7 креативных идей для композитной фотографии
Композитная фотография вдохнула новую жизнь в создание цифровых изображений. Художники создают оригинальные и уникальные композитные изображения, комбинируя фотографии с новыми визуальными элементами. Они заново определяют возможности цифровой фотографии. Если вы хотите создавать собственные композитные изображения, мы поможем вам начать. У нас есть несколько фантастических идей композитной фотографии. И мы покажем вам несколько лучших примеров составной фотографии от интересных современных художников. Анна Маградзе Что такое композиционная фотография? Композитная фотография — это искусство объединения двух или более фотографий для создания одного нового изображения. Но композитное изображение — это не просто одна фотография, наложенная на другую. Это смешение элементов из отдельных изображений для создания цельной композитной фотографии. Двойная экспозиция была единственным способом получения составного изображения с помощью фотоаппарата при традиционной фотографии. Также мы стали свидетелями появления коллажа, который объединял различные изображения для создания новых композиций. Цифровые технологии сегодня дают творцам больше свободы. Они могут использовать двойную экспозицию и другие композиционные техники с помощью нескольких щелчков мыши. Художники могут комбинировать фотографии, чтобы создавать удивительные составные изображения с помощью таких программ, как Photoshop. Многие художники используют собственные фотографии для создания составных изображений. Другие используют подход «цифровой коллаж«, беря найденные материалы и создавая оригинальное изображение. Если вы придерживаетесь второго подхода, измените исходный материал, чтобы создать что-то новое. Композиционная фотография содержит элементы изобразительного искусства, сюрреализма и рассказа. Этот жанр позволяет художнику создавать невозможное. Он делает фантазии реальностью и воплощает мечты в жизнь. Андреас Лие 7 идей композитного изображения Настало время вдохновиться. У нас есть несколько отличных идей композитной фотографии, которые вы можете попробовать. А также приведем несколько превосходных примеров составных изображений от лучших современных художников. У вас будет все необходимое вдохновение, чтобы начать создавать композитные изображения. 1. Дублируйте и умножайте свои темы Многократное увеличение объекта съемки — отличный способ придать своим изображениям сюрреалистическую изюминку. Это простой эффект, с которым легко экспериментировать. Это идеальный способ начать работать с композитными изображениями. Выберите сцену и настройте камеру для получения идеального изображения. Использование штатива поможет удерживать камеру в одном и том же положении для каждого снимка. Это также позволит вам создавать автопортретные составные фотографии. Вы можете сделать серию снимков — каждый в разной позе. Объект может по-разному взаимодействовать с пейзажем на каждом снимке. Затем вы объединяете фотографии для получения окончательного изображения в Photoshop. Наталия Сет дает нам идеальный пример составного изображения с дублированным объектом. На фотографии ниже она трижды дублирует себя на одном снимке. Мы видим, как она идет от дома, и каждая копия больше предыдущей. Это простой эффект, но он показателен и забавен. Наталия Сет 2. Создание эффекта двойной экспозиции В старые времена аналоговой фотографии двойная экспозиция была одним из единственных способов создания составного изображения. При использовании аналоговой камеры вы дважды экспонируете один и тот же кусок пленки. Таким образом, получается два изображения в одном. У современного композитного фотографа гораздо больше возможностей. Они могут легко объединить две или более фотографий в Photoshop. Вы накладываете изображения с помощью маски слоя. Затем несколькими щелчками мыши можно настроить прозрачность каждой фотографии. Все изображения в композите должны быть видимыми, но с определенной долей прозрачности. Вы хотите получить призрачное и похожее на сон конечное изображение. Андреас Ли — мастер эффекта двойной экспозиции. Его композиционные изображения имеют отличную форму и текстуры, которые придают мягкую, но четкую детализацию. Его композиты животных вызывают в памяти лес с чувством таинственности. Андреас Лие 3. Исследуйте космическое пространство Композитная фотография и цифровой коллаж позволяют художникам исследовать места, в которых они всегда хотели побывать. А сюрреалистическая природа искусства означает, что только ваше воображение может ограничить места назначения. Космическое пространство — это место удивительное и прекрасное. Многие из нас хотели бы побывать там. Но сейчас такой возможности нет. Композитная фотография дает нам возможность создавать изображения, которые устраняют этот зуд. По крайней мере, до тех пор, пока коммерческие полеты в космос не станут реальностью. Анна Маградзе прекрасно передает эти чувства в своих цифровых коллажах. Ниже, на ее составном изображении, показана знакомая сцена в машине, с семейной собакой, выглядывающей из окна. Но снаружи мы видим великолепие Вселенной со звездами и галактиками. Анна никогда не комбинирует более двух-трех изображений, предпочитая все делать просто. Она сосредотачивается на послании, которое хочет передать. И здесь мы чувствуем ее желание отправиться в межзвездное путешествие. Это отличный способ включить вашу астрофотографию. Анна Маградзе 4. Пусть ваши объекты взаимодействуют с композицией Мы все хотели бы иметь власть над погодой и временем года. Мы хотим разгонять облака и менять ночь на день. В реальности мы бессильны. Но композиционная фотография дает нам возможность изменить все, что мы захотим. Композиционные изображения часто включают в себя сопоставленные сцены, например, ночь и день или Землю и космос. Но еще один интересный элемент — это взаимодействие объекта съемки с обоими. Он может быть той силой, которая меняет окружающую среду и связывает их воедино. Джоэл Робисон создает наполненные фантазией автопортреты. А в его композиционном изображении ниже он взаимодействует с окружающим миром, закрашивая облачное небо звездным ночным небом. Это отличный пример того, как объект может взаимодействовать с сюрреалистическим окружением. Они влияют на изменения в конечном изображении, раскрывая новый слой. Персонажи, взаимодействующие с окружающим миром, оживляют изображение. Они осознают себя и понимают, что находятся в фантастическом мире. Это забавная идея, которая создает нарратив в вашей составной фотографии. Джоэл Робисон 5. Комбинируйте различные пейзажи Пейзажная фотография может захватывать дух. Она показывает нам невероятные места, которые многие из нас никогда не увидят в реальной жизни. Но этот жанр фотографии в значительной степени основан на реальности. Композитная фотография позволяет создавать пейзажи, которые задают вопросы и заставляют поворачивать головы. Вы можете комбинировать различные пейзажи, чтобы создать одну потрясающую композиционную фотографию. Чарли Даволи — художник, который любит комбинировать пейзажи, создавая новые сюрреалистические миры. Он часто сочетает знакомые сцены с Земли со снимками космоса. Но в приведенном ниже примере он сочетает горную местность с возвышающимся городским пейзажем. Каждая маска слоя плавно смешивается, создавая естественную сцену. Объединить контрастные пейзажи — отличная идея для составного изображения. Но это также может послужить сигналом. Оно может поднимать вопросы о том, как мы боремся с окружающей средой. Или сделать прогноз на будущее. Чарли Даволи 6. Используйте составные изображения, чтобы рассказать историю Композиционная фотография дает вам множество возможностей для использования техники повествования. Вы можете добавить визуальные элементы, которые привлекут внимание зрителя и
Как использовать режимы смешивания в Photoshop | Пошаговая инструкция
