10 Советов по классической фотографии для более интересных портретов
Многие люди думают, что не могут сделать хороший портрет, потому что у них нет подходящего объектива или освещения, но это совсем не так. Чтобы научиться делать отличные фотографии, требуется время, но эти 10 советов должны существенно изменить ситуацию, если вы начнете следовать им всем. Эксперимент с фокусными расстояниями Вы, вероятно, уже слышали термин “портретный объектив”; портреты обычно лучше всего смотрятся на чуть более длинных фокусные расстояния около 70-115 мм, но это не значит, что это единственные объективы, которые вы должны использовать. Я люблю снимать на широкий угол довольно часто, так как это может сделать некоторые действительно интересные портретные фотографии; вы можете включить в кадр больше, чем вы могли бы сделать на более длинном фокусном расстоянии. На фотографии ниже я смог создать контекст снимка благодаря темным теням и деталям на больших камнях, которые были бы вырезаны, оставив только простое голубое небо, если бы я использовал большую длину. Экспериментируйте с фоном Меня всегда поражает, что кто-то снимает на белом фоне, когда, приложив чуть больше усилий, он мог бы найти гораздо более интересное место. Фон – это огромная часть фотографии, которая может дать зрителю больше информации о снимке. Мне нравится снимать моделей в интересных местах, которые я разведываю заранее, потому что результаты получаются более естественными, а если я нахожу место на улице, то освещение может дать более широкий диапазон результатов. Даже если у вас довольно простой фон, как на фотографии ниже, достаточно легко найти место, которое будет чуть более интересным. Немного дополнительных усилий – и фотография получится намного лучше. Когда вы сравниваете бледность стены и текстуру деревянной двери, не остается сомнений, что лучше. Нарушить правила композиции Я люблю повторять, как важна композиция для создания хороших фотографий, и это действительно так. Однако не менее важно знать, как правильно использовать эти новые знания и когда их следует забыть. Правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать, и зачастую вы можете получить наилучшие результаты, если забудете о том, что вы должны делать, и просто будете снимать то, что вам кажется правильным. Я обнаружил, что это часто происходит, когда я экспериментирую или делаю пробные снимки, и часто случается, когда я даже не смотрю в видоискатель. Наиболее распространенным правилом при съемке людей является правило третей, которое работает очень хорошо, но когда речь идет о портретах, забыв об этом правиле, можно добиться гораздо большего драматизма. Посмотрите на фото ниже в качестве примера. Играйте со зрительным контактом Если вы читали мой учебник о визуальном весе или линии глаз, вы знаете все о силе, которую имеют глаза на фотографии. Глаза имеют один из самых сильных визуальных весов на любой фотографии, поскольку на них естественно привыкли смотреть; используйте это знание в своих интересах. Когда глаза смотрят прямо в объектив, мы сначала смотрим на них, а затем на остальную часть фотографии в порядке интереса. Глаза, смотрящие в сторону от камеры, иногда могут быть гораздо более сильными, поскольку нас интересует, куда смотрит объект съемки. Взгляните на сравнение, которое я привел ниже, и посмотрите, какой из них покажется вам наиболее интересным. Портреты обычно предполагают, что объект съемки смотрит в объектив, но это не значит, что так и должно быть. Попробуйте скрытую фотографию Я так люблю откровенную фотографию, что написал целый пост на эту тему; не часто удается запечатлеть людей в их естественном состоянии каким-либо другим способом. Как только вы наводите на кого-то камеру, особенно если вы кричите “Сыр!”, люди начинают стесняться, напрягаться, и вы теряете естественность снимка. Есть способ обойти это, о котором я расскажу в последнем пункте, но в целом такие фотографии теряют свою искру. Когда люди не знают, что вы смотрите на них, вы можете терпеливо ждать подходящего момента для съемки и в итоге получить гораздо лучшие результаты. Вы также можете предоставить гораздо больше интересных деталей переднего и заднего плана, поскольку место, откуда вы снимаете, также будет запечатлено в кадре. Игра со светом Экспозиция – это просто захват света на определенное время, поэтому, чтобы сделать экспозицию более интересной, имеет смысл поиграть с этим светом. Вы можете работать со вспышками, удлинять экспозицию, рисовать светом, использовать вспышку с медленной синхронизацией, вспышку по задней шторке – возможности безграничны. Мне лично нравится вспышка с медленной синхронизацией, потому что вы захватываете не только объект и свет: вы захватываете и движение. Освещение – это действительно простой и веселый способ взорвать кучу денег, но оно не обязательно должно быть дорогим, если вы не хотите, вы можете получить некоторые действительно крутые результаты, используя всего лишь фонарик за $3. Главное – экспериментировать. Фрейм внутри фрейма Как вы, вероятно, можете понять из этого поста, я большой поклонник включения контекста в фотографии. Это дает зрителю представление о настроении изображения, а также о месте съемки. Рамки – это великий фотоэлемент, который можно использовать для того, чтобы привести глаза зрителя в кадр, чтобы фокусировать их на определенной точке. Ощущение повторения, которое они могут обеспечить, создает глубину и путь для глаз. Фотография сцены с объектом на переднем плане делает гораздо более интересным построение к основной части фотографии, которая в данном случае является объектом съемки. Рамки часто недостаточно используются в фотографии, в основном потому, что их бывает трудно найти, но когда вы успешно их применяете, то получаете действительно хорошие результаты. Изменение перспективы Естественно хотеть сфотографировать кого-то с головы до ног, но это может сделать фотографию скучной; ничего такого, чего бы мы не видели раньше. Почему бы не попробовать сделать его более интересным, изменив угол зрения и взглянув на предмет с новой точки зрения? Когда вы перестаете думать о том, как сделать фотографию в той же плоскости, что и объект съемки, вы можете начать действовать более творчески, поскольку у вас внезапно появляется гораздо больше возможностей для игры. Вы можете фотографировать сверху, снизу, сбоку или чуть ниже; у вас есть 360 градусов возможностей. Часто такие фотографии получаются в результате того, в каком месте вы снимаете, как, например, моя фотография ниже. Мы находились на скалах на пляже, которые постоянно менялись по высоте. Я забрался на вершину одного из них и снял вниз. Я был очень доволен результатом. Съемка в черно-белых тонах Хотя я люблю черно-белую фотографию, я не снимаю в ней так часто, как, возможно, хотел бы, но одно из мест, где она действительно хорошо работает – это портреты. Я
Больше, чем селфи: Как автопортрет сделает вас лучшим фотографом
Смысловая автопортретная фотография – это не маленький подвиг. Она требует сосредоточенности, упорства и бесконечной готовности к совершенствованию. Как фотограф и модель, вы отвечаете за позирование, освещение и настройки камеры. Какими бы сложными ни были эти обязанности, это не просто дополнительная работа. Это возможность стать лучшим фотографом в целом. Я начал снимать автопортреты, потому что меня просто тянуло к этому жанру. Я не знал, что трудности, с которыми я столкнулся, сделают меня более сочувствующим, выразительным и наблюдательным человеком. Но когда я начал фотографировать других людей и вещи, я понял, как сильно автопортрет повлиял на мою фотографию. Благодаря автопортретной фотографии я смог лучше ориентироваться в моделях, смело работать над проблемами, находить красоту в неожиданных местах и многое другое. В этой статье мы расскажем вам о том, как автопортретная фотография может сделать вас лучшим фотографом. Что вам понадобится Чтобы извлечь максимальную пользу из автопортретной фотографии, я рекомендую инвестировать в эти предметы: Пульт дистанционного управления Прочный трипод Портретный объектив (я использую Canons affordable 50mm 1.8 lens уже много лет, так что вам не нужно тратить много денег на новое оборудование!) Самопортрет сделает вас более терпеливым Нетерпение – это естественно. Но оно может мешать, когда вам приходится бегать туда-сюда, чтобы проверить свои фотографии, менять настройки камеры, когда облако скрывает солнце, и нести все свое оборудование домой. Все эти задачи могут превратить приятную фотосессию в напряженную рутину. К счастью, у таких задач есть предел. Чем больше вы над ними работаете, тем терпеливее вы становитесь. Когда я только начинала делать автопортреты, я гораздо чаще отказывалась от сложных творческих проектов. Все это исчезло, когда после нескольких месяцев автопортретных фотосессий я стал фотографировать кого-то другого. Облегчение, которое я испытала, было невероятным. Мне не нужно было беспокоиться