10 техник стилизации и съемки фотографии напитков
Съемка напитков – жизненно важный фотография еды навык. Это может быть весело и полезно, но может быть и очень сложно. Лед всегда тает, и трудно избавиться от уродливых отражений в стекле. Несмотря на эти трудности, вы можете создавать великолепные фотографии напитков. Все, что вам нужно, это немного экспериментов и терпения. Есть несколько советов по стилизации и съемке фотографий напитков. 10. Чтобы ваши коктейли выглядели реалистично Снимая коктейли, вы можете проявить креативность. Существуют десятки напитков, которые вы можете выбрать для съемки. Вы можете сделать их гораздо более привлекательными с помощью гарниров, специальных кубиков льда и осколков льда. Вы даже можете использовать дополнительные свежие ингредиенты, такие как лайм и зерна граната. Если вы используете лед, не используйте дешевые лотки из магазина долларов, которые дадут вам неудобные прямоугольные кубики льда. Используйте несколько забавных квадратных кусочков и поместите кубики в стакан, прежде чем наполнить его. Не переполняйте стакан! Оставьте немного свободного пространства. Украсьте свои коктейли тем, что вы считаете нужным для конкретного напитка. Это может быть мята, мараскиновая вишня, ягоды или цедра апельсина. Будьте осторожны в их размещении, иначе они могут выглядеть неаккуратно. В большинстве случаев при съемке напитков не обязательно тратиться на настоящий алкоголь. Иногда заменители лучше подходят для съемки коктейлей. Например, красное вино обычно снимается слишком темным. Профессиональные фуд-стилисты часто выбирают красный пищевой краситель, размешанный в воде в качестве заменителя. То же самое касается нескольких капель соевого соуса или жидкой приправы, смешанных с водой. Это очень правдоподобно заменяет белое вино. На снимке выше я использовал воду вместо водки для своего мартини. Это одна из моих самых продаваемых фотографий, и никто ничего не заметил. При создании фотографий еды и напитков иногда приходится идти на уступки, чтобы получить лучший снимок и сократить расходы. Зачем платить за водку, если на вид она ничем не отличается от старой доброй H2O? Отличный совет по оформлению коктейлей – сделать искусственный конденсат на бокале. Это можно сделать с помощью раствора глицерина и воды 50 на 50. Глицерин стоит недорого, и вы можете купить его в косметическом отделе аптеки. Используйте бутылку с распылителем и нанесите его на стекло. Она придаст стеклу прохладный, бисерный вид. И прослужит намного дольше, чем если бы вы распылили на него воду. 9. Съемка кофе и горячих напитков в естественной обстановке Кофе и другие горячие напитки – очень популярная тема в фотографии напитков. Многие кофейни выкладывают фотографии своего меню напитков. Лучший подход к съемке кофе и чая – фотографировать их в естественном виде. Вы можете добавить пар позже в Photoshop. Если вы хотите попробовать свои силы в создании пара во время съемки, ознакомьтесь с этими советами. Если вы используете молоко в своих кофейных шотах, пенка лучше всего получается из обезжиренного или 1-процентного молока. Они также немного белее по цвету, чем 2% молоко. Если у вас нет хорошей паровой машины, вы можете использовать палочку для вспенивания или аппарат для вспенивания молока. Нагрейте молоко до температуры чуть выше комнатной. Используйте один из этих инструментов для создания пенки, прежде чем выкладывать ее ложкой в напиток. Старое вспененное молоко не загустеет снова. Убедитесь, что у вас есть еще немного для вспенивания, если вы не успеете сделать снимок до того, как молоко начнет выглядеть не совсем свежим. Горячий шоколад имеет тенденцию расслаиваться, поэтому его лучше размешать и налить непосредственно перед съемкой. Зефир хорошо смотрится, если добавить его в напиток, пока он горячий. Края расплавятся и будут выглядеть привлекательно. Взбитые сливки сразу же растают и будут выглядеть неаккуратно. Попробуйте зачерпнуть их на горячий шоколад, когда он остынет. Отличной заменой чаю является продукт под названием Kitchen Bouquet. Это жидкая приправа, которая есть в наборе каждого фуд-стилиста. В зависимости от того, сколько вы употребляете, он может заменить кофе или чай, или даже белое вино или виски. 8. Используйте правило вероятности для создания приятной композиции При фотографировании коктейлей и напитков можно использовать несколько различных подходов. Вы можете сосредоточиться на деталях одного напитка. Или можно снимать несколько напитков, чтобы получить более выразительный сюжет. Здесь нет правильного или неправильного подхода. Каждый из них по-своему привлекателен. При съемке одного напитка подходите к нему вплотную. Лучше использовать макрообъектив, чтобы вокруг него не было много отрицательного пространства. Более плотный кроп лучше смотрится при съемке одного объекта. Попробуйте снять напиток на достаточном расстоянии от фона, если это возможно. Это размоет отвлекающую линию горизонта и придаст глубину взгляду. При съемке нескольких напитков вместе старайтесь использовать правило коэффициентов. Этот принцип композиции гласит, что нечетное количество объектов на фотографии более приятно для глаз, чем четное. Нечетные числа создают ощущение баланса и гармонии. Они также обеспечивают отдых для глаз. Даже большое количество объектов может разделить наше внимание и конкурировать друг с другом. Быстрый совет: расположите три бокала так, чтобы они образовали треугольник. Это придаст изображению симметрию и баланс. Это также гораздо приятнее для глаз, чем два или четыре стекла. 7. Подсветка объекта съемки, чтобы он выделялся Засветка – это основное направление освещения для фотографии напитков. Оно отлично подходит для того, чтобы подчеркнуть красоту жидкостей. Это когда вы размещаете основной свет (ключевой свет) позади объекта съемки. Если вы представите себе циферблат часов с камерой, установленной на 6:00, то это будет 12:00. Используйте этот стиль освещения с искусственным или естественным светом. Проблема с контровым освещением заключается в том, что иногда бывает трудно правильно подобрать экспозицию. Задний план имеет тенденцию быть слишком ярким, при этом на передний план не попадает достаточно света. Если вы считаете, что это проблема, поиграйте с расстоянием света до декорации. Убедитесь, что свет отражается на сцену спереди с помощью отражателя или куска белого пенопласта. Держите его напротив источника света. Вы также можете разместить источник света примерно в 10:00 или 11:00. Это боковая подсветка, которая является основным стилем освещения для многих фотографов, снимающих блюда и напитки. Он дает лучшие качества заднего и бокового освещения без проблем с экспозицией. Быстрый совет: Использование двух светильников даст вам направленный свет. Убедитесь, что второй свет не такой сильный, как ключевой, иначе вы получите двойные тени. 6. Использование двойной диффузии для управления отражениями Фотография коктейлей – одна из самых сложных для создания. Причина в том, что они часто снимаются в стеклянной посуде. С отражениями бывает трудно справиться, и такая съемка может занять гораздо больше времени, чем съемка еды. Когда
12 простых (и впечатляющих!) DIY фонов для фуд-фотографии
Сделанные своими руками фоны для фуд-фотографии идеально подходят для создания уникального вида ваших снимков. Они не только повышают качество вашей работы, но и вполне доступны или даже бесплатны! Как сделать задний план для фуд-фотографии? Мы покажем вам 12 DIY способов расширить свою коллекцию! Фотография Lukas с Pexels 12. Холст с росписью Одним из моих любимых фонов для фуд-фотографии, позволяющих создать качество журнала, является расписной холст. Покрашенные фоны на холсте имеют красивую текстуру, которая создает деревенское настроение. Они выглядят органично, но в то же время элегантно. К счастью, их довольно легко сделать, и мы покажем вам, как сделать их шаг за шагом. Во-первых, купите в местном хозяйственном магазине холст для маляров dropcloth. Это большие куски холста, которые используются для защиты пола во время покраски. Хлопчатобумажные салфетки обычно довольно большие. Но их можно разрезать, чтобы из одного отрезка ткани получить четыре фона для еды. Можно даже получить восемь, если покрасить и другую сторону! Купите образцы краски в хозяйственном магазине. Вы можете приобрести два или три образца в похожем тоне для каждого фона. Таким образом, вы получите разные оттенки, которые могут подойти к любому блюду, которое вы фотографируете. Фотография Валерии Болтневой с Pexels
