6 советов по фотографированию продуктов в плоском слое (повысьте привлекательность ваших продуктов!)
Фотография с плоской поверхностью – пожалуй, один из самых привлекательных поджанров продуктовой фотографии. Но сделать это не так просто, как вы думаете. Если вы испытываете трудности с созданием плоских фотографий продуктов, мы дадим вам несколько советов, которые помогут вам добиться идеального снимка! 1. Направьте камеру прямо вниз Строго говоря, фотография в горизонтальном положении требует, чтобы вы располагали камеру под углом 90 градусов вниз. Поэтому если вы снимаете под углом 45 градусов или даже 75 градусов, это не считается плоской съемкой. Как определить, что вы снимаете прямо вниз? Если вы занимаетесь съемкой плоской продукции без штатива, вам нужно следить за краями предметов. Если вы видите края какого-либо предмета, это означает, что ваша камера еще не заняла положение под углом 90 градусов. Как убедиться, что ваша камера находится в положении 90 градусов, если вы снимаете с рук? Секрет в том, чтобы определить угол съемки на глаз. Вам нужно убедиться, что оправа объектива вашей камеры направлена прямо вниз. Затем посмотрите на углы объектов. Если вы видите их стороны, то вам нужно подняться выше и отрегулировать угол так, чтобы стороны исчезли. Используйте штатив с горизонтальным креплением При съемке плоской поверхности лучше всего использовать штатив с горизонтальным креплением. Таким образом, вы сможете делать снимки сверху, не держа камеру в руках. Чтобы проверить, направлена ли ваша камера на 90 градусов вниз, вам нужно посмотреть на спиртовой уровень. Это крошечная направляющая, прикрепленная к штативу, с воздушным пузырьком внутри прозрачной пластиковой трубки. Триподы обычно имеют несколько спиртовых уровней, соответствующих горизонтальной и вертикальной осям. Вам следует искать тот, который ориентирован вертикально. Когда камера установлена в вертикальном положении, пузырек должен находиться либо в левой, либо в правой части трубы. Но когда вы переместите штатив в горизонтальное положение, он должен находиться в середине трубы. Если это не так, значит, угол наклона камеры все еще смещен. Трубки спиртового уровня штатива указывают на 2. Выбор правильного фона для плоского слоя Отличная плоская фотография зависит от правильного фона. Его можно рассматривать как холст, на котором вы можете создавать свои произведения искусства. Конечно, идеальным фоном для фотографии flat lay является ровная поверхность. Но не стесняйтесь экспериментировать с текстурированными и многослойными вариантами, если вы хотите добавить размерности своей работе. Многослойные фоны часто используются в плоской фотографии. Также будет лучше, если вы выберете однотонный фон для вашего flat lay. Почему? В основном потому, что использование узоров может слишком отвлекать внимание. А если у вас будет чистый холст, зрители смогут лучше рассмотреть продукты, представленные на вашем изображении. Пример многослойного фона. 3. Используйте правильное освещение для создания настроения Неважно, используете ли вы естественный свет или искусственный свет. Знание типа света, который необходимо использовать при съемке плоской продукции, всегда имеет решающее значение. Он задает атмосферу изображения и может помочь создать визуальный образ продукции. Если вы хотите, чтобы ваш плоский материал выглядел “эдаким”, вам нужно снимать под прямыми солнечными лучами. Это позволит вам добиться более ярких цветов в вашем продукте. жесткий свет также создает темные тени, которые добавляют размерности вашему изображению. Конечно, настроение вашего изображения будет меняться в зависимости от того, когда вы снимаете плоские листы. Например, если вы снимаете в полдень, у вас будут короткие тени и в итоге получатся яркие и живые изображения. Пример жесткого света. С другой стороны, если вы фотографируете во время заката, у вас будут длинные тени, которые добавят настроения вашему снимку. Кроме того, изображение вашего плоского продукта будет иметь более мягкое свечение из-за заходящего солнца. А что, если вы хотите придать более живописный вид вашей идее плоской укладки? Подумайте о съемке у окна. Поскольку оно находится вдали от прямых солнечных лучей, ваши снимки будут иметь рассеянные тени и более мягкое и ровное освещение. Пример мягкого света. 4. Стиль вашего комплекта плоской укладки Существует множество способов оформления фотографий в плоском виде. Вы можете либо сохранять беспорядок, либо создавать аккуратные узоры. Но независимо от того, что вы в итоге сделаете, вы должны полностью контролировать то, как вы хотите представить свои изображения. Один из лучших методов создания плоской укладки называется ноллинг. Этот стиль предполагает организацию предметов в шаблоны. Он требует тщательного расположения предметов для создания чистых узоров. Главное правило при составлении стопки – располагать предметы под одним углом или в одной ориентации. Также очень важно, чтобы они находились на одинаковом расстоянии друг от друга. Конечно, вы можете нарушать эти правила до тех пор, пока вам удается создать заметные узоры в ваших плоских слоях. Кольцовка может радовать глаз благодаря красивым узорам, но беспорядочная плоская фотография может быть не менее привлекательной. Удивительно, но в ее хаотичности есть что-то такое, что делает ее интересной для просмотра. Создание беспорядочной плоской фотографии может быть более сложной задачей, чем стопкадры. Почему? Потому что нужно иметь мужество, чтобы найти порядок во всем этом хаосе. Неужели вам интересно, как именно можно найти порядок в хаосе? Секрет в том, чтобы найти объект или два, которые привяжут ваше изображение к определенному повествованию. Вы можете сделать любую из своих плоских фотографий товаров настолько беспорядочной, насколько захотите. Затем поместите главный объект на видное место в кадре. Почему? Потому что он будет доминировать над вниманием зрителей, и им будет легче соотнести все остальные случайные вещи на фотографии с этим единственным объектом. Секрет создания беспорядочной плоской укладки заключается в том, чтобы в кадре обязательно присутствовал заметный объект. 5. Расскажите историю Идеальная плоская фотография товара – это рассказ хорошей истории. Но как создать повествование в одной фотографии? В качестве примера можно привести фотографию ниже. Несмотря на причудливую вибрацию этих плоских фотографий, они рассказывают маленькие истории с помощью крошечных подсказок. Секрет в том, чтобы окружить кадр предметами, которые помогают объяснить повествование. Бутылка на фотографии – это тот напиток, которым люди наслаждаются на пляже. Мы передали это, создав вокруг нее пляжную декорацию. Несмотря на то, что мы использовали миниатюрный реквизит, изображение все равно прекрасно передает настроение, которое мы хотели передать зрителям. 6. Скомпонуйте кадр, помня о герое В продуктовой фотографии термин “герой” обычно означает основной продукт, который вы хотите показать на своих снимках. Некоторые люди заполняют свой набор плоских слоев таким количеством объектов, что герой оказывается погребен в беспорядке при съемке плоских слоев. Как же сделать так, чтобы ваш герой оставался главной точкой интереса в кадре? Секрет в правильной композиции. Самое очевидное решение –
Как начать создавать цифровое искусство для начинающих