Если вы новичок в Photoshop, вы можете не знать, что такое режимы смешивания Photoshop. Но они находятся прямо у вас под носом, и вы используете их каждый раз, когда работаете в Photoshop. Мастерство использования режима смешивания дает в руки мощный и профессиональный инструмент. Что такое режимы наложения? Когда вы помещаете слой поверх другого, алгоритм определяет, как они взаимодействуют. Вы можете выбрать различные алгоритмы, чтобы изменить результат. Эти алгоритмы являются режимами наложения. Вы найдете опции режима смешивания в верхней части панели слоя в Photoshop. Что делают режимы смешивания Photoshop со слоями? В настоящее время в Photoshop существует 27 стандартных режимов смешивания. Для определенных типов слоев доступны три дополнительных режима. Вы можете смешивать слои Painted с режимами Clear и Behind. Группы автоматически получают режим Pass Through, но вы можете изменить его на любой из 27 вариантов. Вы можете выбрать одну из шести различных групп наложения Photoshop. Эти группы организованы в зависимости от того, как работает основная функция режима. Обычные режимы наложения не имеют алгоритмов совмещения. Они заменяют содержимое одного слоя на другой. Моды затемнения дают темный результат. Белый цвет станет прозрачным; все, что не белое, сделает изображение темнее. Режимы осветления дают светлый результат. Режимы контраста сочетают алгоритмы затемнения и осветления, разделяя изображение на 50% яркости. Инверсионные режимы сравнивают слои и показывают их вариации в различных формах. Компонентные режимы — это смешивание на основе различных свойств цвета. Сравнение всех режимов смешивания На этой иллюстрации вы можете сравнить все 27 стандартных режимов смешивания в Photoshop. Исходные фотографии я загрузил с сайта Unsplash. Как смешивать слои в Photoshop Режимы смешивания можно использовать для различных целей. Но они наиболее полезны для композитинга. Вы можете смешивать фотографии быстрее, выбирая подходящие режимы наложения. Выбор и маскирование их вручную займет утомительные минуты. В примере ниже я соединю 3 фотографии из Unsplash. Основой является пейзажная фотография с водой на переднем плане и более светлым цветом ясного неба на заднем плане. Источник изображения Daniel Roe on Unsplash Первое, с чем я хочу смешаться, — это след от ракеты. Это фотография компании SpaceX. Ракета SpaceX by SpaceX on Unsplash Для наложения я выбрал режим наложения «Светлее цвета». Как вы заметили, часть оранжевого цвета исчезла перед ярким небом. Я не нашел в этом проблемы, так как в реальной жизни это выглядело бы так же. Но если вы хотите больше раскрыть цвет, оттяните блики на фоне. Вы можете сделать это с помощью корректирующего слоя Levels или Curves. Ракета вписана с помощью цвета светлее Далее я хотел добавить всплеск, чтобы добавить еще один слой глубины. Я нашел эту фотографию лимона, упавшего в стакан с водой. Я замаскировал нижнюю часть фотографии за несколько секунд. Фотография Иззи Героса Затем я изменил режим наложения на Screen. Этот режим удаляет все, что черное, и сохраняет то, что ближе к белому. Маскировка и смешивание в режиме Screen Конечно, это составное изображение можно было бы сделать гораздо более изысканным. Но весь процесс занял меньше минуты, что показывает силу режимов смешивания.
15 сюрреалистичных идей фотошопа для ваших фотографий
Photoshop продолжает расширять горизонты для работы с фотографиями. Это не просто программа для исправления и подправки фотографий. С его помощью можно создавать сюрреалистические изображения, манипулировать ими и превращать их в нечто совершенно новое. Если вы ищете вдохновение для своего следующего шедевра фотоманипуляций, вы попали по адресу. Вот несколько сюрреалистичных идей фотоманипуляций с примерами, которые воспламенят ваше воображение. Чарли Даволи Что такое фотоманипуляция? Термин «фотоманипуляция» может означать множество вещей. Это может быть добавление фильтров или незначительных эффектов к фотографиям. Вы также можете манипулировать фотографией, удаляя нежелательные элементы. Или вы можете манипулировать изображениями до тех пор, пока не получите уникальное произведение цифрового искусства. Вы можете использовать Фотошоп для искажения, препарирования и растворения. У вас есть возможность превратить объект съемки из простого человека в существо с другой планеты. Пейзажи могут быть изменены, а новые миры созданы. Мастера по работе с фотографиями могут комбинировать изображения и медиа, чтобы делать составные фотографии или цифровые коллажи. Вы можете комбинировать фотографии с другими носителями. Или программное обеспечение может превратить ваши фотографии в другие носители. Ограничения только в вашем воображении. Когда вы используете свои оригинальные фотографии для работы с изображениями, вы можете делать все, что вам заблагорассудится. Но если вы используете стоковые фотографии, могут возникнуть некоторые этические проблемы. Вы должны убедиться, что созданная вами работа достаточно изменила изображения, так что ваша работа является оригинальной. Выдавать чужие работы за свои — дурной тон. Андреас Лие 15 идей фотошопа фотографий, которые стоит попробовать Сейчас мы рассмотрим некоторые сюрреалистические идеи фотошопа, которые вы можете попробовать. Мы покажем вам несколько отличных примеров техник от мастеров. 1. Попробуйте цифровую двойную экспозицию Двойная экспозиция — отличный способ начать работу с манипуляциями в Photoshop. Вам не нужно быть профессионалом. Вам просто понадобятся две фотографии, которые вы хотите объединить. В дни, предшествовавшие появлению программ для работы с цифровыми изображениями, вам приходилось создавать двойную экспозицию в камере. Для этого нужно было дважды экспонировать один и тот же кусок пленки. Эта аналоговая техника позволяла получить несколько экспозиций на одном отрезке целлулоида. Благодаря Photoshop этот процесс стал намного проще. Все, что вам нужно сделать, это загрузить изображения в Photoshop в виде отдельных слоев. Затем поместить одно на другое и увеличить прозрачность. Вы хотите видеть детали всех изображений. Но степень прозрачности зависит от вас. Ваши конечные изображения должны представлять собой смесь двух изображений, похожую на сон. Она будет полна текстур и призрачных форм. Фотограф Люк Грам демонстрирует прекрасный пример этого потрясающего портрета с двойной экспозицией. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с нашей стетьей по двойной экспозициии в Photoshop. Люк Грам 2. Сделайте так, чтобы ваш объект исчез Заставить объект исчезнуть может показаться странной стратегией. Объект — это фокусная точка в вашем произведении. И именно с ним зритель связывается больше всего. Но они не должны исчезать полностью. Анна Маградзе использует эту технику фотоманипуляции в своих работах. Ее объекты исчезают в окружающей обстановке, но их очертания все еще видны. Но они прозрачны, как призрак в физическом мире. Ее работы с использованием фотоманипуляций исследуют темы одиночества и изоляции. Ее персонажи чувствуют себя анонимными до такой степени, что теряют свой физический облик. Они — дух, одиноко парящий среди суеты и шума современного мира. Анна придерживается простого подхода к созданию композиционных изображений. Она никогда не использует более двух-трех изображений, позволяя сообщению говорить самому за себя. Анна использует две или три маски слоя в Photoshop и корректирует их с помощью фильтров слоя. Если вы примените этот простой подход к работе с фотографиями, вы будете вознаграждены отличными результатами. Начните с двух-трех стоковых изображений и сделайте так, чтобы ваши объекты исчезли. Анна Маградзе 2. Умножьте свою тему Чтобы не заставлять объект исчезнуть, можно пойти противоположным путем и размножить его. Воспроизведение одного и того же персонажа на одном снимке придает ему сюрреалистическую изюминку и добавляет энергии фотографии. Существует несколько способов применения этой техники манипулирования. Например, коллаж, когда вы вырезаете и копируете разные фотографии и объединяете их в одно изображение. Или вы можете сделать несколько снимков одной и той же сцены. На каждом снимке объект съемки может принимать разные позы. Если вы выбираете вариант с несколькими снимками, вы можете использовать режим непрерывной съемки, чтобы запечатлеть движение объекта по сцене. Для этой техники лучше всего использовать штатив. При этом следует выбрать обстановку с минимальным движением на заднем плане. Когда у вас есть все снимки, их нужно объединить в Photoshop. Использование множества изображений из одной сцены облегчит наложение каждого слоя. Используйте инструменты наложения, чтобы создать бесшовный композит. У Наталии Сет есть прекрасный пример. Ее объект съемки принимает множество ярких поз по всей фотографии, добавляя энергию и движение. У нее есть целый танцевальный хор. Здесь вы найдете нашу статью на тему как сделать такие фотографии. Наталия Сет 4. Использование эффекта Дросте Возможно, вам не знакомо имя Дросте, но вы наверняка уже видели этот эффект. Это когда изображение повторяется внутри изображения, часто несколько раз. Это похоже на звук, эхом разносящийся по коридору. Для работы с фотографиями можно использовать два метода эффекта Дросте: один в Photoshop, а другой в Photospiralysis. Для обеих техник вам понадобится фотография с рамкой. Это может быть фоторамка, телевизор или экран компьютера. Метод Photoshop — это когда у вас есть фотография внутри фотографии внутри фотографии и т.