22 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать

Фотография изобразительного искусства фокусируется на конкретных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей. Эти идеи обычно требуют времени для разработки и могут включать в себя самые разные предметы. Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу. Здесь представлены 22 моих любимых фотографа, работающих в области изобразительного искусства. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей. 22. Дамиано Эррико Дамиано – итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. Он черпает вдохновение в традиционных картинах. Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и откровенны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом. 21. Сара Энн Лорет Сара была сильной силой вдохновения на протяжении многих лет. Ее выдающиеся концептуальные фотографии выглядят так, словно они вышли прямо из сказки. Все они вращаются вокруг таких значимых тем, как идентичность и психическое здоровье. Потратьте время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее. Вы найдете множество незабываемых историй. Они будут мотивировать вас работать еще усерднее как фотографа. 20. Инна Мосина Инна обнаружила свою любовь к фотографии после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг себя. Вскоре это переросло в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее работу. Инна любит облачную погоду, восходы и закаты заставляют ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями. 19. Алекс Стоддард Алекс был активным и влиятельным членом сообщества фотографов дольше, чем я могу вспомнить. Будучи талантливым художником, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картине. Когда я впервые обнаружил его портфолио фотографий, он в то время работал над 365 проектом. Я был потрясен тем, сколько усилий он вкладывал в каждую работу. И по сей день он продолжает делать исключительные фотографии. 18. Ольга Флер Ольга делает детальные фотографии семей и детей. Ее композиции идеальны. Но ее модели всегда выглядят так, будто они совершенно не замечают камеру. Она умеет фотографировать счастливые моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который трудно развить и невозможно игнорировать. На фотографиях Ольги часто присутствует золотистый свет, мечтательные пейзажи и причудливые дома. Эти детали придают всему ее портфолио непревзойденный стиль. Они способны вызвать улыбку на лице любого человека. 17. Марта Сырко Марта уже долгое время является важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и проникновенны. Ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга и не выглядят неуместными. Каждая модель на портретах Мартас, включая ее саму, кажется, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта естественная уверенность делает ее образы такими, что ими легко восхищаться и трудно забыть. 16. Магда Пивош Магда, также известная как Pinkyblue Art, сочетает семейную и художественную фотографию. У нее есть большая коллекция мечтательных фотографий, которые прекрасно отражают радости невинности и детства. 15. Кэролин Хэмптон Кэролин – яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа. Она находит вдохновение в радостях, печалях и тайнах детства, которые могут быть связаны с каждым взрослым. В ее галерее представлены монохроматические изображения. Они такие же мечтательные, как ваши любимые детские воспоминания. Фотографии Каролин были опубликованы в самых разных формах. Они хранятся в частных коллекциях и выставляются по всему миру. 14. Синий Более 5 000 фотографий в своей галерее Flickr, Blue – эффективный фотограф, которому есть что предложить. Здесь вы найдете разнообразие моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи. Несмотря на то, что Блю часто фотографирует одних и тех же моделей, они выделяют каждую фотографию. Они – идеальный пример художника, который может найти потенциал в самых простых местах. Галерея Blues вдохновит вас на использование естественного света. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова. 13. Люси Михаэла В портфолио Люси много фотографий, наполненных смыслом. Фотографирует ли она человека или пейзаж, ее цель – заморозить задумчивые моменты во времени и запечатлеть темную атмосферу. Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией. 12. Майк Монаган Майк – один из самых первых фотографов, в чьи работы я влюбился. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций. В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытие движения, рассеянный свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям. Все его портфолио – фантастический источник идей. 11. Кристиан Бенетел Фотографии Кристиана – это идеальное сочетание настроения и ярких эмоций. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, которые рассказывают свои собственные уникальные истории. Одной из лучших черт в работах Кристиана является его стиль подписи. Он развивался на протяжении многих лет и проявляется в каждой его фотографии. 10. Эдуардо Асьерно Эдуардо – редакционный и коммерческий фотограф из Мексики. Его портреты смелы и оригинальны, что делает его портфолио любителей моды воплощением мечты. У Эдуардо впечатляющий список клиентов. В него входят Swarovski, Benefit косметика, Vans, Nike Sportswear и другие. Несмотря на свой успех, он освежающе приземлен и полон вдохновляющей задумчивости. Эти качества явно просвечивают во всех его фотографиях. 9. Руби Джеймс Руби – мультиталантливый художник, который фотографировал моделей, пары и семьи. Помимо того, что она талантливый цифровой фотограф, она еще и опытный пленочный фотограф с яркой галереей, подтверждающей это. Сейчас пользователей Инстаграма более 90 000 человек, Руби часто радует своих поклонников выдающимися фотографиями. Если вам нравится ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравятся ее работы. 8. Ана Лора Ана – цифровой и аналоговый фотограф изобразительного искусства. В ее портфолио часто встречаются выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько мастерски она умеет находить красоту повсюду. В фотографиях Анас есть уязвимость и цвета. Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей. 7. Лотус Кэрролл Лотус – фотограф, поэт, путешественник, учитель и многое другое. Она использует все эти таланты для создания выдающихся фотографий людей, мест и предметов. Помимо потрясающих автопортретов, Лотус фотографирует радостные и печальные стороны жизни. Она использует богатое разнообразие сюжетов. Многие из ее фотографий сопровождаются проникновенными стихами, которые придают фотографиям еще больше смысла. 6. Гина Васкес Джина – мультиталантливый художник с необычным портфолио. На ее эмоциональных портретах часто изображены необычные сюжеты, такие как летающие птицы, скелеты на пляже

7 советов по созданию потрясающих художественных макрофотографий

Хотите узнать, как делать удивительные художественные макрофотографии? В этой статье вы узнаете 7 практических советов по улучшению ваших изображений изобразительного искусства. 1. Съемка при облачном освещении для лучших художественных макрофотографий Свет качество света может сделать или разрушить художественную макрофотографию. Важно правильно выбрать его с самого начала. Ну а что на самом деле работает для потрясающего изобразительного искусства макрофотографии? В полдень облачный свет. Видите ли, облака рассеивают суровый полуденный солнечный свет. Они делают его мягким и нежным. Именно такой свет нужен для макрофотографии.