Цифровое искусство охватывает различные творческие процессы, от цифровой живописи до 3D-арта. От логотипов компаний до новейшей анимации на большом экране – мир цифрового искусства для начинающих может быть пугающим. Как начать заниматься цифровым искусством и какие инструменты и техники вам понадобятся? В этой статье мы расскажем вам о том, что нужно для того, чтобы начать рисовать на компьютере. Цифровое искусство для начинающих: Что вам понадобится 1. Компьютер Вероятно, у вас уже есть домашний компьютер или ноутбук, iPad или планшет. Существуют программы для каждой платформы, которых будет достаточно, если у вас есть только планшет. Если вы хотите купить устройство для вашего нового предприятия цифрового искусства, мы рекомендуем вам что-нибудь с большим четким экраном. Профессиональные графические мониторы могут стоить тысячи долларов, поэтому, купив что-то со встроенным калиброванным экраном, вы сможете сэкономить деньги. Новый iMac 24 M1 от apple оснащен дисплеем Retina с диагональю 4,5k и отображает более миллиарда цветов. 2. Устройство ввода Для управления вашим программным обеспечением для цифрового искусства вам понадобится устройство ввода. Существует множество вариантов, но все они относятся к одной из трех категорий. Цифровой художественный планшет Цифровой художественный планшет – это, по сути, экран компьютера со стилусом. Вы рисуете прямо на чувствительном к давлению экране, поскольку стилус копирует кисть или наконечник пера в вашем программном обеспечении. Планшет Gaomon PD1161 имеет экран 11,6 с разрешением 1920 x 1080. Чувствуя более 8000 уровней давления пера, он станет отличным дополнением к рабочему столу любого цифрового художника. Графический планшет Графический планшет – это как коврик для мыши со стилусом. Поверхность позволяет использовать стилус для рисования в программном обеспечении. Поначалу они могут быть сложными, потому что, как и в случае с мышью, вы не смотрите, где рисуете. Мы рекомендуем Wacom Intuos начального уровня. Он точен и имеет программируемые кнопки быстрого доступа на самом планшете. Стилус Если вы используете iPad или планшет для создания своих работ, вам понадобится стилус. Это цифровое перо, которое позволяет рисовать на экране. Существуют пассивные стилусы с резиновым наконечником, который действует как палец на экране, и активные стилусы. Они предназначены для более тонкого управления. Для начала мы рекомендуем недорогой Active Stylus. Вы всегда сможете перейти на что-то более дорогое и с более широкими возможностями управления. 3. Программное обеспечение для цифровых художественных работ Каким программным обеспечением пользуются цифровые художники? Список длинный, и он зависит от того, что они создают. Например, концепт-арт и раскадровки для художественного фильма делаются в другом программном обеспечении, нежели экранные спецэффекты. Здесь представлены наши любимые приложения для рисования и живописи для создания цифрового искусства для начинающих. Эскизы Sketches – это приложение для рисования для настольных компьютеров и планшетов. Благодаря простым в использовании кистям и множеству обучающих уроков для начинающих художников вы можете сразу же приступить к творчеству. Наиболее эффективным оно является в планшетной форме, доступной в App Store или Google Play. Сообщество Sketches – это место, где пользователи могут делиться своими работами и черпать вдохновение у других. Sketches School бесплатна, или вы можете перейти на полную программу за $14,90. Krita Krita – это бесплатное настольное приложение для профессиональных художников. Огромный набор инструментов и настраиваемые рабочие пространства делают ее мощной программой. На сайте можно найти полезные руководства по всем вопросам – от знакомства с интерфейсом до анимации и ресурсов, таких как наборы текстур, кистей и плагинов. MediaBangPaint MediaBangPaint – еще одна бесплатная программа. Она работает на всех устройствах, а на сайте много полезных руководств и учебников. Многие из них очень хорошо объяснены и разбиты на части для суперновичков. Procreate Приложение Procreate для iPad стоимостью $9,99 разработано как полноценная художественная студия для рисования, живописи и анимации. Созданное специально для iPad, оно использует жесты мультитач вместе с Apple Pencil для управления программой. На странице ресурсов на сайте Procreate есть руководство практически по всем аспектам работы с программой, что облегчает начало работы. Что можно создать с помощью цифрового искусства? Сейчас у вас есть компьютер, программное обеспечение и графическое устройство, что же вы создаете? Вот список интересных идей, которые помогут вам начать карьеру (или хобби) цифрового художника. Комиксы Заметьте, мы не сказали “комиксы”! Комикс из трех или четырех полос может рассказать историю, пошутить или донести идею. Сначала используйте слои, чтобы сделать грубый набросок вашей концепции. Постепенно добавляйте сильные контуры, цвет блока, тени и затенение на дополнительных слоях. Со временем и терпением вы сможете делать такие подарки для друзей и близких. Чарли на пляже Мишель Тейлор Детские книги Простота здесь является ключевым моментом. Смелые линии и яркие цвета, немного похоже на комикс. Это может быть путешествие, событие или чувство. О чем бы ни была ваша книга, нарисуйте 20 картинок, чтобы проиллюстрировать историю. Вы можете даже спрятать в некоторых картинках предметы, которые дети смогут найти. Мишель Тейлор написала о своей собаке. Oh, Charlie! Мишель Тейлор Альтернативные кинопостеры У вас есть свободное место на стене и любимый фильм? Почему бы не соединить самые знаковые сцены в одном изображении. Вы даже можете стилизовать его и использовать цветовую палитру, чтобы дополнить ваш интерьер. Нам нравится этот постер от Тома Уалена. Том Уолен Локальные открытки Почему бы не воссоздать некоторые достопримечательности вашей местности в виде иллюстрированных открыток. Копирование с фотографий – отличный способ улучшить свои навыки рисования. Вы даже можете импортировать фотографии в программу и обводить их, удаляя исходное изображение по окончании работы. Открытки на день рождения Каждый ценит индивидуальную поздравительную открытку. Время, потраченное на то, чтобы вложить в произведение искусства опыт, любовь, надежды и мечты человека, делает его особенным. Фотография Относительно импорта фотографий, вы можете улучшить некоторые из имеющихся снимков с помощью цифрового искусства – от рисования шляп на людях до инопланетян на заднем плане. Вы можете обнаружить, что начинаете фотографировать, имея в виду графический результат. Портфолио в Instagram Вы можете создать свое портфолио цифрового искусства и разместить его на Instagram. Это отличный способ отслеживать свое развитие как художника, общаться с другими людьми и получать мгновенные отзывы о своей работе. Арина Мочалова имеет прекрасное портфолио в Instagram, чтобы вдохновить вас. Заключение Цифровое искусство для начинающих не обязательно должно быть сложным. Описанные здесь основные инструменты и программное обеспечение станут отличным началом для всех, кто стремится создавать цифровое искусство. Какое бы программное обеспечение вы ни выбрали, обязательно найдется руководство или учебник, который шаг за шагом проведет вас через весь процесс.