о своем выражении лица, ракурсах или одежде. Я мог сосредоточиться исключительно на том, чтобы дать четкие инструкции, найти отличный свет и сделать свои фотографии четкими. Переход от одного жанра к другому был как глоток свежего воздуха благодаря тем вызовам, которые мне бросила автопортретная съемка. Автопортретная фотография не только облегчила другие виды фотосессий, но и помогла мне оценить терпение. Теперь, когда что-то идет не так во время съемки, сдаваться я больше не собираюсь. Я считаю это большим улучшением. Это сделает вас более сочувствующим Стоять перед камерой часто бывает неловко, особенно если за камерой никто не стоит. Вы должны быть готовы учиться на своих самостоятельной портретной фотографии ошибках и выглядеть странно. Это может показаться довольно бесплодным, особенно если вы не считаете себя моделью, но это полезно по нескольким причинам. Когда вы познакомитесь с фотографией с точки зрения модели, вы будете лучше понимать чувства объекта во время фотосессии. Ваша способность сопереживать поможет другим чувствовать себя комфортно в вашем присутствии. Комфорт приведет к лучшим фотографиям, а лучшие фотографии приведут к фантастическому портфолио и отличным отношениям с вашими клиентами. Чтобы развить эмпатию, все, что вам нужно сделать, это: Будьте открыты для ошибок Не бойтесь чувствовать себя неловко Знайте, что вся ваша тяжелая работа приведет к улучшению социальных навыков Вы будете более уверены в себе Чем больше времени вы проводите с собой, тем комфортнее вам будет с каждой частью вашего существа. Переживание неудач, поиск своих лучших (и худших) сторон, терпение – все это приведет к большему состраданию к себе. Это, конечно, приведет к большей уверенности, большей открытости к неудачам и меньшей неуверенности в себе. Артистическая уверенность в себе заразительна. Чем больше вы принимаете себя, тем больше вероятность того, что вы будете принимать других. Это повлияет на любой жанр фотографии, на котором вы сосредоточитесь, будь то портретная фотография или что-то, где вообще нет людей. Самосострадание также приведет к лучшей жизни вне фотографии. Независимо от того, с чем вы боретесь, вы найдете в себе силы справиться со своими эмоциями изящно. Вы поймете, что не обязаны прислушиваться к каждой мысли и чувству, особенно если они негативные. Это повлияет на вашу профессиональную жизнь, отношения с близкими и, что самое важное, на ваши отношения с самим собой. Вы извлечете максимум пользы из незначительных деталей Что я намеренно подчеркиваю в других моих статьях, так это силу деталей. Многие из моих портретов наполнены предметами, которые может приобрести практически каждый. Лепестки, руки, листы бумаги и т.д. Все эти инструменты незаменимы в моей профессиональной деятельности. Используя их, я могу добавить уникальную искру в каждый сделанный мной портрет, каким бы простым он ни был. Эта любовь к деталям появилась из-за ограничений, которые заставляли меня смотреть на все с различной точки зрения. Точнее, это произошло из-за того, что мне приходилось фотографировать в маленьких квартирах. Если вы фотографируете в, казалось бы, скучных местах, вы сможете поэкспериментировать с вещами, которые обычно воспринимаются как нечто само собой разумеющееся. Например, любимая чашка может стать изюминкой замечательного автопортрета. А пустая комната может стать потрясающим фоном для классических портретов. Нет предела тому, что вы можете сделать с повседневными предметами. Хотя съемка в экстравагантных местах никогда не перестанет быть захватывающей, вам не придется зависеть от таких мест, чтобы сделать вдохновляющие автопортреты. Когда у вас появится возможность путешествовать, у вас будет множество интересных вариантов благодаря приобретенным навыкам наблюдения. Трудности не запугают вас Порой мы все сторонимся сложных задач. Это даже может заставить нас чувствовать себя не вдохновленными и беспомощными по сравнению с другими творческими личностями. Автопортретная фотография может изменить ситуацию, познакомив вас с ценностью препятствий. Чем больше вы будете сталкиваться с небольшими трудностями (например, научитесь позировать перед камерой), тем менее пугающими будут большие. Кроме того, благодаря обретенному терпению, вы сможете пробовать новые вещи без особого сопротивления. Поймите, что неудачи неизбежны и что каждый вызов несет в себе ценные уроки. Это даст вам больше возможностей, поможет вам расти и значительно расширит ваше воображение. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, – это целенаправленно искать небольшие задачи для работы. Творческий еженедельный проект или учебник по редактированию, который вы давно собирались посмотреть, – отличные варианты для начала. Этот, казалось бы, незначительный опыт постепенно сделает вас лучшим фотографом. Не успеете оглянуться, как вы с радостью примете любой вызов, который встанет на вашем пути! Вы найдете красоту во всем В автопортретной фотографии выбор очень важен. Вы не можете нажимать на кнопку спуска затвора наугад в надежде получить значимый результат. Вместо этого необходимо позаботиться о своей внешности, месте, освещении и фотоаппарате. Из-за этого
9 очаровательных идей портретов с цветами | Идеи для вдохновения
Один из самых простых способов придать дополнительный творческий штрих вашим портретам – использовать реквизит. Почему бы не выбрать реквизит, который легко доступен, визуально ошеломляет и стоит недорого? Портрет с цветами – это простое решение для превращения обычной фотосессии в очаровательную страну чудес. Сегодня я расскажу вам о девяти различных идеях портретов с цветами, которые вдохновят вас достать фотоаппарат! Я расскажу о нескольких техниках, которые помогут запечатлеть волшебные моменты с вашими моделями. К концу списка у вас не будет недостатка в блестящих фотографических композициях. Йована Рикало Что такое цветочная портретная фотосессия? Цветочные портретные съемки очень популярны, потому что вы можете использовать естественную красоту цветов, чтобы дополнить красоту модели. Такие фотосессии так же распространены, как цветочная фотография. Новичкам и профессионалам легко спланировать целую фотосессию вокруг одного букета. Цветы могут вызывать целый ряд эмоций и сцен. Они могут намекать на свободный дух, романтику и все, что между ними. Вы даже можете использовать их, чтобы показать темные темы, если проявите творческий подход! Если вы откроете любой журнал мод, то, скорее всего, увидите фотосессию, включающую цветочный портрет. Это неудивительно. В традиционной портретной съемке цветы часто использовались в качестве декораций или реквизита для заполнения фотографического кадра. Очаровательные идеи портретов с цветами Здесь представлены девять идей цветочных портретов, которые вы можете попробовать сфотографировать прямо сейчас! Вы также можете использовать штатив и сделать автопортрет. 1. Поместите цветок за ухо Что “кричит” о лете больше, чем классическая поза с цветком за ухом? Пусть ваша модель положит цветок за ухо и посмотрит, как он будет меняться в разных позах. Дополнительный приятный штрих – использовать окружающую обстановку. Например, на этой фотографии модель положила за ухо цветок с куста позади нее. Вы получите множество дополнительных красных точек цветов вокруг всего кадра, чтобы связать изображение воедино. Эта идея идеально подходит для спонтанных фотосессий. При работе с этой позой я рекомендую снимать на уровне головы модели или ниже. Это позволяет красоте модели иметь власть над зрителем, что делает сцену более драматичной. Помогает, если человек слегка повернет голову, чтобы цветок был обращен к камере. 2. Бег по цветочному полю Если вам повезло жить рядом с полем цветов, то используйте его по полной программе! Это может быть любое цветочное поле рядом с вами, например, прекрасное поле тюльпанов на картинке или возвышающееся поле подсолнухов. Поскольку мы высаживаем цветы рядами, вы можете попросить модель пробежаться или пройтись по одной из дорожек, чтобы сделать экшн-снимок. Обязательно используйте быструю выдержку. Я бы также посоветовал снимать со спины объекта съемки. Модель, убегающая от камеры, будет выглядеть более драматично, чем модель, бегущая к камере. Этот снимок можно сделать любой камерой, но более удачным он будет на DSLR с длиннофокусным объективом. Длинное фокусное расстояние позволяет получить более концентрированный вид модели в окружающей среде. Я бы также предложил снимать на широкой диафрагме, чтобы слегка размыть предний и задний план. Йована Рикало 3. Прикрыть глаза или лицо Еще одна забавная идея, которая позволит вам и модели экспериментировать вместе. Не секрет, почему многие ювелирные аксессуары имеют форму цветов. Это потому, что они хорошо дополняют наши природные черты. Используйте красоту цветов, чтобы прервать стандартный портрет. Один из способов подхода к этому – работать с формой цветка. Например, вместо того чтобы подсолнух закрывал часть лица, почему бы не использовать его, чтобы закрыть все лицо? А может быть, у вас есть луковицы тюльпанов, которые еще не расцвели? Вы можете использовать их, чтобы тонко прикрыть глаза модели. Не забывайте постоянно проверять, что фокус камеры находится прямо на лице модели. Фотоаппарат автофокус может автоматически переключиться на цветок, поэтому потратьте дополнительное время на то, чтобы убедиться, что фокус точно наведен. Для идеальной фокусировки приоритет отдается глазам модели. Переключитесь на ручной фокус, если автофокус вызывает у вас проблемы. 