанные нашими студентами. Эффект затвора Харриса от Хэлли Янг Эффект затвора Харриса от Кеннета Лоэна Эффект затвора Харриса от Кеннета Лоэна Эффект затвора Харриса от Роба Мейсона Заключение Техника, придуманная Робертом Харрисом, — отличный способ добавить захватывающий поворот в ваши изображения. Это легко воссоздать с помощью цифровой камеры, и это хороший способ улучшить свои навыки фотографии и редактирования.
Как создать крутую фотографию капель воды | Пошаговая инструкция
Фотография капель воды — одна из моих любимых креативных техник. Это весело и просто, а конечные фотографии всегда получаются уникальными. Возможно, вы думаете, что фотография капель воды предназначена только для продвинутых фотографов. Как можно заморозить момент без специального оборудования? Мы покажем вам этот трюк! В этой статье мы представляем вам способ создания удивительных фотографий капель воды, шаг за шагом. Лучшая новость заключается в том, что вам не понадобится много оборудования. Вы можете сделать это даже на своей кухне! Что нужно для фотографии капель воды Камера и штатив Внешняя вспышка(и) Телеобъектив (опционально макрообъектив) Большая миска для смешивания Вода Молоко Пищевой краситель Пипетка или другой инструмент для капания воды. Помните, что вам не нужно иметь самое дорогое оборудование, чтобы начать творческий процесс. Существенными факторами являются настройка оборудования и много практики. 1. Подготовьте сцену для фотографирования капель воды Найдите место для творческой съемки. Идеальными местами являются кухня или ванная комната. Вам не избежать того, что одна или две брызги воды окажутся за пределами миски. Место, где вы сможете быстро навести порядок, сделает эту съемку более увлекательной. Заполните миску для смешивания водой почти полностью. Добавьте несколько капель молока, чтобы замутнить воду. Для этого есть две причины. Во-первых, молочная вода поглощает свет лучше, чем прозрачная. Это позволяет использовать вспышку на низкой мощности и освещать только капли воды. Кроме того, непрозрачная жидкость обеспечит более равномерный, приятный фон. Глаза зрителя будут непреднамеренно переходить к каплям и не будут отвлекаться на беспорядочный фон. Вы также можете добавить немного гуаровой или ксантановой камеди для улучшения консистенции воды. Гуаровая камедь отлично подходит для загущения воды, но может оставлять комочки в жидкости. С ксантановой камедью вы получите лучшие результаты, но добавки необязательны. После молока добавьте в миску немного пищевого красителя, чтобы создать уникальный, красочный фон. Пока не добавляйте ничего в воду, в которую собираетесь капать. После завершения настройки можно использовать разные цвета для воды в миске и выпавшей жидкости. Это создаст захватывающий контраст. Для того чтобы капнуть жидкость, можно использовать медицинскую пипетку или стеклянную банку с краном. Последний вариант позволяет контролировать поток. Кроме того, с краном ваши руки могут быть свободны, что позволит вам сосредоточиться на съемке. При сбросе жидкости стремитесь к ближайшей части чаши к камере. Таким образом, в кадр попадет только вода и сама капля. Без фоновых отвлекающих элементов, таких как чаша. 2. Расположите камеру и выберите объектив Поместите камеру на штатив и найдите идеальный угол для съемки капель. Направьте камеру так, чтобы место падения капель находилось в нижней части кадра. Вам понадобится много места сверху, чтобы запечатлеть капли в их летящем состоянии. Что касается объективов, вы можете фотографировать капли воды с помощью базового объектива 18-55 мм, но убедитесь, что вы зум до конца. Благодаря узкому полю зрения вы можете фотографировать только ту часть, на которую попадают капли воды. Отвлекающие элементы фона не будут включены. В качестве альтернативы можно выбрать телеобъектив для еще большего расстояния до объекта, чтобы избежать попадания брызг в объектив. Если вы хотите подойти ближе и получить более плотную рамку капель для создания более драматического эффекта, используйте макрообъектив. Выберите более длинное фокусное расстояние по той же причине, что и выше. На фотографии ниже Джош использует макрообъектив Canon EF 100mm f/2.8L IS. Когда вы устанавливаете камеру, имейте в виду, что некоторое время вы будете сбрасывать воду. Убедитесь, что она устойчива и что вы можете удобно дотянуться до всего, что находится в установке. Опять же, убедитесь, что вы защищаете свое устройство от брызг. 