5 простых способов сделать художественную фотографию (в домашних условиях)

С учетом огромного количества фотографий, как определить, являются ли ваши изображения изящным искусством? Что делает фотографию искусством? Почти каждый может сделать и отретушировать фотографию. Интернет полон креативных селфи и абстрактных композиций. Есть даже снимки, на создание которых ушли годы. На самом деле, социальные медиа зависят как от профессиональных, так и от откровенных фотографий. Погрузимся в тему “Является ли фотография искусством?” и выясним, что делает фотографию формой искусства. Photo by Ashraful Arefin Что делает фотографию искусством? Мы все видим красоту в разных местах. То, что выделяется для вас, может показаться непривлекательным для кого-то другого, и наоборот. Искусственная фотография не имеет собственного определения. Но она привлекает тех, кто разделяет определенное видение. Фотографии изобразительного искусства создаются так же тщательно, как и картины. Их часто трудно создать за один сеанс. Они выделяются своими деталями, композицией и смыслом. Чаще всего это видения, которые представляют собой нечто большее, чем простые снимки. Эти описания звучат расплывчато, потому что изобразительное искусство само по себе постоянно меняется. Вот несколько примеров, которые могут дать вам лучшее представление о том, что представляет собой этот жанр, и что делает фотографию искусством. Многие концептуальные фотографии, особенно сюрреалистические, считаются изобразительным искусством. Некоторые из них включают оптические иллюзии, тщательно расставленные объекты или даже сильно отредактированные композиции. Для их совершенствования требуется много времени. Но для создания концептуального изображения не обязательно быть мастером Photoshop. Олег Оприско находит и создает привлекательные композиции, не прибегая к помощи программы редактирования. Другие фотографы, например Шарон Веллингс, предпочитают поступать наоборот. Изобразительное искусство – это не только портреты или сюрреализм. Иногда фотография в стиле fine art фокусируется на простом объекте, таком как лист, с множеством интересных деталей. Является ли моя фотография искусством? Ваши фотографии могут быть такими, какими вы захотите их видеть. Ваша вера в свою работу поможет ей превратиться в нечто более великолепное, чем вы себе представляли. Это может показаться очень пушистым, но это поможет вам доверять своим творческим инстинктам. Еще одна вещь, которая может помочь, – это задавать себе простые вопросы о своих фотографиях. Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, изучая свои работы: Какие чувства вызывает у меня эта фотография? Сколько времени у меня ушло на планирование фотосессии? Каким было освещение на этой фотографии? Искусственное или естественное, контролируемое или спонтанное? Является ли эта фотография искусством? Мы часто фотографируем, не задумываясь и не оценивая свои способности. Ваши ответы не дадут вам конкретных результатов, но они дадут вам лучшее представление о том, какие работы вы создаете. Время, потраченное на изучение своих работ, поможет вам отточить инстинкт тонкой художественной фотографии. Добавление движения в натюрморт создает повествование и может сделать его более художественным. Фото Ashraful Arefin Заставила ли фотография вас что-то почувствовать? В своем подкасте об искусстве фотограф Мартин Бейли прекрасно описал, что делает фотографию формой визуального искусства. Независимо от того, насколько необычен или прост объект съемки, он заставит вас почувствовать что-то. Не обязательно вдохновлять вас на то, чтобы отправиться покорять мир. Но она может затронуть ваше сердце своей красотой, красками или сюжетной позой. Некоторые фотографии изобразительного искусства не будут говорить с вами ни о чем. Их простое существование напомнит вам о личном опыте. Они могут вызывать чувства ностальгии, грусти, радости или что-то совершенно иное. Посмотрите на эту фотографию и запишите, что вы чувствуете. В зависимости от вашего жизненного опыта, вы, вероятно, почувствуете что-то другое, глядя на это изображение. Что вы чувствуете, когда смотрите на них? Какие фотографии оказывают на вас наибольшее влияние? Понять свою версию фотографии как искусства Определение красоты гибкое. Никто не может сказать вам, что должно или не должно быть изобразительным искусством. Лучший способ создать фотографии в стиле fine art, которые вы любите, – это открыть для себя вашу версию искусства. Изучайте фотографии ваших любимых фотографов. Найдите художников, чьи работы вызывают у вас чувства, независимо от того, насколько малоизвестен или популярен их жанр. Чем больше образов вы увидите, тем легче будет обнаружить свой вкус. Не бойтесь подсознательно копировать их идеи или стили. После того как вы лучше поймете, что вас восхищает в искусстве, вы сможете делать фотографии, которые точно и уникально отражают это восхищение. Если вы не уверены, с чего начать, вот несколько фотографов, чьи работы многие художники считают изобразительным искусством: Пол АпалКин фотографирует людей в студиях. Рози Харди фотографирует людей в волшебных местах. Александра Софи делает атмосферные фотографии женщин. Юитиро Мияно фотографирует людей в квадратном формате. Ашрафул Арефин создает волшебные повествования с использованием предметов. Идеи, как сделать фотографию искусством Вы можете узнать больше об изобразительном искусстве, работая над различными фотопроектами. Вот несколько примеров, которые помогут вам познакомиться с жанром и сделать вашу фотографию искусством: 1. Используйте мрачное освещение, чтобы добавить повествовательности Photo by Ashraful Arefin Сфотографируйте объект при угрюмом освещении. Ваше освещение не обязательно должно быть профессиональным. Оно может быть прямым или тонким, естественным или искусственным. Это позволит вам работать исключительно со светом и находить потенциал в мелких деталях. 2. Игра с цветами для потусторонних эффектов Играйте с цветами. Художественные фотографии не обязательно должны быть реалистичными. Если вам нравится корректировать цвет и редактировать свои фотографии, поэкспериментируйте с неестественными тонами. Это побудит вас выйти из своей зоны комфорта и взяться за необычные темы. Photo by Ashraful Arefin 3. Используйте простые фоны, чтобы подчеркнуть объект съемки Снимайте в простых местах. Чтобы ваш объект выделялся, фотографируйте его в месте, где мало что отвлекает внимание. Это может быть поле в облачный день или белая комната без мебели. 4. Фотографирование художественных узоров в природе Найдите узоры и симметрию в природе. Великая природа полна изобилия предметов изобразительного искусства, включая деревья, пляжи и небо. Симметрия, изгибы и даже кривизна могут быть использованы для создания привлекательной фотографии. 5. Преобразуйте обычные сцены с помощью творческих ракурсов Экспериментируйте с углами и поворотами. Простой поворот может полностью изменить смысл вашего изображения. Небольшое изменение перспективы может превратить простое местоположение в такое, которое кто-то захочет повесить у себя на стене. Не бойтесь играть с углами и поворотами во время фотосессии и в программе редактирования. Заключение Так что же делает фотографию искусством? Ответ на этот вопрос зависит от вашего стиля фотографии, от того, где вы находите вдохновение и как вы фотографируете. По нашему мнению, искусством фотографию делает воображение, преданность и время, вложенные в процесс. Это время, которое вы вкладываете в изучение, понимание

