Исследование черно-белой уличной фотографии
Черно-белая уличная фотография на пленке – это вид искусства, который продолжает жить и сегодня, несмотря на то, что технологии намного превзошли его. Сегодня я получил из лаборатории несколько фотографий, снятых на пленку, и некоторые из них – уличная фотография. Все фотографии, которые вы увидите ниже, были сделаны в течение трех часов. Два часа были проведены в Лондоне и один в Брайтоне. Это просто показывает, что для того, чтобы сделать хорошие фотографии, не нужно много времени. PSA: Не делайте черно-белые фотографии бездомных. Это не художественно. Это клише и немного унизительно. Правило номер один в уличной фотографии: всегда носите с собой камеру. Даже если это просто ваш iPhone, это лучше, чем ничего. Вы не сможете сфотографировать что-то, если у вас нет с собой камеры. На днях я сидел в метро в Лондоне. Всем, кто ездил в лондонском общественном транспорте, знакома жуткая тишина, которая стоит в вагонах, словно разговоры социально неприемлемы. Я хотел запечатлеть разделение между пассажирами, используя свой широкоугольный объектив, чтобы увеличить открытое пространство. Угол получился довольно вуайеристским. И это действительно дает вам ощущение, что вы являетесь частью фотографии. Классический Лондон для меня. Каждый день сотни тысяч людей проходят через эти эскалаторы. Это был лишь вопрос времени, когда кто-нибудь поймает меня с моей камерой. Я специально подождал, пока кто-то посмотрит на меня, прежде чем сделать этот снимок, чтобы создать динамическое напряжение. В противном случае глаза зрителя должны были бы смотреть прямо вверх по тескалатору. Таким образом, они притягиваются к глазам человека в правой части фотографии. Динамическое напряжение – отличный инструмент для уличной фотографии. Подробнее об этом можно прочитать здесь. Старайтесь искать кадр в кадре, когда исследуете улицы. Я заметила эту пару, стоящую у входа на вокзал Виктория. Естественность кадра была очевидна. Я не торопился делать этот снимок. Они были слишком заняты, чтобы заметить, что я их фотографирую. Черно-белый аспект этой фотографии действительно возвращает вас в прошлое. Гораздо сложнее определить возраст автобусов и зданий на заднем плане, что также является частью привлекательности фильма. Зеркала всегда являются интересным объектом съемки. Вы можете сфотографировать других людей так, чтобы они этого не заметили. Когда я делала этот снимок, прибывал мой поезд, поэтому мне пришлось поторопиться. Вы можете видеть, как дети позади меня бегут к поезду. Моя чуть более длинная выдержка запечатлела это, обеспечив при этом достаточно света для экспозиции. Однако это не все, что изображено на фотографии. Есть само зеркало и окружающие его плитка и камера. Эти два контрастных элемента позволяют вашим глазам исследовать дольше. Можно путешествовать в разных направлениях: внутрь фотографии, влево, вправо и даже назад. Съемка от бедра – отличный способ сделать неожиданные фотографии. Не говоря уже о том, что съемка на пленку действительно повышает интерес к тому, что вы запечатлели. Пока я шел, я уменьшил масштаб камеры и поднес ее к груди. Я установил экспозицию и фотографированиеил. Как вы можете видеть, чем дальше от фотографии, тем больше движения, и это имитирует ваши глаза. Создается ощущение, что вы являетесь частью фотографии, как будто вы движетесь по сцене. Возможно, это моя любимая фотография из всей подборки. Но я оставляю за вами право решать, нравится она вам или нет. Не бойтесь экспериментировать с разными углами. Я проходил под железнодорожным виадуком недалеко от своего дома, и первая фотография, которую я сделал, была асимметричной, если смотреть через арку, которая на этой фотографии находится справа. Когда я шел обратно, я пришел к выводу, что это, вероятно, немного скучно. И так оно и было. На этой фотографии есть больше мест для исследования глазами. Пытаются ли они посмотреть вниз по дороге, завершить арку, разделенную столбом, проследить за линией фонарного столба или просто посмотреть сквозь арки. Вы заметите, что многие из этих фотографий сделаны под очень широким углом. На самом деле я использовал 17-40mm f/4L. Это потому, что вы не только можете запечатлеть больше на фотографиях, но и сфотографировать людей так, чтобы они не заметили, что являются объектом съемки. На этих фотографиях это происходило снова и снова, и довольно ясно, когда именно. Мало того, собственное поле зрения человека естественно очень широкое. Если вы хотите, чтобы фотография выглядела как снимок с точки зрения, необходимо использовать широкий угол. Если вы читали мое руководство по горизонтам, вы будете хорошо знакомы с преимуществами размещения горизонта высоко или низко в кадре. Здесь я выбрал высокий. Технически это не уличная фотография. Но я хотел запечатлеть места, где люди проходили по песку. Опять же, черно-белый цвет помогает придать фотографии элемент возраста. Чтобы сделать хорошую уличную фотографию, не обязательно подходить к каждому близко и лично. Отойдите и возьмите другие аспекты сцены. Я действительно стоял здесь и ждал, возился с фотоаппаратом, притворяясь, что занимаюсь чем-то другим, пока женщина слева не подошла достаточно близко. Ее вертикальная форма четко повторяет форму фонарного столба справа, а линии через парковку связывают их обоих вместе. Обычно кадрирование происходит очень быстро, но время от времени вы можете не торопиться и запечатлеть изображение именно таким, каким вы хотите его видеть. Будьте быстры при фотографировании. Я увидел эту сцену, когда поднимался на эскалаторе в лондонском метро, но на самом деле я не так хотел ее запечатлеть. Я хотел, чтобы люди были разбросаны по фотографии с плакатами между ними, идущими от края до края. Это создаст ощущение повторения, позволяя мозгу предположить, что это продолжается бесконечно. При съемке этой фотографии я столкнулся с двумя проблемами: во-первых, что довольно классически, я оставил крышку объектива на объективе, и, во-вторых, я поставил камеру на блокировку, что означало, что она была фактически выключена. Будьте готовы. Внимательно следите за тем, что происходит вокруг вас, и запечатлевайте моменты других людей. Не часто люди фотографируют других людей, но именно это я решил сделать здесь. Лондонский вокзал Виктория: это популярное место, через которое проходит большинство туристов, здесь всегда есть люди, которые заняты своими делами и не замечают, что вы их фотографируете. Такие оживленные места, как это, являются отличным местом для уличной фотографии.