Как сделать цифровой коллаж в Photoshop | Пошаговая инструкция
Коллаж – это техника, которую можно использовать для многих целей. Я уверена, что большинство людей знакомы со старым методом вырезания и наклеивания коллажей. Сегодня я покажу вам, как сделать это на цифровой платформе и создать цифровой коллаж. Я проведу вас через пошаговый процесс создания цифрового коллажа. На протяжении своей карьеры фотографа я потратил много часов и даже дней на один Photoshop проект. И я поделюсь некоторыми простыми способами комбинирования различных визуальных материалов. К концу статьи у вас появятся свежие идеи для вашего цифрового коллажа! Что такое цифровой коллаж? Цифровой коллаж – это фотографии, составленные из нескольких изображений с помощью программ редактирования. Это техника графического дизайна, которая преобразует фотографии. Мы используем вырезание, добавление и размещение, чтобы создать новый контекст. Цифровой коллаж использует тот же подход к вырезанию и наклеиванию, что и традиционный коллаж. Но мы применяем его в цифровой среде. Мы по-прежнему вырезаем и наклеиваем. Но эти действия мы выполняем в Adobe Photoshop. Мы можем обвести выбранный нами объект и удалить все остальное. И мы можем использовать другие креативные техники Photoshop в разных частях нашего коллажа. Мы можем создать фон, а затем добавить слои деталей. К счастью, Photoshop позволяет перемещать слои. Мы можем переставлять элементы, не снося их. Анна Маградзе Как используются цифровые коллажи? Вы часто видите цифровые коллажи, созданные для рекламы. Дизайнеры соединяют изображения на ярких цветных фонах, чтобы привлечь внимание людей. Создание поздравительных или рождественских открыток – забавное и практичное применение цифровых коллажей. А если вы освоите искусство цифрового коллажа, то сможете создавать индивидуальные дизайны. Проверьте размеры ткани для подушек, одеял и одежды. Затем откройте документ Photoshop с точными размерами. Цифровые коллажи также часто используются в мире искусства. Это вид искусства, доведенный до совершенства многими художниками. Как сделать цифровой коллаж Существуют два разных типа коллажей. Один включает в себя различные слои поверх различных слоев. Другой представляет собой хорошо подобранную страницу фотографий в различных рамках или в формате сетки. Я проведу вас через первый пример в этом учебнике по Adobe Photoshop. Мы создадим этот художественный абстрактный коллаж. Шаг 1: Выберите фотографии для цифрового коллажа Сначала возьмем несколько фотографий для нашего цифрового коллажа. Я использовал бесплатный сайт стоковых изображений Unsplash для всех своих материалов. Что является лучшим аспектом цифрового коллажа по сравнению с бумажным? У вас есть весь интернет, чтобы найти ваши виртуальные изображения и фотографии! Я начал с поиска объекта, который стал бы главным фокусом моего изображения. Я выбрал фотографию женщины. <Затем я выбрал смятую бумагу в качестве фона для текстуры. И я искал несколько изображений, чтобы обеспечить другие интересные детали и текстуры: звездное небо огонь пенистая океанская вода Шаг 2: Вырежьте часть основной темы Начнем с вырезания части предмета, чтобы под ним можно было обнаружить изображение, Я открыл изображение женщины как отдельный документ в Adobe Photoshop. Затем я продублировал фоновый слой. Копия появится над фоновым слоем в панели слоев. Возьмите инструмент Перо с левой панели инструментов. Убедитесь, что в верхнем выпадающем меню для инструмента “Перо” выбрано значение “Контур”. Затем медленно обведите участок, который нужно удалить, инструментом Перо. Я обвел контур вокруг лица женщины, чтобы оставить волосы и одежду объекта. Когда вы это сделаете, не забудьте закрыть контур. Сделайте контур выделением в меню инструментов Перо в верхней части экрана. Откроется диалоговое окно. Вы можете изменить настройки в соответствии со своими предпочтениями. Радиус пера является наиболее важным. Он постепенно смешивает линию вашего пути. После нажатия клавиши Enter вокруг выделенного слоя появятся марширующие муравьи. Выбрав верхний слой, нажмите кнопку Backspace на клавиатуре. Это позволит избавиться от области внутри выделения. Если вы скроете нижний фоновый слой, ваше изображение должно выглядеть так, как показано на следующем снимке, Марширующие муравьи После скрытия нижнего слоя Шаг 2: Добавьте детальный слой под вашей темой А теперь добавим одно из детальных изображений, которое мы выбрали для раскрытия в вырезанном пространстве. В моем случае я использовал изображение звездного неба. Откройте изображение на ваш объект. Затем перетащите новый слой под верхний слой на панели слоев. В результате на месте лица женщины появятся звезды. Вы можете свободно перемещать изображение за объектом съемки для достижения наилучшего вида. После нахождения наилучшего положения вы можете вырезать изображение и поместить его на фон. Воспользуйтесь инструментом Crop и сделайте кадрирование объекта. А чтобы закончить работу, перейдите в Слой > Разровнять изображение. Шаг 3: Использование элементов коллажа для создания различных слоев Фоновый слой Во-первых, давайте установим фоновое изображение. Я обрезал свою страницу до соотношения размеров, которое мне нравилось. Огненный слой Я добавил к своему изображению еще один детальный элемент, на котором может сидеть мой объект, – изображение огня. Если дополнения не работают, мы всегда можем их убрать. Это самое лучшее в создании цифрового коллажа. Субъектный слой Сейчас вернитесь к объекту съемки. Возьмите отдельный слой из этой правки и переместите его на фон. Вот так должно выглядеть ваше изображение. С помощью инструмента “Трансформация” (Command/CtrlT) можно перемещать элементы. Прямоугольный слой Я добавил блок цвета, чтобы показать, как можно добавлять фигуры в Photoshop. Сначала выберите инструмент “Прямоугольник” на левой панели инструментов. Выберите Shape в выпадающем меню и выберите Colour Picker. Здесь вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, чтобы поместить его в ваш цифровой коллаж. Затем протяните инструмент “Прямоугольник”, чтобы поместить красную фигуру на изображение. Помните, что вы можете настроить расположение слоя на изображении в панели “Слои”. Я поместил красный прямоугольник выше слоя с огнем, но ниже слоя с объектом съемки. После выбора места, где он будет располагаться, вы всегда можете изменить его размер и форму с помощью Command/CtrlT. Шаг 4: Вырежьте и наклейте больше элементов коллажа Рассмотрим еще один способ использования метода вырезания и наклеивания. Я хотел добавить кусочки пенистого океана для текстуры. <Начните с дублирования фонового слоя. Затем возьмите инструмент “Прямоугольное выделение” в верхней части панели инструментов и выберите выделенную ленту. Следующим шагом инвертируйте это выделение с помощью Command/CtrlShiftI и удалите выделение, нажав backspace. Теперь возьмите этот новый слой и поместите его на цифровой коллаж. Вот так это будет выглядеть на вашем изображении. Отрегулируйте размер с помощью Command/CtrlT. Еще один способ манипулирования элементами в цифровом коллаже – дублирование материала. Здесь я перетащил слой с лентой на значок “Создать новый слой” в нижней части панели слоев, чтобы создать копии. После распределения каждого слоя моя новая секция выглядела
Как добавить фильтр сепии в Photoshop | Пошаговая инструкция