Окончательное руководство по советам и техникам художественной фотографии

Фотография изобразительного искусства – это наиболее творческая область создания изображений. Здесь вам нужно полагаться на собственные идеи и видение. Эти работы являются настенным искусством. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения в стиле файн-арт могут напоминать какой-то смысл. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вы захотите. Что такое художественная фотография? Изобразительная фотография противопоставляется репрезентативной фотографии, например, фотожурналистике. В нем сочетаются фотография и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции. Затем они делятся ими с другими. Коммерческая фотография не равна фотографии изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений могут быть проданы, художественная фотография не заказывается, в то время как коммерческая фотография заказывается. Это не значит, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести границу между жанрами. Также трудно определить, что можно считать проектом изобразительного искусства. Чаще всего мы говорим, что проект в области изобразительного искусства имеет концептуальную основу. И это также признается зрителями, практиками и миром искусства. Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто отличается. Даже если процессы одинаковы. Что делает фотографию искусством? В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию изобразительным искусством. Мы рассмотрим послания внутри фотографий. Изображения изобразительного искусства не всегда представляют собой некое прямое послание зрителю, вот что мы обнаружили. Мы пришли к тому, что фотография в изобразительном искусстве обязана вызывать эмоции. Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более близкими Вывод заключается в том, что намерение играет самую большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством. Искусство и коммерческая фотография Существуют некоторые основные различия между этими двумя концепциями. Фотографы изобразительного искусства имеют больше контроля над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы. Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя. Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства. Кроме того, между ними существует огромная разница во времени. В художественной фотографии нет такого понятия, как сроки и расписание. В коммерческой фотографии вы должны подстраиваться под график компании. Коммерческая фотография более надежна, когда речь идет о деньгах. Художественные фотографы тоже продают свои работы, но это не означает стабильный доход. Следите за тем, чтобы избежать этих 10 ошибок в художественной фотографии Здесь приведен список из десяти ошибок, которые допускают фотографы изобразительного искусства. Например, вам не нужно сразу вкладывать деньги в большое количество оборудования. Вы должны экспериментировать со своим оборудованием, делая, например, автопортреты. Вы можете многое узнать о том, как можно выразить себя, фотографируя себя. Вам не следует постоянно центрировать объект съемки. Ваши снимки будут выглядеть скучно, если вы всегда будете располагать объект съемки в центре фотографии. Вы также должны избегать бездумного фотографирования. Подумайте об этом! Вам не следует всегда снимать в автоматическом режиме и избегать съемки только в горизонтальном положении. Также не стоит придерживаться одного жанра фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной. Вдохновение для художественной фотографии Вдохновение приходит из всех сфер жизни. Фильмы, изобразительное искусство и чтение – это огромные источники. Вы даже не представляете, куда заведет ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх. Когда я изучал фотографию, я просматривал книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии. Я не хотел смотреть на то, что уже есть, мне это было бесполезно. Это позволило моему разуму проникнуть туда, куда другие фотографы не могли проникнуть. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное. Психология и научная фантастика – мои пристрастия. Использование этих тем означает, что я могу работать усерднее и дольше оставаться сосредоточенным. Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии Вы можете подумать, что у художественной фотографии нет структуры. Она может выглядеть повсюду. Но это не значит, что она не была организована и исследована. На самом деле, художественная фотография нуждается в сильной концепции. Что-то, что было хорошо обдумано и обработано до воплощения. Наша статья поможет вам разобраться в семи принципах. Это те вещи, которые фотография заимствует у других видов искусства. Такие идеи, как баланс, узор и движение. Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но и как использовать их в своих работах по художественной фотографии. Приятного чтения! Какое оборудование нужно для художественной фотографии? Фотографирование с минимальным оборудованием: Почему вам не нужно так много, как вы думаете Оборудование вашей камеры зависит от того, что вы фотографируете. Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не нужен сенсор 50 МП. Важнейшим аспектом здесь является ваше творчество, камера и оборудование вторичны. Прочитайте нашу статью здесь о том, как свести к минимуму количество оборудования. Десять лучших объективов для художественной фотографии Объективы, наряду с фотоаппаратом, позволяют запечатлеть концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние. Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не означает, что матрица не важна, поскольку она определяет разрешение изображения. Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигаются с помощью быстрой или широкой f/стоп. Для очень малой глубины резкости потребуется объектив, который это представляет. Фокусное расстояние влияет на рабочее расстояние между вами и объектом съемки. Если объект съемки находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив. Если объект находится дальше, то лучше использовать зум- или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждым из объективов. Так же как и расстояние между объектом съемки и фоном. Как фотографировать изобразительное искусство? 10 Советов по съемке захватывающих дух пейзажных фотографий Когда речь идет о пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о ярлыке “изобразительное искусство”. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы делать более качественные фотографии. Вложение сердца, души и страсти в свою работу – это самое большее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф. Создавая воздействие через эмоции в своей фотографии, вы создаете искусство. Как сделать потрясающую художественную уличную фотографию Художественная уличная фотография сочетает в себе элементы традиционного искусства, фотографии и техники пост-продакшн, а также уличных повествований. Один из наших любимых знаменитых уличных фотографов – Брасса. Он стирает границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями Парижа на ночь. Здесь есть несколько советов на эту тему. Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы успеть поймать решающий момент Будьте придирчивы и вкладывайте время в постобработку изображения, только