Как сделать профессиональные черно-белые снимки головы
В актерском и модельном мире черно-белые снимки головы – обычное явление в портфолио. Если вы хотите разнообразить свое фотографическое портфолио, было бы неплохо добавить в него этот навык. фотографироватьы в голову – это непринужденная игра, которая может быть очень веселой; вы можете просто играть, пытаясь придумать что-то креативное. Почему черно-белые снимки головы? Этот вопрос я задал себе, когда мне предложили сделать некоторые из этих фотографий. Это очень хороший вопрос, на который можно дать множество ответов: Во-первых, существует идея, что раз большинство снимает в черно-белом цвете, то и вы должны снимать в черно-белом. Это порождает множество похожих снимков головы без особых на то причин. Во-вторых, это может восходить к черно-белой пленочной фотографии; черно-белое было вашим единственным выбором. Я не уверен, однако, что ни одна из этих причин не является особенно веской. Независимо от того, является ли это истинной причиной или нет, я думаю, что наиболее вероятным объяснением является то, как черно-белое влияет на фотографию. Большинство из нас может представить себе истинный цвет кожи по черно-белой фотографии, поэтому цвет не так важен. Важен эффект, который он оказывает на форму и структуру лица – вы можете увидеть эти детали гораздо четче. Текстура Черно-белая фотография в гораздо большей степени зависит от формы, чем цветная, поэтому важно включить текстуру в фотографию. Текстура обеспечивает контраст, который особенно сильно проявляется в черно-белом цвете, и это отличный инструмент, который можно использовать, чтобы сделать ваши фотографии более интересными. На фотографии, которую я сделал для своего клиента, я добавил текстуру к фону, волосам, бороде и рубашке и сделал контраст с его нежной кожей. Для создания текстуры на заднем плане я использовал деревянную дверь – сравните ее с обычными белыми фонами, которые вы, вероятно, привыкли видеть, и вы увидите, почему я сделал именно так, в разделе ниже. Мы довольно долго играли с его волосами, пытаясь определить, где они выглядят лучше всего. Мы максимизировали текстуру, играя с освещением, о чем я расскажу более подробно далее в этом посте. Борода была простой, но рубашка оказалась немного сложнее. Чтобы рубашка лежала так, как она лежала, я попросил субъекта сесть на табуретку и поднять левую руку вверх, чтобы появились небольшие оборки. Фон Когда мой клиент впервые обратился ко мне, он попросил сделать набор черно-белых снимков на обычном фоне. Сразу же зазвенели тревожные колокольчики. Я считаю простой белый фон скучным и сам никогда бы не выбрал его, но я понимаю, почему он спросил. Простые белые фоны, похоже, являются нормой для многих студийных фотографов, которые не хотят тратить время на поиск интересных и уместных мест. Гораздо проще выдавать фотографию за фотографией на скучном белом фоне. Мы сделали несколько пробных снимков на белом фоне, но это ничего не дало для фотографий, как видно из сравнения ниже. Мы экспериментировали с различными текстурами, используя различные стены и растения на заднем плане, но в итоге решили использовать дверь внутри помещения; так будет проще управлять умеренным светом. Ранее я подробно рассказывал о создании интересного фона и о том, почему это важно, поэтому, если вы хотите узнать больше, советую прочитать этот пост о фонах для хедшотов. Скрытие некоторых функций Как и в случае со всеми фотографиями, сделанными по заказу, вам придется учитывать определенную степень тщеславия. В данном случае проблема заключалась в волосах. Он отращивал их для предстоящей роли в кино, но ему не нравилось, как они выглядят, особенно волосы на лице. Как фотограф, я должен был скрыть неприглядные стороны. Я сделал это, направив источник света вниз на объект, отбрасывая тень на шею и скрывая большую часть волос. Мы расположили его так, чтобы волосы на голове имели красивую текстуру, не доминируя, а волосы на лице очерчивали лицо, выделяя его на фоне. Освещение Освещение было самой большой частью этой съемки. Поскольку я застрял, работая в неизобретательной обстановке, я хотел творчески подойти к освещению. В первую очередь я подумал о том, как я хочу осветить объект съемки, и после небольшой игры решил использовать косметическую тарелку с решеткой, направленной вниз на объект съемки. Для тех, кто не знает, что это такое, тарелка красоты – это модификатор освещения, обычно используемый при съемке моделей благодаря своим лестным результатам. Сетка, которую я прикрепил спереди, заставляет свет идти вперед, а не по сторонам, создавая эффект виньетки. Это действительно творческий способ поиграть с освещением, и незначительные корректировки могут иметь огромное значение. Затем мне пришлось настроить камеру в ручном режиме, чтобы весь окружающий свет исчез, и я мог использовать только вспышку для освещения объекта съемки. Это проще, чем кажется: по опыту я знал, что если установить диафрагму на f/8, то мой объектив будет максимально резким. Дальше мне нужно было только отрегулировать выдержку. Я остановился на 1/800 секунды, а вспышка была установлена на 1,67ev, что позволило получить естественный свет без необходимости работать с окружающим светом. Как вы можете видеть ниже, размещение вспышки под углом позволило мне получить естественные тени на лице объекта съемки, в то же время освещая фон интересным и лестным образом. Постпродакшн Я всегда рекомендую снимать в цвете и RAW, когда вы делаете черно-белые фотографии; у вас остается больше возможностей в пост-версии. Чтобы не вдаваться в подробности о том, что я делаю с фотографиями моделей после того, как закончу с ними, посмотрите это руководство, которое я написал два дня назад. Насыщенность здесь не очень уместна, но из остальной части поста можно почерпнуть много полезного. При черно-белом постпродакшне вы можете позволить себе быть немного более креативными, поскольку так легче скрыть ваши приемы, например, усиление контраста, как я сделал ниже. Я также усилил зеленый канал после преобразования фотографии в черно-белую, но, кроме этого, я ничего с ней не делал.
Как проявить фотопленку в домашних условиях | Пошаговая инструкция
Пленочная фотография остается довольно популярной, даже несмотря на сокращение запасов. В наши дни становится все меньше доступных запасов пленки, все меньше магазинов, продающих ее, и все меньше фотолабораторий, обрабатывающих ее. Поэтому очень важно научиться проявлять пленку самостоятельно. К счастью, вы можете легко приобрести дешевые материалы для обработки фотографий в Интернете и проявлять пленку в домашних условиях. Вы можете обойтись только химикатами для проявки, проявочной емкостью и несколькими кухонными принадлежностями. В этой статье мы расскажем вам, как проявить пленку в домашних условиях. Что нужно для проявки пленки в домашних условиях Вы будете удивлены, узнав, насколько удобно обрабатывать свои изображения самостоятельно. В этом учебнике мы будем использовать процесс проявки C-41, который обычно применяется для широко доступной цветной пленки. Он имеет несколько отличий от обработки черно-белой пленки, но как только вы с ним ознакомитесь, научиться проявлять черно-белую пленку будет просто. Стандартный комплект C-41 включает в себя проявитель, Blix (он же Bleach fix) A и B, стабилизатор и все! Только убедитесь, что на канистре с пленкой, которую вы используете, тоже есть маркировка C-41, иначе вы можете испортить свои фотографии. Вам также понадобятся четыре янтарные бутылки. Наклейте на каждую из них этикетки Developer, Blix, Stabiliser и Hot Water. Лучше всего, если вы будете использовать темные бутылки, чтобы свет не испортил химикаты. Однако вы можете хранить их в обычных бутылках (да, даже в бутылках из-под газировки) при условии, что они находятся в темном помещении. Для работы с химикатами вам понадобится градуированный кувшин, вмещающий до галлона жидкости, воронка, пара перчаток, щипцы и промышленный термометр. Для проявки катушки пленки вам понадобится экспонированная пленка и проявочный бак. Вам также понадобится несколько дополнительных аксессуаров, например, сканер для оцифровки и просмотра фотографий. И наконец, вы можете использовать свой смартфон, чтобы загрузить приложение-мультитаймер, которое поможет вам не отставать от развивающегося времени. 