3. Настройка вспышки и выбор настроек камеры Для этого проекта вам понадобится вспышка, которую можно запустить дистанционно, вне камеры. Для этого подойдет любая стандартная вспышка или Speedlite с радиопуском. Если у вас еще нет такой вспышки, мы рекомендуем Godox TT600. Для фотографирования капель вам не понадобятся никакие модификаторы — все, что вам нужно, это пятно света. По желанию вы можете использовать цветные гели, чтобы изменить цвет света, но вполне можно обойтись и без них. Настройка камеры и вспышки происходит в два этапа. Сначала нужно уменьшить окружающую экспозицию до абсолютно черного цвета. Затем нужно добавить вспышку и заново осветить сцену. Настройки экспозиции по освещенности Чтобы эффект был драматичным и интересным, нам нужно удалить весь окружающий свет. Единственное, что должно остаться, — это свет вспышки. Чтобы добиться этого, включите режим live view на вашей камере. Убедитесь, что включена симуляция экспозиции, чтобы изменения, которые вы вносите в экспозицию, были видны. Вы также можете проверить гистограмму. Установите ISO на минимально возможное значение, которое на используемой камере. Установите выдержку на 1/200. DSLR не могут работать сильно быстрее со вспышкой. Затем с помощью апертуры заблокируйте весь оставшийся свет. Если вам неудобно устанавливать ее слишком высоко, используйте ND-фильтр, чтобы еще больше затемнить окружающее освещение. Снимите тестовое изображение и проверьте гистограмму. Если вы выполнили процесс правильно, вы должны увидеть один пик в самом левом углу. Фокусировка Переключите объектив на ручную фокусировку. В данном случае мы работаем с высокими f-стопами, поэтому вам не нужно особо беспокоиться о фокусировке. Но правильная настройка очень важна. Сфокусируйтесь на месте, где будут падать капли. Вы можете включить кран (или пипетку) и проверить точное место. Замораживание движения Вы можете удивиться, почему мы использовали выдержку 1/200. Конечно, это слишком медленно, чтобы заморозить движение падающей капли. Вы правы. Но при использовании вспышки и нулевой экспозиции окружающей среды не выдержка будет замораживать движение. Длительность вспышки намного короче — около 1/800-1/1000 с. И, конечно же, датчик будет записывать что-либо только при достаточном освещении объекта. Это означает, что даже если вы используете выдержку 1/200, эффект замораживания будет аналогичен 1/800. Установка вспышки Подключите спусковую кнопку к камере. Включите и вспышку, и кнопку включения. Поместите вспышку рядом с чашей и направьте ее в сторону места, где появляются капли. Зуммируйте вспышку достаточно сильно, чтобы сфокусировать луч на небольшом участке. В идеале, выберите для вспышки значение больше 100 мм. Убедитесь, что головка вспышки слегка наклоняется над краем чаши и не рассеивает на нее свет. В противном случае вся чаша будет освещена, а это не то, чего мы хотим. Переключите вспышку в ручной режим. Это важно, так как мы не хотим, чтобы вспышка меняла экспозицию при каждом втором снимке. Сделайте несколько пробных снимков и установите корректную экспозицию, используя только вспышку. По нашему опыту, хорошо работает значение мощности между
Как использовать фотоэластичность для создания радужного эффекта
Вы когда-нибудь оглядывались на те дни, когда начинали заниматься фотографией? Все было так весело и захватывающе. Куда делось это волнение? Возможно, вы застряли в фотографической колее или ищете креативные фотоидеи. Фотоэластичность — это легкий и веселый проект, который вы можете сделать. У вас получатся отличные художественные снимки, которые дадут толчок вашему творчеству. Пример фотоэластичности. Что такое фотоэластичность? Фотоэластичность или фотоупругость определяет распределение напряжений в материале с помощью экспериментов. На этом этапе я почти вижу озадаченное выражение на вашем лице. Помните об этом: Фотография так же близка к науке, как и к искусству. На самом деле, изучение того, что происходит со светом, является одним из самых ценных научных инструментов. Его даже используют для изучения характеристик повседневных материалов. Напряжение, сохраняющееся в материале, при соответствующих обстоятельствах может создать красочный бахромчатый узор. Фотоупругость разорванной пленки из прозрачного пластика показывает, что ненапряженная часть пленки имеет однородный цвет. Но вблизи разрыва появляется радуга цветов. Эта радуга — место, куда ушло все напряжение, когда я растянул пленку до предела. При растяжении и разрыве этой пластиковой пленки большое напряжение локально концентрировалось в материале. Его можно обнаружить в виде разноцветных бахромчатых узоров. Как использовать фотоэластичность в домашних условиях Чтобы поиграть с художественной стороной фотоэластичной фотографии, вам не нужно никакого модного оборудования. Все, что вам нужно, это несколько прозрачных пластиковых предметов, поляризующий фильтр и источник поляризованного света. К сожалению, обычные источники света, такие как солнце, лампочки, светодиоды и вспышки, не излучают поляризованный свет. Если вы задаетесь вопросом, какой источник света вам следует использовать, то вы смотрите на него прямо сейчас. ЖК-экран вашего компьютера, планшета или мобильного телефона — все они излучают свет, поляризованный в одной плоскости. Вы можете убедиться в этом, посмотрев на экран через поляризационный фильтр. Вы можете наблюдать, как он темнеет, а