д. Изображение может повторяться бесконечное количество раз. Или пока оно не станет настолько маленьким, что его невозможно будет редактировать. Опция Photo Spiralysis дает вам другой вид эффекта Дросте. С помощью этого эффекта изображение закручивается в спираль, повторяясь и закручиваясь в бесконечность. Одним из известных примеров является обложка альбома Pink Floyds. Пример, приведенный здесь, принадлежит эксперту-фотографу Джошу Данлопу. Вы можете ознакомиться с нашей статьей про фотографии с эффектом дроста, где мы показываеем оба метода. Джош Данлоп 5. Реорганизация ландшафта Пейзажная фотография потрясает и вдохновляет. Но с помощью техники фотошопа можно превратить пейзаж в сюрреалистическую сцену. Используя Photoshop, вам не нужно придерживаться стандартных правил физики. Пейзаж для художника — то же самое, что для творца шарик глины. Они могут изменить любой элемент и ввести посторонние объекты. Вы можете превратить голубое небо в космическую сцену. Или добавить арктических животных в сцену в пустыне. В вашей власти изменить сам ландшафт. Можно удалить целые участки и провести новые границы. Горы — как пушинка в ваших руках. Джати Путра
10 уникальных идей цифровых коллажей, которые действительно вас вдохновят
Цифровой коллаж переживает период популярности. Художники со всего мира используют цифровые коллажи как творческое оружие, чтобы восхищать, информировать и развлекать. Это мощный художественный жанр, сочетающий в себе фотографию, графический дизайн и традиционные навыки, такие как живопись и рисунок. Если цифровой коллаж — это то, с чем вы хотите поэкспериментировать, то вы попали по адресу. У нас есть десять уникальных идей цифровых коллажей от одних из лучших цифровых художников. Эти примеры обязательно вдохновят вас на создание собственных удивительных цифровых коллажей. Что такое цифровой коллаж? Искусство коллажа — это создание изображения путем объединения различных картинок и материалов, чтобы получилось нечто уникальное. В традиционном коллаже используются физические материалы, такие как бумага, краски и фотографии. В цифровом коллаже художник объединяет эти элементы в цифровом формате. Цифровой коллаж — это вид искусства 21 века. Но его корни уходят более чем на 100 лет назад. Ранние коллажи встречались в художественных движениях начала 1900-х годов, таких как кубизм, сюрреализм и дадаизм. Позже коллаж стал популярным элементом в поп-арте 60-х годов. Современные технологии вдохнули новую жизнь в искусство коллажа. Photoshop и другие программы для работы с изображениями пересмотрели границы возможного в искусстве цифрового коллажа. И современные художники-коллажисты демонстрируют нам эти возможности. Анна Маградзе Уникальные идеи цифровых коллажей, которые вдохновят вас Здесь представлены десять впечатляющих примеров лучших работ современных художников в области цифрового коллажа. Идеи, использованные в их цифровых коллажах, вдохновят вас на создание собственных волшебных произведений искусства. 1. Примите свой сюрреалистический дух Наоми Амбер Доун | @naomiamberdawn Современное программное обеспечение для работы с изображениями дает вам невероятную свободу. Вы можете использовать огромное количество изображений и различных типов носителей. И вы можете соединить их вместе любым способом, какой только подскажет ваше воображение. Наоми Амбер Доун представляет нам прекрасный пример цифрового коллажа в сюрреалистической традиции. Она берет знакомые элементы и соединяет их вместе, чтобы создать новую, потустороннюю сцену. Она деконструирует нашу реальность и создает сюрреалистическую среду. 2. Используйте ретро-эстетику Жюльен Пако | @julienpacaud Традиционные художники-коллажисты использовали вырезки из газет и журналов. Изображение было современным для того времени, но оно оказало такое значительное влияние, что художники-коллажисты до сих пор используют винтажные изображения начала 20 века. Жюльен Пако может использовать цифровые технологии, но его цифровые коллажи остаются верными классическим образам тех ранних художников. Мы видим зернистость фотографий, текстуру старых газет и, кажется, вызванное временем выцветание цветов. 3. Телепортация в другие измерения Анна Маградзе | @anna_maghradze Анна Маградзе использует цифровые технологии, чтобы перенести своих объектов в другой мир. Комбинируя две или три фотографии, она создает уникальные ситуации. Но несмотря на скачок воображения, связанный с созданием таких сценариев, ее работы кажутся естественными. Анна никогда не комбинирует более двух-трех изображений. И эта простота помогает придать ее работам ощущение реализма. В ее цифровых коллажах есть элементы сюрреализма, но они выражают скорее искаженную реальность, чем совершенно иной мир. 4. Сочетание различных средств и техник Фрэнки Ли Мэтьюс | @grimmwah Сочетание различных средств и художественных техник лежит в основе создания коллажей. Бумажный коллаж состоит из вырезок, красок и набросков. А цифровые художники поддерживают мультимедийный подход. Фрэнки Ли Мэтьюс включает в свои цифровые коллажи физически созданные элементы. Она сочетает их с цифровыми вырезками и фотографиями, объединяя все элементы в Photoshop. В приведенном выше примере она использовала макияж для рисования пляжной сцены. Вы даже можете увидеть текстуру кисти в конечном цифровом изображении. Ее посты в социальных сетях — отличный источник вдохновения. Ее работы великолепны, и она часто выкладывает видеоуроки, сопровождающие ее цифровые коллажи. 5. Потерять голову Франк Мот | @frankmoth Когда мы смотрим на произведения искусства с изображением человека, наши глаза устремляются к голове. Это естественная реакция при виде другого человека, и это способ установить связь. Именно поэтому удаление или замена головы объекта может быть настолько мощным средством при создании цифрового коллажа. Замена головы — тема, которую часто использует художник цифрового коллажа Фрэнк Мот. Заменяя головы на своих изображениях, он создает разрыв связи со зрителем. Зрителю предлагается посмотреть на разные участки изображения. Это не просто крутой эффект. Заменяя голову на что-то другое, вы добавляете смысл и глубину своему цифровому коллажу. 6. Электризуйтесь с помощью ярких цветов Теми Кокер | @temi.coker Коллажные работы часто ассоциируются с выцветшими и потрепанными солнцем цветами. Но если усилить влияние поп-арта, можно создать живую энергию, используя яркие цвета. Вы можете заменить цвета на исходных изображениях. Или вы можете создать совершенно новые красочные элементы в Photoshop. Цифровые коллажи Теми Кокера наполнены цветом. Кокер использует яркие оранжевые, фиолетовые и голубые цвета, чтобы задать тон и приподнять свое искусство. Ад часто использует лицо или голову, которые он окружает электрическими цветами для создания потрясающих цифровых коллажных портретов. 7. Минимализм для сильной композиции Антони Зинонос | @anthonyzinonos При создании цифровых коллажей у вас так много возможностей, что легко увлечься. Несколькими щелчками мыши и коротким движением вы можете добавить еще один элемент в свое искусство. Но иногда лучше проявить некоторую сдержанность. Антони Зинонос показывает, что можно сделать с помощью всего нескольких элементов. Он придерживается подхода меньше значит больше. И он создал несколько мощных коллажей, используя сюжет и пару цветовых блоков. На примере его композиций вы можете исследовать идеи, используя цвет и негативное пространство. 