4. Создание монохромной цветовой палитры Эта идея цветочного портрета требует немного больше подготовки, чем другие. Но она на сто процентов стоит затраченных усилий. Найдите куст или дерево для фотосессии или расставьте цветы в студии с определенной цветовой палитрой. Затем попросите вашу модель одеться в ту же цветовую палитру! При хорошем исполнении этот фотографический прием создает впечатление, что человек является продуктом окружающей его природы. Будет казаться, что их одежда сделана из того же цветочного материала. Она создает привлекательную композицию. Она идеально подходит для модных фотосессий и в качестве постов в социальные сети. Обратите внимание, что когда вы подбираете одежду в тон цветам, другие элементы контрастных цветов будут сильнее выделяться. Это особенно важно при нанесении на модели макияжа. Если они используют тени для век или помаду, убедитесь, что цвета не слишком сильно отклоняются от выбранной вами цветовой палитры. Йована Рикало 5. Фокусируйтесь на цветах, а не на лицах Иногда предметы помогают рассказать о характере человека больше, чем портрет. Попросите модель поднести к камере цветок или букет. Затем расположите камеру так, чтобы цветы закрывали лицо модели. Мне нравится, как этот цветочный портрет может передать сущность человека. Поскольку в мире так много цветов, вы могли бы подобрать всем своим друзьям по цветку! Солнечные цветы могут символизировать ваших счастливых друзей, а может быть, более необычные цветы для ваших уникальных друзей. Ваши друзья будут в восторге от такой фотографии, которая станет отличным постом в Instagram или профильной фотографией. Эта техника наиболее успешна при малой глубине резкости. Поэтому, снимая на зеркальную камеру, не забудьте установить диафрагму как можно шире. Если у вас есть только смартфон, не волнуйтесь! Большинство новых смартфонов теперь имеют режим “Портрет”, в котором имитируется малая глубина резкости. Возможно, придется немного поиграть, чтобы фокус оказался именно там, где вам нужно. 6. Создайте корону Превратите тюльпаны в тиару! Сделайте корону для вашей модели из цветов. Цветы можно связать вместе с помощью проволочной конструкции и сделать из них головной убор для фотосессии. Вы можете сделать простую корону из нескольких цветов или целый букет, как в примере ниже. Если вы хотите, чтобы она была многоразовой, используйте искусственные цветы. Цветочная корона придает фотографии очаровательный вид. Зритель будет ассоциировать вашу модель с лесной феей или некой мистической королевской особой. Кроме того, аксессуары помогают изменить образ модели. Они обладают фантастическим свойством подсознательно побуждать людей к более смелым позам! Корона также является хорошей идеей, если вы хотите придать дополнительный штрих нестандартной фотосессии. Если у вас есть модель, готовая отправиться с вами на фотопрогулку по природе, это
21 самых интересных фотографов-автопортретистов, за которым стоит следить в 2022-2023 году
За последние несколько лет селфи стало клише в фотографии. Но несмотря на насмешки, селфи положили начало новому буму в автопортретной фотографии. Фотографы снова принимают автопортрет, пробуют новые вещи и развивают автопортрет в разных направлениях. Мы составили список лучших фотографов-автопортретистов в мире на данный момент. Ознакомьтесь со списком ниже, вдохновитесь и попробуйте свои собственные идеи автопортретов. Тоа Хефтиба Что такое автопортретная фотография? Автопортретная фотография – это форма портретной фотографии, где фотограф является художником и объектом съемки. Фотограф снимает самого себя. Сегодня каждый знаком с селфи. Они повсюду в социальных сетях. Вы берете свой смартфон и фотографируете себя. Является ли селфи автопортретом? Не совсем. Вы – фотограф и объект съемки. Но автопортрет – это нечто большее, чем быстрый снимок вашего лица. Не только для того, чтобы получить наиболее удачный ракурс. Часто они рассказывают историю или экспериментируют. Или же они могут развивать альтер-эго, притворяясь теми, кем они не являются. У Энди Уорхола есть отличная коллекция автопортретов, снятых с помощью поляроида. Он выставлял напоказ свои опасения по поводу старения и часто позировал в костюмах, создавая женское альтер-эго. Роберт Мэпплторп был еще одним фотографом-автопортретистом, который любил играть с идентичностью. Он создавал новые личности для себя. Хала Аль-Асади 21 самый влиятельный фотограф-автопортретист в 2023 году Это наш список самых влиятельных и известных фотографов-автопортретистов в 2023 году. 1. Наталия Сет | @escapingyouth Наталия Сет – один из самых популярных фотографов-автопортретистов. Ее работы полны веселья. И у нее есть детская игривость, которая вызывает улыбку на вашем лице. Цвета яркие, а в ее образах прослеживается влияние сюрреализма. Она вызывает детскую сторону нашего воображения. Она напоминает нам истории и сказки, которые мы любили в детстве. На ее аккаунте в есть отличная подборка ее работ. И она дает вам возможность заглянуть за занавес. У нее часто есть небольшие закулисные ролики, которые дают представление о ее процессе. 2. Ziqian Liu | @ziqianqian Зицян Лю обладает особым стилем фотографии. Это динамичная смесь автопортрета, натюрморта и изобразительного искусства. Она использует свое тело как еще один объект в ансамбле. Человеческая форма придает форму и направление ее изображениям. На первый взгляд, ее стиль кажется безличным. Все кажется неодушевленным. Но стоит увидеть несколько работ, как понимаешь, что в них есть человечность. Она использует зеркала и ширмы, которые создают ощущение, что она что-то скрывает. Изображения контролируются и продумываются. Изображения имеют четкие формы и углы. Но в ее работах есть уязвимость. Часто подразумевается, что она прячется или ее прячут. 3. Синди Шерман | @cindysherman Синди Шерман – фотограф-автопортретист, следующий традициям Уорхола и Мэпплторпа. Она использует эту форму для экспериментов с альтер-эго. Она создает персонажей и фотографирует их в стиле традиционного портрета. Ее фотографии обладают острым чувством сатиры. Ее персонажи преувеличены, но узнаваемы. Они перегибают палку. Но это люди из нашего общества. Некоторые из ее снимков сделаны в традиционном стиле. Но она также использует фильтры смартфона и приложения для редактирования, чтобы добавить эффектов. 4. Джейми Бек | @jamiebeck.co Джейми Бек – американский фотограф, живущий и работающий во Франции. Ее автопортреты переносят вас в прошлое. Изображения выполнены в стиле моды аристократии 18-го и 19-го веков. Она переносит вас в мир Джейн Остин. Костюмы и декорации тщательно продуманы. И каждая деталь точна. Цвета – землистые и слегка приглушенные. Этот эффект делает ее портреты похожими на картины прошлого века. Ее стиль автопортрета погружает в себя и полностью проработан. 5. Рози Харди | @georgiarosehardy Рози Харди использует автопортреты как часть своей фантастической фотографии. Она является объектом в мире сказок и мифологии. Ее автопортреты тщательно проработаны и сильно стилизованы. Образы символичны и узнаваемы. Это вещи из смутных снов и едва запомнившихся историй. Ее стиль фантазии отточен. А ее редактирование мастерское. Ее образы красочны. Но палитра слегка приглушена. Это создает ощущение тревоги, как будто вы все еще не уверены, что это хороший сон. 6. Лиззи Гадд | @elizabethgadd Лиззи Гадд – фотограф-автопортретист из Канады. Ее работы представляют собой смесь портрета и ландшафтной фотографии. Ее декорации драматичны. А ее сцены смелы и полны текстуры. Она использует пейзажи, чтобы подчеркнуть себя как модель. Ее костюмы, часто красного или желтого цвета, выделяются на фоне дикой природы. Чувство сопоставления придает ее работам мечтательное настроение. 7. Джоэл Робисон | @joelrobison Джоэл Робисон – фотограф-автопортретист, который живет и работает в мире фантазий. Он является субъектом в узнаваемом мире. Но те же правила физики не действуют. Он использует невероятные приемы работы с камерой и монтажа, чтобы создать мир чудес. Он часто изображает себя маленьким. Как будто он находится в мире гигантов. Изображения вызывают воспоминания о том, что было раньше. Многие фотографы-автопортретисты используют фантазию. Но Джоэл обладает уникальным чувством игривости. Он всегда взаимодействует с миром, в котором живет. 