В век фильтров существует больше цветовых оттенков, чем вы можете сосчитать. Но ни один из них не сравнится с проверенным временем тоном сепии. Сепия – это мягкий коричневый оттенок, который придает теплоту монохромным фотографиям. Его часто добавляют для придания ностальгического или винтажного вида. Тон сепия берет свое начало в обработке пленки в середине 18-го века. Он придавал мягкость монохроматическим изображениям. Спустя три столетия, как мы добиваемся тона сепии? Не существует единственно верного способа постобработки изображения с оттенком сепии. Photoshop имеет различные инструменты, которые позволяют выполнить работу в соответствии с желаемым видом. Существует два основных этапа: Преобразование фотографии в монохромную Добавьте тон сепии Есть несколько способов сделать это в Photoshop. Все они дают эффект сепии, и большинство из них позволяют гибко настроить внешний вид фотографии. Фильтр сепии добавляет теплоту однотонной фотографии. Переход в монохромный режим Тон сепия является ответвлением монохрома. По этой логике, первый шаг – преобразовать ваше изображение в черно-белое. Вот два способа сделать это в Photoshop. Обесцветить изображение Чтобы быстро преобразовать фотографию в монохромную, в Photoshop есть команда desaturate. Вызовите выпадающее меню Image и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Shift-Ctrl или U). Этот метод быстрый, но разрушительный. Кроме того, он не позволяет управлять преобразованием монохрома. Вы можете добавить насыщенности изображению с помощью черно-белого корректирующего слоя. Черно-белый корректирующий слой Неразрушающий способ сделать фотографию монохромной – добавить корректирующий слой. Перейдите в раскрывающееся меню Layer (Слой) и выберите Layer > New Adjustment Layer > Black and White. Photoshop выполнит базовое монохроматическое преобразование. Но вы также можете настроить каждый цветовой канал. Например, вы можете осветлить или затемнить красные или синие цвета изображения. Возможно, вы не увидите разницы между этими двумя методами обесцвечивания изображения. Результаты зависят от цветов изображения и от того, насколько сильно вы их корректируете. Для этого сравнения я затемнил красные цвета крытого моста и осветлил желтые цвета деревьев. Выбор метода зависит от того, насколько вы хотите контролировать тона изображения. Сравнение двух различных методов десатурации изображения в Photoshop. Используя корректирующий слой, я затемнил красный мост и осветлил желтые цвета зимних деревьев. Добавление тона сепии После того как изображение стало монохроматическим, можно добавить тон сепии. Вот четыре способа сделать это в Photoshop. Каждый способ дает немного разные возможности для настройки тона сепии. Использование корректирующего слоя фотофильтра Использование корректирующего слоя “Фотофильтр” – популярный метод добавления тона сепии. Вызовите выпадающее меню Layer и выберите Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter. В настройках фильтра выберите параметр Сепия. С помощью ползунка Плотность отрегулируйте силу оттенка от 0 до 100%. Я использовал плотность 40%. Если вам не нравится цвет оттенка сепии, нажмите кнопку Цвет, а затем выберите цветной квадрат. Вы можете выбрать другой оттенок. Установка флажка Preserve Luminosity осветляет белые цвета. Изменение оттенка и насыщенности В фотошопе также есть фильтр сепии в корректирующем слое Hue/Saturation adjustment layer. Вызовите выпадающее меню Layer и выберите Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation. Среди предустановок выберите Сепия. У вас есть возможность настроить цвет оттенка сепии, насыщенность и экспозицию. Слой цветовой заливки Еще один способ добиться тона сепии в Photoshop – применить к изображению слой “Цветная заливка”. Вызовите выпадающее меню Layer и выберите Layer > New Fill Layer > Solid Color. Нажмите OK и выберите коричневый цвет. Я использую цвет #604b1a. Но я рекомендую вам поэкспериментировать с различными оттенками коричневого, пока вы не найдете тот, который вам нравится. Затем выберите режим наложения. Я использую “Мягкий свет”, но каждый режим наложения будет выглядеть по-своему. Если эффект слишком сильный, уменьшите непрозрачность слоя. Цветовой баланс И наконец, вы можете создать оттенок сепии в Photoshop с помощью Цветового баланса. Перейдите в раскрывающееся меню Layer (Слой) и выберите Layer > New Adjustment Layer > Color Balance. Выберите Средние тона. Опустите ползунок желтого цвета и поднимите ползунок красного цвета. Для изображения в этой статье я выбрал -40 для желтого и 20 для красного, но каждая фотография индивидуальна. Используя этот метод, вы можете точно настроить цвет тонирования сепии. Вы также можете по-разному тонировать светлые, средние тона и тени. Я создал изображения, используя четыре метода наложения тона сепии. Изображения выглядят похожими, но при ближайшем рассмотрении обнаруживаются некоторые различия. Методы Фотофильтр и Цветовая заливка оттеняют белые цвета в большей степени, чем другие методы. Для этого сравнения я подкорректировал коричневые цвета, чтобы они выглядели примерно одинаково. В каждом из методов можно выбрать смесь желтых и красных цветов, чтобы создать нужный коричневый оттенок. Результаты четырех способов применения тона сепии в Photoshop. Заключение В Photoshop легко создать эффект сепии. Настроив несколько ползунков, вы можете управлять температурой и непрозрачностью, которые лучше всего подходят для вашего изображения. Мы рассмотрели четыре проверенных метода достижения свечения сепии. Со временем вы можете найти другие команды Photoshop, которые еще больше усилят этот эффект. Вообще, подумайте о добавлении гауссово размытие или легкую виньетку и посмотрите, куда это вас приведет!
Как использовать инструмент “Пользовательская форма” в Photoshop | Фигуры Photoshop
Вы хотите добавить в свои дизайны другие фигуры, кроме скучного старого круга или квадрата? Вы можете добавить тонну пользовательских фигур Photoshop к своим фотографиям. В этой статье я даже покажу вам, как создавать собственные фигуры в Photoshop. Как использовать инструмент “Пользовательская форма” в Photoshop Сначала добавим стандартную пользовательскую форму Photoshop. 1. Добавление пользовательской формы Обычно инструмент Photoshop Custom Shape скрыт за инструментом Rectangle на панели инструментов слева. Нажмите и удерживайте инструмент “Прямоугольник”. Это откроет другие фигуры. Выберите инструмент “Пользовательская форма”. Убедитесь, что инструмент установлен на Shape. Откройте выпадающее меню “Форма”. Откройте меню, нажав на шестеренку, и выберите пункт Все. Теперь вы можете увидеть все пользовательские фигуры, доступные в Photoshop. Выберите фигуру, щелкните и перетащите ее в любое место рабочей области, чтобы добавить пользовательскую форму. Удерживайте клавишу Shift, чтобы ограничить пропорции. 2. Изменение цвета Двойной щелчок по миниатюре слоя фигуры. Откроется окно Color Picker (Выбор цвета). Выберите цвет и нажмите OK. 3. Перемещение и изменение размера В любой момент вы можете переместить фигуру с помощью инструмента “Перемещение”. Чтобы изменить размер фигуры, нажмите Cmd T (Ctrl T для Windows). Убедитесь, что выбран слой “Фигура”. Перетащите один из углов и удерживайте клавишу Shift, чтобы ограничить пропорции. 4. Только конспекты Для создания контурной фигуры снова выберите инструмент “Пользовательская фигура”. Установите цвет заливки фигуры на прозрачный и выберите цвет обводки. Как создать свою собственную форму Если вы не можете найти то, что ищете, просто создайте свои собственные формы в Photoshop. Это очень просто, и есть несколько способов сделать это. Я покажу вам два. Шаг 1: рисование с помощью инструмента Перо Выберите инструмент перо. Установите его на Shape. Начните рисовать любую фигуру, которую вы хотите. Шаг 2: Определение пользовательской формы Сейчас нам нужно добавить эту фигуру в список пользовательских фигур. Правой кнопкой мыши щелкните по фигуре и выберите Определить пользовательскую фигуру. Это можно сделать только при активном инструменте “Перо”! Дайте фигуре имя и нажмите OK. Снова выберите инструмент “Пользовательская форма” и проверьте список. Photoshop добавляет вашу пользовательскую фигуру в конец списка. Если вы не хотите рисовать фигуру самостоятельно, есть другой способ создания собственных пользовательских фигур. Все, что вам нужно сделать, это найти черно-белый значок, который вы хотите использовать в качестве пользовательской формы. Шаг 1: Сделайте выбор Откройте изображение, которое вы хотите использовать. Выделите изображение с помощью инструмента Магическая палочка. Шаг 2: Создание контура Перейдите на панель “Пути” и щелкните значок “Создать рабочий путь из выбора” Шаг 3: Определение пользовательской формы Снова выберите инструмент “Перо”. Правой кнопкой мыши щелкните по созданному пути и выберите Определить пользовательскую форму. Назовите фигуру и нажмите OK. Теперь фигура добавлена в список пользовательских фигур. Заключение Добавить пользовательские фигуры Photoshop к вашим изображениям очень просто. Вы можете легко создавать логотипы или макеты для визитных карточек и плакатов в Photoshop. Просто откройте одну из ваших любимых фотографий и добавьте текст в сочетании со слоями Photoshop Custom Shape. Посмотрите наши статьи о том, как использовать цветной додж или создать виньетку в Photoshop далее!