затем становится сплошным черным, когда вы поворачиваете фильтр CPL все больше и больше. Эффект кругового поляризационного фильтра на ЖК-экране моего ноутбука. Поворачивая поляризатор, вы выбираете различные плоскости поляризации. Это блокирует все большее количество света экрана, проходящего через фильтр. Когда вы поворачиваете поляризатор на 90 градусов, вы подавляете весь свет экрана. Как настроиться на фотоэластичность На изображениях ниже показан эффект от простой пластиковой обертки, помещенной на экран моего iPad. Первое изображение без, а второе — с поляризатором. Простая пластиковая обертка, отображенная на экране моего iPad, как видно с поляризационным фильтром и без него. Для съемки красочных бахромчатых узоров на больших объектах я предпочитаю использовать ноутбук. Я могу поставить монитор ровно на стол и расположить на нем предметы, а могу поставить его вертикально. Как и в этом случае, он освещает объекты с дальней стороны (как на изображении ниже). Для фотографирования пластиковых стаканов с соломинкой я положил ноутбук на бок и переместил его на задний план. Для этой фотографии не использовался поляризационный фильтр, поэтому бахрома не видна. Камеры и настройки Для этого проекта подойдет любая камера, включая компактные камеры и телефоны с камерой. Если у вас нет возможности установить фильтр, держите поляризационный фильтр перед объективом, и все будет в порядке. Или вы можете купить адаптер для фильтра. АKOAK 37 мм Filter Clip позволяет использовать 37 мм фильтры с телефонами. Вручную держа поляризационный фильтр перед объективом моего Apple iPhone 7, было легко сфотографировать бахрому фотоупругости пластикового стакана. Я предпочитаю работать в ручном режиме, чтобы иметь постоянную экспозицию на протяжении всей фотосессии. Большинство представленных здесь фотографий я сделал с помощью своей компактной камеры Sony RX100 Mk2. Я обычно фокусирую сцену вручную. Если объекты отображаются непосредственно на мониторе, я стараюсь снимать с максимально широкой диафрагмой. Таким образом, я получаю наименьшую глубину резкости и могу максимально размыть пиксели экрана. Остается только представить белое изображение во весь экран и увеличить яркость экрана. Что фотографировать Я уже говорил, что следует фотографировать объекты из прозрачного пластика. Но пластик — это очень общий термин. Честно говоря, я не могу точно сказать, какие виды пластика подойдут, а какие нет. Возьмите любой полупрозрачный или прозрачный пластиковый предмет, который сможете найти, и попробуйте сами. Некоторые из материалов, которые я использовал для изучения фотоупругости: корпуса фильтров, пластиковые стаканы и контейнеры для еды, бутылки, пластиковые пленки, в которые заворачивают вещи, столовые приборы и т.д. В этом и заключается большая часть веселья, и подобная охота за сокровищами может вас увлечь. В следующий раз в продуктовом магазине вы, возможно, купите больше пластика, чем еды. Посмотрим некоторые результаты в деталях. Пластиковые бутылки Одним из первых материалов, которые я протестировал, была пластиковая бутылка для воды, и я практически не получил бахромы. Пластиковые бутылки для пищевой промышленности изготавливаются из ПЭТ (полиэтилентерефталата). Это тип аморфного пластикового материала. Я подозреваю, что степень кристалличности и/или процесс изготовления материала играют огромную роль. Некоторые другие контейнеры из ПЭТ показывают более сильные бахромчатые узоры, но я не эксперт в этом вопросе. Что я знаю, так это то, что такой материал не очень подходит для этого проекта. Мне не удалось получить хороший рисунок бахромы ни с одной из ПЭТ бутылок (вода, кола и т.д.). Пластиковые футляры Хорошо работают жесткие пластиковые контейнеры, такие как корпуса фильтров и футляры для компакт-дисков. Если вы посмотрите на них в свете экрана компьютера, вы можете даже увидеть слабый бахромчатый узор невооруженным глазом. Такие предметы обычно изготавливаются из полипропилена (ПП). Это гораздо более плотный и кристаллический пластик, чем ПЭТ. Иногда по символу вторичной переработки можно узнать, из какого пластика сделан предмет. К сожалению, не все пластиковые предметы имеют оттиск символа переработки. На корпусе моего поляризационного фильтра виден довольно сильный рисунок бахромы. Корпус моего адаптера фильтра Lensmate также демонстрирует красивую картину. Пластиковые столовые приборы, стаканы и соломинки Прозрачные пластиковые материалы, такие как столовые приборы, стаканы и соломинки, выглядят потрясающе. Прозрачные пластиковые нож и ложка расположены поверх экрана моего ноутбука. Классический стакан становится гораздо более фотогеничным благодаря фотоэластичности. Простая соломинка или световой меч? Пластиковые пакеты, пищевая упаковка и другие пищевые контейнеры Не ограничивайте себя экспериментами только с материалом из твердого пластика. Пластиковые пакеты для бутербродов могут дать потрясающие результаты при создании убедительных абстрактных изображений. Этот пластиковый пакет, предназначенный для замораживания продуктов, выглядит как драгоценный камень. Пластиковая пищевая упаковка, в которую заворачивают соленые кукурузные лепешки, также может использоваться для создания красивых абстрактных изображений. В маленьких контейнерах для еды обычно много напряжения. Они должны демонстрировать великолепный, симметричный, бахромчатый узор. Маленький контейнер для еды,