8. Пикси Ляо | @bloodypixy Пикси Ляо – фотограф-автопортретист, которая не воспринимает себя слишком серьезно. В ее портретной фотографии прослеживается большое влияние изобразительного искусства. Но есть и чувство юмора. Кажется, что она придерживается чувства художественного анархизма. В некоторых ее работах используется ее азиатское наследие. Она сочетает традиционную обстановку с резким, современным стилем портретной фотографии. В ее работах чувствуется определенное влияние изобразительного искусства. Но она ясно дает понять, что осознает себя. 9. Лаура Заленга | @laurazalenga Лаура Заленга – портретный фотограф, играющий с сюрреализмом. Она не является исключительно автопортретным фотографом, но экспериментирует с этим жанром. Ее портретная фотография сочетает человеческую форму с природой. Ее места съемки часто представляют собой суровые пейзажи, где мягкость человеческого тела сопоставляется с жесткими природными элементами. Лаура склонна использовать бледную цветовую палитру, которая придает ее работам ощущение холода. Это придает ее объектам ощущение уязвимости. 10. Кика Кутова | @kutovakika Кика Кутова – не только один из самых известных фотографов-автопортретистов, она также создает потрясающие вязаные вещи. Ее автопортреты часто используются для рекламы ее самодельной одежды. Но у нее есть и свои достоинства. Ее автопортреты теплые и полные веселья. Ее портфолио жизнерадостно. И она добавляет в него брызги фантазии и сюрреализма. Цвета яркие и теплые. Но тона приглушены, что придает им сновидческий характер. Кика обладает прекрасными навыками композиции. И она мастер монтажа. Ее работы в стиле сюрреализма органично сочетаются друг с другом. Автопортреты, кажется, дают возможность заглянуть в ее собственную жизнь. Ее работы – это выражение ее удовольствия. 11. Флора Борси | @floraborsiofficial Флора Борси – художница из Венгрии. Она стала одним из ведущих
10 советов по портретной фотосъемке на открытом воздухе
Вы когда-нибудь задумывались, что делает выдающиеся фотографии на природепортретной фотографией? Ниже приведены 10 советов профессионалов, которые помогут вам подготовиться к съемке. И научат вас снимать удивительные портреты при естественном освещении, используя дневной свет в качестве основного источника. 10. Какое время дня лучше всего подходит для портретов на открытом воздухе Портретная съемка на открытом воздухе подразумевает съемку в определенное время, чтобы избежать резких теней на лице модели. Золотой час – это промежуток в 2-3 часа сразу после восхода солнца или прямо перед закатом. Чтобы получить наилучшее освещение, попробуйте поехать за 2-3 часа до заката или через 1-2 часа после восхода солнца. Солнце в это время довольно низкое и не вызывает контрастных теней. Однако это дает отличное портретное освещение на открытом воздухе. Хмурый пасмурный день создает мягкий свет для портретов на открытом воздухе с естественным, округлым видом. Таким светом немного сложнее управлять. Если ваш день оказался облачным, фотографии приобретут очень специфическую, серебристую атмосферу. В таких условиях нужно быть осторожным, так как многие детали могут потеряться. Особенно если вы выбрали неправильный ракурс или расположили камеру прямо против неба. Портрет Ильи Кисиля в Люксембурге Дарьи Хаксли И наконец, убедитесь, что вы планируете место для съемки заранее. Где будет проходить съемка? Нужно ли вам специальное разрешение, чтобы фотографировать там? Если да, то за какое время до съемки нужно сделать все необходимые приготовления? Насколько велико место съемки и насколько разнообразен свет, который вы можете получить? Учитывайте также время и стоимость транспортировки. Для получения дополнительного света на снимках попробуйте использовать широкую диафрагму. Малая глубина резкости позволит вам сохранить ISO 100 для более высокого качества, а выдержку – низкой. Это отличный совет для портретных фотографов, позволяющий добиться лучших результатов. Вы можете обнаружить, что приоритет диафрагмы – лучший режим для использования. Переходите от портретов крупным планом к более широким снимкам. Что касается лучшего сезона для портретной съемки на открытом воздухе Спросите себя: что такое сезон прямо сейчас? Что интересного в нем? Возможно, вы даже обнаружите, что использование настроек для съемки в пасмурный день поможет получить максимальную отдачу от неблагоприятной погоды. Вы можете использовать снежинки в зиме, красивые разноцветные листья в осень, солнечные теплые дни в лето и красивые цветущие деревья в весну. Каждый сезон представляет множество возможностей для удачной съемки при естественном освещении. Портреты на открытом воздухе с настройками камеры для съемки в пасмурный день могут дать вам замечательные снимки. Четыре времени года: Весна, Осень, Лето и Зима. Дарья Хаксли 9. Расскажите историю, чтобы добавить глубины вашим портретам на открытом воздухе Вы можете фотографировать своего друга или профессиональную модель из агентства. Но у вас должно быть четкое представление о цели проекта. Фотография или серия фотографий должны рассказать нам историю. Подумайте, какую сказку вы хотите рассказать зрителю: кто такая ваша модель? Почему он или она так одеты? Как они попали в это место? Что они делают на фотографии? Наличие истории, стоящей за изображением, делает зрителя более заинтересованным в сюжете. Используйте внешнее портретное освещение, чтобы подчеркнуть эту идею. Вот несколько идей для съемки портретов при естественном освещении, чтобы разбудить ваше воображение: Заблудившаяся девочка в лесу, блуждающая в попытках найти дорогу домой; Молодой парень с задумчивым выражением лица сидит на лестнице внутри здания и курит сигарету; Две девочки идут по улице, указывая на любопытные вещи, которые они обнаруживают; Пара сидит на скамейке у реки, держась за руки, и так далее Вы фотографируете в помещении? Попробуйте использовать серебряный рефлектор. Его лучше всего использовать для черно-белой фотографии, так как серебро придает изображению более холодную температуру. Вместо этого для цвета используйте белый отражатель, чтобы отразить свет обратно в изображение. Портрет Сергея Саркисяна на лестнице в Санкт-Петербурге Дарья Хаксли 8. Почему гардероб, прическа и макияж важны Сформулированная вами история даст вам идею для выбора подходящего гардероба для вашей модели. Подумайте также о прическе и макияже, чтобы завершить общий образ. Если вы снимаете портреты при естественном освещении в парке, выбирайте светлую одежду. Это поможет избежать темных, недоэкспонированных участков на теле модели. Таким образом, портретное освещение на открытом воздухе будет работать хорошо. Портрет Ольги Гусевой в парке Санкт-Петербурга Дарьи Хаксли 7. Работа с непрофессиональными моделями Одним из ключевых элементов успешной фотосессии с людьми является создание настроения. Фотограф должен выступать в роли эмоционального балансира на съемочной площадке. Многие люди, особенно непрофессиональные модели, часто напрягаются перед камерой. Это видно на фотографиях. Если человек – ваш друг или вы хорошо знаете друг друга, это довольно легко. Фотограф обязан сделать так, чтобы его модель чувствовала себя комфортно и непринужденно. Но если вы никогда раньше не видели друг друга или встречались всего один раз, напряжение может стать проблемой. Возможно, сейчас не время для самых интенсивных портретов крупным планом. Особенно в начале сессии. Существуют различные приемы, которые помогут вам справиться. Например, вы можете предложить модели сходить в кафе или прогуляться перед съемкой. Используйте это дополнительное время, чтобы узнать их получше. Это поможет установить доверие и поможет модели расслабиться на съемочной площадке. Шутки – очень сильный катализатор, но не форсируйте их. Подождите, пока вы оба не почувствуете себя комфортно друг с другом, а затем приступайте к съемкам. В конце концов, каким бы серьезным ни был проект, всегда приятно повеселиться! Друзья в Брле, Германия Дарья Хаксли 6. Выйдите за рамки классического портретного стиля Не бойтесь сходить с проторенной дорожки. Есть ли в вашем районе заброшенное здание? Проведите небольшое исследование и, если оно безопасно, посмотрите его, особенно если вы увлекаетесь уличной фотографией. Попробуйте различные места, ракурсы и позы для вашей модели. Так вы узнаете, где наружное портретное освещение может творить чудеса. Попробуйте использовать не обычный стандартный объектив, а широкоугольный или телеобъектив. Поиграйте с фокусным расстоянием, чтобы добиться лучших результатов. Займитесь творчеством! Поэкспериментируйте с сюжетом. Вдохните и займитесь сюрреализмом, иногда это очень весело! Портрет Юлии Кудиновой во дворах Санкт-Петербурга Дарьи Хаксли 5. Используйте боке для создания более интересных фонов Сейчас давайте разберемся в технических вопросах. То, что находится на заднем плане кадра, очень важно, даже если он размыт. Это называется боке. Иногда именно эта особенность выделяет фотографию. Для этого эффекта необходимо использовать малую глубину резкости и широкую диафрагму. Существует множество объектов, которые создают интересное боке. Попробуйте небольшие ветки деревьев, снежинки, капли дождя, блики на линзах, цветы, или уличные фонари. Также подойдет любая текстурированная подсветка. Автопортрет, снятый зимой