10 советов по созданию захватывающих дух пейзажных фотографий

Когда мы занимаемся пейзажной фотографией, нас вдохновляет свет, земля или мимолетный момент. Но то, что делает художественную пейзажную фотографию уникальной, находится не в пейзаже. Художественная фотография находится внутри. На мой взгляд, художественная пейзажная фотография – это квинтэссенция того, как показать, кто ты есть как фотограф. Что такое художественная фотография? Для меня важно научить вас, что такое художественная пейзажная фотография и как вы можете делать лучшие снимки, используя эти знания. Мне просто нравится видеть новые и интересные фотографии с индивидуальным вкусом. В этой статье я приглашаю вас принять фотографию как вид искусства. Вместо конкретных инструкций по достижению определенного образа, эти 10 советов покажут вам, как стать лучшим художником благодаряхудожественной фотографии. Гуй Таль блестяще подводит итог изобразительному искусству, говоря, что ваши фотографии должны быть вещами, а не предметами. Художественная пейзажная фотография – это способ документирования земли. Это связь между вами как фотографом и пейзажем, в котором вы находитесь. Поэтому ваше видение как художника является основополагающим для создания оригинальных фотографий. Важно отметить, что создание искусства – это когнитивный процесс. 10. Предварительная визуализация Гален Роуэлл был одним из сторонников предварительной визуализации изображения до нажатия кнопки спуска затвора. Кроме смутного, обратного изображения на стекле, это единственный способ узнать, как будет выглядеть ваше изображение в пленочной фотографии. В цифровую эпоху предварительная визуализация очень недооценивается. Мы обычно смотрим на наши изображения после съемки и корректируем их соответствующим образом. Цель художественной пейзажной фотографии – иметь представление о том, как будут выглядеть ваши снимки в конечном итоге. Задайте себе такие вопросы, как: Что я хочу показать на этом снимке и Какие чувства вызывает у меня эта композиция? Затем наберите настройки камеры, которые дополнят ваши ответы. Если вы чувствуете себя мрачным или грустным, вы можете помочь изображению, сделав его немного темнее. Добавьте немного отрицательной компенсации экспозиции в вашей камере режим приоритета диафрагмы или уменьшите выдержку в ручном режиме. Создание темных образов заставляет зрителя проникнуться темными эмоциями. Цвет и обработка Еще одним отличным инструментом для передачи эмоций в вашей художественной пейзажной фотографии является цвет. Контролируйте общий цвет изображения с помощью баланса белого в настройках вашей камеры, и не бойтесь небольшого цветового пятна. Фотографии не всегда должны быть нейтральными. Яркие и теплые цвета действительно могут добавить энергии и общего позитивного настроения. Помните, что фотографии теплых тонов требуют внимания, в то время как более холодные тона легче воздействуют на мозг. Также не забывайте о постобработке еще до того, как нажмете на кнопку спуска затвора. Посмотрите через видоискатель и подумайте вслух о том, что вы хотите сделать с изображением. Вы хотите затемнить небо или приподнять тени? Есть ли отвлекающие элементы, которых вы бы не хотели, но не можете убрать, слегка изменив композицию? 9. Рассказывание историй Фотография изобразительного искусства должна быть вещью. Отличный инструмент для рассказа – это показать взаимосвязь внутри вашего произведения. Маленький саженец дерева на переднем плане на фоне мертвого дерева на заднем плане может рассказать историю. Мои мысли устремляются к обновлению, возрождению или к тому, что природа победит все. Это не всегда должна быть сложная или надуманная история. Я могу себе представить, что рассказывать истории довольно сложно, если у вас нет образования в области изобразительного искусства или фотографии. Начните с простого, воспользовавшись этими тремя советами: А более длинная выдержка может показать движение в траве, волнах и облаках. А большая диафрагма может навести на мысль о глубине из-за уменьшения глубины резкости. Неподвижный объект на фоне стремительного движения может вызывать ощущение хаоса и одиночества. После того, как вы освоите их, вы можете попробовать рассказать историю с помощью нескольких пейзажных фотографий. Покажите развитие бури, смену времен года, один и тот же пейзаж со снегом или без него или то, что лесной пожар сделал с вашим местным лесом. 8. Показать неожиданное Зачастую я удивляюсь, как величайшие фотографы среди нас продолжают придумывать интересные сюжеты и композиции в рамках художественной фотографии. Оригинальность часто ближе, чем вы думаете. Возьмите карту вашей местности. Найдите место, интересное с географической точки зрения. Предпочтительно место с некоторым перепадом высот, водоемом или небольшим лесом. Топографические карты помогают мне, когда я попадаю на незнакомую территорию. Отличный онлайн-инструмент, который вы можете использовать – OpenTopoMap. Отправляйтесь в места, где другие еще не были, или покажите объекты, которые другие фотографы еще не видели. Оригинальные произведения искусства могут удивить и порадовать нас, потому что они активизируют часть мозга, связанную с новизной. Согласно исследованию 2006 года, проведенному нейробиологами Бунзеком и Дзелем, центральная часть мозга под названием substantia nigra/ventral tegmental area сильно реагирует на новые стимулы. Исследование показывает, что мы склонны испытывать большее возбуждение от незнакомой красоты, чем от красивых фотографий известных предметов. Неудивительно, что трудно выиграть конкурс пейзажной фотографии с миллионным снимком Киркьюфелла. 7. Практика с телеобъективами Поскольку вы приближаете определенные участки на открытом пространстве, вы, по сути, решаете, что показать зрителю. Телеобъективы – отличный инструмент, который поможет вам взглянуть на пейзаж по-другому. Узоры и формы начинают оживать при более близком рассмотрении пейзажа. Представьте, что у вас установлен телеобъектив, а камера стоит на штативе, направленном вниз, на клумбу листьев. Один из приемов, который я предлагаю вам попробовать, – это очень легкое перемещение камеры с помощью шаровой головки на штативе. Даже самая маленькая регулировка панорамирования, наклона или поворота даст значительные результаты в вашей композиции. Практика работы с телеобъективом научит вас обращать пристальное внимание на композицию и отвлекающие элементы по краям фотографии. Но не всегда нужно быть близко к объекту съемки, чтобы создавать прекрасные пейзажные изображения. Среди моих любимых сюжетов – туманные горные снимки. При фокусном расстоянии 300 мм и более мне нравится, как щели и карьеры заполняют кадр. А если добавить сюда птиц, мягкий утренний свет и шквал облаков на вершине, то получится рецепт для отличной художественной фотографии. 6. Никогда не бойтесь постобработки пейзажей Я придерживаюсь мнения, что постобработка является неотъемлемой частью художественной фотографии. Не думайте о постобработке как об уловке или притворстве. Относитесь к постобработке как к инструменту для воплощения вашего видения, и из вашей фотографии получатся удивительные вещи. Если вам трудно найти нужное количество того или иного эффекта, стоит обратить внимание на работы фотографов, которыми вы восхищаетесь. Хорошая постобработка – это то место, где вкус и мастерство соединяются в гармонии. Когда вы начинаете заниматься фотографией, редактирование снимков может оказаться сложной задачей. Существует множество настроек, ползунков и эффектов, которые