Как создать удивительную фотографию «день-ночь»
Некоторые из нас являются дневными фотографами, другие занимаются ночной фотографией, а остальные просто балуются и тем, и другим. Но что если вам не придется выбирать? Что если мы скажем вам, что есть способ создать одно изображение, которое будет показывать дневную и ночную фотографию вместе? Вероятно, вы были бы так же ошеломлены, как и мы, когда впервые увидели снимки из Стивена Уилкса, метко названного проекта «День и ночь». Его проект стал настолько знаменитым, что его снимок о Национальном парке Йосемити попал на обложку National Geographic. Стивен Уилкс проводил долгие часы на одном и том же месте в Нью-Йорке, Париже, Кони-Айленде или национальном парке Серенгети, чтобы сделать фотографии. Иногда он делал более 1500 снимков, чтобы создать одно изображение «день-ночь». Хорошая новость заключается в том, что вы можете воссоздать тот же эффект с гораздо меньшими усилиями. И вам даже не придется выходить из дома. Идея проста. Вы делаете два снимка: один в светлое время суток, а другой — в ночное. Волшебство происходит при последующем редактировании изображений, но если вы знакомы с HDR, это не будет слишком сложным. Вы объедините две фотографии в одно изображение. Как найти идеальное место Во-первых, вам нужно найти место для съемки дневных и ночных фотографий. Это место может быть любым, но это должна быть большая территория с интересными элементами. Кроме того, это место должно быть использовано как в дневное, так и в ночное время. Отличным примером этого может быть наличие чего-то, что подсвечивается в ночное время, например, зданий. Это поможет сделать часть сцены не скучной. Если пролистать галерею фотографий Стивена Уилкса, можно найти некоторые идеи и вдохновение. Он фотографировал всегда оживленную Таймс-сквер в Нью-Йорке, Трафальгарскую площадь в Лондоне или Эйфелевой башне в Париже. Но вы можете выбрать простое решение и тоже сфотографировать свой дом. Визуализируйте, как будет выглядеть сцена. Можете ли вы увидеть на своем изображении две области, которые будут хорошо работать в оба контрастных времени суток? Будет ли в этих местах достаточно света? Где встретятся две идеи? Представляя, как сцена разыгрывается перед вами, вы сможете лучше понять, как вы собираетесь ее реализовать. Как настроить снаряжение Давайте убедимся, что у вас есть все необходимое снаряжение: Камера с объективом. Это может быть DSLR или беззеркальная система. Если вы можете снимать в формате RAW, ваша камера вполне подойдет. Что касается выбора объектива, вы хотите использовать что-то, что дает достаточно широкий угол обзора для съемки большого пространства. Хорошо подойдет широкоугольный объектив (35 мм или меньше). Трипод. Штатив будет держать вашу камеру ровно. Спускной тросик. Спусковой тросик сделает снимок без физического нажатия на спуск на камере. Это минимизирует дрожание камеры, в результате чего получаются четкие и качественные снимки. Любое оборудование, которое вы можете использовать для ландшафтной или архитектурной фотографии, будет хорошо работать здесь. Вы можете использовать фильтры нейтральной плотности, но это только вариант. Вам нужно будет включить их в настройки вашей камеры. В настройках камеры обязательно нужно использовать формат RAW. Этот формат изображения содержит гораздо больше информации, чем JPEG, что позволяет больше играть при постобработке. Вы будете работать в условиях недостаточной освещенности, поэтому для наилучшего качества необходимо низкое ISO. ISO 100 или 200 будет вполне достаточно. Используйте закрытую диафрагму, например f/18, чтобы вся сцена была в фокусе без дифракции объектива. Если в кадре много движущихся деталей, например, листьев или людей, прежде всего, используйте быструю выдержку. Как найти лучший угол Этот снимок будет фотографировать широкое пространство, и ваш угол камеры должен отражать сцену для этого конкретного стиля. Это могут быть изображения ландшафтов, но также хорошо подойдут и здания. Лучшие точки обзора должны позволить вам запечатлеть неподвижные и движущиеся объекты. Небо будет присутствовать на снимке, если вы фотографируете на открытом воздухе. Принятие правило третей здесь поможет хорошо скомпоновать изображение. Опять же, поищите вдохновение среди фотографий Стивена Уилкса. Он тоже снимал пейзажи от дня до ночи. Он уделял внимание включению неба в свои снимки Кони-Айленда, Гранд-Каньона или национального парка