10 Основных композиционных техник для фуд-фотографии
Композиция имеет решающее значение для продовольственной фотографии. Не существует универсального руководства, которое бы подходило для каждого снимка. Мы покажем вам все приемы, которые вам понадобятся! 1. Прочитайте изображение, чтобы расставить элементы Чтобы максимально использовать композиционную теорию, мы должны понимать, как наши глаза перемещаются по изображению. В западном мире мы читаем слева направо. Это означает, что взгляд зрителя движется по изображению одинаково. Мы движемся к наиболее значимому объекту интереса и проделываем свой путь по сцене. Люди также склонны фокусировать свой взгляд на самых ярких и красочных элементах в кадре. Поэтому вам также следует помнить об этом при создании композиции блюд. Понимание этой концепции поможет вам лучше расположить элементы внутри вашего изображения. 2. Используйте угол и ориентацию для дополнения блюд В композиции фотографии еды решающее значение имеют угол наклона камеры и ориентация. Они не только влияют на то, как вы представите блюдо, но и определяют, как люди воспринимают ваш образ. Основные ракурсы для съемки еды – 90 градусов (сверху), 45 градусов и прямой. Тип блюда, а также реквизит часто диктуют выбранный вами ракурс. Поэтому выбирайте ракурс, который поддерживает привлекательность вашего основного объекта съемки. Высокие продукты, такие как гамбургеры, лучше всего смотрятся при использовании прямого ракурса. Он не только подчеркивает высоту продукта, но и показывает его слои. В фотографии еды ракурс сверху является популярным, поскольку он создает визуальный порядок. Он также помогает минимизировать проблемы с высотой, когда на снимке присутствует несколько элементов. Конечно, это при условии, что вы не имеете дело с несколькими слоями элементов на вашем столе, которые могут быть не видны, если вы снимаете сверху. Я снимал мидии снизу вверх, вместо того чтобы снимать их в миске, чтобы показать сухари и гарнир. Зрители лучше всего реагируют, когда вы фотографируете еду под углом 45 градусов. Почему? Потому что это повторяет то, как они обычно видят свою еду, когда едят на столе. Ну, а как насчет ориентации в фуд-фотографии? Профессиональные фуд-фотографы постоянно используют портретную и пейзажную ориентацию. В большинстве случаев они предпочитают портреты при работе над журналами, рекламой и кулинарными книгами. Почему? Потому что их страницы обычно располагаются вертикально. В этом изображении гамбургера я выбрал портретную ориентацию, чтобы подчеркнуть его высоту и составляющие. 3. Улучшение композиции с помощью фокусного объекта Каким бы ни был ваш стиль фотосъемки еды – минималистским или нет, лучше всего использовать только один предмет в качестве основного. Конечно, у вас может быть более одной главной темы. В целом, наличие одной точки интереса делает вашу композицию гораздо более целостной. Используйте один основной объект и несколько вспомогательных элементов при составлении композиции. Ваша главная точка интереса также должна диктовать расположение других объектов в кадре, чтобы создать глубину композиции. Кроме того, включайте реквизит разных размеров, чтобы он уравновешивал друг друга. Эта концепция также применима при порционировании пищи. Как создать фокусную точку, чтобы подчеркнуть главный объект фокальная точка означает конкретное место на объекте съемки, которое вы хотите подчеркнуть. Фокусные точки можно создать с помощью света, цвета, изоляции или контраста. Это может быть что угодно – малина на торте или даже кончик ножа. Вы можете иметь две или три фокусные точки в сетке. Одна из них должна быть более доминирующей, чем другие. В большинстве случаев полезно убедиться в том, что основная точка интереса является самой резкой частью изображения. Этого можно добиться, расширив диафрагму, что, соответственно, создаст узкую глубину резкости. Заметьте, что самым острым местом изображения является клубника на вершине, создавая фокусную точку. 4. Использование отрицательного пространства для обеспечения баланса Позитивное пространство – это площадь, которую занимают ваши продукты и реквизит. Между тем, отрицательное пространство – это область, где ваши глаза могут отдохнуть. Он обеспечивает баланс, дает немного пространства для дыхания и акцентирует внимание на объекте. Поскольку она в основном пустая, она привлекает внимание к деталям еды. В фотографии еды есть тенденция снимать с большим количеством пустых мест, чтобы создать место для размещения текста. Это часто можно заметить при съемке журналов, упаковки продуктов или рекламы. Когда на изображении слишком много всего, зритель не знает, куда смотреть. Если вы хотите использовать негативное пространство, используйте узоры или фон, которые дополняют объект съемки. Таким образом, ваша главная точка интереса будет выделяться больше. 5. Визуализация композиции с помощью направляющих кадрирования Гиды кадрирования помогают исправить композицию при постобработке фотографий еды. Вы можете найти руководства по кадрированию в Lightroom, Photoshop, Capture One, или даже на вашем телефоне! Используйте их, чтобы помочь вам визуализировать вашу композицию. Вы можете легко представить свою фокусную точку на фи-сетке. Но представить себе золотую спираль заранее может быть гораздо сложнее. У фотографа могут уйти годы на то, чтобы освоить правила композиции, лишь воображая линии. Эти руководства по кадрированию оказывают неоценимую помощь, показывая нам, где именно следует размещать основные объекты съемки. Они могут даже ускорить процесс обучения интуитивной композиции, что является конечной целью. Вы снимаете еду с помощью камеры привязанной к компьютеру? Тогда используйте функцию Live View на экране компьютера, чтобы помочь разместить ваш главный объект. Вы можете использовать мышь, чтобы щелкнуть на элементе, который вы хотите сделать резким. Затем компьютер посылает камере команду сфокусироваться на этой точке. После съемки изображения проверьте, как оно выглядит с выбранной вами направляющей кадрирования. Затем вы можете внести коррективы в композицию. Photo by cottonbro from Pexels 6. Используйте правило вероятности для создания баланса При фотографировании группы объектов используйте умеренное количество элементов в вашем изображении. Количество цифр создает ощущение баланса и гармонии. Конечно, это также обеспечивает отдых для наших глаз. Четное количество объектов может разделить наше внимание и конкурировать друг с другом. При съемке еды цель состоит в том, чтобы иметь три-пять реквизитов. Конечно, у вас может быть больше пяти предметов. Но результат будет другим и не даст того же композиционного эффекта. При приготовлении этих коктейлей с джином и грейпфрутом я использовал три бокала вместо четырех. Я также расположил их в форме треугольника. Это создало гармонию и баланс в изображении. 7. Размещение основных элементов с использованием правила третей При изучении композиции фуд-фотографии вы столкнетесь с правилом третей. Это сетка, которая делит кадр на девять равных частей. Важнейшие элементы сцены располагаются вдоль линий сетки или в точках их пересечения. Правило третей (правило третей) поможет вам понять, как расположить основные элементы на ваших фотографиях еды. 8. Создание интересных композиций с помощью сетки Phi-Grid Сетка Фи
Как создать волшебные фотографии натюрмортов с помощью мучных облаков | “Сделай сам” инструкция