20 перспективных современных портретных фотографов, за которыми стоит следить
Портрет – одна из древнейших форм фотографии. И с тех пор он остается одним из краеугольных камней фотографического искусства. Мы составили список лучших современных портретных фотографов. Это очень талантливая группа художников, создающих одни из лучших портретных фотографий, которые мы когда-либо видели. Этот список – идеальное место для поиска вдохновения, чтобы начать свой собственный путь портретной фотографии. Учитесь у современных мастеров, и вы сможете создавать фантастические портреты с помощью своей камеры. Рози Мэтисон 20 современных портретных фотографов, которых нужно знать Этот список – идеальное место для поиска вдохновения, чтобы начать свой собственный путь портретной фотографии. Учитесь у современных мастеров, и вы сможете создавать фантастические портреты с помощью своей камеры. Омар Роблес | @omarzrobles Омар Роблес – портретный фотограф из Пуэрто-Рико, сейчас живет в Нью-Йорке. Он танец и документальный фотограф. Его портреты посвящены танцорам в различных и необычных условиях. У него есть любовь к фотографии и танцу. Omar Z Robles Рози Матисон | @rosie_matheson Рози Мэтисон – один из ведущих портретных фотографов Великобритании. Она работает с традиционной пленкой, в основном используя камеры среднего формата. Ее стиль непринужденный, но ее портреты глубоко интимны. Она как будто близко дружит со своими объектами. Зрительный контакт играет ведущую роль в композиции ее портретов, что требует внимания зрителя. Ее фотографии яркие, но тон и атмосфера мягкие. Рози была близка к тому, чтобы выиграть премию “Портрет Британии” в 2016 году. И с тех пор ее работы продолжают совершенствоваться. Рози Мэтисон Саша Арутюнова | @sashafoto Ни у кого нет более смешанного опыта, чем у Саши Арутюновой. Она родилась в Москве, выросла во Флориде, живет в Бруклине и является многозадачным фотографом. Ее увлечения варьируются от портретов на улице до документирования артистов на сцене. Саша Арутюнова Джастин Хоган | @thankscamera Джастин Хоган – преимущественно музыкальный фотограф, снимающий портреты певцов и музыкантов. Его черно-белые портреты очень убедительны. Они выделяются своей четкостью, качеством и креативностью. Большинство снимков являются постановочными и построенными. Но пусть это не отвлекает вас от мастерства, с которым были созданы эти потрясающие портреты. Джастин Хоган Нирав Патель | @niravphotography Нирав Патель – фотограф натюрмортов, который превосходит всех остальных. Ее снимки имеют магическую, неземную атмосферу, как будто все сцены, которые она снимает, взяты из кинематографических фильмов. Ей удается изгибать и использовать свет так, как будто он принадлежит ей. Ее портреты имеют определенное настроение и атмосферны. Нирав Патель Джордан Вот | @jordanvoth Джордан Вот – портретный и свадебный фотограф из Сиэтла, штат Вашингтон. Его снимки не только передают чудесную атмосферу свадьбы, но и портреты счастливой пары просто бесподобны. Джордан Вот Джована Рикало | @jovanarikalo Джована использует портретную фотографию, чтобы перенести вас в волшебный мир. Ее сложные цветочные и мечтательные дизайны оживляют сказочные истории. Она создает персонажей и рассказывает истории с помощью своего волшебного стиля портретирования. Она – мастер работы с камерой и изобретательный художник по костюмам и декорациям. Ее работы отличаются продуманностью и ярко выраженным стилем. Женская элегантность сочетается с природными темами, в ее фотографиях часто используются растения и животные. Джована Рикало Джаред Кока | @jaredkocka Джаред Томас Кока – поп-фотограф из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Большая часть его редакционных и модных фотографий представлена в виде рваных коллажей. Это яркий, свежий и дерзкий стиль. Следуйте за ним, чтобы вдохновиться далеко не стандартными идеями, которые помогут направить вашу работу в новое русло. Джаред Кока Ира Чернова | @irachernova Ира Чернова – фотограф-портретист, занимающийся вопросами расы и культуры. Она живет в США, но имеет огромное количество поклонников по всему миру. Сейчас она очень востребована. Она снимает группы в живом и постановочном исполнении, фотографирует обложки альбомов. На нее точно стоит подписаться. Ира Чернова Оливия Би | @oliviabee Оливия Би – фотограф из Портленда, штат Орегон, живущая в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ее интригует красота повседневной жизни. И она исследует, как прекрасные воспоминания трогают нас. Она не просто пишет портреты. Ее серии – это исследования характера, которые показывают, что она глубоко заинтересована в людях и их личностях. Оливия Би Клемент Паскаль | @cgbp Клмент Паскаль родился в Париже, но его карьера фотографа началась в Дакаре, Сенегал. С тех пор он переезжал между Парижем, Каиром и Нью-Йорком. Его работы включают моду, портреты и документальную фотографию. Его работы были представлены в The New York Times, T Magazine, The WSJ Magazine и Dazed & Confused. Если вы поражены его крутыми и хипповыми портретами, вы с нами на одной волне. Нам нравятся его подлинные и стандартные снимки всех людей, с которыми он сталкивается. Клемент Паскаль Энди Эллоуэй | @andi.elloway Энди Эллоуэй родилась и выросла в Южной Калифорнии. На ее творчество повлияли яркие краски Западного побережья и скейтерская культура. Она использует свой взгляд для создания фотографий, изображающих моменты гламура, самопознания и потворства себе. Ее студийные работы минимальны, интересны, креативны и свежи. Именно то, что нам нужно в этом насыщенном портретами мире. Ее клиентами являются Rolling Stone, i-D, Nylon и The New York Times. Энди Эллоуэй Омар Виктор Диоп | @omar_viktor Омар Виктор Диоп обладает сильным чувством стиля, которое проявляется в его портретной фотографии. Его изображения стилизованы и продуманы, с яркими и живыми цветами. Он использует портреты и автопортреты для изучения идей идентичности и истории. В его стиле прослеживается влияние портретной живописи 19 века и ориентализма. Он сочетает классические портреты с современным чувством юмора. Омар Виктор Диоп Каролина Макинтош | @carolinemackintosh Каролина Макинтош в некотором роде гламурный фотограф с естественной эстетикой. Она исследует женскую фигуру и опыт с помощью прекрасных портретных фотографий. В свои работы она включает природу и наготу, что дает подлинную перспективу свободного духа. Кэролайн Макинтош Рианнон Адам | @rhiannon_adam Рианнон Адам – ирландский фотограф, живущий в Лондоне. Но она никогда не задерживается на одном месте надолго. Она – прирожденный путешественник, документирующий людей, которых она находит во время своих поездок. Портрет играет огромную роль в ее документальной фотографии. Ее истории – это истории о людях, их характерах и о том, как они соотносятся с окружающей средой. Она превосходный рассказчик с помощью камеры. Рианнон Адам Сиро Галлуччио | @cirogalluccio Сиро Галлуччио – итальянский портретный, модный и фотограф изобразительного искусства. Детали в ее работах огромны и порой напряженны. Напряжение и атмосфера, которые она может создать в неподвижном изображении, просто невероятны. Ее концепции так же сильны, как и ее мастерство работы с камерой. Сиро Галлуччио Кьяра Ломбарди |
Как сделать потрясающие женские портреты | Советы и настройки