1. Загрузка фильма Самая сложная часть обработки собственной пленки – это загрузка ее в бачок в полной темноте. Обязательно потренируйтесь в выполнении следующих нескольких шагов, прежде чем делать это на самом деле. В идеале, загрузка пленки в катушку должна производиться в темной комнате или с помощью сумки для смены пленки. Но вы также можете сделать это в темной комнате, например, в ванной или кладовке. Чтобы убедиться, что случайный свет не испортит вашу пленку, вы можете делать это ночью при выключенном свете. Для дополнительной безопасности прикройте дверь и любые другие щели полотенцами. Подготовив комнату, положите пленку, ножницы и проявочный бак на ровную поверхность. Затем открутите крышку резервуара и выньте катушку и трубку, находящиеся внутри. Запомните, куда вы их положили, потому что следующие шаги вам придется выполнять в полностью темной комнате. Выключите свет. Возьмите катушку и нащупайте две стрелки на каждой стороне. Как только вы их обнаружите, начинайте подавать пленку в катушку, пока не услышите, как отверстия звездочки пленки защелкнутся. Крутите катушку вперед-назад и продолжайте, пока не дойдете до конца пленки. Затем возьмите ножницы и отрежьте клипсы от канистры. После завершения работы проденьте трубку через отверстие в середине катушки и поместите ее внутрь развивающего резервуара. Как только катушка окажется внутри, закрутите крышку, и все. 2. Смешивание химикатов Перед смешиванием химических веществ сначала нужно налить 1000 мл горячей воды (110F/43,5C) в градуированный кувшин. Не забудьте воспользоваться термометром, чтобы убедиться в правильной температуре. Как только вы достигнете рекомендуемой температуры, добавьте проявитель и тщательно перемешайте. После перемешивания перелейте раствор в янтарную бутылку с надписью “Проявитель” с помощью воронки. Повторите точный процесс с Бликсом А (также 1000 мл при 110F/43,5C). Как только весь порошок из Бликса А окажется в кувшине, налейте Бликса Б и начните перемешивать. После этого перелейте его в бутылку с надписью Blix. На последнем этапе стабилизатор выливается в кувшин, наполненный 1000 мл чистой водопроводной воды (средней температуры). Как только вы закончите перемешивать раствор, перелейте его в бутылку с надписью Stabiliser. Хотя это и не требуется, не стесняйтесь добавить горячую воду (110F/43,5C) в бутылку с надписью Hot Water, поскольку она понадобится вам позже при предварительном замачивании пленки. Для поддержания температуры бутылок их можно поместить в ванну, наполненную горячей водой. 3. Разработка фильма Каждый шаг зависит от времени, поэтому используйте мультитаймер, который вы загрузили на свой смартфон. Установите таймер для каждого из перечисленных ниже этапов. После установки таймеров вы можете проверить температуру химических средств, оставшихся в ванне. Если они составляют около 102F (38,9C), вы готовы к работе! Развивающиеся времена Предварительное замачивание: 1 минута Разработчик: 3,5 минуты Блиц: 6,5 минут Стирка: 3 минуты Стабилизатор: до 1 минуты Предварительное замачивание Снимите крышку с проявочной емкости, налейте немного горячей воды, которую вы сохранили, в янтарную бутылку и оставьте на одну минуту. Когда время истечет, вылейте воду и залейте проявитель. После того, как вы заполнили бак проявителем, можно запустить таймер и перемешивать бак в течение первых десяти секунд. Затем переворачивайте резервуар каждые 30 секунд, пока не закончится время. Как только таймер отключится, перелейте проявитель из резервуара обратно в янтарную бутылку. Вы можете использовать его (вместе с Blix и стабилизатором) для проявки еще семи рулонов пленки до истечения срока годности. Бликс Следующим образом проделайте тот же процесс с “Бликсом”. Перемешивание емкости вызывает эндотермическую реакцию химического вещества. Поэтому время от времени открывайте крышку, чтобы выпустить воздух. В противном случае пузырьки приведут к разливу жидкости. После смешивания Blix вылейте его из резервуара обратно в бутылку. Затем промойте пленку проточной водой (95F 105F/35C 40.6C) в течение трех минут. Стабилизатор Вылейте всю воду из резервуара. Затем влейте стабилизатор, чтобы удалить все химические остатки на пленке. Помешивайте в течение первых 15 секунд и оставьте до истечения времени. Последний шаг – снять крышку, вынуть катушку и осторожно развернуть пленку. Если вы видите изображение, значит, пленка успешно проявлена! Теперь вам остается только разрезать пленку на небольшие полоски и дать ей высохнуть. 4. Сканирование пленки Сейчас, когда у вас есть фотографии на негативе, пришло время оцифровать их с помощью сканера. Можно использовать специализированный сканер, но обычный планшетный сканер будет работать отлично, если оснастить его держателем для негативов. Помимо традиционных сканеров, вы можете загрузить приложения для сканирования негативов на свой телефон. Просто сфотографируйте кадр на негативе, и приложение превратит негативы в обычные цветные фотографии. Они не так хороши, как настоящие сканеры, но вполне подойдут, если вы хотите сразу увидеть результат. Заключение Работа с пленочными камерами и проявка пленки в
Монохромная фотография: Как получить удивительные высококонтрастные снимки
Для многих людей монохромная фотография – это творческий порыв. Мы видим в цвете, а не в одном цвете или серой шкале. Визуализация без цвета может быть сложной задачей, но монохромная фотография в низком ключе также может привести к интересным фотографиям. Во-первых, давайте убедимся, что мы правильно понимаем жаргон. Что такое монохромная фотография? Определение изображения как монохромного означает, что в нем представлен только один цвет или только оттенки серого. Чаще всего монохромная фотография воспринимается как черно-белая. Что такое фотография в стиле low key? Слово key относится к ключевому свету. Это основной свет в сцене. Когда ключевого света мало, а другого света практически нет, такой эффект называется фотографией в низком ключе. Популярное среди кинорежиссеров кино, известное как фильм нуар, освещение в нижнем ключе использовалось для создания драматизма и напряжения в сцене. Монохромная фотография в низком ключе состоит в основном из бликов и теней. Освещение в нижнем ключе значительно усиливает контраст на фотографии. Монохромная фотография в высоком ключе против монохромной фотографии в низком ключе В фотографии в высоком ключе ключевой свет яркий, и есть еще один или несколько источников света и/или отражателей. Тональный диапазон изображения в высоком ключе, как правило, шире. Монохромная фотография в высоком ключе по сравнению с фотографией в низком ключе выглядит гораздо более плоской. При съемке в высоком ключе свет обычно более мягкий и заполняет тени. При освещении в низком ключе создается ощущение более темного, мрачного настроения из-за глубоких теней и минимального диапазона тонов. Когда следует использовать фотографию в стиле low key Отбрасывание контуров объекта съемки в тень при использовании низко ключевого света может создать ощущение таинственности. Можно передать темный, несколько зловещий эффект. Если вы хотите выразить грусть, надежду или напряжение, используйте один свет. Аккуратно расположите его так, чтобы подчеркнуть тени, и драма будет достигнута. Монохромная фотография в низком ключе может быть использована для любого объекта съемки. Популярны портреты в низком ключе. Цветы, пейзажи, натюрморты, еда и даже овцы могут быть обработаны с высоким контрастом. Когда вы хотите сделать фотографию в низком ключе, не ограничивайте себя в выборе объекта съемки. Вместо этого больше думайте о том, какое чувство вы хотите передать на монохромной фотографии. Как сделать монохромную фотографию в низком ключе Есть четыре основных момента, о которых следует подумать, когда вы хотите сделать монохромные фотографии в низком ключе: свет и тень и то, как они выглядят на вашем объекте; цвет, и (в основном) не обращать на него внимания; это экспозиция, которую вы будете использовать; как вы будете