Действие на фотографиях неподвижной жизни всегда привлекает внимание. Особенно если вы имеете дело с едой! Поливные соусы, брызги кофе и падающие посыпки делают фотографии аппетитными. Изображения становятся гораздо более живыми и увлекательными. Давайте попробуем по одному трюку за раз и посмотрим на креативные фотографии с красивыми облаками из муки. Почему фотографировать муку сложно и как это исправить! Когда я впервые попытался сделать динамическое изображение с помощью муки, я обнаружил, что просто подбросить немного муки в воздух – не очень умный способ сделать снимок. Во-первых, движение муки практически неконтролируемо. Во-вторых, она имеет тенденцию падать непривлекательными кусками вместо красивых облаков. Рассеивание сцены с помощью ситечка работает лучше. Но у него нет такой энергии, как у миниатюрного взрыва. И выглядит не так захватывающе. Решение пришло в виде DIY-устройства. Мне нравится называть его “облачным пистолетом” Разница между пистолетом для облаков DIY и ситечком. Последний может создать красивый поток порошка в небольших масштабах, но он не выглядит очень динамичным Планируйте съемку с помощью эскиза Хорошая практика – начинать с эскиза. Это поможет вам найти мотивацию для того, чтобы мука попала в кадр в первую очередь. Если вы снимаете твердые конфеты, мука будет неуместна. Но печенье или кексы будут смотреться отлично. Или посуда для выпечки, без каких-либо продуктов. Тема выпечки – очевидный и самый универсальный выбор. Но мука также работает со многими вариациями. Я бы с удовольствием посмотрела на ваш взгляд на мучные облака в теме макарон! Сделайте набросок и решите, какой реквизит вам нужен и как вы собираетесь его расположить. В моем случае это простая балансировочная композиция со скалкой, венчиком, яйцом и ложечкой муки на кончике пальца. Это означает, что мне понадобятся предметы в натюрморте. И мне также нужны средства для удержания их в этом неустойчивом положении. Сначала нужно нарисовать эскиз! Собираем реквизит и оборудование Вам понадобятся следующие реквизиты: Маленький шаровой насос; Бумажный конус; Немного муки; Неживые компоненты (например, различные кухонная утварь); Средства для фиксации всего, что устойчиво держится в воздухе, например, клеевой пистолет. Список реквизита короток и прост В моей композиции есть яйцо. Это не свежее яйцо, а пустая скорлупа. Я рекомендую использовать яичную скорлупу, потому что это избавит вас от множества проблем. Яичная скорлупа легкая, поэтому ее легче склеить и удержать на месте. И если скорлупа по какой-то причине упадет, то это будет всего лишь трещина или кучка осколков. Но не мокрая, липкая катастрофа. И вы не потеряете отличный завтрак. Быстрый совет: работайте с пустыми скорлупками вместо яиц. Это сэкономит вам много времени. Что касается оборудования, то необходимый набор – это камера, штатив, любой источник света, подходящий для съемки на высокой скорости. В моем случае это два спидлайта со стрип-боксом и большим рассеивателем. Вам также понадобится дистанционный спуск или помощь ассистента. Вы можете использовать почти любой объектив. Но что-то вроде 105 мм будет лучшим выбором. Таким образом, вы сможете держать камеру дальше от действия и в большей безопасности от порошка, который может попасть между ее движущимися деталями. Что такое DIY Cloud Gun и как он работает Устройство очень простое. Возьмите насос для воздушных шаров (его можно найти в любом магазине товаров для вечеринок) и лист бумаги. Заверните бумагу в конус и прикрепите ее к насосу для воздушных шаров с помощью малярного скотча. Сказать особо нечего, используйте плотную бумагу и не делайте слишком широкий конус. Вот и все! Наполните бумажный конус мукой и надавите. Вот оно, ваше фантастическое мучное облако! Попробуйте сделать это несколько раз, чтобы найти оптимальное количество муки для вашего конкретного устройства. А теперь давайте попробуем создать не одно облако, а хорошо продуманный художественный натюрморт с ним. Два варианта насосов для воздушных шаров я использовал для создания мучных облаков. Оба варианта одинаково хороши Держите все предметы на месте с помощью клея и вязальных спиц После облачной пушки самое необходимое – это система поддержки для натюрморта. Я люблю контролировать как можно больше аспектов сцены. Поэтому я собираюсь закрепить все ровно и удалить все видимые опоры во время постобработки. Самый дешевый и простой известный мне способ держать скалку в воздухе – это пара игл для вязания, держатель и клеевой пистолет. Приклейте спицу (или деревянную шпажку, подойдет что угодно) к скалке одним концом, а другой конец закрепите держателем. Убедитесь, что вы держите его на должной высоте. Мне нужно было достаточно места, чтобы впоследствии поместить руку под скалкой. У меня получилось, что вся конструкция балансирует на моих пальцах. Как держатели, я использовала простые зажимы для вышивки и скрапбукинга. Дешево, легко найти, и очень полезно. И последнее замечание. Не совершайте мою ошибку и не используйте нитку или струну! Если только вы не можете очень, очень устойчиво фиксировать ими свои объекты. Не вешайте свои вещи только на проволоку, потому что они будут качаться и вращаться под потоком мучного порошка и станут сплошной головной болью. Движение может затруднить постобработку. Поэтому следите за тем, чтобы во время съемки ничего не двигалось. В прошлом я пробовал использовать проволоку, но это была такая головная боль, что я больше никогда этого не сделаю! Измените композицию, чтобы сделать ее устойчивой и неподвижнойРасположите объекты натюрморта, оставив немного места для облака. Лучше всего сделать пробную композицию в виде простого плоского слоя, прежде чем подвешивать все в воздухе. Так вы сможете убедиться, что ваши реквизиты хорошо смотрятся вместе. Используйте клеевой пистолет и тонкие, но прочные опорные элементы. Позже их можно будет легко удалить. Сделал тестовую композицию, ничего не приклеивая и не подвешивая. Просто чтобы посмотреть, как это выглядит. Я начал с закрепления скалки в воздухе с помощью клеевого пистолета и пары опор. Под скалкой много места, потому что я хочу, чтобы казалось, что я балансирую все в руке. <Затем я добавил пустую яичную скорлупу и приклеил к ней деревянный совок. К другой спице я приклеил венчик и прочно закрепил его на вершине всей конструкции. Убедитесь, что все ровно и неподвижно. Постепенно создавайте сбалансированную конструкцию Используйте два источника света для освещения сцены Освещение очень простое. Я использовал только два спидлайта. Ключевой свет находится в небольшом стрип-боксе справа и слегка позади сцены. Он освещает порошок, делая его светящимся. В качестве заполняющего света используется еще один спидлайт. Я установил его за большим рассеивателем с левой стороны. Он поднимает тени и придает больше объема объектам нашего натюрморта. Если у вас
Как фотографировать еду или кофейный пар
Вы когда-нибудь хотели создать красивые фотографии горячего, исходящего паром кофе или тарелки супа, но не знали, как фотографировать пар? Добавить пар в вашу пищевую фотографию можно в Фотошопе. Но можно легко сделать это и в камере, используя несколько простых приемов. Давайте рассмотрим, как это сделать. Использование боковой подсветки Что такое боковая подсветка? Представьте себе циферблат часов. Боковая подсветка – это когда ваш свет расположен где-то между 10:00 и 11:00. Или 1:00 и 2:00, в зависимости от того, на какой стороне камеры вы разместите свет. Как фуд-фотограф, я обычно освещаю свою съемочную площадку слева от камеры, а не справа. Это потому, что я живу и фотографирую в западном мире. Это означает, что мы читаем слева направо. При просмотре изображения глаз движется слева направо, и первым его внимание привлекает самая яркая часть кадра. Поэтому имеет смысл освещать слева. Я не всегда это делаю, да и вы не обязаны. Важно, чтобы вы подумали о том, какое освещение лучше всего подходит для вашей визуальной истории. Ваше освещение будет по-разному влиять на объект съемки, в зависимости от того, где вы его разместите. При съемке пара можно использовать боковую подсветку. Вам нужно, чтобы свет пробивался сквозь пар, чтобы запечатлеть его эффективно. Размещение света таким образом поможет вам в этом. Используйте темный фон Первое правило съемки с паром заключается в том, что вам нужно будет использовать относительно темный фон. Это не сразу стало очевидным для меня при первой попытке снять кофейный пар. Пар очень светлого цвета и несколько прозрачен. Он не будет виден, если backdrop не добавит контраста. Однако можно продемонстрировать немного пара с помощью подсветки. На изображении ниже вы можете видеть пар, выходящий из кружки с кофе. Это происходит потому, что естественное освещение слабое и поступает из окна за сценой. Это придает пару более мягкий вкус. Обратите внимание, что кружка разноцветная и добавляет контраст. На пододеяльнике также есть тени. Они не дают ему выглядеть белым и создают контраст с паром. Используйте штатив Надеемся, вы используете штатив, если вы уже занимаетесь натурной фотографией. Штатив поможет вам стабилизировать камеру и при необходимости сделать более короткую выдержку. Кроме того, он освобождает ваши руки для стилизации сцены под камеру. При съемке пара обязательно нужен трипод. Вам понадобятся руки, чтобы быстро разместить пар, пока он не испарился. Он сделает это