Женское лицо – прекрасная основа для значимых историй. Из-за этого фотографирование женщин может показаться пугающей задачей. Хорошая новость заключается в том, что вы можете фотографировать все виды женских лиц в лестной манере. Для этого нужно немного знаний о настройках камеры и освещении. Почему тип объектива и диафрагма важны для женских портретов Портретная фотография требует больших технических знаний, чтобы быть качественной. Но ваши тип объектива и апертура гарантированно дадут вам фору. Тип линз Одними из лучших объективов для фотографии являются объективы prime и zoom. Зум-объективы лучше, потому что с их помощью можно делать резкие фотографии моделей издалека. Это отличный способ дать вашей модели немного пространства и одновременно сделать потрясающие фотографии. Широкоугольные линзы не идеальны, поскольку создают искажения. Особенно когда речь идет о крупных планах. Конечно, всегда есть исключения. Я предпочитаю снимать с прайм-объективом. Он придает моим фотографиям глубину и атмосферность. Другим фотографам нравится работать с широкоугольными объективами. Искажения и открытое пространство дают им простор для творчества. Независимо от этих вариантов, обязательно выясните, какой фотографический стиль вы хотите развить. Начните с этого. Апертура При кажущейся скучности простой размытый фон может придать портрету большую красоту. В данном случае цвета фона дополняют волосы, лицо и наряд модели. Помните о таких деталях, фотографируя женское лицо. Апертура – один из самых важных параметров в портретной фотографии. Ваша цель – сделать акцент на лице модели. При неправильной диафрагме объект сливается с фоном или выглядит слишком размытой. Используйте большую диафрагму, чтобы запечатлеть детали и одновременно размыть фон. Ваша диафрагма не должна быть слишком большой. Вам будет трудно сфокусироваться на всем лице модели. Для этого идеально подходит значение f/2.5 или меньше. Используйте волосы модели для естественного обрамления лица Волосы на ветру делают черты лица женщины более мягкими и мечтательными. Убедитесь, что вы не закрываете все лицо вашей модели. По крайней мере, половина лица должна быть видна, иначе ваши портреты будут выглядеть абстрактно. Если волосы вашей модели достаточно длинные, вы можете использовать их для обрамления лица. Или вы можете создать эффект ветра. Ваш объект съемки также может закрыть часть лица волосами, чтобы сфокусироваться на глазах, например. Это отлично подходит для концептуальных фотосессий. У некоторых людей есть определенные предпочтения, когда дело касается уголков и позы. Обрамление волос может пригодиться, если ваша модель хочет, чтобы ее лицо выглядело более узким или круглым. Если у вашей модели короткие волосы, вы можете использовать материал, похожий на волосы, чтобы воссоздать этот эффект. Снимайте на уровне глаз или с более высоких ракурсов, чтобы избежать нелестных фотографий Даже супермодели выглядят нелестно, если фотографируются с низких ракурсов! Это не значит, что вы должны избегать их, несмотря ни на что. Но они не рекомендуются, когда речь идет о крупных планах. Снимайте на уровне глаз, чтобы каждая черта лица объекта была видна и пропорциональна. Поэкспериментируйте с различными углами на уровне глаз. Некоторые ракурсы могут сделать нос вашей модели короче или длиннее, например. Чтобы облегчить задачу, спросите свою модель о ее любимой стороне или чертах лица. Зная это, вы оба будете чувствовать себя более уверенно. Вы также можете снимать с более высокого уровня. Если ваша модель будет смотреть вверх, на ее лицо будет попадать равномерное количество света. Это сделает ваши фотографии более привлекательными. Использование мягкого естественного света для придания лицу сияния Большой шляпы достаточно, чтобы затенить лицо модели и впустить немного света. Контролируемый свет, подобный этому, идеально подходит для элегантных фотографий женского лица. Освещение – один из самых важных элементов портретной фотографии. Когда вы научитесь им управлять, вы сможете использовать преимущества любого места в любое время суток. Чтобы отточить навыки освещения, практикуйтесь в использовании естественного света. Снимайте в затененных местах, когда солнечно. В облачные дни снимайте на открытых пространствах и используйте отражатель, чтобы максимально осветить модель. Если вы хотите фотографировать в помещении, снимайте рядом с большим окном. Играйте с выражением лица, чтобы сделать свои фотографии более индивидуальными Фотографии женского лица не всегда должны быть серьезными! Не бойтесь делать глупые фотографии. Даже если они не окажутся удачными, они помогут вам и вашей модели расслабиться. Каждый день снимается невероятное количество портретов. Может показаться, что оригинальности не существует. В век селфи как никогда важно выделиться по-своему. Это не значит, что вы должны фотографировать супермоделей или изменить способ съемки. Стремитесь передать индивидуальность вашей модели. А для этого сначала узнайте ее получше. После того как вы узнаете увлечения и цели ваших моделей, найдите творческие способы отразить это на фотографиях. Экспериментируйте с выражениями лица, рисунками на лице, аксессуарами и т.д. Чем больше деталей вы уделите внимание, тем оригинальнее будут ваши портреты. Для получения интересных фотографий попросите модель посмотреть в разные стороны Постоянный взгляд прямо в объектив может привести к скучной съемке и неоригинальным фотографиям. Попросите модель смотреть в разные места на протяжении всей сессии. Смотрение вниз может создать мечтательную или меланхоличную атмосферу. Взгляд вверх может создать чувство любопытства и надежды. Поза вашей модели и положение других черт лица также будут влиять на атмосферу. Это очень забавный способ сделать уникальные и выразительные фотографии женского лица. Используйте простые фоны, чтобы не отвлекаться Фоны играют важную роль в портретной фотографии. Фон может многое сказать о человеке, стоящем перед ним, но может и отвлекать внимание. Используйте простые фоны, которые дополняют тон кожи модели, цвет волос, наряд и т.д. Вы можете использовать черный фон для создания интимной атмосферы студии. Или вы можете поэкспериментировать с более яркими цветами для создания более радостных портретов. Простые фоны не всегда являются необходимостью. Но умение работать с ними научит вас многому о дополнительных цветах и важности простоты. Заключение После того как вы научитесь снимать лестные женские портреты, вы сможете делать потрясающие фотографии женских лиц и рассказывать их истории в творческой манере. Давайте отпразднуем это событие, фотографируя больше женщин, будь то мы сами, наша семья или незнакомки, чья жизнь вдохновляет нас жить более искренне.
Лучший объектив для портретов | 30 лучших вариантов в 2022 году!
Портретная фотография – это, пожалуй, единственная ниша фотографии, где вы можете использовать практически любой объектив и получить отличный результат. Но выбранный вами объектив влияет на настроение и посыл вашего снимка. Поэтому очень важно знать, какой объектив лучше всего подходит для портретной съемки. В этой статье вы найдете список лучших объективов для съемки портретов, который поможет вам решить, какой из них идеально подходит для вашего стиля. Как выбрать лучший объектив для портретов? Портретный объектив – это не термин, определяющий одно точное фокусное расстояние, поскольку оно зависит от характера портретной съемки. Не существует правила, согласно которому вы всегда должны использовать определенные фокусные расстояния и значения диафрагмы. Выберите то, что соответствует вашему стилю. Самым близким фокусным расстоянием к перспективе наших глаз является объектив 50 мм. Однако фотографы, как правило, рассматривают портретные объективы от 85 мм до 110 мм. Эти объективы дают значительное размытие фона и малую глубину резкости. Они также позволяют удобно расположить объект съемки на большом расстоянии. Кроме того, они имеют перспективу, которая идеально подходит для изображения человеческих лиц и тел. Лучшие портретные объективы В этом списке мы собрали лучшие DSLR и беззеркальные объективы, которые вы можете приобрести для портретной фотографии. Лучшие прайм-объективы для цифровых зеркальных фотокамер 1. Sigma 85mm f/1.4 DG HSM Art Линейка Sigma Art не разочаровывает, обеспечивая исключительную скорость и резкость. Относительно низкая цена и превосходное качество ставят ее выше своих прямых конкурентов. Вы можете приобрести версии, совместимые с Nikon, Canon и Sony. 2. Carl Zeiss Distagon T* Otus 1.4/55 ZF.2 Стандартные объективы традиционно не считаются чем-то особенным. Однако это не относится к данному объективу Zeiss. Когда речь идет об оптическом качестве, стандартное фокусное расстояние гарантирует, что вы сможете использовать этот объектив для различных целей. 55 мм также означает отсутствие искажений на ваших снимках. 3. Tamron SP 85mm f/1.8 Di VC US 85-мм объективы – одно из самых популярных фокусных расстояний для съемки портретов. Скорость, прочная конструкция и точная фокусировка являются отличительными особенностями этого объектива. Он также имеет погодозащищенное уплотнение, которое обеспечивает бесперебойную фотосъемку даже при неблагоприятных обстоятельствах. 4. Sigma 50mm f/1.4 DG HSM Art Это еще один шедевральный объектив Sigma Art. Диафрагма 1,4 гарантирует, что в камеру попадет как можно больше света, даже в ситуациях недостаточного освещения. Ультразвуковой мотор фокусировки – еще одна функция, которая помогает фокусироваться плавно, тихо и точно. 5. Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G Несмотря на то, что это дешевый объектив, Nikon 85mm 1.8 не разочаровывает. Это надежное и предсказуемое стекло, с бесшумной и быстрой фокусировкой. Если вы ищете портретный объектив, который создаст достойное размытие заднего плана, и при этом не разорит вас, остановите свой выбор на нем. 6. Canon EF 135mm f/2L USM Многие считают 135mm f/2 фаворитом среди портретных объективов. 135 мм обеспечивает достойное телеобъективу фокусное расстояние, которое можно использовать при портретной или спортивной съемке. Диафрагма f/2.0 создает превосходное боке и удобна в использовании благодаря быстрому и бесшумному автофокусу. 