постить процесс ваших фотографий в низком ключе. Осветите объект съемки одним основным светом – ключевым. Это может быть электрический свет или вспышка. Это также может быть окно, если вы находитесь внутри помещения, или иногда солнце, если вы находитесь на улице. Убедитесь, что один источник света значительно ярче других. Если другого света слишком много, добиться темных теней, характерных для фотографии в низком ключе, будет невозможно. Подумайте о том, как вы расположите свет и объект съемки по отношению к углу камеры. Угол, под которым свет падает на объект съемки, покажет его больше или меньше. Если вы работаете с портативным светом и объектом, который можно перемещать, это будет проще всего. Перемещая объект съемки и свет, следите за тем, что происходит с бликами и тенями. Детали в тенях изменятся или исчезнут. Блики могут потерять свои детали. Это зависит от экспозиции, о которой я напишу подробнее через некоторое время. Рассматривая сцену при слабом освещении, помните, что ваши глаза видят больше деталей тона в более широком диапазоне, чем может зафиксировать ваша камера. Диапазон тонов, который может зафиксировать камера, известный как динамический диапазон, более узкий, чем тот, который вы видите глазами. (Эта ситуация меняется по мере развития технологии фотокамер.) На готовой монохромной фотографии тени будут не такими темными, как вам хотелось бы. Вам нужно подумать о том, что в теневых областях мало или совсем нет деталей, и сосредоточиться на формах, которые они создают. Прищурьте глаза, глядя на объект съемки. Это поможет вам увидеть, как будто у вас узкий динамический диапазон. Блики в том, на что вы смотрите, будут видны, но то, что находится в тени, будет плохо различимо. Посмотрите на самые светлые участки вашей композиции и сравните их с самыми темными участками. Если у вас есть возможность снять показания экспозиции с освещенного участка и с теневого, сравните их. Если разница недостаточна, возможно, в сцене слишком много рассеянного света. В этом случае поможет увеличение силы основного света или его перемещение ближе к объекту съемки. Осмотр в монохроме С цифровыми камерами очень легко рассматривать все в цвете и при желании конвертировать в монохромное изображение позже. Думать о цветах в сцене и о том, как их различные оттенки будут передаваться в черно-белом изображении, не так-то просто. При создании фотографий старайтесь видеть в монохромном режиме. Это поможет вам добиться лучших результатов. Потренируйтесь думать о том, как тона в вашей композиции будут выглядеть на фотографии без цвета. Посмотрите на разницу в оттенках серого между насыщенным красным и пастельным синим или глубоким желтым. Понимание того, как передаются различные цвета, вероятно, более важно для фотографии в высоком ключе. При высококонтрастной съемке в низком ключе разница цветовых тонов, передаваемая в монохромном режиме, не так заметна. Создание монохромных фотографий в низком ключе особенно красочных сцен может быть непростой задачей. Цвет в пейзаже или цветке может выглядеть на монохромном снимке не так, как вы думаете. Самый простой способ увидеть, как это будет выглядеть, – переключить монитор камеры или видоискатель (если вы используете беззеркальную камеру) в черно-белый режим. Такая работа с камерой позволит вам увидеть, как будут выглядеть ваши фотографии без цвета. Кто-то может посчитать это немного жульническим методом, но это поможет. Используйте этот инструмент, чтобы развить способность видеть в черно-белом цвете. Установите свою экспозицию Фотография – это рисование светом. Именно это означает слово “фотография”. Нанесение слишком большого или слишком малого количества краски серьезно повлияет на то, как будет выглядеть картина. То же самое касается света и фотографии. Если вы впустите в камеру слишком много или слишком мало света для создания экспозиции, ваши результаты будут неутешительными. Все наши фотоаппараты имеют встроенные инструменты, помогающие нам принимать решения об экспозиции. Вы можете управлять экспозицией в ручном режиме или позволить камере делать это за вас в автоматическом или полуавтоматическом режиме. Какой бы режим
9 Советов по съемке черно-белых пейзажных фотографий
Каждый фотограф хотя бы раз пробовал снимать черно-белые пейзажи. От полного новичка до современных мастеров. В руках гениев пейзажной фотографии, таких как Ансел Адамс, он создал одни из самых запоминающихся снимков всех времен. Читайте дальше, чтобы узнать, как сделать вдохновляющие черно-белые пейзажные фотографии. 9. Найдите красоту в черно-белой фотографии Цвет показывает нам место таким, какое оно есть. Черно-белая фотография имеет чистое и вневременное качество. Возможно, вам еще предстоит попробовать свои силы в этом увлекательном виде фотографии. Или вам нужен совет, как получить максимум удовольствия от пребывания в дикой природе. Ниже я привожу список моих любимых советов. Нет ничего лучше, чем отправиться на рассвете. Или даже раньше, чтобы сфотографировать свое любимое место. Еще лучше, если он купается в мягком сиянии золотого часа, этого слишком короткого периода в начале и конце дня. Золотой час может быть ключом к великолепным цветным снимкам. Но для тех, кто хочет создавать потрясающие черно-белые пейзажные снимки, нужно думать по-другому. В черно-белой пейзажной фотографии “золотой час” больше не является золотым правилом. Великолепный оранжевый оттенок на вашей сцене превращается в ряд серых оттенков. Это приведет к созданию сцены, потерявшей весь свой драматизм. Вместо этого вы создали плоское, не впечатляющее монохромное изображение. Итак, если вы не можете полагаться на то, что цвет сделает вашу фотографию за вас, что вы используете вместо него? 8. Подчеркните контраст Лучшие черно-белые пейзажи имеют сильный диапазон тонов. От почти чистого белого до глубокого, насыщенного черного и все, что между ними. Этот контраст по всему изображению, при хорошем использовании, может дать поразительные результаты. Но мы привыкли видеть весь спектр цветов. Требуется немного усилий, чтобы приучить наш мозг думать о сцене на основе бликов и теней. Это не значит, что нужно полностью игнорировать цвета, находящиеся перед нами. С опытом вы начнете видеть, как изображение переводится в B&W. Как оттенок определенных элементов, например, зеленой травы, означает различные контрасты в черно-белом изображении. 7. Ищите интересные текстуры Окружающий нас мир полон текстур, как природных, так и созданных человеком. В черно-белых пейзажных фотографиях мы можем использовать разницу в текстуре. Например, нечто среднее между, скажем, обрывистой скалой и гладью моря. Это поможет создать еще один вид контраста. Сильное освещение или даже подсветка может подчеркнуть текстуру объекта. 6. Обратите внимание на композицию Правила композиции по-прежнему актуальны, правила композиции. Неважно, снимаете ли вы цветные или черно-белые пейзажные фотографии. Лидирующие линии, узоры, естественное обрамление, размещение горизонта и изменение точки зрения. Все это нужно иметь в виду при кадрировании снимка. Но при съемке монохром есть и другие важные моменты. Вы должны думать о том, как тона сцены перед вами будут выглядеть на конечном изображении. Каждый цвет будет представлен своим оттенком. А достижение приятного баланса между каждым элементом позволит добиться более успешного результата. Также не бойтесь экспериментировать с форматом портрета. Пусть сцена диктует, что будет выглядеть лучше всего. 