Как использовать нейрофильтры в Photoshop | Пошаговая инструкция
В октябре 2020 года компания Adobe выпустила нейрофильтры Photoshop. Они находятся в раскрывающемся меню “Фильтр”. Название не очень описательное, и вы, возможно, даже не заметили, когда появилась эта опция. Но откройте инструмент, и перед вами откроется волшебное, новое рабочее пространство. Здесь представлен набор простых в использовании фильтров. Они работают на основе Adobe Sensei. Этотинструмент искусственного интеллекта (ИИ) позаботится о редактировании за вас. Добавьте снег в горную сцену, измените возраст или выражение лица человека или добавьте цвет в черно-белое изображение! Посмотрим, как использовать три из представленных нейрофильтров и один, находящийся в стадии бета-тестирования: Разглаживание кожи Колоризация Передача стиля Смарт-портрет (бета) Добавление цвета в черно-белое изображение с помощью нейрофильтра Colorize Что такое нейрофильтры? Нейрофильтры – это инструментыAI, которые генерируют пиксельный контент всего за пару кликов. Они создают информацию, которой нет на вашей фотографии. В этом случае ИИ просматривает данные о тысячах и тысячах изображений. Затем программа выявляет закономерности и создает правила для действий. Чем больше он практикуется, тем лучше результаты, которые создает ИИ. После использования одного из нейрофильтров вам будет задан вопрос, удовлетворены ли вы результатами. Это поможет программе узнать еще немного больше. Некоторые нейрофильтры прошли всестороннее тестирование, и Adobe уверена в их результатах. Другие виды нейрофильтров Photoshop Среди фильтров, помимо вышеупомянутых, есть следующие: Суперзум помогает компенсировать потерю разрешения Удаление артефактов JPEG Другие бета-фильтры, результаты которых менее определенны, включают следующие: Гармонизация объединяет цвета и тона двух слоев (полезно для композитов) Landscape Mixerlets позволяет изменить время года или добавить природные элементы, такие как горы или деревья. Пока что результаты моего тестирования были неутешительными. Глубина размытия имитирует малую глубину резкости Цветопередача Передача макияжа Перейдя на вкладку “Список ожидания”, вы увидите другие фильтры, которые находятся в разработке, и сможете проголосовать за: Уменьшение шума Длинная экспозиция воды Как использовать нейрофильтры Photoshop Чтобы воспользоваться нейрофильтрами, откройте изображение в Adobe Photoshop. Затем перейдите в раскрывающееся меню Фильтр и выберите Фильтр > Нейрофильтры. Как использовать нейрофильтр для сглаживания кожи Если Photoshop обнаружит на изображении лицо, можно обратиться к нейрофильтру Skin Smoothing. Этот фильтр снимает всю работу по удалению пятен и прыщей с портретов. Шаг 1: Выберите и загрузите фильтр В открывшейся панели нейрофильтров выберите опцию Сглаживание кожи. Если он выделен серым цветом, это означает, что Photoshop не смог найти лицо на вашем изображении. Первый раз, когда вы используете каждый фильтр, вы должны загрузить его. Поэтому щелкните значок облака рядом с фильтром.
Как использовать инструмент Photoshop Patch Tool | Пошаговая инструкция
Инструмент Patch помогает устранить досадные пятна и следы на фотографиях. Читайте дальше, чтобы узнать, где найти инструмент “Заплатка” в Photoshop и как его использовать! Где найти инструмент “заплатка” в Photoshop Инструмент исправления можно найти в левом боковом меню. Клавиша быстрого доступа к инструменту исправления в Windows и Mac OS – J. Если вы не видите его, проверьте, не скрыт ли он в небольшом выпадающем меню, когда вы нажимаете на Целебная щетка. Как использовать инструмент “заплатка” в Photoshop для приведения изображений в порядок У вас есть красивая фотография, сделанная в нужный момент, но на ней видно пятно воды, из-за которого вы рвете на себе волосы. Хорошая новость заключается в том, что вы можете удалить его в мгновение ока с помощью инструмента Photoshop “заплатка”. И это также немного дешевле, чем замена волос. С помощью инструмента “Заплатка” можно убирать и другие отвлекающие элементы. К ним относятся бродячая трава, камни, облака и граффити. Мой фотографический порок – забывать чистить объектив должным образом, когда я спешу. Патч-инструмент также пригодится для удаления надоедливых пятен пыли. Кроме того, вы можете использовать инструмент “Заплатка”, чтобы удалить большие области, которые отвлекают внимание от вашего отличного изображения. Сейчас мы рассмотрим все шаги по использованию инструмента “заплатка” в Photoshop. Шаг 1: Откройте фотографию Для этой статьи я решил привести в порядок фотографию отражения скульптуры Woods For Trees работы Ригана Джентри. Я покажу вам, как привести в порядок сцену в Photoshop CC 2020 с помощью компьютера под управлением Windows. Если вы используете версию Photoshop более раннюю, чем Photoshop CS6, то этот метод может вам не подойти. Я открываю RAW-фотографию в Photoshop и нажимаю на инструмент Патч. Я также нажимаю Content-Aware в верхнем меню. Шаг 2: Выберите область, которую вы хотите удалить Я рисую вокруг камня, который хочу удалить, щелкая и перетаскивая его. Марширующие муравьи (пунктирные линии) появляются, когда я делаю выделение. Шаг 3: Освободите пространство Я щелкаю в центре нарисованной фигуры и перетаскиваю курсор на соседнюю свободную область. Вы видите, что исходная форма теперь заполнена аналогичным содержимым из новой области. Камень исчез. Чтобы избавиться от марширующих муравьев, я нажимаю CtrlD (CmdD). Я повторяю этот процесс примерно в десяти различных областях фотографии. В итоге лужа становится более четкой, отражая окружающее пространство с меньшим количеством отвлекающих факторов. Как использовать инструмент “заплатка” для копирования объекта Еще один способ использования инструмента “заплатка” в Photoshop – повторить часть фотографии. Вы можете увидеть мой пример ниже о том, как я подарил коренному новозеландцу Pwakawaka (fantail) близнеца. Шаг 1: Откройте фотографию и создайте слой Я открываю свою фотографию в формате RAW в Photoshop. В правом нижнем меню компьютера я дублирую это изображение, щелкнув правой кнопкой мыши на слое и выбрав Duplicate. Сейчас у меня есть два одинаковых слоя. Шаг 2: Копирование фигуры Я нажимаю на инструмент Patch и убеждаюсь, что в верхнем меню выбрана опция Content-Aware. В этот раз вместо того, чтобы рисовать вокруг чего-то, что я хочу, я рисую фигуру, где я хочу Pwakawaka. Я нажимаю в центре созданной мной пустой фигуры и перетаскиваю ее на Pwakawaka, которую я хочу скопировать. Я работаю с двумя одинаковыми слоями. Таким образом, у меня все еще есть другой Pwakawaka, летающий под тем, который я перетащил через него. Шаг 3: Перемещение фигуры Смотреть, как два одинаковых Pwakawaka летят в одном строю в одно и то же время, не особенно естественно. Поэтому я решил развернуть одну из них. Убираю марширующих муравьев (CtrlD или CmdD), нажимаю CtrlT (CmdT), чтобы использовать инструмент Transform (Трансформирование). Это позволяет мне перемещать фигуру и изменять ее размер. То, что я только что сделал, нужно учитывать при природной фотографии постоянно. Точные копии растений и животных выглядят ненормально. Так что если вы хотите получить более естественный вид, измените размер и направление вашей реплики. Если же вам нужна креативная и явно поддельная повторяющаяся модель, то выбирайте эту реплику! Шаг 4: Последние штрихи Иногда исходная область непосредственно вокруг фигуры, которую я переместил, не совсем сочетается с окружением. Черные тона непосредственно вокруг Пвакаваки здесь немного слишком плотные. Обычно я использую инструмент Spot Healing tool, чтобы привести в порядок эти области. Но кисть Healing Brush может быть не менее эффективной. Заключение Как и все методы постпродакшна, использование инструмента “заплатка” становится более управляемым (и быстрым) с практикой. Экспериментируйте с различными фотографиями и сценами, чтобы понять, что работает лучше для вас, чем больше ошибок вы совершите, на которых сможете учиться, тем лучше! Как и во всех техниках постпродакшна, меньше значит больше. Иногда недостатки фотографии помогают рассказать полную историю. Если вы используете инструмент Patch, это не всегда означает, что вы должны его использовать. Придерживайтесь его использования для небольших участков, чтобы улучшить свои фотографии.