очень быстро. Для автоматического спуска затвора следует использовать спусковой крючок или таймер на фотоаппарате. Таким образом, вы сможете сделать снимок сразу после добавления пара. Несколько секунд, которые потребуются вам, чтобы поместить пар и нажать на затвор, могут привести к полной потере пара. Используйте более быструю выдержку при съемке в условиях естественного освещения Когда вы снимаете со вспышкой, выдержка не имеет большого значения, потому что вы замораживаете действие. Однако при естественном освещении вам потребуется большая выдержка, чтобы заморозить движение пара, поднимающегося в воздух. Установите на фотоаппарате выдержку 1/200 секунды и сделайте снимок. Если ваш пар выглядит слишком размытым, попробуйте увеличить выдержку еще больше. Быстрая выдержка создаст больше деталей в вашей паре. Это означает, что вам придется открыть апертуру совсем немного. Это лучший вариант, чем увеличивать ISO, что приведет к увеличению шума. Варианты создания паровых напитков Самый простой способ создания кофейного или чайного пара – это кипяток. Есть несколько способов сделать это. Вы можете приготовить горячий напиток, как обычно, и держать его в кипящем состоянии до тех пор, пока не будете готовы сделать фотографирование. Затем просто налейте его в кружку или чашку и быстро сделайте фотографирование. Это можно сделать и с растворимым кофе. Другая альтернатива – поставить маленькую чашку позади той, в которой находится ваш напиток. Это особенно хорошо подходит для капучино или других напитков, которые не являются простым черным кофе. Эта чашка должна быть меньше вашей основной кружки и должна быть расположена таким образом, чтобы ее не было видно в камеру. Налейте кипяток в кружку и сразу же сделайте фотографирование, нажав на спуск затвора. Возможно, вам придется работать очень быстро и сделать это несколько раз, прежде чем вы получите желаемые идеальные завитки пара. Но это менее сложный вариант и выглядит более реалистично, чем использование благовонных палочек или других трюков, которые используют некоторые фотографы. Другой вариант – использовать отпариватель для одежды. Вам не нужен сверхмощный коммерческий отпариватель, которым пользуются коммерческие стилисты. Портативный ручной отпариватель для одежды можно приобрести по приличной цене в Интернете или в магазинах, где продается мелкая бытовая техника. Если у него есть насадка, вы можете создавать пар с его помощью. В идеале, используйте прибор с функцией непрерывного пара. Все, что вам нужно сделать, это направить сопло туда, где вы хотите получить пар, и отойти, чтобы сделать снимок. И наконец, один популярный среди фуд-стилистов прием для создания локализованного пара – поместить смоченный водой тампон в микроволновку непосредственно перед съемкой и положить его прямо за напитком. Какой бы метод вы ни выбрали, вам, скорее всего, придется повторить его несколько раз, прежде чем вы будете довольны своими результатами. Как приготовить еду на пару Когда вы хотите сфотографировать пар, поднимающийся от еды, накройте подготовленную и уложенную еду полиэтиленовой пленкой и поставьте в микроволновую печь. Как только блюдо станет горячим, снимите полиэтиленовую пленку и быстро уберите влагу капельки перед съемкой. Пароварку также удобно использовать при работе с едой. Если вы снимаете на уровне глаз, пароварку можно держать спрятанной под тарелкой и делать снимок с помощью камеры на таймере. Заключение Есть много способов добавить пар к фотографии ваших блюд, используя дым или химикаты. Эти предложения просты и безопасны, так что попробуйте их. Добавление пара в фотографии напитков и блюд – это захватывающий способ добавить элемент стиля жизни и ощущение визуального повествования. Не каждый подход будет идеально работать для каждого типа блюд или напитков, поэтому экспериментируйте и смотрите, что выглядит лучше.
Руководство для начинающих по редактированию пищевых фотографий в Lightroom
Для фуд-фотографов Adobe Lightroom является лучшей программой постобработки. Даже для новичков она интуитивно понятна и проста в использовании. Эта статья будет посвящена глобальным корректировкам в модуле в Lightroom. Photo by Ella Olsson from Pexels Разработка рабочего процесса в Lightroom для фотографий еды Adobe расположила инструменты на панелях с учетом рабочего процесса. Вы начинаете с корректировок на верхней панели и продвигаетесь вниз один за другим. В целом, это хороший подход. Но есть несколько изменений в Lightroom, которые я рекомендую вносить в каждую фотографию, когда вы начинаете заниматься редактированием фотографий еды. В каждой области фотографии рабочий процесс очень индивидуален. После некоторого времени редактирования вы найдете тот рабочий процесс, который работает лучше всего для вас. Получите правильные цвета с помощью баланса белого Правильная цветовая гамма – очень важный аспект редактирования фотографий еды. В конце концов, вы хотите сделать еду как можно более привлекательной. Я рекомендую использовать серую карту при настройке баланса белого. Это устранит неправильный цветовой оттенок и гарантирует, что ваши белые цвета действительно белые. А серая карта – это кусок серого пластика, который можно купить в магазине фототоваров. Она имеет ровно 18% серого цвета, на что и ориентируется ваша камера при замере сцены. По этой причине вы не можете использовать любой старый серый предмет. Для моего примера изображения я поместил серую карту в сцену лицом к объективу и сделал снимок. Позже в Lightroom я использовал инструмент “Пипетка” на панели “Основные”. Нажав на область серой карты, я изменил баланс белого. Изображение справа – это окончательный вариант, с несколькими другими правками. Вы можете видеть, как белая поверхность сыра выглядит менее желтой и более реалистичной. Возможно, вы снимаете в месте с неконтролируемым верхним освещением, например, в ресторане. Цветовая температура этих ламп будет сбивать вашу камеру с толку и создавать нежелательный цветовой оттенок. Это может испортить ваши фотографии еды. Я снимал изображение ниже в ресторане с большим количеством окон и естественным светом. Дополнительное искусственное освещение в ресторане сделало изображение зеленым. Переместив ползунок оттенка вправо, я смог убрать этот зеленый оттенок. Если на вашем изображении не так много белого, вы также можете изменить баланс белого с помощью инструмента “Пипетка” Кликнув на нейтральную область изображения, вы автоматически отредактируете цветовую температуру всей фотографии. Но не стоит полагаться на это при съемке белых, поскольку рендеринг не всегда точен. Настроение с помощью экспозиции Следующий ползунок – Экспозиция, который влияет на яркость всего изображения. Я часто использую этот ползунок в начале процесса редактирования и могу уменьшить его масштаб после выполнения других настроек. Для мрачных и темных фотографий еды я советую немного недоэкспонировать фотографии в камере. Так вы сможете получить максимальную отдачу от теней. Это не относится к случаям, когда ваши работы яркие и смелые или легкие и воздушные. Возможно, вы работаете с файлом, который почти не требует подстройки экспозиции. Этот ползунок можно задвинуть лишь до предела, поэтому цель состоит в том, чтобы всегда правильно выставлять экспозицию в камере. После определенного момента белые цвета перегорают, и вы начинаете терять слишком много деталей в тенях. Я не рекомендую использовать более 1.00 экспозиции для съемки еды. Используйте контраст, чтобы оживить ваши фотографии По своей природе цифровые файлы плоские, поэтому одна из целей редактирования – оживить их. Для этого усиление контраста на панели Основные или в разделе Кривая точек на панели Кривая тонов. Последовательный выбор контраста определит ваш стиль фотографии еды. Например, мой стиль редактирования – высококонтрастная и яркая еда. Другие фуд-фотографы предпочитают более приглушенный или мягкий подход. Не стесняйтесь экспериментировать с различными стилями, пока не будете удовлетворены результатом. Сбалансируйте светлые, теневые, белые и черные цвета Вы должны отредактировать недо- и переэкспонированные части фотографии. Важно помнить, что вы не хотите перегрузить белые цвета или потерять детали на темных участках. Уменьшение света и поднятие теней положит начало вашей фотографии еды. Подчеркните свою тему с помощью ясности Слабость – важный слайдер при использовании Lightroom для фуд-фотографии. Он придает изображению