Что такое художественная свадебная фотография | Fine art свадебная фотография

Свадьба – один из самых волшебных, знаменательных и прекрасных дней в вашей жизни. Праздник любви, обязательств и эмоций. Свадебные фотографы призваны запечатлеть торжество на десятилетия вперед. Иногда лучший способ запечатлеть такой день – нестандартное мышление. Именно в этом случае свадебная фотография в стиле файн арт заполняет пробел для тех, кто хочет, чтобы их день был представлен с большей историей. Но что же на самом деле представляет собой художественная свадебная фотография в стиле? Давайте узнаем. Можете ли вы дать определение изобразительному искусству? Определение изобразительного искусства – спорная тема. Что определяет его? По правде говоря, по большей части изобразительное искусство – это одна из тех ситуаций, когда вы понимаете, что это искусство, когда видите его, но не можете точно сказать, почему. Некоторые даже заходят так далеко, что считают этот термин уловкой для увеличения стоимости съемки (это не всегда так!). Существует общее руководство по как отличить художественную фотографию от обычной фотосессии. На протяжении всей истории фотографии она изначально использовалась как средство документирования жизни. На самом деле потребовалось огромное количество времени, чтобы фотография была признана видом искусства! Изобразительное искусство находится дальше в сфере искусства, чем документалистика. Изображения должны иметь элемент художественного замысла, а не просто фиксировать то, что находится прямо перед вами. Художественные наклонности обусловлены уникальной композицией, новыми перспективы, и наличие сильного исторического элемента в фотографиях. В изобразительном искусстве многое зависит как от художника, так и от объекта съемки. Позволить своему собственному голосу громко петь – ключевой момент. Искусственная фотография выходит за рамки отображения объекта. Она выражает эмоции и чувства, стоящие за всем этим. Как изобразительное искусство связано со свадебной фотографией? Изобразительное искусство прекрасно вписывается в свадебную фотографию. Подумайте об этом так: свадьба – это великая сказка о романтике. От красивого декора до сказочного танца, запечатление более художественной стороны этого и без того визуально захватывающего мероприятия просто работает вместе. Когда детали свадьбы имеют первостепенное значение для ее проведения, художественная фотография является недостающей частью. Свадебные фотографы, специализирующиеся на изобразительном искусстве, делают снимки, которые должны быть оценены как искусство, а не просто как документальное подтверждение события. Многие художественные свадебные фотографии хорошо спланированы, в них большое внимание уделяется деталям сцены. Фотографы часто используют очень мягкие и кремовые объективы, создавая почти причудливую эстетику. Это эмоции, которые сохраняются, когда день уже давно прошел. Кроме того, не у всех есть традиционная свадьба. Нетрадиционные свадьбы не всегда могут быть правильно запечатлены фотожурналистским способом. Клиенты, которые любят более художественные образы, как правило, намного веселее, и их свадебные дни отражают это! Советы по художественной свадебной фотографии. Мы не можем сказать вам, как снимать изобразительное искусство без тени сомнения. Это настолько личный художественный выбор. Никто не может дать вам настоящее руководство по вашим внутренним мыслям, только вдохновение. Что мы можем сделать, так это дать вам несколько советов. Они могут помочь творчески мотивировать вас на создание неизгладимых воспоминаний на вашей следующей свадьбе! 1. Детальные снимки – это все Детали – это клей любой истории, связывающий ее воедино. Свадьбы, как правило, отличаются наплывом великолепных тонких (а иногда и не очень тонких) деталей в декоре, нарядах и изображении. Детальные снимки составляют основу свадебной фотографии. Объективы (особенно макрообъективы) способны оживить даже самые мелкие детали. Запечатлейте все детали, от тортов до столового серебра. Попробуйте использовать различные ракурсы и макроэффекты, увеличивая масштаб, чтобы рассмотреть тонкости кружева или красивую цветочную композицию. Не бойтесь немного позировать, а также сосредоточьтесь на отличной композиции и кадрировании. Композиция – это расположение элементов в кадре, и это сделает или сломает вашу фотографию. Детальные снимки обычно представляют собой натурные снимки. Неплохой идеей будет приобрести линзы с эффектом ручной фокусировки от таких брендов, как Lensbaby. Они могут добавить уникальный и новый штрих к фотографиям. 2. Думайте нестандартно Нестандартное мышление – это то, что действительно выделит вас как фотографа. Творчество связано с тем, кто мы есть на самом деле. Позвольте своей личности проявиться во всех снимках, которые вы делаете. Дойдите до того, чтобы снимать, скажем, через призму или хрустальный шар, чтобы создать крутой эффект! Нестандартное мышление не ограничивается только щелчком затвора. Это переходит и в постобработку. Не бойтесь добавлять эффекты или изменять цвета при редактировании. Это может определенно улучшить ваш образ (но не переборщите)! 3. Пусть личность сияет! Имидж создается не только благодаря вашей индивидуальности. Это индивидуальность невесты, жениха и их свадебной вечеринки! Фотография в стиле fine art позволяет нам больше рассказывать об изображениях. Теперь это не просто фотосвидетельства, а целая история. Так что вперед, заставьте вашу пару смеяться, заставьте подружек невесты подпрыгнуть в воздух, заставьте женихов бежать! Направляйте своих клиентов и предлагайте подсказки, которые выявят их истинную индивидуальность. Улыбки, причудливость – все это создает самые ценные воспоминания. Кроме того, это также позволит вам убедиться, что ваш опыт фотосъемки оставляет у клиента только теплые чувства и счастливые мысли. 5. Найти историю Я постоянно повторяю сюжетный аспект свадебной фотографии. Это действительно корень всего. Даже если вы не видите четкой истории на первый взгляд, создайте ее. Создайте самый впечатляющий роман в серии изображений. Это действительно суть всего этого. Рассказ часто состоит из продуманных композиций и удачного расположения фотопорядка. 6. Всегда экспериментируйте и всегда подталкивайте себя В тот день, когда мы перестанем экспериментировать и продвигать себя как художники, мы перестанем быть эффективными творцами. На каждой фотосессии, каждый раз, когда вы берете в руки камеру и объектив, вам нужно искать способы улучшить свои предыдущие работы и продолжать совершенствоваться как художник. Изобразительная фотография открывает двери для экспериментов и более глубоких начинаний. Воспользуйтесь этой возможностью! Заключение Изобразительное искусство – это действительно лучшее отображение того, кем вы являетесь как личность. Кроме того, оно позволяет создать уникальные воспоминания, которые сохранятся надолго. Не бойтесь быть разными, используйте объективы с эффектами, снимайте под таким углом, под которым вы бы не смогли это сделать, и расскажите эту историю так, как она заслуживает быть рассказанной!