Серенгети. Когда нет городских огней, проще использовать небо в качестве ориентира для определения времени суток. Наличие линии или чего-то подобного в центре поможет вам на этапе постобработки. Это позволит вам плавно соединить дневную и ночную области изображения. Подняться высоко и снять под углом вниз — отличный способ показать большое пространство с интересной точки зрения. Как сделать дневной снимок Когда камера установлена на штативе, сделайте кадр. Затем выберите настройки камеры, и вы готовы к съемке. Используйте ручной фокус для фотосессии как днем, так и ночью. Это позволит вам иметь фокус на одном и том же месте на обоих снимках. Избегайте солнца в самый пик его активности (обычно в полдень), так как оно будет отбрасывать очень длинные тени. Эти тени могут быть интересными, но их будет кошмарно устранять на более позднем этапе. Время золотого часа в районе восхода или заката солнца всегда является правильным выбором для фотосъемки. Это время, когда вы получаете наилучшее освещение. Здесь естественное солнце рассеивается и рассеивает свет, что позволяет получить равномерно экспонированное изображение. Вы даже можете использовать поляризационный фильтр, чтобы еще больше подчеркнуть небо. Когда вы делаете дневной снимок, всегда сканируйте местность на предмет элементов, которые могут быть интересны. Дважды проверьте экспозицию и сделайте несколько снимков с брекетингом, чтобы убедиться, что экспозиция работает. Лучше перестраховаться, чем потом жалеть. В этом проекте мы сфотографировали дом так, как будем показывать недвижимость днем и ночью. Легко, просто и будет очень эффективно, особенно для всех тех фотографов, которые занимаются недвижимостью. Как сделать ночной снимок Ночная съемка будет сложнее, чем дневная. Еще сложнее, когда речь идет о темных помещениях без освещения. Настройте камеру на правильный баланс белого и учтите изменение освещенности. Сделайте это сразу после съемки дневной фотографии. Таким образом, у вас будут готовы настройки камеры, и вы даже можете оставить устройство на том же месте. Вам не придется выполнять настройку в кромешной темноте. Повысьте свой ISO уровень, расширьте свои апертуру или используйте более длинную выдержку. Вы также можете выбрать режим приоритета диафрагмы. Установите диафрагму и ISO на те же значения, которые вы использовали для фотографии днем. Ваша камера сама отрегулирует выдержку. Если вы не можете оставить фотоаппарат на одном месте, вам необходимо отрегулировать настройки с наступлением ночи. Сделайте столько пробных снимков, сколько нужно, чтобы найти подходящие условия и наилучшую экспозицию. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание,
Что такое блик объектива и как его использовать для креативных фотографий!
Блеск объектива может показаться непонятным фотографическим термином. Но, несомненно, вы видели его раньше, особенно в большом количестве голливудских фильмов последнего десятилетия, включая серию «Звездный путь» Джей Джей Абрамса. Так что же такое блики объектива и что их вызывает? В этой статье мы ответим на все эти вопросы и приведем несколько причин, по которым они могут сделать ваши снимки лучше. Что такое блик объектива? Блики на линзах возникают, когда свет от солнца попадает на объектив. Положение объектива по отношению к источнику света существенно влияет на размер и вид блика. Чем прямее вы направляете объектив на свет, тем заметнее блики. А чем больше вы наклоняете объектив в сторону, тем меньше и менее заметными они становятся. Что же вызывает классический вид бликов на объективе? Когда прямой свет попадает на оптические элементы объектива, он создает внутренние отражения. Маленькие круги, которые вы видите в кадре, на самом деле являются результатом работы всех стекол внутри оправы объектива. Если вы внимательно присмотритесь, то заметите, что блики часто выглядят как крошечные многоугольники вместо кругов. Причиной этого является диафрагма в объективе. Апертура состоит из маленьких лепестков, которые становятся шире или уже в зависимости от выбранного вами размера диафрагмы. Большинство объективов имеют от 5 до 7 лепестков, а другие — от 9 до 14. Апертурный механизм с меньшим количеством лепестков часто имеет более многоугольную форму. Между тем, объектив с 9- или 14-лепестковой диафрагмой выглядит более круглым. Почему эта информация важна? Потому что эти формы проявляются в бликах объектива. Так вы хотите увидеть, как выглядит механизм? Снимите бочку с камеры и загляните внутрь. Тогда вы увидите, откуда берутся блики! Но как насчет сигнальных ракет в «Звездном пути»? Они совсем не выглядят круглыми! Режиссеры часто используют анаморфные линзы для создания бликов, которые вы видите в фильмах. Этот тип специального оборудования для камер создает полоски света вместо круглых шаров, поскольку его оптика кардинально отличается от обычных линз. Вредны ли блики на объективе? На заре Голливуда блики объектива