7. Canon EF 35mm f/1.4L II USM 35 мм – популярное фокусное расстояние для портретной фотографии. Этот объектив Canon станет отличным дополнением к вашему оборудованию, если вы снимаете портреты на природе, свадьбы или другие мероприятия. Он обеспечивает широкое поле зрения с быстрой диафрагмой и бесшумным мотором автофокуса. Он также входит в серию Canons L, что гарантирует его высокое качество. 8. Nikon AF Nikkor 50mm f/1.4D Этот 50-мм объектив с быстрой диафрагмой позволяет снимать потрясающие портреты с великолепным размытием фона. Фокусное расстояние 50 мм обеспечивает комфорт стандартного объектива и подходит для различных целей, от уличных фотографий до студийных портретов. 9. Canon EF 50mm f/1.2L Canon составляет отличную конкуренцию другим 50-мм объективам, поскольку ни один из них не обладает диафрагмой f/1,2, в отличии от Canon EF 50mm f/1.2L подходящим для любой световой ситуации. Уплотнение, устойчивое к атмосферным воздействиям, и высококачественное стекло соответствуют стандартам, которые можно ожидать от объектива высшего класса prime lens. 10. Sigma 35mm F1.4 DG HSM Art Очередной объектив из серии Sigma Art, покоривший многие другие 35-мм объективы. Дополнительные стеклянные элементы и гиперзвуковой мотор фокусировки позволяют вывести вашу фотографию на новый уровень. Если вы хотите заняться съемкой окружающей среды или уличных портретов, обязательно обратите внимание на этот объектив. Лучшие зум-объективы для зеркальных фотоаппаратов 1. Tamron SP 70-200mm F/2.8 Di VC Если когда-либо существовала основная часть комплекта портретного фотографа, то это она. Тамрон – гораздо менее дорогая версия, но вполне сопоставимая альтернатива оригинальным Nikon и Canon 70-200. Широкая диафрагма в сочетании с большим фокусным расстоянием позволяет получить исключительно гладкий фон. 2. Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM Фокусное расстояние этого объектива начинается с широкоугольного и доходит до короткого телеобъектива. Широкая диафрагма позволяет использовать его при любом освещении. Он удобен для съемки мероприятий и свадеб, так как охватывает всю сцену и может быть увеличен до более узкого кадра. 3. Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G Этот объектив позволяет удаляться от объектов съемки на большее расстояние, чтобы сделать откровенный и личный снимок. Очень полезной функцией является стабилизация изображения, которая помогает уменьшить дрожание камеры даже при самом большом фокусном расстоянии. Объектив также герметичен, что позволяет снимать портреты в любых условиях. 4. Sigma 24-35mm f/2 DG HSM A Если вы хотите, чтобы 35-мм объектив был включен в телеобъектив, мы рекомендуем вам Sigma 24-35mm. Этот объектив имеет один из самых коротких диапазонов зумирования, которые мы когда-либо видели, что делает его промежуточным звеном между праймами и зумами. Мы рекомендуем его за качество изображения и быструю диафрагму. 5. Nikon AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8G ED Этот надежный объектив – фаворит многих профессиональных фотографов. Автофокус работает быстро, бесшумно и точно, позволяя вам добиться максимального эффекта от портретной съемки. Улучшенные оптические характеристики обеспечивают исключительную резкость и контрастность. Лучшие прайм-объективы для беззеркальных камер 1. Sony FE 85mm f/1.4 GM Этот объектив Sony обеспечивает более широкую диафрагму, чем большинство его 85-мм конкурентов. Благодаря f/1.4 вы сможете делать потрясающие фотографии в любых условиях низкой освещенности. Суперзвуковой волновой мотор позволяет быстро и точно фокусироваться. Стекло со сверхнизкой дисперсией уменьшает блики и хроматические аберрации. 2. Nikon NIKKOR Z 50mm f/1.8 S Благодаря стандартному фокусному расстоянию этот объектив имеет нулевые искажения, что делает его очень подходящим для портретной съемки. Он компактный, легкий и обеспечивает великолепное боке наряду с превосходной работой в условиях низкой освещенности. 3. Sony FE 85mm f/1.8 Уникальной особенностью
7 Забавных и креативных мест для автопортретов в дождливые дни | Автопортреты в помещениях
Когда я начинал снимать автопортреты, я часто испытывал трудности с съемкой в помещении. Честно говоря, стены и потолки казались мне скучными. И это заставляло меня ненавидеть паршивую погоду и постоянно тосковать по лету. Но теперь времена года больше не ограничивают меня в съемке автопортретов. Неважно, идет ли на улице дождь или снег, я все равно могу реализовать свои автопортретные идеи и художественные потребности. Для этого я хожу в закрытые помещения, где погода не зависит от меня. 7 забавных и креативных мест для автопортретов Я хочу поделиться с вами семью местами, которые помогут вам сделать автопортретную фотографию. Они помогут поднять ваши навыки съемки автопортретов на новый уровень! 7. Магазины подержанных вещей Мы знаем, что в магазинах подержанных вещей можно найти отличные предложения. Но они также являются отличным местом для фотосессий в помещении! Освещение может быть не всегда идеальным. Но одежда, аксессуары и даже мебель могут вдохновить вас на фотосессию. Так что следите за интересным и вдохновляющим реквизитом! Попросите разрешения использовать товары из магазинов в качестве реквизита для ваших фотографий, если это возможно. Многие магазины очень строго относятся к фотоаппаратам. Поэтому вы можете получить несколько отказов. Не принимайте это близко к сердцу и не падайте духом. Реклама или упоминание о магазине в интернете в обмен на использование места – это один из вариантов. В будние дни в магазинах, торгующих товарами, обычно бывает тише. Именно в это время я рекомендую их посещать. Если в вашем районе их нет, попробуйте посетить антикварный магазин. Найдя такой магазин, вы откроете для себя новый причудливый мир возможностей для фотосъемки. Кроме того, вы можете найти великолепную и неотразимую вещь, которую сможете забрать с собой домой! 6. Теплицы (Для любителей природы) В оранжереях сочетаются яркие краски внешнего мира и тепло домашнего очага. Это уютная атмосфера, которая поможет создать фотографии для любого портфолио. Кроме того, что они гостеприимны, они обычно хорошо освещены. Снимая автопортреты в таком открытом пространстве, вы получаете много естественного света для работы. Это также обеспечит вам комфортное, спокойное пространство для занятий искусством. Это идеальное место для автопортретов. Вы можете бродить вокруг, окруженные цветами, пока на улице бушует непогода. Но помните, что в каждой оранжерее существуют свои правила, касающиеся прикосновения к растениям и их фотографирования. Убедитесь, что вы заранее ознакомлены с ограничениями, чтобы избежать ненужных проблем при съемке. Убедитесь в правильной фокусировке при съемке автопортретов При таком количестве деталей и цветов на фотографиях, как эта, возникает новая проблема. Это получение правильного фокуса для ваших автопортретов! Если вы используете автофокус, убедитесь, что камера не фокусируется на растениях на переднем плане. Если вы используете ручную фокусировку, поставьте предмет на то место, где вы хотите стоять, и сфокусируйтесь сначала на нем. Это гарантирует четкие результаты! Йована Рикало блестяще использует это окружение. Она использует цветы и растения в теплицах в качестве переднего и среднего плана. Одни только их изысканные цвета дают вам идеи для автопортретов, о которых вы никогда раньше не задумывались. Йована Рикало 5. Транспорт (для путешественников) Используйте интерьеры автобусов, автомобилей, поездов и самолетов для создания фантастических автопортретов. Это отличное место для малой глубины резкости и близких планов с вашей DSLR. Кроме того, постоянно меняющиеся пейзажи и свет позволяют экспериментировать с различными задниками. Но как бы весело это ни было, фотографирование в окружении незнакомых людей также может быть пугающим. Помните о следующем, делая автопортреты в общественном транспорте: Убедитесь, что автобусы и поезда не слишком переполнены, когда вы делаете автопортреты. Выходите, когда вокруг не так много людей, чтобы не беспокоиться о неловких встречах, нехватке места или краже. Все время держите камеру рядом. Или уберите ее в безопасную сумку для фотоаппарата, когда вы переходите с места на место, даже если вокруг мало людей. Я не рекомендую использовать штатив. Вместо этого используйте пустое место, колени или просто руки при использовании таймера. Не делайте автопортреты, когда вы куда-то спешите. Это увеличит ваши шансы оставить ценное оборудование позади. В качестве альтернативы вы всегда можете фотографировать в поездах или в машине друзей, если у вы беспокоитесь о безопасности в путешествии. Эту фотографию я сделал во время дождя. Капли дождя на стекле автомобиля вдохновили меня достать камеру и поэкспериментировать. В результате получился диптих, доказывающий, что вы можете делать убедительные автопортреты в любом месте, независимо от того, насколько плохая погода. Тая Иванова 