Как сделать потрясающую художественную уличную фотографию

Вы хотите создавать больше художественных фотографий? Читайте далее несколько советов по созданию собственной уличной фотографии. Что такое художественная уличная фотография? Такая фотография сочетает в себе элементы традиционного искусства, постобработки, а также уличных повествований. Высокое качество имеет первостепенное значение для концепции художественной уличной фотографии. Звучит сложно, верно? Это может быть так. Но это полезный и мощный способ рассказать истории людей и мест вокруг вас. Откуда пошла художественная уличная фотография Ранние уличные фотографы брали пример с традиционных видов искусства, таких как живопись, рисунок и скульптура. Один из моих любимых знаменитых уличных фотографов – Брасса. Он стирает границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями Парижа в ночь. Его фотографии рассказывают ясные истории и чутко реагируют на личность города и его жителей. Они демонстрируют его потрясающий взгляд на композицию. Анри Картье-Брессон, Роберт Дойсно и Альфред Штиглиц также исследовали подход изобразительного искусства к ранней уличной фотографии. Я обращаюсь к ним, когда мне нужна мотивация для моей собственной работы. Интернет и библиотека предоставляют нам множество способов вдохновиться фотографией. Знаменитая уличная фотография – это не только фотографии стариков с бородой. Исследуйте современных уличных фотографов изобразительного искусства, таких как Стивен Джон Ирби, Паола Франки, Виталий и Елена Васильевы. Вы узнаете о работе с цветом и передовых техниках постпродакшна. Брасса, Montmartre 1930 Советы, как сделать уличную фотографию изобразительным искусством Не торопитесь Самое важное, чему я научился в уличной фотографии – это терпение. Уличная фотография – это часто адреналин, захват решающего момента и быстрое движение. Когда я хочу быть более креативным, я замедляю процесс и тщательно планирую свои точки зрения. Я жду, пока свет не станет подходящим. Обычно это означает делать фотографии в золотые часы. Не торопясь, вы можете использовать штатив и спусковой тросик. Это поможет улучшить качество фотографий, что является важным элементом уличной фотографии. Репортер новостей на цветочной церемонии в Крайстчерче, Новая Зеландия, после теракта. 2019 Хизер Милн Будьте разборчивы Примите своего внутреннего перфекциониста и принимайте только самые лучшие снимки. Не тратьте время на попытки исправить посредственное изображение в постпродакшне. Свет и четкость должны быть на высоте, когда вы только щелкаете затвором. Если снимок получился не совсем удачным, пересмотрите его и попробуйте снова. Я много раз корил себя за слегка размытые снимки фантастических моментов. Но это был отличный опыт обучения. Воспользуйтесь своими чувствами Важной частью уличной фотографии является понимание окружающей обстановки и истории, которую вы хотите передать. В стрит-арт фотографии можно повысить уровень, обращая внимание на все органы чувств. Постарайтесь перенести зрителя в место действия вашей фотографии. В этом случае важно не торопиться. Во многих своих фотографиях я уделяю особое внимание звукам и запахам. Это влияет на то, как я использую негативное пространство и тона. Снимаете уличную фотографию в окружении фургонов с едой? Обязательно узнайте, какова еда внутри на вкус! Это может изменить способ кадрирования, цвета и тона, которые вы используете. И даже то, как вы скомпонуете сцену. Взгляд через окно старой, неиспользуемой больницы в Новой Зеландии. 2019 Хизер Милн Переключение между цветной и черно-белой фотографией Я поклонник черно-белой фотографии. Обычно это относится и к моей уличной фотографии. Однако нет правила, запрещающего использовать цвет. Полезно просматривать изображения как в цветном, так и в черно-белом варианте, когда вы находитесь у экрана компьютера. Нередки случаи, когда я влюблялся в сцену из-за цветов, а затем начинал автоматически подгонять их под черно-белые в постпродакшне. Проходит совсем немного времени, прежде чем я понимаю, что что-то не так. Свои собственные предсказуемые приемы и стиль – это то, над чем я постоянно работаю. Цветочная церемония возле мечети Крайстчерча. 2019 Хизер Милн Переход за пределы городской уличной фотографии Уличная фотография – это не обязательно городские уличные пейзажи, снятые на уровне глаз. Ваша интерпретация уличной фотографии определяется сообществами, с которыми вы знакомы. Это дает разнообразные и интересные возможности для уличной фотографии. Ваши улицы могут быть приморским поселком с одной дорогой и пристанью. Или район с ухоженными лужайками и новыми домами. Научитесь специализироваться на той части уличной фотографии, которая вам по душе. Для Марты Купер в 1980-х годах в Нью-Йорке ее увлечение было очень городским, поскольку она занималась фотографией граффити в городе. Новозеландка Марти Фридландер использовала подход документальной и уличной фотографии. Она снимала спорные вопросы в сельской местности, городах и пригородах. Обе эти женщины создали работы, которые путешествуют по всему миру и попадают в галереи, где их фотографии отмечаются как уличная фотография высокого искусства. 2019 Хизер Милн От нежных прикосновений до концепт-арта разрушенной городской улицы Я уже говорил о том, что нельзя работать с второсортной фотографией, когда речь идет о фотографии высокого искусства. Повысьте свои навыки постпродакшна и придайте своим фотографиям уникальную изюминку. Начните с основ Lightroom. Перейдите к более продвинутым техникам с слоями в Photoshop. Существует несколько отличных способов комбинирования изображений и использования заднего плана, чтобы рассказать свою историю. Начните с тщательного планирования того, чего вы хотите добиться, прежде чем отправиться с камерой. Ознакомьтесь с современными тенденциями, такими как концепт-арт апокалиптических городов, социальные изменения и футуризм. Так вы поймете, какая история вызывает у вас отклик. Губка Боб в постапокалиптическом мире от Филиппа Ходаса. Заключение Если вы чувствуете себя комфортно в уличной фотографии, пришло время стать смелее и креативнее. Изучите старых и новых мастеров и придумайте историю, которую вы хотите рассказать с помощью изображения. Вернитесь к основам и практикуйтесь, пока не получите технически совершенную фотографию с сильным посланием. На улице темно и холодно? Повысьте квалификацию с помощью онлайн-уроков. У вас под рукой будут все инструменты для создания уличной фотографии.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, как элементы фотографии собираются вместе, чтобы сформировать удачное изображение? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна. Эти принципы дизайна помогут вам создавать более качественные и интересные изображения. Что такое 7 принципов искусства и дизайна? Семь принципов искусства и дизайна – это баланс, ритм, паттерн (схема/узор), акцент, контраст, единство и движение. Используйте искусство и дизайн линии, формы, пространства, значения, цвет и текстуру для создания композиции в целом. Искусство и дизайн – это инструменты визуальных художников. Искусство и дизайн представляют, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства. Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создать целостное изображение, основанное на основах теории искусства. Давайте рассмотрим каждый принцип более подробно. Сотворение Адама Микеланджело демонстрирует глубокое понимание 7 принципов искусства и дизайна. 7. Баланс Баланс используется для иллюстрации визуального веса изображения. Он может как объединить фотографию, так и разделить ее. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии ощущение стабильности. Несбалансированное изображение создает разобщенность или беспорядок. В зависимости от желаемого результата можно применять оба способа. Вы можете достичь баланса тремя способами: Симметрия обе стороны изображения отражают один и тот же предмет, как зеркальное отражение. Асимметрия контрастные элементы уравновешивают изображение. Например, сильно текстурированная поверхность на одной стороне изображения, уравновешенная гладкой, матовой поверхностью на другой. Радиальный баланс симметрии элементов, расположенных на равном расстоянии вокруг центральной точки, как спицы на колесе. Баланс чувственен в том смысле, что он ощущается как неправильный или правильный. Если вы хотите подчеркнуть баланс в изображении, попробуйте перемещать камеру для достижения различных перспектив. Вы также можете попробовать сфотографировать различные по текстуре и цвету поля. Не бойтесь немного экспериментировать. Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и ведет взгляд зрителя через изображение. Photo by Michael Drexler onUnsplash 6. Ритм Во многих отношениях композиция в музыке очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из музыкальной теории. Подобно музыканту, читающему ноты на нотном стане, предметы в пространстве регулируют то, как мы воспринимаем фотографию. Ритм диктует повторяющееся или организованное/дезорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению. Чтобы привнести чувство ритма в свою фотографию, попробуйте визуализировать музыкальную нотацию. Пространства, взаимосвязи и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражаются. 5. Узор Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От рукотворных объектов до органического материала и абстракции. Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом, образуя узор. Проще говоря, паттерны – это повторения элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в рамках одного кадра. Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызывать у зрителя удивительные эмоциональные реакции. Узоры – это активный принцип искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение узора в вашу фотографию – это такой же способ исследования, как и фототехника. Попробуйте поискать архитектурные и городские черты или органические темы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас. Узор поднимает изображение со страницы, превращая двухмерное изображение в трехмерное произведение искусства. 4. Акцент Акцент формирует центр интереса в изображении. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения. Существует множество способов создания акцента в фотографии. Пространственный акцент подразумевает ориентацию объекта в пределах фотографического кадра. Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлекает внимание. Это самый легкодоступный компонент фотографии. В случае фотографии с несколькими объектами избирательная группировка направляет взгляд зрителя на определенные фокусные точки. Размер объекта также диктует то, как зритель будет читать фотографию. Крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии. Он привлекает больше внимания, чем более мелкий объект на заднем плане. Инкорпорирование размера рассказывает о физическом облике объектов фотографии, добавляя глубину и перспективу. Цвет – это еще один инструмент, с помощью которого можно создать акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению ощущение живости и жизни. Он притягивает взгляд зрителя. 3. Контраст Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента. Светлое против темного, теплое против холодного. Но контраст включает в себя и физические элементы. Текстура – это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только привносит тактильность, но и создает ощущение места. Круглая капелька воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, – пример текстуально контрастного сюжета. Контрастные объекты привносят в фотографию повествование. Вы также можете попробовать позирование таких атрибутов, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутое и прямое. Фотография контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира. 2. Единство Единство описывает визуальную связь между элементами фотографии. Оно помогает создать целостное изображение. Использование схожих цветов или тонов, концепций или элементов воспитывает чувство единства. Разделение – это противоположность. Неудачные кроппинг, неудобные ракурсы или чрезмерная или недостаточная экспозиция нарушают образ и могут вызвать разобщенность. Еще один аспект, лежащий в основе единого изображения, – это четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат, или цель, – это идеализированный мысленный образ фотографии до ее съемки. Предварительно представляя себе результат, фотограф может выработать более четкое представление о цели снимка. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение. Дзен. Единство в фотографии достигается благодаря добросовестному использованию принципов искусства и дизайна. 1. Движение Термин “движение” в фотографии часто описывает отношения между скоростью затвора и объектом съемки. Когда речь идет об искусстве и дизайне, движение означает путь, который проходит глаз зрителя при чтении фотографии. Движение формируется под воздействием элементов и принципов искусства и дизайна. Фотограф может взять под контроль то, как зритель воспринимает фотографию. Например, использование линий в фотографии создает визуальные магистрали, которые направляют взгляд зрителя. Зазубренные линии создают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Они снижают скорость просмотра фотографии. Понимание природы и психологии человеческого зрения является важной частью управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к определенным цветам, чем к другим. Красный цвет привлекает внимание. Мягкие голубые цвета более нежные и утонченные. Движение можно направить с помощью избирательного использования цвета и насыщенности. Существует множество различных способов провести взгляд зрителя по фотографии. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию. По принципам искусства и дизайна, движение – это путь, который проходит глаз по изображению. Заключение Семь принципов искусства и дизайна в фотографии: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение – составляют основу изобразительного искусства. Использование семи принципов