контрастность в средних тонах и добавляет детализацию. Хотя не стоит редактировать портрет с 50 параметрами четкости, я регулярно использую этот параметр при работе с фотографиями еды. Но хорошего может быть слишком много. Чрезмерное использование четкости может привести к тому, что еда будет выглядеть сухой и непривлекательной. Вы же не хотите, чтобы ваше изображение выглядело хрустящим. Для изображения пончиков с сахаром и корицей, представленного ниже, я сохранил четкость на уровне 38, поскольку изображение было довольно темным. Настройте цвета с помощью вибрации и насыщенности Фотография еды, как правило, включает в себя больше цветовой обработки, чем другие жанры фотографии. Насыщенность – это слайдер, который я рекомендую использовать с большой осторожностью. В отличие от вибрации, насыщенность влияет на интенсивность всех цветов. Красный становится краснее, зеленый – зеленее и так далее. Проблема в том, что ползунок насыщенности повышает насыщенность цвета всего изображения. Из-за этого изображение может выглядеть перегруженным и аляповатым. По этой причине, если я вообще использую ползунок, я лишь слегка подтягиваю его до 4 или 5. Вибрация является лучшим инструментом для редактирования, чем насыщенность, поскольку она более тонкая. Он корректирует менее насыщенные цвета, не усиливая уже насыщенные. Редактируйте кривую тона для достижения максимального визуального эффекта Панель Кривая тона является самым мощным инструментом при использовании Lightroom. Она дает фотографам наибольшую власть над визуальным воздействием фотографии, но может быть самой сложной для освоения. Вы можете обнаружить, что кривая тонов – это то место, где вы в конечном итоге делаете большую часть своих настроек, прежде чем остановитесь на окончательном варианте. Тональная кривая – это квадратный график, который определяет расположение тонов на ваших изображениях. Нижняя ось тоновой кривой начинается с теней в крайнем левом углу и заканчивается бликами в крайнем правом углу. Средние тона находятся посередине, от более темных до более светлых. По мере продвижения вниз тона становятся темнее, а по оси вверх – светлее. Вы можете управлять светлотой и темнотой тонов, регулируя саму кривую Point. Если у вас нет большого опыта работы с Lightroom, начните с ползунков Region. Они дадут тот же эффект. В то же время они гарантируют, что вы не испортите изображение неправильными настройками. Для корректировки кривой щелкните на области изображения, которую нужно отредактировать, и поднимите или опустите точку. Когда речь идет о фотографии еды, очень важно привлечь внимание к объекту съемки. Поэтому сначала нужно оценить средние тона изображения. Являются ли они уже
12 лучших приемов фудстайлинга для серьезных фуд-блогеров
Как фуд-блогер, красивые фотографии ваших рецептов – это способ привлечь внимание в Интернете. Чтобы добиться успеха, вам нужна фуд-фотография, от которой у людей разбегаются глаза и разеваются рты. Это означает, что вам нужно развивать навыки фудстайлинга. На профессиональных съемках фуд-фотографы всегда работают с фуд-стилистом. Фуд-стилисты обладают специальными знаниями о том, как добиться максимального эффекта от еды, чтобы она выглядела великолепно перед камерой. Есть несколько приемов, которые вы можете взять на вооружение, чтобы ваши творения выглядели очень аппетитно. 1. Всегда имейте больше, чем нужно Когда вы покупаете продукты для фуд-фотосессии, не забудьте купить больше, чем вы думаете, что вам нужно. Продукты высыхают, тают, становятся коричневыми или начинают выглядеть непривлекательно быстрее, чем вы думаете. Иметь запасные части каждого ингредиента означает, что вы можете при необходимости изменить стиль и прическу. Если разрезанное яблоко начинает коричневеть, возьмите другое. Если ваш салат начинает вянуть, замените его новыми листьями. Когда дело доходит до стилизации тарелки, вам может понадобиться много предметов, чтобы заполнить кадр. Обычно это происходит при съемке фруктов и овощей. Если вы используете гарниры для мяса или рыбы, они могут быстро потерять свою жизненную силу. Иметь дополнительные продукты также позволяет избежать ошибок или несчастных случаев. Если у вас достаточно ингредиентов только для одного фотографированиеа, вы окажетесь в затруднительном положении, если во время съемки произойдет казус или ошибка. Больше, чем нужно, может быстро превратиться в просто достаточно, если все пойдет не по плану. 2. Используйте искусственный лед, чтобы облегчить жизнь При съемке для своего блога вы можете использовать настоящий лед. Но для стилизации блюд удобнее использовать искусственные кубики льда. Настоящий лед выглядит белым, а не прозрачным и блестящим. И, конечно же, он очень быстро тает. Это может доставить вам массу хлопот во время съемки. Съемка напитков может занять много времени из-за сложности управления отражениями в стеклянной посуде. Возможно, вам придется использовать подставных лиц. Или менять напитки несколько раз, чтобы добиться правильного освещения. К тому времени, когда вы все подготовите, кубики льда превратятся в воду. Дешевый искусственный лед выглядит ненастоящим. Инвестиции в несколько качественных кубиков искусственного льда могут существенно изменить ситуацию при фотографировании напитков. И вы сможете работать с этими простыми приемами фуд-фотографии в течение многих лет. Если вы решили потратиться на отличный искусственный лед, вы можете купить его онлайн 3. Используйте поддельные напитки, чтобы сохранить бюджет Высока вероятность того, что если вы видите бокал белого или красного вина в пищевой редакции, это не настоящее вино. Это еще один трюк для оформления блюд. Покупка настоящего вина добавляет ненужные расходы в бюджет фудстайлинга. Но есть простой и дешевый способ его подделать. При съемке настоящего вина тоже возникают проблемы. Например, красное вино часто получается слишком темным. Поэтому фуд-стилисты часто подмешивают в воду несколько капель красного пищевого красителя в качестве заменителя. Что касается белого вина, то несколько капель средства под названием “Кухонный букет” могут сделать убедительное шардоне. Кухонный букет используется для подрумянивания и приправы мяса. Это жидкий продукт, состоящий из карамельного цвета и приправ. Это американский продукт, но в большинстве стран есть его эквивалент. Соевый соус также очень хорошо подходит, если вы не можете найти такой продукт. <Добавляйте его в воду капля за каплей, пока не получите реалистичный оттенок. Немного уходит надолго. При стилировании кофе или чая, вы можете захотеть показать пар, выходящий из верхней части напитка. Это можно сделать в Photoshop. Но проще создать вид пара в камере. Важно знать, что этот эффект можно создать только при использовании фонов, которые имеют более темный цвет. В противном случае пар не будет виден. Поместите чашку или блюдо меньшего размера позади объекта съемки. Вам нужно будет расположить камеру так, чтобы ее не было видно. Это означает, что вы должны снимать сцену прямо. Вскипятите воду в чайнике, и когда ваша камера будет настроена и готова к работе, налейте кипяток в чашку с кофе или чаем и сделайте снимок. 4. Добавьте конденсат на стеклянную посуду Ничто не придаст холодному напитку более освежающий вид, чем конденсат на стекле. Представьте себе кружку пива или морозной колы с бисеринками воды на стекле. Для достижения этого эффекта можно сбрызнуть стекло водой. Но это не продлится слишком долго. Лучший подход – работать со смесью глицерина и воды. Глицерин – это гелеобразный продукт, который можно найти в косметическом отделе аптеки. Или вы можете попробовать использовать вместо него кукурузный сироп. Соотношение глицерина и воды зависит от того, насколько крупные капли вы хотите получить. Я считаю, что 50:50 – это хорошее начало. Смешайте глицерин или кукурузный сироп с водой в маленькой бутылочке с распылителем и распылите смесь на стекло. Используйте пипетку или палочку, чтобы стратегически разместить более крупные капли. Смесь не испарится и не сдвинется с места, когда вы будете пытаться сделать свой фотографирование. Вы также можете использовать этот трюк для создания капель воды на фруктах, которые не испаряются в течение нескольких секунд, как это произошло бы при разбрызгивании воды. Глицерин можно смыть теплой водой. 