считались уродливыми. Режиссеры и производители объективов даже прилагали все усилия, чтобы предотвратить их появление. Одна из причин, почему людям не нравятся блики, — это призрачность. Что же такое призрачность на фотографии? Оно может проявляться по-разному, но обычно это ореол, возникающий при попадании света на элементы объектива. Он обычно шире, чем четкие сферы, которые вы видите в классических бликах объектива, и создает дымку на вашем изображении. Помимо обработки линз специальным антибликовым покрытием, кинематографисты также тщательно размещали все осветительные приборы, чтобы избежать бликов. Большинство кинокамер даже оснащались большой блендой или амбарными дверями, чтобы лучи случайно не попали на стекло. По мере того как в 60-х годах прошлого века в кинематографе стали появляться экспериментальные фильмы, взгляды на блики объектива начали меняться. Впервые блики были использованы в фильме Крутая рука Люка, вскоре другие режиссеры избавились от бленды и стали снимать на свету в творческих целях. В наши дни почти в каждом голливудском фильме присутствуют эффекты бликов, потому что они выглядят неординарно. Когда речь заходит об эстетике, кино часто оказывает сильное влияние на фотографию и наоборот. Поэтому вполне логично, что стиль «блик» в конечном итоге будет принят и фотографами. Использование бликов — это вопрос предпочтений. Некоторым людям это нравится, а другие считают, что это отвлекает внимание. Но в правильных ситуациях их использование придает характер и пикантность фотографиям, которые в противном случае выглядели бы безвкусно. Как избавиться от бликов объектива? Как мы уже говорили, вам не нужно добавлять блики на каждый снимок. Что же делать, если вы оказались в ситуации, когда вам не нужны блики, но вы не можете избежать их в кадре? Одним из способов уменьшения бликов на объективе является использование объективов фотокамер с антибликовым покрытием. К счастью, сейчас большинство объективов имеют такую функцию. Но она полезна только для устранения или уменьшения незначительных бликов. Когда речь идет о ярких непрямых бликах, лучшим вариантом будет использование бленды. Поскольку она закрывает боковые стороны объектива камеры, это исключает возможность попадания на стекло дополнительных ярких источников света. Однако даже линзовая бленда полезна только для предотвращения бликов под определенными углами. Поэтому, если вы оказались в ситуации, когда не можете избавиться от бликов, то программы редактирования могут помочь уменьшить или убрать их. Только имейте в виду, что использовать эти программы следует только в крайнем случае. Тем более что она может не вернуть некоторые детали изображения, если источник света слишком яркий. Самый лучший способ избавиться от бликов — это избежать их. Просто снимайте вдали от солнца, и вы устраните все шансы поймать блики в объектив вашей камеры. А если вам нужна дополнительная защита, не стесняйтесь держать бленду на объективе. Как создать блики объектива? Понимание того, как возникают различные типы бликов, является ключевым моментом для их воспроизведения в творческих целях. Ниже приведен список нескольких методов, с помощью которых вы можете добавить этот световой эффект в свою фотографию. Фотографировать в солнце Это один из самых простых способов получения бликов. Достаточно снимать прямо на солнце, и свет, проходя через объектив, будет создавать прекрасные блики. Необходимо отметить, что эта техника не так проста, как кажется. Иногда солнце может оказаться слишком ярким, и вы не сможете разглядеть объект съемки. Поэтому лучше всего снимать на восходе или закате, когда свет не такой резкий. Поскольку вы освещаете свою модель, то велика вероятность, что в итоге у вас получится силуэт, если вы не будете осторожны. Лучше всего установить камеру в ручной режим и настроить экспозицию самостоятельно. Также будет полезно использовать рефлектор или вспышку, чтобы заполнить светом вашу модель. Кроме того, вам следует использовать режим точечного замера, чтобы вы могли замерять свет на объекте, а не на солнце. Угол света Если вы хотите, чтобы свет создавал красивые блики, то он должен попадать на фотографию. Хорошие блики объектива зависят от угла падения света, который коррелирует с временем суток. Снимайте во время восхода или заката с бликами от объектива, исходящими из боковой части кадра. Не забудьте использовать правило третей, чтобы убедиться, что ваша композиция выглядит хорошо. Чтобы увидеть блики на краю кадра, наклоните объектив так, чтобы солнце находилось на расстоянии от 35 до 75 градусов позади объекта съемки. Вам придется много двигаться, чтобы добиться желаемых бликов. Вы поймете, что находитесь в правильном месте, если начнете видеть блики в видоискателе или на экране. Не стесняйтесь сделать несколько пробных снимков,
Черно-белые фотографии | Советы 30-дневного фоточелленджа