Какое программное обеспечение Adobe Photoshop лучше всего подходит для вас
Если вы серьезно занимаетесь фотографией, вам следует научиться редактировать свои фотографии. Существует несколько версий Photoshop, поэтому может быть трудно выбрать подходящую. В этой статье я расскажу о лучших вариантах, чтобы вы могли начать редактировать свои фотографии с помощью правильного программного обеспечения. Но сначала Какой вы фотограф? Чтобы понять, какая из версий Photoshop вам подходит, нужно задать себе несколько вопросов. Являюсь ли я фотографом-хобби или начинающим профессионалом? Есть ли у меня время на изучение сложной и обширной программы? Сколько денег я готов потратить? Хочу ли я добавить графический дизайн к своим фотографиям или сильно манипулировать своими фотографиями? Adobe Каждая версия Photoshop или Lightroom имеет разные возможности. Они разработаны для разных типов фотографов. Убедитесь, что вы знаете, что хотите делать со своей фотографией и редактированием. Затем начните думать о загрузке любой из этих версий Lightroom или Photoshop. Какая из версий Photoshop лучше для вас? Так вы знаете, что хотите делать со своей фотографией? Вот различные варианты: 1. Adobe Photoshop Elements Начнем с самой базовой и простой версии Photoshop, но пусть вас не обманывает название. Adobe Photoshop Elements разработан как для новичков, так и для продвинутых фотографов. Он позволяет легко редактировать фотографии. Кроме того, он предлагает более продвинутые инструменты фотошопа. Adobe Лучшая версия Photoshop для начинающих Отличной функцией для новичков является режим Guided Edits. В режиме Guided Edits содержатся пошаговые инструкции по наиболее распространенным правкам. Среди них Поворот и выпрямление, замена фона и фотопанорама. А также несколько цветовых коррекций и многое другое. В Photoshop Elements также есть режим быстрого редактирования. В этом режиме доступны наиболее часто используемые инструменты, такие как удаление эффекта “красных глаз”, кадрирование, добавление текста или применение рамок. Помимо этого, вы можете применить Smart Fix, фильтры, корректировку экспозиции или цвета, а также повысить резкость изображения. Эти возможности определенно делают Photoshop Elements лучшей версией для начинающих фотографов. Вы можете исследовать возможности без чтения сложных книг и руководств. Это также хорошая отправная точка, если вы хотите впоследствии перейти на Photoshop CC. Adobe Режим эксперта Продвинутым фотографам не стоит беспокоиться. Режим “Эксперт” очень похож на Photoshop. Вы можете использовать слои, маски, кисти, лечебные кисти и множество других продвинутых инструментов редактирования. Есть одно важное различие между Photoshop CC и Elements. Photoshop Elements имеет гораздо меньше возможностей и функций, чем Photoshop CC. Кроме того, инструменты, входящие в комплект, имеют меньше возможностей и функций. Например, модуль редактирования Camera RAW является довольно базовым. В нем отсутствуют коррекция объектива и редактирование тоновых кривых. Для большинства начинающих и продвинутых фотографов-любителей Photoshop Elements – идеальный выбор. 2. Adobe Photoshop CC Если вы хотите получить больше контроля над редактированием фотографий, то вам нужен Photoshop CC. Это самое обширное и продвинутое программное обеспечение для редактирования фотографий. Photoshop CC разработан не только для фотографов. Все виды цифровых художников используют его. Вы можете редактировать свои фотографии и сильно манипулировать ими. Вы также можете изучать иллюстрацию и графический дизайн. Adobe Photoshop CC позволяет работать с 3D-объектами и профессиональной системой управления цветом. Он также поддерживает изображения CMYK, а Photoshop Elements – нет. Определенно стоит подумать, если вы хотите печатать произведения искусства, а не только фотографии. Недостаток заключается в том, что Photoshop CC имеет крутую кривую обучения. Как новичок, вы не будете знать, с чего начать, потому что здесь так много инструментов и функций. Если вы хотите использовать Photoshop CC, а не одну из других версий Photoshop, вам необходимо знать хотя бы основы редактирования фотографий. Я предлагаю использовать Photoshop CC только в том случае, если вы готовы записаться на курсы. Кроме того, вам нужно много читать о редактировании фотографий. 3. Lightroom Classic Вы не хотите изучать иллюстрацию и графический дизайн, но при этом нуждаетесь в профессиональном программном обеспечении для редактирования фотографий? Тогда Lightroom Classic может вам подойти. В нем есть все, что нужно продвинутому или профессиональному фотографу. Единственное, что вы не можете делать, это сильно манипулировать фотографиями. Adobe Lightroom Classic – это, по сути, аналог фотолаборатории. Он позволяет редактировать экспозицию, фокус, цвет, тон и общую композицию. Все правки являются неразрушающими, что означает, что вы всегда будете сохранять исходные данные изображения. Lightroom также применяет все свои правки к файлу RAW до преобразования фотографии. Это позволяет добиться лучшего и более точного качества изображения. Lightroom Classic разработан с учетом интересов только фотографов. Вы можете использовать маски и кисти для редактирования только определенных областей фотографии. В программу также входят модули для создания фотокниги, слайд-шоу и веб-галереи. Модуль печати позволяет создавать контактные листы и индивидуальные пакеты фотографий. В программе Lightroom Classic есть все, что нужно фотографу. Это лучший выбор, если вы хотите профессионально редактировать фотографии с отличными результатами. 4. Lightroom CC Lightroom CC является более упрощенной и менее всеобъемлющей версией, чем Lightroom Classic. Преимущество этой версии в том, что вы можете получить доступ к ее инструментам редактирования практически с любого устройства. Используйте его с телефонами и планшетами на базе Android и iOS. Adobe Фотошоп или Лайтрум? Этот вопрос часто всплывает при обсуждении различных версий Photoshop. Я думаю, что ответ на него очень прост. Используйте Photoshop, если вы хотите делать больше, чем просто редактировать фотографии. Сюда входят иллюстрации, 3D-объекты и сложные манипуляции с фотографиями. Photoshop разработан с учетом интересов цифровых художников, а не только фотографов. В связи с этим у него очень крутая кривая обучения. Кроме того, большинство фотографов даже не используют 90% ее возможностей. Выбирайте Lightroom, если вы фотограф и хотите получить лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий. В ней нет всех ненужных функций, которые фотографы все равно не используют. Если вам нужна цифровая фотолаборатория, выбирайте Lightroom. Большинство профессиональных фотографов используют Lightroom, так что с ним вы не ошибетесь. Заключение Для каждого типа фотографов существует идеальное программное обеспечение. Для начала выясните, какой вы фотограф и какова цель вашей съемки. Большинство начинающих прекрасно справятся с Photoshop Elements. Продвинутые и начинающие профессионалы должны выбрать Lightroom. Если вы хотите исследовать все возможности мира цифрового искусства, выбирайте Photoshop CC. Он предложит вам самые передовые возможности редактирования, но за это придется заплатить. Вы должны быть готовы к тому, чтобы пройти крутой путь обучения и прочитать много руководств. Возможности безграничны.