5. Верните к жизни мясо и рыбу Такие продукты, как стейк, куриная грудка и даже некоторые овощи, отлично смотрятся со следами гриля. Это создает впечатление, что они только что с барбекю. Когда вы видите такие блюда на фотографиях в журналах и рекламе, есть шанс, что их действительно не жарили. Но их подготовил к тому, чтобы они так выглядели, фуд-стилист. Есть недорогой и простой способ сделать это дома с помощью угольного стартера. Чтобы создать следы гриля на стейке или курице, обрежьте все части мяса, которые выглядят потрепанными и неровными. Затем смажьте его маслом и готовьте на сковороде с антипригарным покрытием на среднем огне. Добавьте немного масла, чтобы мясо не прилипало и лучше прожаривалось. Чтобы блюдо выглядело наилучшим образом, его нужно недожарить. Как только мясо подрумянится, переложите его на лист для выпечки, покрытый алюминиевой фольгой. На этом этапе, если у вас есть кухонная горелка, вы можете подрумянить края там, где они естественно будут темнее. При необходимости подрумяньте поверхность мяса, чтобы оно выглядело ровным и золотистым. Возьмите угольный стартер и слегка вдавите его в мясо для создания следов гриля. Используйте легкие покачивающие движения, чтобы сделать равномерные следы. Убедитесь, что метки расположены как можно более равномерно, чтобы выглядеть реалистично. Возможно, вам придется попрактиковаться в использовании угольного стартера, прежде чем вы будете удовлетворены результатами. Не нажимайте слишком сильно. Легкая рука –
10 советов по фотографированию вкусной еды для фуд-блогеров
Помогите своему кулинарному блогу выделиться с помощью этих восхитительных советами по фотографии еды для фуд-блогеров. 10. Как найти угол героя Как правило, существует три угла, которые популярны в фуд-фотографии. Сверху, 45 градусов и прямо. Но не все они подходят для каждого типа блюд. Чтобы сфотографировать блюдо в лучшем виде, важно найти ракурс героя вашего рецепта. Тот ракурс, который поможет блюду раскрыться. Ракурс героя покажет слои и ингредиенты. Это расскажет зрителю все, что нужно знать о том, как было приготовлено блюдо. Самый простой способ найти ракурс героя – снять все три наиболее распространенных ракурса и сравнить их бок о бок. То, что выглядит лучше всего, должно быть размещено в верхней части вашего блога. Вы хотите, чтобы это было изображение, которое Google использует для продвижения вашей статьи. Следующие ракурсы могут идти дальше по тексту поста, чтобы помочь читателю представить себе ваше блюдо. Что бы вы ни выбрали, лучше избегать ракурсов, при которых рецепты выглядят плоскими или искаженными. Например, пицца не очень хорошо смотрится, если ее снимать прямо, так как это плоский объект. Лучший ракурс для плоских объектов, таких как пицца, – верхний. Если снимать бургер сверху, то можно упустить сочные ингредиенты и слои. Вместо этого лучше снимать бургер прямо. А это совет для всех, кто снимает еду. 9. Снимайте истории о еде, которые могут понравиться вашим зрителям Одна из лучших вещей в еде и блогах о еде – это то, что читатели подключаются к более крупной истории о еде. Это причина, по которой кулинарные блоггеры занимаются блоггингом. В интернете может быть миллион различных рецептов шоколадного торта. Что заставит кого-то захотеть приготовить именно ваш шоколадный торт, а не другой, который он увидел на Pinterest? История про еду! Как вы оформите еду и скомпонуете изображения, это усилит ваш рассказ о еде. Наличие уникальной истории позволяет вашим читателям установить связь с вашим рецептом. Она вызывает эмоции и ностальгию. Как же это сделать с помощью фотографии? Ну, вы хотите снимать процесс приготовления блюда или рецепта. Где были взяты ингредиенты, как они были приготовлены и т.д. У вас есть возможность запечатлеть различные этапы процесса приготовления. Это покажет читателю те небольшие различия в методе. Это покажет им, что делает ваш шоколадный торт особенным. Заснимите блюдо, выходящее из духовки. Запечатлейте его без глазури и попробуйте сделать кадр действия, например, как выливать шоколадный ганаш. Это поможет читателю построить историю. Это вернет их в детство, когда они смотрели, как их мама готовит свой знаменитый торт. После того, как читатель почувствует связь с вашей историей о еде, он с большей вероятностью вернется и посетит другие рецепты. 8. Единый стиль будет дольше удерживать внимание зрителей Ваш кулинарный блог представляет вас, вы – бренд. В отличие от внештатного фотографа, фуд-блогеры должны быть последовательны в настроении, стиле, редактировании и освещении. Как и в рецептах и в том, что вы создаете, необходимо соблюдать последовательность, так и в ваших изображениях. Один из лучших способов добиться этого – создать основную фотосессию. Это будет заключаться в поиске одного или двух направлений света, которые лучше всего подходят для вашего объекта съемки. Обычно при съемке еды используется боковой свет. Его легко найти, и он подходит для любого объекта съемки. Найдите в своем доме место, которое хорошо подходит для съемки, где вы можете управлять светом, чтобы он падал на объект съемки наиболее благоприятным образом. Затем вы можете использовать это место для съемки каждый раз. Это также позволит вам рекламировать рецепты на вашем сайте. При этом изображения будут выглядеть единообразно. Обратите внимание на свою установку. Как далеко от окна вы находитесь, в какое время дня (и сезона) вы снимали. Какие приспособления для работы со светом вы использовали (например, рефлектор или рассеиватель). Вы можете даже сделать фотографию своей установки, чтобы каждый раз ссылаться на нее для создания последовательности. Если вам посчастливилось иметь домашний офис, вы можете оставить свое помещение, чтобы создать единый стиль съемки. Еще один большой плюс – это сэкономит вам много времени в долгосрочной перспективе. 7. Как получить свои изображения на FoodGawker или Tastespotting Для успешного ведения кулинарного блога вам не обязательно иметь лучший в мире стиль фотографии еды. Но вам точно нужно правильно экспонировать объекты съемки. Это особенно актуально, если вы пытаетесь разместить свои изображения на сайтах обмена, таких как FoodGawker и Tastespotting. Большинство кулинарных блоггеров стараются это сделать. Правильное экспонирование изображений – это первый шаг к тому, чтобы профессионально выглядящие изображения. Если вы снимаете на ручную, обязательно используйте свой экспонометр, чтобы увидеть, пере- или недоэкспонированы ли ваши снимки. Слишком темно, и зритель не сможет проникнуться вашим объектом и историей о еде. Слишком яркий – и вы можете упустить важные детали и цвета. Посмотрите также на свою гистограмму, чтобы понять, не слишком ли яркие у вас изображения или темные. 6. Как придать фотографиям профессиональный вид Действительно, большинство профессионалов имеют доступ к большому количеству дорогостоящего оборудования и реквизита. Это помогает им повысить уровень своей фотографии. Но вам не нужно самое дорогое оборудование. Убедитесь, что у вас есть динамичные светлые и качественные текстурированные фоны. Лучшие снимки имеют красивое освещение. Освещение, которое имеет как блики, так и тени. Это помогает нам увидеть цвета, оттенки, текстуру и размер. Убедитесь, что вы фотографируете при наилучшем освещении. Если вы снимаете при естественном свете, посмотритенашу статью здесь. Если вы сможете инвестировать в один или два профессиональных фона, ваши снимки станут лучше. Лучшие фоны – это те, которые имеют текстуру, несколько разных оттенков и имеют голубой цвет. Например, синий/серо-голубой или синий/белый. Фоны с текстурой помогают усилить нашу историю о еде и несут элемент роскоши. 5. Используйте нейтральный реквизит, чтобы объект съемки выделялся Предметы являются важной частью фуд-фотографии и рассказывания истории еды. Вам не нужно много реквизита, чтобы сделать хорошую фотографию, но реквизит помогает сделать наши снимки более интересными. Чтобы создать бренд, историю и образ, вы можете использовать один и тот же реквизит снова и снова в своем кулинарном блоге. Но есть одна загвоздка. Сосредоточьтесь на реквизите в первую очередь, после рецепта. Это означает использование нейтрального и не слишком запоминающегося реквизита. Что я имею в виду? Я рад, что вы спросили. Предметы ярких цветов, смелые узоры или странные формы могут привлечь внимание зрителя. Наша цель как фуд-блогеров и фуд-фотографов состоит в том, чтобы наши блюда привлекали внимание в первую
Окончательное руководство по фотографии еды | 77 Вкусных советов по фотографированию еды!