8. Разорвать и собрать заново Labyrinth of Collage | @labyrinthofcollage Коллаж — это взятие изображения из одного места и помещение его в другое. Естественно, разрывы и надрывы давно являются визуальным графическим элементом в этом виде искусства. Иногда разрывы скрыты, создавая бесшовный коллаж. Но другие художники включают разрывы в свои работы. Разрывы и надрывы добавляют темы деконструкции и реконструкции, как мы видим в работах Labyrinth of Collage. Этот стиль коллажа заключается в том, чтобы разобрать что-то на части и собрать кусочки обратно, чтобы создать что-то новое. Новое изображение ставит под сомнение и высмеивает свой исходный материал. Вы можете создать эффект разрыва и текстуру с помощью компьютера. Или можно импортировать разорванные изображения с помощью фотоаппарата или сканера. Использование настоящей рваной бумаги создает многослойную текстуру и продолжает мультимедийную традицию коллажа. 9. Включите телевизор Эло Марк | @elo_marc Телевидение стало важным источником вдохновения для коллажа со времен бума поп-арта 50-х и 60-х годов. Поп-арт вырос из популярной культуры, которая была популярна в то время. И телевидение сыграло в этом большую роль. Экраны по-прежнему обеспечивают нас культурными образами и идеями. Но теперь у
Как создать двуликий автопортрет в стиле Пикассо в Photoshop | Пошаговая инструкция
У автопортретов много творческих возможностей, если начать играть с ними в постобработке. Последний креативный урок фотошопа по созданию автопортрета, который я написал, прошел на ура, поэтому я решил попробовать свои силы еще в одном. Правда, этот немного сложнее. Начнем с трюка с автопортретом в стиле Пикассо. Как создается автопортрет в стиле Пикассо? Идея этой фотографии заключается в том, чтобы создать сечение себя путем пересечения двух фотографий. Новое изображение создаст иллюзию лица, обращенного одновременно прямо и в сторону. Это сбивает глаз с толку. Окончательная иллюзия напоминает культовый стиль Пикассо. Фотография, обращенная вбок, представляет собой левый профиль вашего тела. Она включает в себя различные части тела, такие как рот, нос и волосы. Ваше изображение с лицевой стороны учитывает ваш правый профиль, используя волосы, глаза, уши и нос в качестве ключевых черт лица. Там, где все становится сложнее, два изображения сливаются. Главные точки слияния на моей фотографии — это глаза, нос и волосы. Они соединяются вместе, чтобы запутать глаза и создать такую странную иллюзию. 1. Сделайте три фотографии Я говорю «три фотографии», но в итоге их будет больше 50, поскольку вы пытаетесь найти улыбку, которая вам нравится. Сделайте одну фотографию лицом к камере, вторую — глядя в сторону под углом 90 градусов, а третью — на вашем фоне. Советы по поиску лучшей позы Позвольте мне рассказать вам о моих предложениях и о том, что я узнал в результате эксперимента: Избегайте больших улыбок Вы можете улыбаться, только не переусердствуйте. Помните, что вы должны выравнивать боковую часть лица с передней. Если ваши губы поднимаются сбоку, то это не сработает. Если вы покажете зубы, объединить две фотографии будет невозможно. Соедините монитор с камерой Мне нравится моя улыбка в зеркале, но я ненавижу ее на фотографии. Не спрашивайте меня, почему это так. Я просто знаю, что процесс идет гораздо быстрее, если я вижу себя на мониторе, и я не бегу обратно к камере после каждой фотографии. Смотрите прямо вперед Опять же, это относится к выравниванию двух ваших фотографий. Очень важно держать лицо ровно. Иначе у вас будет кошмар в Photoshop. Хорошая, нейтральная поза облегчит вам редактирование. Не выпячивайте шею Если ваша шея слишком сильно выпячивается, вам будет трудно наложить изображения друг на друга. Когда вы попытаетесь наложить изображения, ваша шея окажется слишком далеко от головы. Наденьте воротничок Звучит глупо, но это работает. Я не стал этого делать, потому что не мог найти рубашку, которую хотел бы надеть (или которую не нужно было бы гладить), но это помогло бы. Опять же, это просто способ добавить немного дополнительного наложения. Подумайте о своих волосах Черты лица не так уж сложно выровнять, потому что они обычно довольно однородны, но волосы немного более предсказуемы. Из-за того, что мои волосы меняются на лице, мне лучше всего было повернуться направо. Подумайте, что вам больше подходит. Избегайте экстремальных причесок. Используйте естественный свет Вы хотите избежать теней на стене на заднем плане. Естественный свет достаточно мягкий, чтобы создать хорошие условия освещения. Если вы используете студийный свет, сделайте большой шаг от стены. Используйте простой фон Использование простого фона — хорошая идея. Это облегчит редактирование фотографий. Наличие зданий, деревьев или автомобилей на заднем плане создаст вам головную боль на следующем этапе. 2. Соберите изображения вместе Первое, что вы захотите сделать, это открыть фотографию с обычным фоном в Photoshop и использовать ее в качестве фона. Затем откройте два других изображения. Я предпочел поместить изображение, обращенное вбок, сверху, используя слои. Возьмите этот верхний слой и измените прозрачность на 50%, чтобы вы могли видеть оба изображения. Тогда нужно просто переместить верхнее изображение так, чтобы оно хорошо выровнялось. Убедитесь, что шея не слишком тонкая, и что все ключевые элементы расположены на одной линии. Следующим шагом будет добавление Маски слоя к двум верхним слоям. Это очень просто, достаточно перейти в меню Layer > Layer Mask > From Transparency. Когда вы выбираете маску слоя и закрашиваете изображение черным цветом, вы удаляете эту область изображения. Если вы хотите вернуть ее обратно, закрасьте белым цветом. Все просто. Примечание: Убедитесь, что вы выбрали маску слоя (она находится справа). В противном случае вы просто закрасите изображение черным цветом. Следующим шагом возьмите инструмент «Кисть» черного цвета и закрасьте каждую маску слоя, везде, где два изображения пересекаются. Если у вас возникают трудности, попробуйте использовать инструмент Magic stick (W) для выделения нужных областей. Это требует небольшой настройки, но я просто сделал быстрый снимок экрана, чтобы показать вам, что я имею в виду. Когда вы закончите и удалите верхний слой для сравнения, это будет выглядеть примерно так. Сейчас самое сложное — объединить изображения так, чтобы не было видно, что это было сделано. Вы можете сделать это по-своему, но вот что сделал я. Для лица, обращенного влево, я использовал: Верхняя часть волос Лобовая часть головы и брови Половина носа Губы Нижняя часть щеки. Для лица, обращенного вперед, я использовал: Правильная часть волос Глаз Часть носа Ухо Правая щека. Чтобы объединить их, вы можете начать с использования инструмента «Маска слоя» и выделения нужных вам частей. Но для более тонких деталей я предлагаю перейти на новый инструмент — более мягкую кисть. Так слияние будет более плавным. С этого момента все становится достаточно интуитивно понятным, но если вы действительно застряли, то я бы предложил использовать оттенок серого на некоторых участках тона кожи. Это эффективно изменяет прозрачность для этой области изображения и хорошо подходит для объединения изображений. Область, на которую следует обратить пристальное внимание, — это нос. Хитрость заключается в том, чтобы он был направлен как вперед, так и в сторону, что можно увидеть на изображении ниже. Это действительно ломает глаза, но все же это тонко. Я обнаружил несоответствие в цвете между моими изображениями, поэтому я немного подкорректировал цветовой баланс, и это значительно улучшило ситуацию. Если у вас все еще есть проблемы, попробуйте использовать инструменты Burn и Dodge. Заключение После этого у вас должно получиться законченное изображение в стиле Пикассо. Не волнуйтесь, если при увеличении изображение не идеально. Когда вы сохраните изображение и увидите его в целом, оно будет выглядеть гораздо лучше. Если вам не понравится результат, вы всегда можете создать новый портрет и попробовать еще раз. Если бы я переснимал эту фотографию, я бы расположил глаз ближе к переносице, чтобы казалось, что он смотрит влево.