Сегодня третий день моего 30-дневного фотографического челленджа, и сегодняшняя задача — сделать черно-белые фотографии. Это не первый раз, когда я изучаю черно-белые фотографии. Я советую вам это сделать, но в рамках данной статьи я расскажу вам об этом в общих чертах. Первым делом: снимайте в цвете. Но это же черное и белое, о чем речь? Я знаю, но если вы снимаете в цвете, у вас больше возможностей для последующего редактирования. Все очень просто, когда вы снимаете в цвете, вы получаете три цветовых канала: красный, зеленый и синий. Когда вы конвертируете фотографию в монохром, вы можете настроить каждый канал, чтобы изменить вид черно-белого изображения. Хорошо, я рад, что все улажено; снимайте в цвете. Вот фотография в цвете, после всей постобработки, которую я сделал, за исключением раздела «Улучшение» (к нему я еще вернусь). Это до изменения на черно-белую. Мыслить в черно-белых тонах Когда вы снимаете в черно-белом цвете, важнее всего учитывать форму, очертания и контраст. Когда вы убираете цветные детали, ваше внимание сосредотачивается на других элементах фотографии, как бы убирая одно из чувств. Черно-белый цвет также помогает им выделиться. Гладкость кожи модели очень приятно контрастирует с текстурой фона, а форма ее тела побуждает вас изучить ее фигуру подробнее. Ее тело разбито на части, в верхней части — лицо, которое находится на фоне деревьев. Это первый контраст, с очень легкими тенями на ее лице. Далее — верхняя часть тела, где ее нежная кожа дополняет мягкое боке размытие голубых колокольчиков на заднем плане, но при этом остается контрастной. Наконец, в нижней части кадра находится ее платье. Если посмотреть на это сейчас, то, вероятно, это был не лучший выбор, потому что оно может показаться немного потерянным в кадре, но это снова усиливает контраст на фотографии. ISO не так важно На мой взгляд, самое худшее в цифровом шуме — это цвет зерна. Обычно он проявляется на фотографии в виде неясной коричневой и синей дымки, и мне это очень не нравится. Но когда вы снимаете в черно-белом режиме, это уже не так важно, потому что вы не увидите его в таком виде. Повышайте это ISO сколько сможете. Постобработка Я сделал больше постобработки для этой фотографии, чем для большинства других, и это потому, что мне это дается гораздо легче. Я изменил экспозицию, точку черного, контраст, насыщенность, яркость, блики и добавил авиньетку. Обычно я не делаю так много с цветной фотографией, но вот результат. Когда вы меняете его на черно-белый, вы едва ли сможете понять, что я с ним сделал, хотя вы, вероятно, сможете определить, что в фотографию были внесены некоторые изменения. Вот финальное изображение. Фотографии моих учеников Штефани Хойверт Ноэль М. Илюстрисимо Роберт Джей Фотография Алекс Велиз Берт Хаппель
Как создать красочные фотографии капель воды
Ищете способы создания более креативных изображений, не выходя из дома? Цветная фотография капель воды — один из лучших вариантов для этого. В этой статье мы расскажем вам, как создать нечто потрясающее, используя всего несколько простых инструментов. Как фотографировать капли воды Воду можно использовать в фотографии многими творческими способами. Особенно в домашних условиях, где вы можете контролировать условия. Вы можете запечатлеть брызгающиеся предметы, добавить пищевой краситель или смешать ее с маслом. Один из самых потрясающих результатов дает использование капель воды. Они создают маленькие широкоугольные «линзы» и захватывают фон, показывая всю сцену на небольшом участке. Используя множество капель воды, мы можем повторять фон снова и снова. Существует множество способов персонализации фотографий. Вы можете придумать оригинальную и креативную фотографию с каплями воды. Не стесняйтесь экспериментировать с каплями различных жидкостей, таких как молоко или вода. Пищевые красители тоже могут внести свои коррективы. Что вам понадобится На данный момент мы остановимся на самой простой версии. Вам понадобятся следующие ингредиенты: Миска с цветными конфетами или камнями; А панель из стекла (стол, рама для картины и т.д.); Вода; Пипетка; Внешние вспышки (необязательно); Трипод. Разработка сцены Первое, что необходимо сделать: мы будем снимать эти специфические фотографии капель воды сверху вниз. Это означает, что камера будет нависать над стаканом, который сам находится над конфетами. Сначала нужно поставить стакан. Если вы используете стол со стеклянной столешницей, переместите его в удобное положение. Мне посчастливилось иметь в доме стеклянный журнальный столик. Если вы мучаетесь в поисках подходящего варианта, я рекомендую использовать стекло от большой фоторамки. Положите его на несколько книг или два стула — получится то же самое. Как создать привлекательные капельки воды После небольшого исследования я обнаружил технику использования тройника для гольфа, позволяющую получить гораздо более точную каплю. Тройник для гольфа позволит вам контролировать количество жидкости, которую