Фотография еды – это, по сути, фотография продуктов. Куда бы вы ни посмотрели, везде будет еда, напитки и закуски. Пролистайте любую кулинарную книгу, и вы найдете прекрасные изображения еды. Зайдите в любой ресторан, в любое время и в любом месте, и перед вами предстанут их потрясающие фотографии еды. Instagram наводнен самыми привлекательными снимками продуктов питания, которые только можно себе представить. Читайте дальше, чтобы узнать, что именно вам нужно приобрести и сделать, чтобы создавать красивые изображения для фуд-фотографии. Что такое фуд-фотография? Съемка еды – одна из областей фотографии, которая в последние годы переживает бум. Люди стали больше готовить, а мир социальных сетей позволил показать, что мы готовим. Или едим. Сейчас как никогда много ресторанов, в которых подают больше видов блюд, чем вы можете себе представить. Все это нужно фотографировать. Чтобы показать, поделиться, убедить и заставить вас разинуть рот. Это наше полное руководство по съемке еды. Мы рассмотрим лучшие фотокамеры, объективы, которые к ним подходят, и аксессуары, которые вам понадобятся. Подбор блюд будет простым, как пирог, благодаря всем нашим советам и техникам (а также хитрым уловкам), которые помогут сделать ваши блюда популярными. И помните: Бернард Шоу. Камерное оборудование Оборудование для фотоаппарата – сложная вещь. Всегда найдутся статьи и люди, советующие вам приобрести новую или модную камеру со всеми этими современными функциями и настройками. Если у вас есть зеркальная фотокамера, начального уровня или профессиональная, этого вполне достаточно. Не существует специальной камеры для фотографирования еды, вам просто нужна та, которая имеет несколько базовых характеристик. Высокое ISO, возможность съемки в raw и несколько фокусных точек являются наиболее важными характеристиками в этой области фотографии. Наличие ЖК-экрана с функцией live view также будет очень полезно. Какая камера лучше для фуд-фотографии? (Лучшие варианты!) Когда речь идет о лучших фотоаппаратах для любого жанра фотографии, важно знать, для чего он вам нужен. Некоторые камеры предназначены для съемки множества изображений за считанные секунды. Другие предназначены для использования в студии. В данном случае ни то, ни другое не имеет значения. Итак, на что нужно обратить внимание, чтобы фотографировать еду? Первый важный момент – работа с полнокадровым или кроп-сенсором. Использование кроп-сенсора влияет на фокусное расстояние объектива. Это поможет вам подойти ближе при макросъемке еды, но повлияет на качество снимков. Во-вторых, камера, которая может снимать в raw, всегда лучше. Необработанные изображения хранят больше данных из сцены, что позволяет больше играть при постобработке. Прочитайте нашу статью здесь о других важных моментах, которые определят, подходит ли ваша камера. Что такое лучший штатив для фуд-фотографии? Штатив удерживает камеру неподвижно, уменьшая дрожание. Он также позволит вам получить воздушные снимки сверху вниз, которые вы так часто видите. Это также надежное место для хранения камеры, когда вы часами занимаетесь организацией сцены. И это гарантирует, что перспектива не изменится. Использование штатива позволяет использовать ручную фокусировку, чтобы убедиться, что точка фокусировки находится в нужном месте. Это необходимо для сложения изображений (см. раздел “Постобработка”). Здесь наша статья о том, почему штатив важен для создания хороших фотографий еды. Правильные инструменты для стайлинга фуд-фотографии и как их использовать Помимо оборудования для фотоаппарата, штатива и объективов, есть еще несколько вещей, которые необходимо учитывать. Чтобы помочь вам в перемещении и стилизации ваших изображений, вы можете воспользоваться несколькими небольшими инструментами. <Бумажные полотенца необходимы для чистки посуды и полировки бокалов. Они также убирают пролитую жидкость. Пинцет также необходим для перемещения мелких, тонких предметов и мягких продуктов для точного размещения. Ватные палочки отлично подходят для чистки, вытирания и сбора случайных капель жидкости. Кисти также очень важны для нанесения масла или добавления воды на объект. Ознакомьтесь с нашей статьей о том, как эти советы по фуд-фотографии могут принести пользу вашим снимкам. Дарина Копкок Лучший выбор объективов для фуд-фотографии Если камера – это торт, то объектив – это глазурь. То, как вы будете фотографировать продукты питания, зависит от того, какой объектив вы используете. Достижение малой глубины резкости достигается за счет быстрой диафрагмы. Она позволяет работать при слабом освещении. Объектив также влияет на качество ваших снимков. Поэтому убедитесь, что вы знаете о своих объективах, прежде чем использовать их. Здесь мы рассмотрим несколько конкретных объективов, которые вы можете использовать для съемки еды, изучим преимущества и недостатки каждого из них. Какой объектив следует использовать для фуд-фотографии? Широкоугольный объектив – отличное дополнение к любому набору фотокамер. Эти объективы позволяют захватить большую часть сцены благодаря своему широкому углу. Они отлично подходят для съемки больших блюд, где можно показать еду для многих людей, а также сервировку стола. Они хорошо работают при слабом освещении и могут поставляться в виде прайма или зума. Недостатком этих объективов является искажение. Ближе к краю кадра изображение искажается. Эта аберрация может быть интересной, и ее лучше использовать для забавных проектов. Они сложны в правильном использовании, и их лучше держать подальше от серьезных и профессиональных съемок. Чрезмерное использование широкоугольника может выглядеть по-любительски. О том, какие линзы вам следует использовать, читайте в нашей статье здесь. Как фотографировать еду Как фотографировать еду в домашних условиях? У вас уже есть некоторые идеи. Возможно, вы даже приготовили несколько блюд, но как их сфотографировать? Все зависит от того, что вы хотите показать. Начните с определения наиболее важных аспектов. Создали ли вы огромную порцию еды, демонстрирующую множество блюд? Если да, то аэрофотосъемка может продемонстрировать еду наилучшим образом. Вы хотите сфокусироваться на мельчайших деталях? Тогда лучше всего подойдет диагональная перспектива. 10 Невероятно важных советов по улучшению фотографии еды Существует множество советов и приемов для фуд-фотографии, которые вы можете использовать для достижения наилучшего результата. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим. Когда вы войдете в курс дела, это даст вам хорошее представление о том, какие блюда сочетаются с каким реквизитом и аксессуарами. Простые узоры хорошо подходят в качестве фона, особенно если еда простая и понятная. Один из лучших способов стилизовать блюда – поиграть с сервировкой. Сюда также входят салфетки, столовые приборы и напитки, которые помогут передать настроение. Приготовьте более одного блюда, которое вы фотографируете, чтобы можно было заменить любые случайности. Вы также можете выбрать то, которое получилось лучше всего. Топ 10 приемов фудстайлинга для серьезных фудблогеров Это хитрые уловки, которые используют фуд-фотографы, а не сама НАСТОЯЩАЯ еда. Например, мороженое не продержится более нескольких минут, не растаяв перед окном или источником света. Это одна из причин, почему мороженое делают из картофельного