Что такое сюрреалистическая фотография: 14 идей для вдохновения!
Сюрреалистическая фотография заставляет своих поклонников менять свои взгляды, подвергать сомнению свои ценности и создавать нечто незабываемое. Этот уникальный жанр вдохновил многих фотографов воссоздать свои самые смелые мечты. В этой статье мы собрали 14 лучших примеров сюрреалистической фотографии от лучших художников-сюрреалистов. Их работы помогут вам сбросить оковы закостенелого воображения и по-новому оценить возможности фотографии. Чарли Даволи (instagram.com/charlie_davoli/) Что такое сюрреалистическая фотография? <Художественное движение сюрреализма было фениксом, родившимся из пепла Первой мировой войны. Как только наступил мир, европейские художники боролись за то, чтобы вырваться из напряженного реализма войны. Они разрушали абсолюты реальности и реконструировали мир, используя элементы сна и чистого воображения. Двумя самыми первыми художниками-сюрреалистами были Сальвадор Дали и Рене Магритт, которые были художниками. Но сюрреализм также пришелся по душе писателям, драматургам и фотографам. Ранними фотографами-сюрреалистами были Ли Миллер, Ман Рэй и Джон Хэвинден. Они использовали практические техники для создания изображений, которые ставили под сомнение границы реальности. Такие техники, как вынужденная перспектива и двойная экспозиция. И они использовали трюки темной комнаты для примитивного редактирования. Сюрреалистическая фотография продолжает жить. Современные технологии открывают новые возможности для создания сюрреалистической фотографии. Вы можете использовать методы внутрикамерного и постпродакшн-редактирования, чтобы перевернуть мир, который мы воспринимаем как реальный. Анна Маградзе 14 идей сюрреалистической фотографии, которые вдохновят вас Здесь представлены некоторые из лучших примеров сюрреалистической фотографии. На примере работ этих замечательных художников мы изучим технику создания потрясающих сюрреалистических фотографий. 1. Погрузитесь под воду для создания портретов в стиле мечты Подводный мир – это среда, похожая на сон. Это искаженная реальность, где все движется медленно, а звуки тихие и приглушенные. Тело и органы чувств не реагируют так остро, как на суше. Это делает его отличной средой для создания сюрреалистических образов. Велизар Иванов создал невероятные подводные портреты своей дочери. Девочка кажется невесомой, ее платье и волосы плавают в воде. Свет, реагируя с водой, создает дымку, создавая мечтательную атмосферу. Постоянный взгляд девочки – единственное, что удерживает взгляд в реальности. Велизар Иванов 2. Найдите сюрреалистические пейзажи под волнами Начиная с и заканчивая , мир под волнами был источником интриг и вдохновения для многих художников. Это таинственная среда, полная сюрпризов. Фактически, мы знаем о поверхности Луны больше, чем о дне океана. Поэтому подводная фотография естественно сюрреалистична. Пейзаж и его обитатели далеки от тех, что находятся над поверхностью. Физика совершенно иная. И чем глубже вы погружаетесь, тем более странным это становится. Работа Александры Роуз является тому подтверждением. Запечатленные ею сцены незнакомы, загадочны и прекрасны. Ее сюрреалистические образы – результат ее мастерства подводного фотографа. Alexandra Rose 3. Удаление лиц для сюрреалистических портретов Наши лица – это наш основной источник идентичности. Лицо говорит о том, кто мы есть, больше, чем наше имя или плейлисты Spotify. По лицу мы узнаем других и себя. А взгляд глаз или движение губ могут передать больше, чем слова. Лицо часто находится в центре внимания сюрреалистических изображений. Если наше лицо изменено или удалено, мы теряем свою идентичность. Это может быть предметом ночных кошмаров. Но для многих это реальность, поскольку они чувствуют себя анонимными даже в многолюдном городе. Анна Маградзе использует технику фотошопа, чтобы исследовать ощущение исчезновения. Показывая эту метафизическую концепцию, она создает сказочные сюрреалистические картины. Она использует сюрреалистические портреты, чтобы изобразить изоляцию одинокого разума в своих фотоколлажах. Анна Маградзе 4. Играйте с едой для сюрреалистической фуд-фотографии Фотография еды и сюрреализм не часто воспринимаются как подходящие друг другу понятия. Обычная цель фуд-фотографии – придать объекту как можно более аппетитный вид. Этот жанр прочно стоит на ногах в реальности. Но именно поэтому фотография еды созрела для сюрреалистического подхода. Фотограф-сюрреалист, например Элиджа Одоннелл, может манипулировать нашими ожиданиями. Обычное яблоко превращается в нечто искаженное и другое с помощью нескольких визуальных изменений. ODonnell использует сюрреалистическое изображение, чтобы передать послание. Эта сюрреалистическая фотография заставляет нас усомниться в наших привычках питания. И подчеркивает токсичные процессы современного производства продуктов питания. Elijah ODonnell 5. Исследуйте глубину персонажа с помощью фотографии в черном свете Сюрреалистическая фотография исследует человека за пределами и под нашим физическим “я”. Мы скрываем некоторые аспекты себя от других и от самих себя. Ни один человек не является просто двухмерным. Фотография в черном свете – это техника, используемая для изучения этой концепции. Свечение красок освещает объекты неестественным образом. Сюрреалистические фотографы, такие как Данило Батиста, используют черный свет, чтобы обнажить скрытые личности своих объектов. В результате получаются сюрреалистические портреты, объединяющие физический и духовный миры. Данило Батиста 6. Изменение размеров и перемещение знакомых объектов Нам удобно быть такого размера, как мы есть. Мы намного меньше солнца или луны. Но мы гораздо больше насекомых, живущих под камнями и бревнами. Нас устраивает естественный порядок вещей. Изменение естественного порядка – распространенная техника сюрреалистической фотографии. Делая большое маленьким, мы как будто можем контролировать или влиять на вещи, над которыми не властны. А если маленькое становится большим, мы теряем над ним контроль. Аня Анти исследует эти идеи сюрреалистической фотографии в своих работах. Аня использует сюрреалистическую фотографию, чтобы рассказывать истории и создавать сказочные истории. В приведенном ниже примере ее объект связал и заковал в цепи луну, которую она тащит за собой по пятам. Луна находится в ее владении, и то, что было для всех, теперь принадлежит только ей. Аня Анти 7. Изменить размер, чтобы исследовать новые миры Помимо манипуляций с окружающим миром, мы можем изменять себя. Мы можем становиться больше или меньше, что позволяет нам взаимодействовать с окружающей средой совершенно по-новому. Джоэл Робисон исследует эту идею в своей сюрреалистической фотографии. Он автопортретист, который исследует мир как миниатюрный человек. Когда он колеблется в своей уменьшенной форме, знакомые предметы приобретают новое значение. И он может взаимодействовать с ними ранее невозможными способами. Джоэл использует эти идеи сюрреалистической фотографии как способ рассказа истории. Он дает новую перспективу и отправляет зрителя в путешествие вместе с ним. Его автопортреты созданы из чистых дневных грез и воображения. Он сочетает автопортретную фотографию и технику цифровой обработки изображений, создавая сюрреалистические фотографии, полные волшебства. Джоэл Робисон 8. Измените мир для искаженной перспективы Мир круглый. И это ограничивает расстояние, которое мы можем видеть, стоя на земле. Даже на плоской земле мы можем видеть только очень далеко. В этом нет ничего странного. Это то, чего мы ожидаем. Мы были бы больше шокированы, если бы эта перспектива изменилась. Айдин Буюктас использует сюрреалистическую фотографию, чтобы исследовать именно эту идею. Он манипулирует