вы используете, и дать ей путь для формирования капли воды. Я расширил отверстие в своей сумке, просунув через него тройник для гольфа. Оставив там тройник для гольфа, я смог лучше контролировать падения. После небольшого количества проб и ошибок мне удалось сделать более равномерные капли. Они создавали гораздо более точное отражение форм и цветов конфет внизу. Начните с одной или двух капель, чтобы научиться контролировать форму капли. В последний раз я использовал пипетку для воды и несколько зубочисток. С помощью пипетки я набирал небольшое количество воды, что позволяло мне гораздо точнее опускать их на стекло. Я использовал зубочистку, чтобы поправить каплю, если она была непривлекательной. Вы можете добиться привлекательных результатов и с помощью лекарственной пипетки. Уже после двух капель я понял, насколько больше у меня контроля. Любой выбранный вами метод займет много времени. Во-первых, чтобы опустить воду туда, куда вы хотите. Во-вторых, чтобы она выглядела так, как вы хотите. Это тот вид фотографии, который требует много терпения и времени. На следующем снимке вы увидите, с чего мы начали, и по сравнению с последним снимком это совершенно другой мир. NB: Если вы заранее настроите камеру, используя правильное фокусное расстояние и кадрирование, вы увидите, сколько места вам нужно заполнить. Это пустая трата времени — создавать больше капель воды, чем вам на самом деле нужно. Мы обнаружили, что, используя миску, мы не можем достаточно далеко отойти от сладостей и стекла, чтобы не было видно краев. Мы хотели показать как можно больше капель. Мы заменили миску на поднос, который позволил нам отодвинуться дальше. Наличие макрообъектива может решить подобные проблемы. Установка фокуса Когда я установил капли так, как мне было нужно, я начал экспериментировать с фокусом. Я знал, что эффект, которого я хочу добиться, заключается в том, чтобы капли действовали как маленькие увеличительные стекла. Добиться этого было нелегко. Автофокус автофокус на моей камере путался в том, что я пытаюсь сфотографировать, и часто терпел неудачу. Получались снимки, на которых фокус падал на конфеты в миске. Если вы посмотрите на одну единственную каплю на фотографии, она не отражает конфеты внизу. Она показывает только цвет конфет. Для борьбы с этим я попробовал ручную фокусировку, используя Live View. Как только я нашел правильный фокус, пришло время поиграть со светом и расположением моих сладостей. Если вы используете вспышки, то сейчас самое время включить вспышку и посмотреть, как она повлияет на изображение. Как видно на фотографии выше, на снимке видна форма чаши, а это было не то, чего я хотел. Я приподнял чашу ближе к стеклу с помощью нескольких рамок для фотографий и большой книги. Чтобы убедиться, что на заднем плане присутствуют только сладости, я использовал самое длинное фокусное расстояние, доступное в моем объективе. Более длинное фокусное расстояние заставляет перспективу сцены выглядеть ближе друг к другу, что позволяет использовать меньше широких углов в фотографии. Я думал, что это будет работать лучше, но ошибся. Это всего лишь дело вкуса, но вам может больше понравиться эта фотография, чем та, которую я выбрал в качестве финального изображения. Если вы используете макрообъектив, сделайте несколько пробных снимков, чтобы определить, какое расстояние лучше всего подходит для ваших капель. Выбор правильных настроек Поигравшись с настройками, я обнаружил, что фотографии получаются отличными, если камера стоит на штативе и выдержка достаточно длинная (1/200). Если у вас другие условия освещения, то выдержка может быть разной. Моей целью было создать сильный контраст между каплями воды и сладостями. Чтобы добиться этого эффекта, мне нужно было найти правильную глубину резкости. Я выбрал широкую диафрагму f/2,8. Это также обеспечило достаточную степень размытия фона. Как я уже говорил, одним из наиболее важных факторов для получения хороших снимков капель воды было придание им правильной формы. Чтобы получить наилучшие результаты, я обнаружил, что лучше всего снимать на расстоянии нескольких дюймов от стекла, используя при этом самые длинные фокусные расстояния. Это дало мне следующее изображение. Как видите, форма боке на заднем плане довольно приятная. Это объясняется широко открытой апертурой камеры и отличной формой капель воды. Главная проблема в том, что этот вариант выглядит немного тусклым. Также слишком много места по краям, где видны сероватые части чаши. Как улучшить фотографии при постобработке Чтобы прийти к окончательному варианту фотографии капель воды, мне потребовалось лишь небольшое количество постпродакшна. Сначала я обрезал изображение. Я кадрировал его так, чтобы были видны только цвета. Затем с помощью инструмента «Ремонт» я исправил несколько дефектов, которые были царапинами на старом журнальном столике. Я немного увеличил экспозицию и добавил немного контраста. Я