Как сделать крутой эффект размытия движения в Photoshop | Как добавить эффект Motion Blur в Photoshop
Съемка движения может быть непростой задачей. Такие фотографические техники, как паннинг, позволят вам лучше почувствовать движение и скорость. Сегодня мы расскажем вам, как показать движение на фотографиях. Следуя этому пошаговому руководству, вы сможете самостоятельно создать отличный эффект размытия движения с помощью фильтра Photoshops Motion Blur. До размытия движения После добавления движения Что такое размытие движения? Размытость движения ассоциируется собственно с движением. До того как у нас появились возможности быстрого затвора, на снимке все должно было оставаться неподвижным, чтобы быть резким. При съемке портретов люди должны были оставаться настолько неподвижными, насколько это было возможно, чтобы не создавать размытости. Так, размытие движения вызывается тем, что объект движется быстрее, чем выдержка камеры. Когда объект движется в кадре, датчик камеры регистрирует его движение. В результате на снимке появляются блеклые и размытые участки, где объект движется. Этот процесс можно прояснить, если фотографировать ночью. Наиболее заметен он при световом рисовании. Сенсор камеры фиксирует, как вы перемещаете свет, тем самым записывая след движения. Добавление фильтра размытия движения может кардинально изменить изображение. Он помогает обозначить движение или направление, в котором движется объект. Кроме того, контраст между размытыми и неподвижными частями может сделать объект еще более четким. Как фильтр размытия движения отличается от других? Фильтры размытия фотошопа работают уникальным образом. Фильтр Motion Blur предназначен для создания эффекта направленного размытия. Это означает, что фильтр будет искажать объект, чтобы создать впечатление, что камера стремительно проносится мимо. Фильтр Motion Blur обычно объединяют с фильтром Radial Blur в Photoshop. Фильтр Radial Blur также имеет дело с эффектом направленного размытия. Но он будет искажать изображение по кругу. Представьте, что ваша камера находится в центре вращающегося поворотного круга. Радиальное размытие имитирует этот же эффект в Photoshop. Как создать эффект размытия движения Во-первых, необходимо решить, что именно вы хотите размыть. В данном примере мы будем размывать один объект — игральную карту, перемещающуюся по кадру. Хорошо использовать фильтр Motion Blur. Шаг 1: Отделите объект от фонового слоя Откройте изображение в Photoshop и создайте дубликат слоя. Нажмите Layer > Duplicate или щелкните правой кнопкой мыши изображение на панели слоев и выберите Duplicate Layer. Далее отделите объект с помощью инструмента «Перо». Найдите инструмент «Перо» на панели инструментов слева от рабочей области. Обведите объект и сделайте его выделение. Нажмите, а затем перетащите перо по линиям, которые вы хотите провести. Не забывайте перетаскивать перо после щелчка, чтобы добиться нужной кривизны объекта. Следующим шагом инвертируйте выделение. Либо перейдите к верхней части, Выделение > Инверсия. Также можно использовать сочетание клавиш Command/Ctrl+Shift+I. Затем найдите инструмент «Ластик» на панели инструментов слева от рабочей области. Удалите фон с вашего выделения. Вы можете провести кистью по всему изображению, не затрагивая выделение. Обратите внимание, что есть и другой способ вырезать изображение с помощью инструмента быстрого выделения, который вы можете найти здесь. Шаг 2: Применение фильтра размытия движения Перейдите на верхнюю панель в Photoshop. Нажмите Filter > Blur > Motion Blur. Вначале задается угол размытия движения. Вы хотите, чтобы угол следовал за траекторией движения объекта. Потратьте время на то, чтобы довести это до совершенства, так как это существенно изменит ваше изображение. После установки угла, вы устанавливаете расстояние. Эта техника работает лучше, когда вы раздвигаете расстояние достаточно далеко. Это связано с тем, что чем дальше вы его раздвигаете, тем больше он выцветает. А выцветание очень важно, так как оно будет выглядеть более правдоподобно на всем изображении. И наконец, примените фильтр Motion Blur, нажав OK. Шаг 3: Дублирование и объединение слоев Сейчас вы хотите сделать несколько копий одного и того же изображения. Это можно сделать, просто перетащив ваш слой на кнопку Create a New Layer (Создать новый слой) внизу (знак плюс). Опять же, вы можете нажать Layer > Duplicate или щелкнуть правой кнопкой мыши на слое и выбрать Duplicate Layer. Копии сделают ваше размытие более плотным, в результате чего вы получите вот такое изображение. После этого нужно выделить все эти копии и превратить их в один слой. Это можно сделать, выделив слои, одновременно удерживая Command/Ctrl. Затем щелкните правой кнопкой мыши на слоях и выберите «Объединить слои». Копии слоев для объединения Шаг 4: Добавьте маску слоя и градиент При добавлении градиента первое, что нужно сделать, — это добавить маску слоя. Это можно сделать, выделив слой и нажав кнопку Добавить маску слоя внизу. Это выглядит как прямоугольник с кругом внутри. Ваши слои должны выглядеть следующим образом. Найдите инструмент «Градиент» на панели инструментов слева (под значком инструмента «Ведро краски») и убедитесь, что в выпадающем меню градиента выбрано «Черный, белый». Черный и белый вариант Поиграйте с углом и затуханием градиента с помощью опций на верхней панели инструментов. Убедитесь, что он плавно переходит в фоновый слой. Здесь вы управляете размытием движения. Потребуется некоторое время, чтобы довести его до совершенства. Помните, что чем дольше вы растягиваете инструмент, тем более постепенным будет градиент. Попробуйте следовать углу траектории, если у вас что-то не получается. Вот как должен выглядеть ваш слой. Окончательный слой размытия движения Оригинальное изображение с добавлением слоя муошн блюра Заключение Теперь вы знаете, как добавить к своим изображениям превосходный след движения в Photoshop. При тонком использовании эта техника может быть очень эффективной. Движное размытие — одна из тех техник, которая может обмануть даже лучшие фоторедакторы. Кроме того, с этой техникой можно играть по-разному. Например, вы можете добавить размытие движения ко всему фону, сохраняя при этом объект съемки неподвижным. Теперь у вас есть быстрый метод редактирования, чтобы показать движение на ваших изображениях с помощью размытия движения в Photoshop. Лучший способ закрепить его — это практика. Так что выходите на улицу, делайте фотографии и получайте удовольствие! Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по фильтрам размытия в Photoshop, чтобы узнать все хитрости!
Обзор ImagenAI в 2022 году | Лучший фоторедактор с искусственным интеллектом для ускорения рабочего процесса?