Идеи фотосъемки еды в макросъемке и крупном плане, которые вы должны попробовать
Пищевая фотография – это очень общий термин, охватывающий несколько различных фотографических стилей. Он охватывает все: от коммерческих фотографий еды до изображений для книг рецептов, меню или блогов. Кроме того, есть и творческие фотографии еды, как в нашем посте здесь. Еще один очень интересный и вдохновляющий стиль – это съемка еды крупным планом. Съемка еды крупным планом позволяет выявить детали и текстуры, которые в противном случае могут остаться незамеченными. В этой статье мы рассмотрим, как создавать убедительные крупные планы и макросы еды, не выходя из собственной кухни. Для такой фотографии не нужно много места. Приготовьтесь Питание Первое, что вам нужно сделать, это отправиться за интересными продуктами. Обязательно мыслите нестандартно и не забывайте о творческом подходе. Покупайте все, что привлекает ваше внимание своим внешним видом, а также все, что, по вашему мнению, отлично выглядит внутри, например, фрукты киви. Овощи, фрукты, сладости, бобы и зерновые – все это очень интересные предметы. Кроме того, они дешевы, их легко найти, с ними легко работать, и они представлены в большом разнообразии размеров, цветов, форм и текстур. Я не буду останавливаться здесь на таких блюдах, как ризотто, лазанья или мясо. С ними работать сложнее. Их нужно подготовить, стилизовать и работать быстро, так как они быстро теряют свой свежий вид. Креативная фуд-фотография с различными блюдами – это более сложная тема, которой вы сможете заняться, как только приобретете немного больше опыта в этой области. Пока же давайте остановимся на простых ингредиентах. Стиль Когда вы занимаетесь крупной или макросъемкой, еда – это ваш объект и единственная звезда вашего изображения. Сосредоточьтесь на ней и не забывайте о творческом подходе. Яблоко Франкенштейна Постарайтесь не усложнять сцену множеством различных элементов. Это отвлечет зрителя от главного объекта съемки и сделает ваш снимок запутанным. Минималистский подход и разумное использование негативного пространства часто лучше, особенно если вы не заполняете кадр едой. Хотя технически это не макросъемка и не крупный план, эта фотография подчеркивает крупную рябь салата с помощью искусного стиля. Когда вы снимаете крупным планом и макро, вы работаете с очень малой глубиной резкости. И большая часть вашего изображения будет не в фокусе. Размытые объекты трудно распознать, и они могут сбить зрителя с толку. Но размытость можно использовать и творчески. Пралине на заднем плане полностью размыты, но все еще узнаваемы. Вместо того чтобы отвлекать внимание от пралине на переднем плане, они дополняют сцену. По этой же причине настоящую макросъемку, где используется большое увеличение, лучше использовать длянасекомых и других мелких, но очень детализированных объектов. При съемке пищи интересные детали и текстуры во много раз крупнее, чем, скажем, глаз стрекозы. Вам не нужен такой же уровень увеличения. Сильное увеличение в фотографии продуктов питания может затруднить распознавание того, что вы сфотографировали. Корень имбиря или случайная палка? Экстремальный крупный план и макро не очень хорошо работают с крупными объектами. Экстремальные крупные планы и макросъемка дают гораздо лучшие результаты с зернами перца, кубиками сахара или кристаллами соли. Кристаллы соли Передача Какая камера? Камера, которую вы будете использовать, не имеет значения. Вы можете использовать хорошую компактную камеру, смартфон, зеркальную или беззеркальную камеру. Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, легко работать в режиме live view или снимать с привязкой. Вы можете в реальном времени увидеть эффект от перемещения света или изменения настроек. Для достижения идеальной фокусировки можно использовать такие приспособления, как увеличение изображения и пикинг фокуса. Яркие границы и точки – это индикаторы фокусировки. Какой объектив? Если вы пользуетесь камерофоном, то макрообъектив Olloclip – ваш лучший выбор. Некоторые компактные камеры могут устанавливать фильтры через адаптер, поэтому вы можете использовать объективы для съемки с близкого расстояния и макроконвертеры, как и в случае с зеркальными и беззеркальными камерами. В противном случае вы можете использовать макрообъектив. Макрообъективы обеспечивают наилучшее качество изображения и высокое увеличение, но они дороги. Крупнофокусные объективы похожи на фильтры, и вы помещаете их перед объективом. Они дешевле, чем макрообъективы, и бывают разной силы. Объективы для крупного плана сокращают минимальное фокусное расстояние объектива, помогая тем самым заполнить кадр объектом съемки. Различные линзы для крупного плана можно складывать вместе, чтобы добиться нужного увеличения. Polaroid Close Up lenses. Основным недостатком объективов для крупного плана является то, что они склонны к ухудшению изображения к краям кадра. Чем больше они увеличивают, тем больше искажения и потеря качества по краям. Одними из лучших объективов для съемки вблизи на рынке являются Canon 250D и 500D. Это двойные линзы, соединенные таким образом, чтобы уменьшить оптические аберрации по краям. Модель 250D лучше использовать с нормальными фокусными расстояниями, а 500D – с телеобъективами. Удлинительные трубки и реверсивные адаптеры – другие способы добиться большого увеличения без использования макрообъектива. Проблема с удлинительными трубками и реверсивными объективами заключается в том, что вы теряете возможность управлять объективом с помощью камеры. Вы не сможете полагаться на автофокус, замер света может быть отключен, а объектив может быть заклинен на широком отверстии. Когда я работаю с реверсивным адаптером, мне нравится использовать старые объективы. Они полностью механические, поэтому я все еще могу контролировать диафрагму. Я также предпочитаю использовать телеобъективы с телезумом, так как могу легко контролировать увеличение и фокусировку. Плюс инвертированных телеобъективов с возможностью зума в том, что вы можете находиться дальше от объекта съемки. Это хорошо, если у вас нет кольца для вспышки. Увеличение расстояния между объективом и объектом съемки позволит пропустить больше света. Находясь далеко от лимона, я могу иметь достаточно окружающего света, чтобы сделать снимок. Аксессуары Трипод. Штатив трипод – это обязательный элемент. Я использую Manfrotto 055XPRO be, который устойчив и имеет центральную колонну. Часто говорят, что за использование центральной колонны приходится платить стабильностью. Это не проблема в помещении с легким оборудованием, и это помогает кадрировать кадр. Кроме того, поскольку центральная колонна поворачивается на 90 градусов, я могу фотографировать прямо над блюдом. Круговой отражатель 5 в 1. Эти отражатели дешевы и великолепны. Снимите крышку, и вы получите рассеивающую панель, которая поможет смягчить естественный свет от окна или вспышки. Маленькие отражатели отлично подходят для заполнения теней, отражая свет обратно в сцену. Для этого также можно использовать несколько осветителей. Все зависит от того, какой вид вы хотите придать своему изображению. Если у вас недостаточно амбиентного света, или если вы хотите придать изображению другое настроение, вы можете использовать обычные спидлайты. Я использую дешевые, полностью ручные спидлайты Yongnou с их