5. Узнайте о системе зон Вы, несомненно, слышали о системе зон. Если нет, то я уверен, что вы узнаете имя человека, который ее придумал. Ансел Адамс. В равной степени художник и ученый. Он разработал систему зон в 1930-х годах. Это был способ полного контроля над тонами в создаваемых им изображениях. Для этого он разделил каждую сцену на десять зон, где чисто черный цвет был равен нулю, а чисто белый – десяти. Стандартизация процесса означала получение правильной экспозиции при любом освещении. Он определял самые темные зоны в кадре. Это помогло ему при съемке черно-белых пейзажей. Это означало, что эти теневые области сохранят некоторые детали благодаря тщательной экспозиции. Здесь он мог манипулировать негативами и проявкой отпечатков. Он убедился, что блики также сохранят детали. Сегодня система зон так же актуальна, как и все эти десятилетия назад. Но в цифровой фотографии нам нужны яркие моменты сцены. Черно-белая пленка Адамса имела конечный динамический диапазон. Так же как и сенсоры наших цифровых камер. Он экспонировал свои пейзажи, чтобы сохранить тени. А самые яркие участки он вытягивал обратно с помощью фильтров и магии фотолаборатории. Нам нужно сделать наоборот. Экспонируйте так, чтобы самые яркие части изображения остались нетронутыми. Таким образом, вы сможете сохранить тени в пост-продакшне. У нас также есть несколько преимуществ, о которых Ансель Адамс даже не мог мечтать. Большинство цифровых зеркальных фотокамер имеют предупреждения о тенях и бликах на ЖК-дисплее. Они мигают, когда сцена выходит за границы, с которыми может справиться матрица. Еще лучше, если у вас есть гистограмма. Это дает вам наглядное визуальное представление о тональности вашего снимка. Вы сможете оценить, нужно ли корректировать экспозицию. 4. Умело используйте фильтры Вам часто потребуется использовать фильтры. Это позволит добиться наилучшего тонального диапазона в черно-белых изображениях. Особенно если сцена очень контрастная. Яркое небо над темной землей может дать динамический диапазон за пределами широты, с которой может справиться ваш датчик. Установите градуированный фильтр нейтральной плотности на объектив во время съемки. Это позволит сбалансировать два элемента. И это даст изображение, которое сохранит детали как в светлых, так и в теневых участках. Эти фильтры непрозрачны в верхней части, а в нижней части становятся прозрачными. Они уменьшают количество света, попадающего на матрицу с неба. И позволяют экспозиции для земли оставаться неизменной. Они доступны в различных вариантах и являются находкой в яркие солнечные дни. Каждый фотограф черно-белых пейзажей также должен иметь ряд неградуированных фильтров. Они имеют равномерный серый цвет и уменьшают количество света, проходящего через весь объектив. Используйте их для увеличения времени экспозиции по всей сцене. Они часто используются при съемке движущихся элементов в пейзажной фотографии. Рассмотрим влияние длинной выдержки, скажем, на океан. Вода становится красиво гладкой и приобретает замечательное эстетическое качество. 3. Преобразование изображений в черно-белые в процессе постобработки Многие DSLR имеют монохромный режим, позволяющий делать снимки в черно-белом цвете. Это может быть полезным инструментом, когда вы предварительно визуализируете сцену. Но я всегда рекомендую снимать в RAW, где это возможно. Затем вы можете конвертировать этот файл в черно-белый в постпродакшн. Цветное изображение в формате RAW дает вам гораздо больше возможностей, когда приходит время совершенствовать свой снимок. Черно-белая корректировка в фотошопе является отличным вариантом. Она дает вам возможность контролировать тона на ваших изображениях. Также помогает игра с ползунками. Это покажет, как различные цвета выглядят на монохромном изображении. Для большего уровня творчества я являюсь большим поклонником плагина Silver Efex Pro 2. Вы можете изменить каждую часть вашего изображения. Вы можете затемнить определенные
Черно-белые фотографии | Советы 30-дневного фоточелленджа
Сегодня третий день моего 30-дневного фотографического челленджа, и сегодняшняя задача – сделать черно-белые фотографии. Это не первый раз, когда я изучаю черно-белые фотографии. Я советую вам это сделать, но в рамках данной статьи я расскажу вам об этом в общих чертах. Первым делом: снимайте в цвете. Но это же черное и белое, о чем речь? Я знаю, но если вы снимаете в цвете, у вас больше возможностей для последующего редактирования. Все очень просто, когда вы снимаете в цвете, вы получаете три цветовых канала: красный, зеленый и синий. Когда вы конвертируете фотографию в монохром, вы можете настроить каждый канал, чтобы изменить вид черно-белого изображения. Хорошо, я рад, что все улажено; снимайте в цвете. Вот фотография в цвете, после всей постобработки, которую я сделал, за исключением раздела “Улучшение” (к нему я еще вернусь). Это до изменения на черно-белую. Мыслить в черно-белых тонах Когда вы снимаете в черно-белом цвете, важнее всего учитывать форму, очертания и контраст. Когда вы убираете цветные детали, ваше внимание сосредотачивается на других элементах фотографии, как бы убирая одно из чувств. Черно-белый цвет также помогает им выделиться. Гладкость кожи модели очень приятно контрастирует с текстурой фона, а форма ее тела побуждает вас изучить ее фигуру подробнее. Ее тело разбито на части, в верхней части – лицо, которое находится на фоне деревьев. Это первый контраст, с очень легкими тенями на ее лице. Далее – верхняя часть тела, где ее нежная кожа дополняет мягкое боке размытие голубых колокольчиков на заднем плане, но при этом остается контрастной. Наконец, в нижней части кадра находится ее платье. Если посмотреть на это сейчас, то, вероятно, это был не лучший выбор, потому что оно может показаться немного потерянным в кадре, но это снова усиливает контраст на фотографии. ISO не так важно На мой взгляд, самое худшее в цифровом шуме – это цвет зерна. Обычно он проявляется на фотографии в виде неясной коричневой и синей дымки, и мне это очень не нравится. Но когда вы снимаете в черно-белом режиме, это уже не так важно, потому что вы не увидите его в таком виде. Повышайте это ISO сколько сможете. Постобработка Я сделал больше постобработки для этой фотографии, чем для большинства других, и это потому, что мне это дается гораздо легче. Я изменил экспозицию, точку черного, контраст, насыщенность, яркость, блики и добавил авиньетку. Обычно я не делаю так много с цветной фотографией, но вот результат. Когда вы меняете его на черно-белый, вы едва ли сможете понять, что я с ним сделал, хотя вы, вероятно, сможете определить, что в фотографию были внесены некоторые изменения. Вот финальное изображение. Фотографии моих учеников Штефани Хойверт Ноэль М. Илюстрисимо Роберт Джей Фотография Алекс Велиз Берт Хаппель
15 Лучших черно-белых пленок для фотоаппарата | Руководство по покупке
Пленочная фотография за последние несколько десятилетий отодвинулась на задний план. Цифровые камеры прошли долгий путь, и их популярность резко возросла. И эта популярность идет в ущерб аналоговой фотографии. Но пленка не умерла. Все еще есть много энтузиастов, которые любят работать с аналоговыми камерами. Цифровые камеры могут переключаться в черно-белый режим одним нажатием кнопки. Но они не могут повторить ощущение и текстуру рулона черно-белой негативной пленки. Проблема в том, что кинопленка становится все более редкой. Особенно это касается черно-белых пленок. Поскольку специализированных магазинов фотоаппаратуры становится все меньше, куда вы можете обратиться за информацией? Кто может подсказать и дать совет при поиске пленки для вашей камеры? В этой статье мы поможем вам сориентироваться в мире черно-белой пленочной фотографии. Мы предоставим вам необходимую информацию и поделимся нашими лучшими подборками 15 лучших черно-белых пленок, которые вы можете купить. Фото Эстебана Амаро Что особенного в черно-белом кино? Черно-белая пленка появилась раньше цветной. Она имеет более простую химическую эмульсию и легче обрабатывается. Цветные негативы стали откровением, когда они впервые стали доступны. Но черно-белая фотография по-прежнему с нами. Ее популярность сохраняется до сих пор. Цвет может передать яркие оттенки реальной жизни. Фотографии получаются более правдивыми. Они показывают мир таким, какой он есть. Но черно-белая фотография обладает чувством романтического безвременья. Рулон пленки имеет земное и подлинное качество. Здесь есть текстура зернистости и контраст света и тени. С помощью цифровых технологий можно изменить цветную фотографию на черно-белую в постобработке. Или даже изменить настройки в камере. Но вы не можете воспроизвести черно-белую пленку. Черно-белая пленка по-прежнему используется профессионалами в самых разных областях фотографии. Портретные фотографы, фотожурналисты, и ландшафтные художники