ImagenAI обещает стать вашим искусственным интеллектуальным помощником по редактированию фотографий. Он узнает ваш стиль редактирования и предпочтения для каждой фотографии и затем принимает решения по редактированию на основе этого. Он делает это за долю времени, которое потребовалось бы, чтобы передать работу фоторедактору. ImagenAI, ориентированный на свадебных фотографов с большим объемом работы, может сэкономить несколько дней на редактировании и повысить производительность в 4 раза. Но может ли искусственный интеллект для улучшения фотографий воспроизвести тончайшие нюансы человеческого творчества и создать увлекательные профессионально отредактированные фотографии? Как работает ImagenAI Photo Editing? Интеллектуальный помощник ImagenAI — это отдельное приложение. Вы можете выбрать изображения, которые хотите отредактировать, из каталогов Lightroom, после чего он применит профиль редактирования. Затем он отправит вам электронное письмо, когда редактирование будет готово для загрузки. ImagenAI предоставляет несколько предустановленных стилей редактирования. Это таланты от профессиональных фотографов, каждый из которых имеет свой собственный уникальный вид. Они встроены и могут использоваться прямо из коробки. Основное окно интерфейса ImagenAI: здесь вы можете выбрать обучение работе с программой, отправить фотографии на редактирование, загрузить готовые правки или настроить свой профиль редактирования Чтобы научить программу своему творческому стилю редактирования, нужно скормить ей минимум 5 000 отредактированных фотографий. Все они должны иметь одинаковый вид. Это может стать проблемой для тех, кто снимает в разных жанрах, поскольку Lightroom не может быть открыт, когда вы это делаете. Сжатые версии ваших фотографий надежно хранятся на серверах Imagen, пока искусственный интеллект анализирует и изучает ваш стиль. Через несколько дней вы получите электронное письмо с сообщением о том, что ImagenAI готов к редактированию от вашего имени. Для кого предназначено программное обеспечение? ImagenAI — это инструмент экономии времени для тех, кто делает большое количество фотографий, но не хочет проводить долгие часы привязанным к компьютеру после съемки. Несмотря на то, что программа интеллектуальна, она не отбирает ваши снимки, и при модели оплаты за редактирование вам все равно придется прорабатывать снимки и оценивать их. Затем вы можете использовать раздел «Фильтры изображений», чтобы отправить на редактирование только лучшие фотографии. Несмотря на то, что ImagenAI является отдельным настольным приложением, оно совместимо только с Adobe Lightroom Classic. Пользователям потребуется подписка Adobe Cloud для его использования. Стоимость одной правки меняется в зависимости от того, сколько фотографий вы отправляете в месяц. Минимальный ежемесячный платеж за ведение пользовательского профиля составляет $7.00. Если ваши расходы на редактирование меньше этой суммы, разница пойдет на редактирование в следующем месяце. Если у вас один цветной и один черно-белый профиль, вам нужно отредактировать несколько сотен фотографий, чтобы израсходовать $14,00. Вы можете выбрать изображения из вашего каталога для отправки по звездной оценке, меткам, флагам и формату Чем редактирование ИИ отличается от использования предустановок Lightroom? Пресеты Lightroom копируют измененные параметры из предыдущего редактирования и затем применяют их к нескольким фотографиям. Это отличная отправная точка, но вам может потребоваться доработка для каждой фотографии. ИИ-редактирование работает практически противоположным образом. ImagenAI будет изменять параметры редактирования для каждого изображения в зависимости от характеристик фотографии и условий освещения. Кроме того, когда вы получите окончательные правки, вы можете подкорректировать результаты и добавить изменения в свой профиль. Таким образом, программа учится вместе с вами, по мере того как со временем развивается ваш стиль и вкус. Какими параметрами может управлять ImagenAI? Баланс белого температура, оттенок Тон экспозиции, контраст, блики, тени, белое, черное Присутствие яркости, вибрации, насыщенности, текстуры, dehaze Цвета оттенок, насыщенность, яркость Дополнительные параметры выпрямление, обрезка Работает ли ИИ-улучшение фотографий? Краткий ответ: Вот несколько примеров миниатюр со свадьбы друзей. Я попробовал три разных Таланта, и каждый из них дал разные, но последовательные результаты. Изображения, отредактированные с помощью пресета «Талант пастельных тонов» Изображения автоматически отредактированы с помощью пресета Boho Изображения, автоматически отредактированные с помощью пресета Simply Sublime Talent Вы можете посмотреть в этом руководстве, как настроить ImagenAI под ваш уникальный стиль редактирования: Существуют ли альтернативы ImagenAI? Мы еще не нашли другого программного обеспечения, которое могло бы стать прямой заменой аутсорсингу для редактирования. Нет необходимости переписываться по электронной почте, чтобы обсудить ваши ожидания. Для доработки фотографий требуется лишь небольшое количество времени на постпродакшн. Другие программы являются визуальными редакторами или предназначены для применения определенных процессов или эффектов. Заключение Я бы рекомендовал ImagenAI любому фотографу, нуждающемуся в пакетной обработке файлов. Получить отредактированные фотографии в вашем стиле в такие короткие сроки — это невероятно. Для тех из вас, кто раньше пользовался услугами аутсорсинга, этот вариант дешевле и быстрее. ИИ изучает ваш стиль редактирования, поэтому вам не нужно быть свадебным фотографом, чтобы использовать его. Учитывая это, было бы здорово, если бы в предложение были добавлены таланты пейзажной съемки. Вы можете попробовать этого персонализированного помощника по редактированию фотографий без риска, потому что для читателей ExpertPhotographys ImagenAI предлагает 1 500 бесплатных правок. Счет Функции (20) 20 Простота использования (20) 16 Дизайн (15) 5 Цена (15) 12 Досадные мелочи (10) 7 Совместимость (10) 2 Личный вердикт (10) 8 Итого (100) 70
10 советов по использованию масок светимости | цифрового наложения в Photoshop
В постобработке, особенно при смешивании экспозиции, маски светимости играют важную роль для плавного смешивания изображений. В старые времена вы, возможно, пытались использовать HDR-программы для смешивания различных экспозиций в одно изображение. Большинство из них являются хорошим программным обеспечением, и вы можете создавать красивые смешанные изображения. Однако проблема при использовании программного обеспечения HDR заключается в том, что вы можете создать наложение только на все изображение. Вы не можете сделать точные локальные корректировки. Вместо этого мы рекомендуем использовать Adobe Photoshop, так как он дает возможность использовать маску светимости. Использование масок светимости — это более сложная техника. Сегодня я хочу поделиться 10 советами по использованию масок светимости, чтобы поднять ваши навыки на новый уровень. 1. Создание базовых масок светимости одним щелчком Сначала я хотел бы представить самый простой способ создания масок светимости. Первым делом перейдите в окно слоев и выберите вкладку каналов. Можно просто щелкнуть миниатюру канала RGB в окне канала. Вы выбрали светимость этого изображения, и базовая маска готова к применению. Пока вы выбираете светимость изображения, вы можете вернуться на вкладку слоев. Затем выберите слой, к которому вы хотите применить маску, и нажмите кнопку «Создать маску». Теперь вы создали базовые маски светимости. Вы также можете создать темную маску вместо светлой. Убедитесь, что вы выбрали маску, затем с помощью сочетания клавиш Ctrl+i инвертируйте маску. Вы можете видеть, что темная область стала белой, а светлая — черной. 2. Настройка масок светимости по уровню и кривой Во время смешивания изображений чаще всего можно обнаружить, что базовая маска работает плохо по нескольким причинам. В основном это происходит из-за сверх высокого динамического диапазона только в небольшой области изображения, например, в области вокруг солнца. В этих случаях вам нужно будет настроить маски светимости, чтобы сфокусироваться на сверхяркой или сверхтемной области. Вы можете представить, что маска — это как черно-белое изображение, которое можно корректировать с помощью различных деструктивных корректирующих слоев. Две корректировки, которые я использую для масок светимости, это уровень и кривая. Клавиши быстрого доступа для регулировки уровня и кривой — Ctrl+L и Ctrl+M соответственно. Когда вы хотите настроить маски светимости с помощью уровня, вы можете выбрать маску и нажать Ctrl+L. Аналогично можно нажать Ctrl+M, если вы хотите отрегулировать ее с помощью кривой. 