8 Советов по созданию креативной сюжетной фотографии
Мы все знакомы с творческим повествованием в литературе, на малом и большом экране. Но фотография тоже является отличным средством для повествования. Помните, что фотография говорит о тысяче слов! Мощная фотография может отправить нас в путешествие. Она может перенести нас в другой мир. И она может рассказать нам историю. Это может быть история о реальных жизненных трудностях. Или это может быть произведение полной фантазии. Фото Джоэла Робисона Что такое повествовательная фотография? Сюжетная фотография – это когда вы используете неподвижные фотографии, чтобы рассказать историю. Вы можете использовать серию фотографий, чтобы рассказать свою историю. А можно использовать одно изображение. Вы можете использовать фотографии, чтобы рассказать целую историю от начала до конца. Или вы можете предоставить аудитории фрагменты истории. Как фотограф-рассказчик, вы должны зажечь воображение зрителя. Рассказывание историй – это не совсем тип фотографии. Любой тип фотографии может быть использован для рассказа историй. документальная, фантастика и даже портреты отлично подходят для рассказов. Повествование в фотографии имеет больше ограничений, чем в кино или литературе. Здесь нет движения, нет диалога. Все изображения неподвижны, поэтому вся информация должна быть визуальной. Чтобы фотография рассказывала историю, нужны персонажи. Нужен источник эмоций. И вам нужны элементы, которые свяжут вас со зрителем. Камера – не единственный инструмент в распоряжении фотографа-рассказчика. Вы можете использовать смешанные средства и постобработку, чтобы улучшить сюжет. Это может быть особенно полезно, когда вы рассказываете истории о фантазии или магии. Фотография от Fabiola 8 креативных советов для сюжетной фотографии Рассказывать истории с помощью фотографии нелегко. Истории нелегко рассказывать с помощью неподвижных изображений, особенно когда они сами по себе. Но если вы будете следовать нашим советам, вы быстро станете мастером-рассказчиком. 1. Знайте свою историю Прежде чем начать рассказывать историю, нужно знать, что это такое. В фотожурналистике история может разворачиваться прямо перед вами. Ваша задача – фиксировать события по мере их появления и развития. Но если вы рассказываете воображаемую историю, лучше всего знать ее до начала съемки. История – это ваша дорожная карта. Вы сбиваетесь с курса, но наличие в голове маршрута может помочь вашему повествованию. В фотографическом повествовании можно рассказать закрытую историю с фиксированным началом и концом. А можно рассказать открытую историю, где ход повествования можно интерпретировать. Вдохновением для вас может послужить существующий миф или сказка. Или вы можете придумать оригинальную историю. Будете ли вы использовать новых персонажей или персонажей, знакомых вашей аудитории? Если вы переосмысливаете старую сказку, прочитайте ее и узнайте о ней. Если это что-то из вашего собственного воображения, вы можете написать это. Вы можете написать короткий рассказ или оформить его в виде комикса. Фото Алисы Алинари 2. Подумайте о стиле фотографии Ни один стиль фотографии не используется для создания историй. Вы можете выбрать любой тип фотографии, который вам нравится, чтобы рассказать свою историю. Вы можете использовать ландшафтную фотографию для создания нового мира. Или вы можете использовать портреты для создания и развития персонажей. Автопортреты – отличный инструмент для создания историй. Тогда история становится повествованием от первого лица. И вы можете увлечь зрителя в эту историю вместе с собой. Наши коллеги Джоэл Робисон и Фабиола используют автопортрет, чтобы рассказать свои визуальные истории. Они являются главными героями своих работ. И это помогает зрителю идентифицировать себя с их историей, завлекая его внутрь. Вы можете использовать стилизованные снимки в студии. Или вы можете использовать стиль документальной фотографии для передачи вашего повествования. Но когда дело доходит до повествования в фотографии, не обязательно придерживаться одного стиля. Вы можете использовать различные техники, чтобы рассказать свою историю. Если вы делаете серию изображений, каждый снимок может быть выполнен в другом стиле. Перспектива истории может меняться от снимка к снимку. А вместе с ней может меняться и тип. Фотография Намана Суда 4. Используйте символизм в своих изображениях Визуальные символы – отличный инструмент для создания сюжетных изображений, вызывающих сильные эмоции. И они могут вести зрителя в нужном направлении. Животные и образы, связанные с ними, несут в себе много информации. Разные животные вызывают определенные ассоциации. Например, они часто связаны с мифологией и духовностью. Волки, например, – это хищники, которых боятся. Но они также ассоциируются с мудростью и семейными ценностями. В римской мифологии волчица выхаживает брошенных младенцев Ромула и Рема. Это ранний пример многих историй о воспитании волков. Двери – отличный инструмент для создания историй в фотографии. Это не просто переход из комнаты в комнату. Дверь может привести нас куда угодно. Открытая дверь дает нам ощущение свободы. Она дает нам возможность вырваться к чему-то новому. А запертая дверь заставляет нас чувствовать себя в ловушке и клаустрофобии. Окна обладают схожей силой повествования. Открытое окно олицетворяет свежесть и удивление. Закрытое или зарешеченное окно заставляет вас чувствовать себя пленником. Погода – еще один важный элемент в сюжетных фотографиях. Погода может задавать эмоциональный тон изображения. Солнечный свет и голубое небо обозначают счастливую сцену. дождь выражает грусть. А гроза означает неприятности и перемены. История от Тахо 5. Используйте цвета для улучшения повествования Цвета полны нюансов, что отлично подходит для визуального повествования фотографий. Использование цветовой схемы в повествовании – отличный способ придать смысл вашим изображениям. Теория цвета довольно проста. У вас есть теплые и холодные цвета, которые можно использовать для ароматизации изображений. Теплые цвета усиливают наше чувство удовольствия. А красные тона вызывают сильные эмоции, такие как желание и страсть. Холодные цвета могут заставить нас чувствовать себя неспокойно. Бледные голубые и белые цвета заставляют нас чувствовать холод и неуверенность. Они могут заставить нас чувствовать себя изолированными и одинокими. Сотрудница компании “Эксперт Фото” Аня Анти часто использует холодные цветовые тона в своих сюжетных изображениях. Это придает ее автопортретам чувство удивления и уязвимости. Использование цветов таким образом может помочь вам структурировать вашу историю и ваши изображения. Например, холодный передний план с теплыми цветами вдали может означать переход от худшего к лучшему. И наоборот. Определенные цвета и тона могут быть связаны с персонажами или местами. Безопасные места будут наполнены теплыми цветами. А слабые персонажи будут окружены холодными тонами. Фото Аня Анти 6. Структура вашего повествования Структура ваших изображений – важный элемент процесса повествования. Вам нужно решить, как будет рассказана история. Какую информацию несет в себе ваш образ? Вы рассказываете открытые или закрытые истории? Будете ли вы делать серию фотографий или только одно изображение? Для закрытых историй хорошо подойдет серия изображений. Вы можете задать себе фиксированные начальную и конечную точки.