и сегодня работают в черно-белой гамме. Фотография Мэтью Генри Какой тип черно-белой пленки лучше всего подходит для вас? Перед тем, как начать снимать на черно-белую пленку, необходимо учесть несколько моментов. Не существует одного типа пленки, подходящего для любой ситуации. Вы должны приобрести правильный рулон, который будет соответствовать вашим потребностям в фотографии. Вам нужно подумать о том, каким видом фотографии вы собираетесь заниматься. Это будет уличная фотография, портреты или пейзажи? Еще одним фактором является ваше окружение. Сколько у вас будет света? Вы работаете в помещении или на улице? Будут ли условия меняться? Эта информация повлияет на ваше решение при выборе рулона. С учетом всего вышесказанного вы сможете выбрать пленку с правильным уровнем ISO. ISO определяет, насколько чувствительна пленка к свету. Пленка с низким значением ISO менее чувствительна. А более высокий номер ISO означает, что пленка более чувствительна к свету. К примеру, для пленки с чувствительностью 50 ISO потребуется много света. Даже в хорошо освещенной ситуации вам потребуется более длительная экспозиция. В то время как пленка с ISO 3200 будет гораздо лучше работать в условиях недостаточной освещенности. Но есть и компромисс. Пленка с более высоким значением ISO будет иметь больше проблем с качеством. Основная проблема – зерно. Эмульсия пленки с высоким ISO содержит больше галогенидов серебра, которые создают зернистую текстуру на фотографиях. Фотография Тони Лугинсланда Где можно купить пленку? Пятнадцать лет назад вы могли зайти в аптеку или аптечный киоск и купить рулон пленки. Но теперь, если вы спросите пленку у продавца, то получите лишь недоуменный взгляд. И теперь даже специализированные фотомагазины становится все труднее найти. Но вы все еще можете найти его. Если вы живете в городе, там будет несколько магазинов фотоаппаратов, которые все еще работают. Посмотрите на картах. Вы также можете спросить на фотографических форумах. Возможно, в вашем районе есть другие пользователи, которые смогут указать вам правильное направление. Лучшее место для поиска – это Интернет. На таких сайтах, как Film Photography Store и B&H Photo Video есть отличные каталоги, из которых вы можете выбирать. eBay – еще один сайт, на который стоит обратить внимание. Часто можно найти комплекты, и вы даже можете попробовать поработать с просроченной пленкой. Фотография Дики Цзяна 15 лучших черно-белых пленок, которые стоит купить Многие компании по-прежнему производят хорошую черно-белую пленку. Это Ilford, Kodak, Fujifilm и другие. Предлагаем вашему вниманию нашу подборку лучших черно-белых пленок для покупки. 1. Ilford HP5 400 Пленка Ilford HP5 400 – наш лучший выбор для черно-белых рулонов. Kodak – крупнейшее имя в производстве фотопленок, но Ilford превосходит их по популярности, когда речь идет о черно-белой пленке. HP5 400 – лучший универсальный рулон пленки в категории бесцветных. С ISO 400 и мелкозернистой структурой она отлично работает в условиях недостаточной освещенности. Результаты на открытом воздухе просто потрясающие. Но она способна работать и в помещении, если у вас достаточно света. Они не ограничиваются 35-миллиметровыми камерами, в наличии также имеются запасы для средне- и широкоформатных камер. Фото Патри 2. Fujifilm Neopan Acros 100 Когда речь заходит о пленке, Fujifilm обычно не находится на вершине списка. Но пленка Neopan Acros 100 превосходна. Его ISO составляет 100, поэтому для получения хорошо экспонированного изображения вам потребуется много света. Но для съемки на открытом воздухе, например, пейзажей, она просто фантастична. Она запечатлеет сцены в изысканных деталях, с прекрасными контрастами и текстурой. Акрос 100 также обладает качеством мелкого зерна. Если ваше изображение экспонировано правильно, вы даже не сможете обнаружить зернистость. Фотография Redd 3. Kodak Tri-X Pan 400 Tri-X Pan 400 – лучшая черно-белая пленка компании Kodak. Это хороший, многоцелевой вариант, дающий отличные результаты. Уровень ISO 400 делает камеру универсальной. Вы можете работать на улице при неблагоприятных условиях, и результаты все равно будут иметь глубокие тона и резкие контрасты. Если вам не хватает света, вы можете расширить диапазон ISO с помощью обработки push. Это позволит вам обмануть камеру, заставив ее думать, что пленка имеет более высокое ISO. Фотография Макса Баскакова 4. Foma Retropan 320 Foma не является одним из самых больших имен в мире фотографии. Но они производят отличную пленку. И Retropan 320 – их лучшее предложение в черно-белом варианте. ISO – 320, поэтому при низком уровне освещенности камера не так хороша. Но при правильных условиях вы получите фантастическое разрешение и четкость. Вы получите мелкозернистую структуру и резкое конечное качество фотографий. Ретропан 320 выпускается для 35-мм, средне- и широкоформатных камер. Фото от Leyre 5. Ilford Delta 3200 Delta 3200 – это элитная рулонная пленка с высоким значением ISO. Она сверхчувствительна к свету, что делает ее идеальной для съемки в помещении и ночью. Особенно хорошо она работает при ярком студийном освещении. Пленка характеризуется
Как делать профессиональные черно-белые снимки в путешествиях
Вы можете спросить, зачем заниматься черно-белой фотографией путешествий? Справедливый вопрос. Жизнь может показаться намного красочнее, когда вы путешествуете за пределами своей страны. Это может быть связано с тем, что некоторые места и люди намного ярче, чем там, где вы живете. А еще это может быть потому, что, путешествуя, вы выходите за пределы привычного окружения. Вдали от дома многое может быть совсем другим и казаться гораздо более интересным. Это само по себе является основной причиной того, что многие люди чаще используют свои фотоаппараты во время путешествий. Однако часто во время отпуска очень легко сделать фотографии, которые не привлекают никого, кроме нас самих. Я хочу поделиться с вами тем, как этого избежать. Исключение цвета из ваших снимков путешествий или хотя бы их части может изменить ситуацию. Сосредоточьтесь на создании серии черно-белых фотографий путешествий. Это может открыть совершенно другое измерение визуального рассказа истории. Привлечь внимание Люди привыкли видеть цветные фотографии. В интернете мы ежедневно выкладывается миллионы фотографий. Создание и распространение монохромных фотографий поможет привлечь внимание зрителей. Чиангмайский Ват Чеди Луанг ночью в черно-белом изображении. Ваши фотографии должны хорошо конкурировать в огромной толпе, чтобы их заметили. Мы все любим хорошие истории. Самые интересные истории, визуальные или иные, включают в себя множество деталей. Они также оставляют простор для воображения. Черно-белая фотография устраняет некоторые детали (цвет). Вы можете использовать различные техники фотографии, чтобы передать впечатления от путешествия в монохромном цвете. Это может добавить больше смысла и больше интриги, что поможет удержать вашу аудиторию (даже если это только ваша мама). Хорошо расскажите свою историю Черно-белая фотография может быть гораздо более выразительной. Мышление в оттенках серого поможет вам больше сосредоточиться на передаче настроения и эмоций ваших рассказов о путешествиях. Даже без цвета заходящего солнца силуэт и отражения моста У-Бейн в Мьянме создают сильную фотографию из путешествия. Передавать впечатления от отпуска в фотографиях лучше всего тогда, когда изображения динамичны. Вам нужно больше, чем обычные фотографии достопримечательностей, обедов и уличных портретов. Вам нужны интересные фотографии людей, культуры и мест, которые вы посещаете. Одно лишь обесцвечивание фотографий этого не даст. Чтобы создать наиболее интересные черно-белые фотографии, вам также необходимо подумать о: Свете и тоне Форме Текстуре Подключении аудитории к вашему опыту Свет и тона в черно-белой фотографии Удаление цвета оставляет только тон. Мы видим цвет, потому что световые волны различаются по длине. Удаление цвета оставляет нам серию нейтральных тонов, от черного до белого. Это часто называют шкалой серого цвета. Белый храм в Чианграе, Таиланд. Про-совет Как перестать видеть цветные световые