3. Пересечение масок светимости Иногда настройка масок светимости с помощью уровня или кривой — не лучший выбор. Вместо этого можно попробовать пересечь маску с самой собой. Когда вы используете светимость изображения в качестве маски, ваша маска содержит различные уровни серого. Светлые области показывают больше белого, а темные — больше черного. Если выбрать светимость и удерживать Ctrl+Alt+Shift при переходе к каналу RGB, можно увидеть, что значок мыши превращается в крестик. Щелкните еще раз на канале, удерживая Ctr+lAlt+Shift, и вы пересечете выделенную область с каналом, на котором вы щелкнули. Затем можно попробовать применить пересекающееся выделение к корректирующему слою, как обычно. Вы можете обнаружить, что новая маска более целенаправленно воздействует на яркую область. Вы также можете пересечь маску несколько раз, чтобы получить еще более направленную маску яркости. Аналогично, если вы хотите выделить более темную область, нажмите Ctrl+i, когда маска выделена. 4. Создание маски на маске В некоторых случаях может потребоваться локальная корректировка с маской luma. Однако нельзя создать маску на корректирующем слое, который уже содержит маску. Photoshop позволяет добавить две маски яркости на один слой, но последняя не оказывает никакого эффекта на весь слой. В этом случае можно сгруппировать слой с масками светимости. Затем добавьте новую маску в группу вместо корректирующего слоя. В новой маске с помощью инструмента «Кисть» закрасьте слой черным цветом, чтобы скрыть эффект. Например, вы хотите применить корректировку кривой к яркой области изображения и хотите, чтобы эффект проявился только в верхней части. Сначала создайте яркую маску. Нажмите Ctrl+Клик на канале RGB, затем добавьте слой с кривой. После настройки кривой можно нажать Ctrl+G, чтобы поместить слой с кривой в группу. Затем нажмите значок добавления маски, чтобы создать новую маску на группе. Затем можно добавить простой градиент, в котором верхняя часть будет белой, а нижняя — черной, чтобы показать эффект кривой только на верхней части. 5. Предотвращение ореолов Когда вы снимаете в сильно различающихся настройках экспозиции, таких как 3 и -3, и пытаетесь смешать их вместе, появляются уродливые ореолы. Вы не можете ничего сделать, чтобы уничтожить эти ореолы, потому что у вас нет достаточного количества данных экспозиции, чтобы избавиться от них. Поэтому, чтобы избежать появления ореолов, старайтесь не снимать с экстремальными настройками экспозиции. Обычно я считаю, что 2EV, 0EV и -2EV более чем достаточно в большинстве случаев. Исключение составляют случаи, когда вы снимаете городские пейзажи ночью. Тогда вам может понадобиться более низкое EV, чтобы закрыть рекламные вывески. Еще одна причина появления ореолов — использование плохой маски. До того, как я научился маскировать светимость, я использовал простые инструменты кисти для создания масок. И в итоге получалось много-много ореолов. Когда вы используете инструмент кисти для создания маски, вы рисуете маску от руки. Это чрезвычайно сложно. Когда вы выходите за границы, появляются ореолы. Если вам действительно нужно нарисовать маску с помощью инструмента «Кисть», у меня есть два предложения. Вы можете использовать цифровой блокнот для рисования вместо мыши. Во-вторых, вместо высокой непрозрачности и рисования одной линии используйте более низкую непрозрачность и проведите несколько раз. Даже если вы выйдете за границы, это будет небольшой и незаметный эффект. 6. Избегайте призраков Эффект призрака появляется, когда между двумя изображениями находится движущийся объект. Чтобы избавиться от него, снимайте движущийся объект в базовой экспозиции. Сняв его в базовой экспозиции, вы можете осветлить или затемнить его в соответствии с экспозицией смешивания, чтобы создать изображение без призраков. Здесь возможны два сценария. Во-первых, вы можете полностью скрыть движущийся объект в базовой экспозиции. В этом случае можно просто замаскировать его в экспозиции смешивания с помощью простой маски. Второй случай — когда движущийся объект невозможно скрыть полностью. В этом случае базовая экспозиция также очень помогает, потому что вы можете использовать технику двойной обработки, чтобы обработать изображение так, чтобы движущийся объект остался в том же месте, что и при базовой экспозиции. 7. Предотвращение сплющенных теней При смешивании экспозиций, особенно если вы смешиваете более светлую экспозицию с более темной, вы увидите, что области теней становятся плоскими. Плоские тени сделают вашу фотографию менее привлекательной. Существует два широко используемых метода предотвращения получения плоских теней. Первый вариант
Как сделать утечки света в Photoshop | Пошаговая инструкция
Хотите поднять свои фотографии на новый уровень? Утечки света придают вашим фотографиям больше характера, аФотошоп позволяет очень легко добавить их к любой фотографии. Я покажу вам, как это сделать в этой статье. Что такое утечки света? Термин происходит от кино. Его причиной является небольшое отверстие или брешь в корпусе камеры. Свет просачивается в камеру, где его не должно быть, и экспонирует пленку лишним светом. В камерах возникали протечки между различными сменными частями или в старых кожаных сильфонах. Утечки света обычно были мягкими, но некоторые части камеры отбрасывали жесткую тень. Утечки света всегда считались проблемой для фотографов, но в последнее десятилетие они стали популярной творческой техникой. Они придают вашим фотографиям дополнительное измерение или эффект мечты. Утечки света можно создать специально, например, сняв объектив. Но вы также можете создать их в цифровой фотографии с помощью Photoshop. Как создать утечку света в Photoshop Шаг 1: Откройте фотографию Откройте фотографию, которую вы хотите использовать, и определите направление света. Для получения наиболее естественного результата необходимо создать утечку света в том же направлении, откуда исходит свет. В моем примере свет явно идет слева. Шаг 2: Добавьте больше бликов Нажмите на значок «Создать новый слой заливки или корректирующий слой» и выберите Кривые. Нажмите на диагональную линию в двух разных местах, чтобы создать точки привязки. Теперь перетащите точки следующим образом: Шаг 3: Добавление градиента Утечки света могут иметь разные цвета. Обычно это теплое красное или желтое свечение. Снова нажмите на значок «Создать новый слой заливки или корректирующий слой» и выберите «Градиент». Нажмите на предварительный просмотр градиента. Появится редактор градиентов. Двойной щелчок на левом нижнем ползунке позволяет выбрать цвет. ff3232 — хороший оттенок красного для начала. Нажмите кнопку OK два раза. Теперь измените угол, перетаскивая стрелку по циферблату. Вы также можете ввести число. Для моего примера я выбрал 10. Шаг 4: Смените режим наложения Смените «Режим смешивания» на «Экран». Вот и все, красивая утечка света. Теперь вы можете экспериментировать, изменяя цвет и непрозрачность утечки света. Как использовать наложение утечек света в Photoshop Вам не нужно создавать утечку света самостоятельно. Вы можете загрузить тонны наложений световых потоков, и они очень просты в использовании. Есть световые утечки, за которые нужно платить, но есть и множество бесплатных. Шаг 1: Сохранить файл Сохраните файл наложения утечки света в легкодоступном месте. Шаг 2: Добавьте наложение «Утечка света» Откройте фотографию в Photoshop. Откройте папку, в которой вы сохранили наложение утечки света. Перетащите файл на фотографию. При необходимости измените размер или положение и дважды щелкните по фотографии для подтверждения. Шаг 3: Смените режим наложения Смените «Режим смешивания» на «Экран». Шаг 4: Изменение цвета утечки света Выделите слой с наложением утечки света. Перейдите в Image > Adjustments и выберите Hue/Saturation. Появится новое окно. Перетащите ползунок Hue влево или вправо, чтобы изменить цвет утечки света. Сохраните фотографию, и вот как вы используете наложения утечки света в Photoshop. Заключение Вы можете найти бесплатные наложения световых потоков по всему интернету. Их легко добавлять и настраивать, но если вы хотите чего-то особенного, создайте свою собственную утечку света в Photoshop. Экспериментируйте с различными цветами, градиентами и режимами смешивания, чтобы создать нечто уникальное.