4. Дом друзей (для плохих погодных дней) Если вы были несколько раз у них дома, место будет достаточно знакомо, чтобы чувствовать себя комфортно. Но здесь достаточно неизвестных мест, чтобы у вас появились свежие идеи. Вы можете провести качественное время со своим другом и сделать уютные автопортреты в новой обстановке. Это возможность не только стать лучше в автопортретах, но и сфотографироваться с друзьями! Еще одно преимущество фотосъемки в доме друзей – отсутствие скуки. Фотографирование дома часто может привести к творческим блокам, отвлечениям и усталости. Съемка в дружеском месте заменяет все эти препятствия потоком идей, большей сосредоточенностью и энергией. Поддержка со стороны других людей улучшает автопортреты Если вы новичок в автопортретной фотографии, съемка с другом поможет вам попрактиковаться. Ваш друг даже не обязательно должен быть частью фотографии. Он может помочь вам найти лучшее освещение, предлагают этот тип сессии как более гибкий и выражение лица. Вместо того чтобы стесняться или сдаваться, вы почувствуете мотивацию к совершенствованию. Вы даже можете устроить совместную фотосессию в помещении, если ваш друг не против фотографироваться. Это позволит вам сделать как автопортрет, так и портрет. Тогда будущими фотосессиями с другими людьми будет легче управлять. Кроме того, это подарит вам и вашему другу прекрасные воспоминания на всю жизнь. Автопортретная фотография – это независимость. Но поддержка друзей или семьи может помочь усовершенствовать ваше ремесло. 3. Библиотеки и книжные магазины У вас должен быть хотя бы один автопортрет в месте, переполненном книгами, если вы любите читать. Помимо того, что книги наполнены знаниями, они еще и фотогеничны. Из них получаются неизменные, но привлекающие внимание фоны, красочные передние планы и задумчивые сюжеты. Неудивительно, что существует так много красивых фотографий, связанных с книгами. Есть несколько идей для фотосессий в библиотеке: Сквозь книжные полки Сфотографируйте себя за просмотром интересных книг Сделайте диптих – коллаж из двух фотографий. Например, используйте детальную фотографию страницы и более широкий снимок, на котором вы держите стопку книг. Если поблизости нет мест, открытых для фотографов, попробуйте зайти в
10 лучших “правил” для портретной фотографии
Существует много различных правил для портретной фотографии, но вот 10 моих лучших. Если вы сможете следовать им, то увидите значительные улучшения в своей портретной съемке. Конечно, правил фотографии не существует, но именно поэтому я заключил это слово в кавычки. Нарушайте правила столько, сколько хотите; на самом деле я призываю вас экспериментировать. Просто знайте, что эти правила очень популярны и широко соблюдаются не просто так. . . Они работают! Апертура f/8-f/16 Если вы не знакомы с понятием апертура, позвольте мне вкратце рассказать вам об этом. Чем шире диафрагма, тем ниже f/число и тем меньше глубина резкости. Для узких диафрагм верно обратное. Широко распространено мнение, что примерно на 2-4 стопа шире самой узкой диафрагмы (f/22) ваш объектив будет наиболее резким. Именно поэтому при съемке портретов мы часто используем f/8-f/16. Он очень резкий, а глубина достаточно большая, чтобы держать все лицо в фокусе, но не настолько большая, чтобы не было размытия на заднем плане. Вы хотите получить легкое размытие, чтобы отделить фон от объекта съемки. Обычно принято снимать в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы, потому что вы можете легко выбрать диафрагму, которая лучше всего подходит для вашей фотографии. Направление взгляда Есть два правила, которым я люблю следовать. Вы либо смотрите прямо в камеру, либо ваши глаза следуют за направлением вашего носа. Все, что находится между ними, на мой взгляд, не имеет места в портрете. Когда вы смотрите в сторону в каком-то двусмысленном направлении, вы придаете фотографии двусмысленное ощущение, как будто в ней есть что-то большее, чем зритель должен искать, хотя в действительности этого нет. Будьте проще. Мы будем стараться следовать глазным линиям, когда увидим их, поэтому лучше, если они не будут направлены не в ту сторону. Не отвлекайтесь от темы. Используйте более длинное фокусное расстояние – 70-135 мм Использование более длинного фокусного расстояния не является каким-то волшебным трюком, благодаря которому объект съемки выглядит лучше, все дело в расстоянии до объекта съемки. Если вы посмотрите на фотографию ниже, то увидите, что чем больше фокусное расстояние, тем дальше мне приходится отходить, и тем более сжатым выглядит изображение. Это сжатие лестно для объекта съемки, потому что оно слегка сжимает черты лица и делает нас стройнее. А это никогда не помешает. Взгляните на фотографии ниже, они были сделаны при 105 мм. Объектив 85 мм prime – отличный выбор для портретной съемки. Черно белые – всегда популярны Все дело в черно-белом портрете. Текстура действительно выделяется, когда вы снимаете в черно-белом режиме, и именно в этих мелких деталях текстуры вы находите характер лица человека. Он также удаляет любые отвлекающие цвета и возвращает фокус на человека, а не на все остальное, что может появиться в сцене. Некоторые из самых вдохновляющих портретов в мире выполнены в черно-белых тонах, будь то из-за технологических ограничений (по крайней мере, вначале) в случае с Ирвинга Пенна, или выбор, в случае Анри Картье-Брессон. Внекамерное освещение крайне важно Это очень важное правило, потому что освещение – это половина работы, когда дело доходит до съемки портретов. Когда источник света падает под тем же углом, что и камера, изображение полностью выравнивается, потому что не остается теней. Когда вы перемещаете источник света чуть в сторону от камеры, это сразу добавляет глубины. Если вы можете использовать внекамерное освещение, предпочтительно с помощью тарелки красоты или софтбокса, то это замечательно, но если у вас нет такой возможности, то не стоит беспокоиться. Я часто использую оконный свет, поскольку он действует подобно лайтбоксу (на самом деле, именно его использовали студии в те времена), и вы можете просто перемещать объект съемки, а не пытаться манипулировать светом. Поставьте модель лицом к камере Камера добавляет десять килограммов. Ваша задача, как фотографа, попытаться убрать их снова. Вы можете быть лучшим фотографом в мире, иметь лучшее освещение, но если вы не можете правильно направлять своих моделей, у вас все равно будут слабые фотографии. Когда мы стоим прямо перед камерой, мы находимся в самом широком месте, и на фотографии получается блок. Если на фотографии изображены голова и плечи, то теперь они занимают всю ширину изображения. Не очень хорошо. И наоборот, когда модель поворачивается к камере, в идеале с плечами на немного разной высоте, она как бы немного уменьшается в кадре, и это отлично подходит для того, чтобы она выглядела и худее, и интереснее. Избегайте яркой одежды Помните, портрет – это портрет субъекта, а не одежда, в которую он одет. Когда объект съемки одет в очень яркую и красочную одежду, она будет отвлекать зрителя, который автоматически будет обращать на нее внимание. Это часто упускается из виду, потому что это зависит от объекта съемки/клиента, а не от фотографа, но вам нужно обратить пристальное внимание на то, во что они одеты, если вы хотите получить наилучшие результаты. Очевидно, что если вы фотографируете моду, это правило не работает. Смотри за подбородком! Никому не нравится видеть свой двойной подбородок на фотографии, и на самом деле не так уж сложно убедиться, что ваш объект не демонстрирует свой. Все дело в челюсти. Это ссылка на видео от Питера Херли, который знает, о чем говорит, когда речь идет о портретах. Питер очень хорошо все объясняет. На самом деле все довольно просто: вы хотите убедиться, что ваш объект слегка наклоняет голову вперед, а затем наклоняет челюсть вниз и наружу. Простой процесс удаления двойного подбородка завершен. Ну, по крайней мере, насколько это возможно. И не беспокойтесь о том, что это выглядит неестественно, поскольку я уверен, что вы все сидите за своими компьютерами, выгнув шеи. Помните, что я говорил о сжатии изображений при использовании более длинных фокусных расстояний. Вы не заметите шею. Удаление фонового беспорядка Не зря портреты часто снимают на очень скучном фоне. Это может быть от простого белого фона до фактурной стены, и все, что угодно между ними. Главное, чтобы он был достаточно однородным и не отвлекал внимание. Потому что отвлекать – ключевое слово здесь. Как и яркая одежда, вы не хотите отвлекать зрителя от объекта съемки. Поэтому, хотя у вас может возникнуть соблазн сделать портрет на фоне заката, в портретной фотографии этому не место, это скорее продолжение ландшафтной фотографии. Портреты фокусируются на человеке. Будьте проще. Внимание к линии носа/щеки Если вы не замечали этого раньше, я могу гарантировать, что после прочтения этой статьи это начнет бросаться вам