волны? Естественно, никак, но мы можем настроить наши фотоаппараты так, чтобы на мониторе или в видоискателе отображалось только монохромное изображение. Это лучший способ научить себя видеть в черно-белом цвете. Вам необходимо настроить цветовой режим вашей камеры. Разные производители называют эту настройку по-разному. Быстрый просмотр инструкции к фотоаппарату или поиск в Интернете по модели фотоаппарата покажет вам, как изменить эту настройку. Некоторые камеры могут иметь несколько вариантов черно-белых настроек. Вам придется поэкспериментировать, чтобы найти наиболее подходящие для разных ситуаций. Камеры с электронным видоискателем также покажут монохромное изображение в окуляре. Если ваша камера зеркальная, то она оснащена оптическим видоискателем, поэтому вы видите изображение через объектив. Чтобы увидеть черно-белое изображение, вам придется использовать режим live view и составлять композицию с помощью монитора камеры. Использование этой техники – хороший инструмент, который поможет вам освоить черно-белую фотографию. Но не стоит лениться и полагаться только на свою камеру. Относитесь к ней как к колесикам на велосипеде. Используйте режим просмотра на мониторе только до тех пор, пока это необходимо. Оттенки серого Глядя на монохромное изображение на мониторе вашей камеры, вы заметите, как цвета выглядят в градациях серого. Разные цвета с одинаковым значением оттенка будут иметь разные оттенки серого. Разные оттенки одного и того же цвета будут иметь разные оттенки серого. Молодой лоточник на улицах Стамбула. Используя монитор, настроенный на однотонный режим, обратите внимание на то, как цвета отображаются в серых тонах. Практикуйтесь в этом, и со временем вам не нужно будет настраивать цветовой режим на фотоаппарате. Существует гораздо более глубокая наука о том, как цвета отображаются в монохроме. Если вы хотите узнать больше, загляните в эту статью. Вариант тона Изменение тона – один из ключевых элементов черно-белой фотографии. Ощущения от фотографии будут отличаться в зависимости от того, сильно ли она контрастна или мягко градирует серый цвет. Глубокие тени от резкого дневного солнца создают угрюмый контраст на моей фотографии коровы и пагоды. Мягкий свет и тональная гамма в изображении девочки Каяу, укладывающей волосы вверх, передают мягкость. Чувство, которое создают эти тона, напоминает ее выражение лица и характер. Черно-белый портрет молодой девушки Кайява, укладывающей волосы Совет профессионала Один из моих любимых приемов в фотографии людей – использование темного фона. Разница в свете на лице девушки и на фоне изолирует ее. Она является центром внимания в моей композиции, потому что ее лицо светлее. Вы можете подумать, что это возможно только при сильном свете и сильном контрасте, но это не так. Свет на ее лице мягкий. Она сидит в тени, и свет отражается от земли перед ней. Позади нее находится стена ее дома, на которую падает меньше света, поэтому она кажется значительно темнее. Наблюдайте за контрастом При слабом или полном отсутствии контраста композиция может быть лучше в цвете. Мягкие желтые и зеленые цвета на этой фотографии, а также рассеянный свет создают очень плоскую черно-белую картину. Существуют опции пост-обработки, которые дают нам возможность изменять значения тона. Мы можем изменить тональные значения в черно-белой версии этой фотографии, чтобы сделать ее более интересной. Однако в этой статье я предлагаю вам посмотреть, какие цвета и тона будут лучше всего работать в монохроме. Потренируйтесь видеть, как различные цвета выглядят в монохроме. Заведите привычку замечать, как разное освещение влияет на оттенки серого на ваших фотографиях. Дилемма идеального света В путешествиях не всегда есть возможность дождаться идеального освещения. Высокое солнце в середине дня может оказаться сложной задачей. Работа в черно-белой гамме иногда позволяет извлечь максимум пользы из сложного освещения. Учитывайте изменения тона и света в композиции. Это поможет вам решить, будет ли она лучше смотреться в черно-белом или цветном варианте. Форма и текстура композиции также повлияют на этот выбор. Форма Взаимодействие форм в вашей композиции очень важно. Формы разных цветов, текстур или материалов будут по-разному отражать свет. Отношения
Как создавать черно-белый контраст на ваших монохромных фотографиях
Задумываетесь ли вы, почему ваши фотографии выглядят плоскими и неинтересными, когда вы переводите их в черно-белый формат? Если да, то это, скорее всего, потому, что вашим фотографиям не хватает контрастности черно-белого изображения. Фотография не имеет контраста, если в ней нет ни темных, ни светлых тонов, а есть только ограниченный диапазон оттенков серого. Однако, зная несколько ключевых моментов, вы можете легко научиться использовать контраст для улучшения вашей черно-белой фотографии. Улучшите свои фотографии, заранее спланировав черно-белый контраст Вы получите наилучшие результаты, если начнете с того, что будете знать, что в конечном итоге ваше изображение должно быть черно-белым. Таким образом, вы сможете спланировать контраст и составить кадры соответствующим образом. Если вы хотите сделать фотографию с высокой контрастностью черно-белого изображения, вы можете использовать два подхода: Ищите тональный контраст Ищите дополнительные цвета и применяйте цветовой фильтр либо на месте, либо в процессе постобработки Подход №1: тональный контраст Черно-белые фотографии, как правило, более сильные, если они имеют хороший тональный контраст. Широкий или высокий тональный контраст означает, что на фотографии присутствуют участки как с черными или очень темными тонами, так и с очень яркими или белыми тонами. Области с черными или белыми тонами не обязательно должны быть большими, но их наличие на фотографии сделает ваш снимок гораздо более привлекательным по сравнению с аналогичными фотографиями, на которых не хватает ни одного из тонов. Ищите темные и светлые участки вместо цветов Если вы нашли интересный объект, который хотите запечатлеть и превратить в черно-белую фотографию, вам следует обратить внимание на то, какие светлые и темные области есть в сцене, и могут ли они помочь вам отделить объект или точку интереса от более несущественных элементов. Поначалу может быть трудновато пытаться игнорировать цвета и искать темные и светлые тона. Однако если вы сознательно возьмете за привычку отмечать в кадре самые темные и самые светлые участки, то вскоре сможете определить, может ли из той или иной сцены получиться отличная черно-белая фотография. Низкоконтрастная сцена может привести к такой фотографии, как эта, где трудно отделить объект от остальной сцены. Если все элементы на ваших фотографиях имеют только яркие цвета, такие как ярко-красный, ярко-зеленый, ярко-желтый и так далее, то в итоге вы получите изображение только с яркими оттенками серого. Это сделает его черно-белой фотографией с низким контрастом, и в итоге оно будет выглядеть плоским и скучным. Взгляните на эту фотографию выше. Вы увидите, что олень почти сливается с высокой травой на фотографии, когда она преобразуется в черно-белую. Это происходит потому, что коричневые цвета оленя и высокой травы имеют схожие тональные значения. Зеленый цвет почти такой же темный/светлый, как коричневый мех оленя, поэтому вместо того, чтобы сосредоточиться на олене, ваш взгляд перемещается на деревья, где гораздо больше контраста с более яркими серыми тонами травы. Если вы обнаружите, что все в кадре содержит только темные или только яркие тона (что делает изображение низкоконтрастным), попробуйте посмотреть, можно ли кадрировать снимок по-другому. Измените угол съемки, переставьте сцену или измените композицию, чтобы фотография включала в себя широкий тональный диапазон и тем самым получила больше контраста. Если объект съемки яркий, попробуйте использовать такую точку съемки или кадрирование, при котором фон будет темным. Использование гистограммы в качестве опоры Если вам трудно определить темные и светлые области, которые приведут к высокому контрасту черного и белого, вы можете использовать гистограмму в качестве вспомогательного инструмента. Почти все цифровые камеры могут отображать