Как создать эффект калейдоскопа в Photoshop | Пошаговая инструкция
Если вы ищете простой способ подчеркнуть узор или форму, попробуйте создать эффект калейдоскопа в Photoshop. Это простой метод, который использует дублирование, зеркальное отражение и вращение для создания геометрического узора. Узор калейдоскопа обладает гипнотизирующим свойством. Узор притягивает вас в центр изображения. Благодаря этому качеству он отлично подходит для фоновых изображений, плакатов и других дизайнов. Сегодня мы расскажем вам пошаговое руководство по созданию уникального эффекта калейдоскопа в Photoshop. Эффект калейдоскопа вознаграждает творческие способности, поэтому постарайтесь придумать, как разнообразить вашу версию! Предыдущее изображение из DepositPhotos Результат Что такое калейдоскоп? Отражение узоров через зеркала существует уже сотни лет. Но только в 1815 году был реализован полный эффект калейдоскопа. Его открыл шотландский изобретатель Дэвид Брюстер. Брюстер вывел это название из древнегреческих терминов. означает красивый. означает то, что видно (форма и очертания). И означает смотреть или исследовать. Таким образом, калейдоскоп переводится как наблюдение за красивыми формами. Калейдоскоп — это оптический прибор с двумя или более отражающими поверхностями, наклоненными друг к другу под углом. Это, в свою очередь, создает симметричный рисунок за счет повторяющихся отражений. Прибор часто поставляется в тубусе с цветным стеклом и другими непрозрачными материалами, чтобы подчеркнуть эффект. Выбор изображений для эффекта калейдоскопа Почти любое изображение работает. Но эффект калейдоскопа в Photoshop особенно эффективен, когда вы используете известные формы. Вы технически вырываете форму предмета из контекста и помещаете его в эту геометрическую сетку. Это эстетически приятно, поскольку создает два изображения — то, которое вы знаете, и новый образец. Я выбрал фотографию молнии для этой правки (стоковое изображение из DepositPhotos). Если вы заметили, на фотографии много пустого пространства. Это позволит окончательному редактированию выглядеть менее хаотично, чем если бы я использовал заполненную фотографию. Я делаю это в демонстрационных целях и не считаю, что менее насыщенное изображение будет выглядеть лучше. Создание эффекта калейдоскопа в Photoshop Шаг 1: Выберите изображение и откройте его Сначала выберите изображение, которое вы хотите преобразовать. Я выбрал изображение молнии, поскольку оно имеет захватывающую форму, которая может быть интересной при зеркальном отражении. Следующим шагом откройте изображение в Adobe Photoshop. Шаг 2: Изменение формата 1:1 с помощью инструмента кадрирования Вы хотите обрезать изображение до квадрата. Щелкните инструмент «Обрезка» на левой панели инструментов. Вверху вы увидите выпадающее меню соотношения с параметром Original Ratio. Измените его на 1:1 (Квадрат). Это даст вам идеальные размеры для кадрирования. Вы получите изображение, подобное этому. Шаг 3: Создание дубликата слоя Дублируйте ваш слой, щелкнув правой кнопкой мыши на фоновом слое и выбрав Duplicate Layer. Он появится как новый слой под названием Background copy над вашим изображением. Шаг 4: Расширение ширины холста Следующим шагом, когда выбрана копия фона, вы хотите сделать размер холста Photoshop больше. Перейдите в верхнее меню и выберите Изображение > Размер холста. Измените параметр в выпадающем списке на Процент и сделайте ширину 200. Затем щелкните среднее левое поле в сетке Anchor. Убедитесь, что флажок «Относительный» снят. Всплывающее окно с размером холста должно выглядеть следующим образом. Затем выберите OK. Права от вашего изображения должен быть пустой белый квадрат. Теперь ваше изображение должно выглядеть следующим образом. Шаг 5: Создание горизонтального зеркального эффекта Следующим щелкните инструмент «Перемещение» на левой панели инструментов. Используйте его, чтобы перетащить изображение слева на пустое место справа. Затем перейдите в верхнее меню и выберите Edit > Transform > Flip Horizontal. Ваше изображение должно иметь зеркальный эффект, как показано ниже. Шаг 6: Объединить дублирующий слой Следующим шагом нужно объединить копирующий слой Background Down. Выбрав этот дублирующий слой, перейдите в верхнем меню в меню Layer > Merge Down . Ваша панель слоев теперь должна выглядеть следующим образом. Шаг 7: Дублируйте слой Дублируйте новый объединенный слой Background, который у вас теперь есть. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите в выпадающем меню пункт Дублировать слой. Появится новый слой (копия фона). Шаг 8: Увеличение высоты холста Перейдите в раздел Изображение > Размер холста. На этот раз вы захотите изменить не ширину, а высоту холста. Убедитесь, что выпадающие меню изменены на Percent и поставьте 200 в разделе height. На этот раз в сетке якорей выберите верхне-среднее поле. Снова убедитесь, что флажок «Относительный» снят. Вот так должна выглядеть ваша панель Canvas Size. После выбора OK ваше изображение должно выглядеть следующим образом. Шаг 9: Создание вертикального зеркального эффекта Нажмите на инструмент «Перемещение» в левой панели инструментов. Затем перетащите верхнее изображение вниз, чтобы заполнить белое пространство внизу. Выделите перетаскиваемое изображение. Затем в верхнем меню выберите Редактировать > Трансформировать > Перевернуть вертикально . Сейчас вы получите еще один зеркальный эффект. Четыре версии вашего исходного изображения должны отражать друг друга. Это отличное время для уточнения кадрирования. Снова выберите инструмент «Кадрирование» и убедитесь, что в выпадающем меню выбрано значение 1:1 (Квадрат). Шаг 10: Объединить видимый дублирующий слой Возможно, вы уже догадались, но теперь пришло время снова объединить дублирующий слой. Выбрав копию фона, на этот раз перейдите в верхнем меню в раздел Layer. Удерживая клавишу Alt (Option), выберите пункт Объединить видимые. Если вы удерживали клавишу Alt (Option), ваш раздел слоев должен выглядеть следующим образом. Шаг 11: Поворот на 90 и изменение режима наложения на «Экран» Удерживая новый слой выбранным, перейдите к верхнему слою. Выберите Edit > Transform > Rotate 90 Clockwise. Сейчас на панели слоев найдите выпадающее меню Blending mode. Он должен быть установлен на Normal. Выбрав Слой 1, измените его на Экран. И вот как будет выглядеть ваше изображение. Шаг 12: Снова объединить видимый дублирующий слой Вы теперь хотите повторить тот же процесс слияния, что и раньше. Выделите слой 1. Затем перейдите в Layer > Merge Visible. Опять же, не забудьте удерживать клавишу Alt (Option) при выборе Merge Visible. Ваш раздел слоев теперь будет выглядеть следующим образом. Шаг 13: Поверните на 45 и измените режим наложения на LIghten Сейчас вы хотите немного повернуть Слой 2. Для этого в верхнем меню выберите Edit > Transform > Rotate. Здесь я удерживал клавишу Shift, поворачивая изображение вручную. Удерживание клавиши Shift заставит вращение изображения прыгать на одинаковое расстояние в градусах. Вы также можете пойти наверх и ввести 45 в выпадающем меню степени. Сейчас вернитесь на панель слоев и измените режим смешивания (Blending mode) нового слоя на Lighten. Теперь у вас есть изображение с эффектом калейдоскопа. Возможности Сейчас, когда у вас есть базовые навыки создания основного эффекта калейдоскопа в Photoshop экспериментируйте с ним! Может