гистограмму на заднем ЖК-экране. Гистограмма показывает распределение тонов на фотографии, при этом темные тона находятся слева от гистограммы, а светлые – справа. Вы можете сделать пробный снимок и посмотреть на гистограмму, чтобы убедиться в наличии темных и светлых тонов, прежде чем приступить к компоновке и съемке, или просто проверить, правильно ли вы сделали снимок, после того, как сделали нужный вам кадр. Беглый взгляд на гистограмму время от времени покажет вам, какая фотография получилась: с низким, средним или высоким контрастом. Подобная гистограмма говорит об отсутствии ярких тонов в изображении, так как в правой части гистограммы нет значений или пиков, которые представляют собой светлые участки. Эта гистограмма показывает, что вы захватили тональные значения как в тени, так и на светлом участке, поскольку гистограммы растягиваются как в левую, так и в правую сторону спектра. Стремление включать как темные, так и светлые участки – самый простой способ добиться большего контраста в черно-белых фотографиях. Подход №2: Цветовой контраст В очень темной или очень яркой сцене не всегда возможно использовать тени и блики в композиции, чтобы создать больше черно-белого контраста в вашем монохромном изображении. В подобных случаях вы должны попытаться использовать цвета, присутствующие в сцене, для создания контраста. Как цветовой контраст влияет на черно-белые фотографии Второй прием для получения фотографий с эффектом и контрастом при преобразовании в черно-белые – это поиск цветов. Точнее, вам следует искать контрастные цвета, которые также называются дополнительными цветами. Вот почему. По умолчанию красный, фиолетовый и синий цвета преобразуются в более темные тона, а оранжевый, желтый и зеленый по умолчанию преобразуются в довольно светлые тона. Если вы будете помнить об этом при компоновке снимка и постараетесь включить в него цвета, переходящие как в темные, так и в светло-серые тона, у вас уже будет хороший контраст на фотографии, как только вы нажмете кнопку для преобразования ее в черно-белую в процессе постобработки. На этой фотографии цвета действительно помогают отделить цветок от фона, потому что оранжевый и зеленый близки к дополнительным, хотя это и не идеальный дополнительный набор цветов. Тональная разница между более темной улиткой помогает отделить ее от более яркого оранжевого цветка. Чтобы получить лучший цветовой контраст, используйте физические фильтры или корректируйте в процессе постобработки Если вы используете цветовые фильтры, вы можете контролировать, какие цвета будут преобразованы в светлые тона, а какие – в темные. В старые добрые времена, когда пленка проявлялась в темной комнате и превращалась в отпечаток, вам приходилось использовать физические цветные фильтры, прикрепленные к объективу, чтобы конкретный цвет выглядел ярким в черно-белом изображении. Например, если вы подключите желтый фильтр, то синий и фиолетовый цвета будут казаться темнее, чем без фильтра. Это происходит потому, что синий и фиолетовый цвета противоположны желтому на цветовом круге. Вы все еще можете использовать физические фильтры, чтобы осветлить одни цвета и затемнить другие, но я считаю, что проще и намного дешевле сделать это в постобработке, используя Lightroom или Photoshop. Однако важно
Советы экспертов по съемке на черно-белую пленку
Я уже писал о кинофотографии и писал о черно-белой фотографии. Вам, наверное, интересно, почему я пишу о черно-белой пленочной фотографии. Ответ прост – в ней гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Создаваемые эффекты и параметры, в рамках которых вам придется работать, сильно отличаются от любого другого типа фотографии. Это может привести к очень интересным результатам, которые могут ассоциироваться у вас с гораздо более старым стилем фотографии. Как по-разному снимать в черно-белом цвете В своем посте о пленочной фотографии я подробно рассказываю о том, как съемка на пленку помогает оттачивать мастерство. Вы гораздо больше думаете о том, что вы делаете, прежде чем сделать каждый снимок, а не тратите впустую кусок 35-миллиметровой пленки. Это дополнительное давление, связанное с тратой денег на пленку и проявку, означает, что вы становитесь гораздо более осторожным фотографом. Вы думаете о том, как еще можно сделать каждый снимок, прежде чем сделать его. Думай дважды, фотографируй один раз. Ошибки могут обойтись очень дорого, если вы не знаете, что делаете с пленочной камерой. Это заставит вас быстро научиться тому, что вы делаете неправильно. Черно-белая пленочная фотография – это все это и даже больше. Обычно, когда я делаю черно-белые фотографии, я сначала снимаю в цвете, а после этого конвертирую. Это дает мне больше возможностей в постпродакшне. При съемке на пленку у вас нет такой возможности. Поэтому вам действительно нужно обратить внимание на то, что вы хотите запечатлеть и как это будет выглядеть в черно-белом варианте. Вы гораздо больше полагаетесь на композицию, текстуру, форму и форму для создания хорошей фотографии, поэтому искать нужно в процессе съемки, а не после нее. Это моя любимая причина снимать на черно-белую пленку. Вы вынуждены оттачивать свои навыки гораздо быстрее. Динамический диапазон Первое, что вы заметите, когда получите рулон черно-белой пленки для проявки (особенно с маркой пленки, которую я использую: Ilford HP5 Plus), это то, что динамический диапазон намного хуже, чем тот, к которому вы привыкли при использовании цифровой и цветной пленки. Вы должны быть очень осторожны в этом вопросе. Вы обнаружите, что даже пейзажные снимки не получаются должным образом, не говоря уже о фотографиях людей в помещении. Это очень беспокоило меня в первый раз, когда я получил свою пленку обратно, потому что я не знал об этом до съемки. Я не настроил свой стиль съемки в соответствии с этим. Теперь, когда я знаю лучше, я могу использовать это в своих интересах. Преимущества динамического диапазона Поняв, как пленка реагирует на свет, вы сможете использовать ее как творческий инструмент в фотографии. Светом управлять сложнее, но если правильно экспонировать фотографию, используя свет в нужных местах, результаты могут быть гораздо более впечатляющими. Если бы я снял фотографию выше на цветную пленку, вы бы без проблем увидели объект. При съемке на черно-белую пленку важно определить, где свет освещает объект, и работать вокруг этого. Возьмем, к примеру, фотографию ниже. При съемке я знал, что левая сторона фотографии будет недоэкспонирована, а правая – переэкспонирована. На самом деле это сработало очень хорошо. Мне особенно нравится, как свет, сияющий на затылке субъекта, подчеркивается темной фигурой позади него. Тон кожи Одна из моих любимых вещей в съемке на пленку – это то, как хорошо выглядит кожа. Черно-белая пленка, в частности, позволяет коже выглядеть великолепно. Естественное зерно добавляет текстуру и детали, а отсутствие цвета подчеркивает тон кожи. Это также одно из преимуществ плохого динамического диапазона. Контрастность нейтральных цветов повышается. Проявление пленки 35-мм пленка и проявка становятся все более дефицитной. Это связано с тем, что некоторые крупные разработчики избавляются от своих мокрых лабораторий, занимаясь только цифровой печатью. Тем не менее, все еще есть места, где это делают по разумной цене и на хорошем уровне. Но черно-белые снимки сделать гораздо сложнее. Моя ближайшая лаборатория, которая будет разрабатывать его собственными силами, находится примерно в 25 милях от меня. Это не очень удобно, поскольку сам процесс разработки занимает много времени. Вместо этого я отсылаю свои фото в ближайшую крупную лабораторию, которая высылает их мне обратно. Это все равно занимает около 2 недель или больше. В любом случае, я там регулярно печатаю, так что это не слишком большая проблема. За последние 2 года я заметил, что проявка становится все дороже. Кроме того, она занимает больше времени, а пленку становится все труднее найти. Если рассматривать это как признак грядущих событий, то все выглядит не слишком хорошо. Я призываю всех начать снимать на пленку как можно скорее. Велика вероятность, что вы не сможете испытать это в будущем.