10 советов для потрясающей художественной архитектурной фотографии

Архитектурная фотография – это не простой термин для понимания. Он громоздкий и включает в себя два отдельных понятия, которые не часто используются вместе: архитектурная фотография и изобразительное искусство. Прежде чем перейти к деталям, давайте сначала разберемся, что это значит. Прежде всего, это изображения зданий, включая как интерьеры, так и экстерьеры. Изображения фасадов, окон, колонн, лестниц и других архитектурных деталей относятся к категории архитектурной фотографии. Изобразительное искусство означает представление предмета таким образом, чтобы сосредоточить внимание, прежде всего или исключительно, на его образной, эстетической или интеллектуальной стороне. Вместе взятые, художественная архитектурная фотография представляет здания, которые нас окружают, в красивом, гармоничном и часто удивительном виде. Во многих случаях архитектурная фотография может быть довольно абстрактной. The Oculus. Нью-Йорк, США. 2018 Дарья Хаксли. Для меня съемка художественных архитектурных фотографий – это увлекательное путешествие. В самом начале я часто не знаю, чем оно закончится, но в нем всегда есть азарт. Отправной точкой для меня как фотографа всегда является объект съемки, и я двигаюсь от геометрии и линий к эмоции и смыслу. Давайте разберемся, что именно выделяет некоторые изображения в области художественной архитектурной фотографии на фоне остальных. 10. Как выбрать, что фотографировать Первое и самое главное – это подготовка. Подумайте о том, что вас окружает. Где вы живете? Составили ли вы планы путешествия или собираетесь в отпуск в ближайшее время? Поищите в Интернете место, где вы находитесь или куда собираетесь, и посмотрите, что уже было сфотографировано в вашем районе. Велика вероятность, что кто-то уже сделал это до вас, но визуальное исследование даст вам представление об интересных сюжетах в пределах вашей досягаемости. Найдите здание с интересными линиями, возможно, в нем есть что-то необычное. Достаточно ли места вокруг здания? Доступен ли он с многочисленных углов? Как только вы найдете достойную тему, выберите подходящий день и отправляйтесь в путь! 9. Свет – ваш лучший друг Определенное время суток не так важно в изобразительном искусстве и абстрактной архитектурной фотографии, как, скажем, в ландшафтной фотографии. Однако старайтесь избегать сильного полуденного солнца с его высококонтрастными отбрасываемыми тенями. Одним из преимуществ художественной фотографии является то, что в постпродакшне можно проделать большую работу по улучшению внешнего вида и восприятия сделанного изображения. Можно даже допустить некоторые незначительные недочеты во время съемки. Однако цель состоит в том, чтобы получить хороший материал для последующей работы. Общее правило заключается в том, чтобы избегать пере и недоэкспонированных участков в кадре. Здание Flatiron. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. 2015 Дарья Хаксли. 8. Как выбрать правильные настройки камеры Независимо от того, какой тип камеры вы используете, не полагайтесь просто на удачу, чтобы сделать хорошую фотографию. Существует ряд шагов, которые вы можете предпринять, чтобы увеличить свои шансы сделать отличную фотографию изобразительного искусства архитектуры цифровым способом. Прежде всего, убедитесь, что ваша выдержка достаточно быстрая. Вы же не хотите потом прийти домой, открыть изображение в полном размере на компьютере, увеличить его и понять, что оно размыто. Используйте меры предосторожности. Если вы планируете снимать при низком освещении, возьмите с собой штатив. В изобразительном искусстве главное – высокое качество. Нет лучшего способа добиться этого, чем достаточно гибкий формат файлов RAW. Если у вас нет камеры, способной снимать в RAW, вам стоит приобрести ее. Я всегда рекомендую снимать в RAW, но в художественной архитектурной фотографии это может быть одним из самых важных советов, которым нужно следовать. По собственному опыту могу сказать, что снимать художественную архитектуру в JPEG очень сложно. Если вы не снимаете в RAW, вы ограничиваете себя более или менее точным результатом, который вы видите на дисплее камеры после съемки, оставляя мало места для творческой интерпретации. Это как раз тот случай, когда технические моменты имеют значение. 7. Как найти сбалансированную композицию Если и есть что-то, что может сделать или сломать вашу художественную архитектурную фотографию, так это композиция. По сути, самой важной характеристикой композиции изображения в художественной архитектуре является само изображение. Замок рыцарей-тамплиеров. Томар, Португалия. 2011 Дарья Хаксли. Все, что написано в книгах, статьях и журналах о балансе, направлении, смещенном размещении и золотом правиле – правда! Чувство композиции в фотографии со временем развивается с опытом. Хороший способ облегчить этот процесс – читать книги по искусству, изучать природу и просматривать много-много фотографий и работ других людей. Когда вы снимаете объект съемки, полезно двигаться. Посмотрите на объект со всех возможных сторон. Присядьте, поднимитесь, поэкспериментируйте с вертикальной и горизонтальной ориентацией камеры. Именно тогда происходит волшебство! Делайте много фотографий со всех интересных ракурсов, которые только можно найти. Всегда лучше иметь больше вариантов для выбора, чем пропустить открытие удивительной стороны объекта съемки. 6. Меньше значит больше для архитектурной фотографии Как и в фотографии в целом, так и в изобразительной архитектурной фотографии особенно, важно иметь простую идею, лежащую в основе вашего изображения. Отсеките все, что не входит в рамку. Downtown. Нью-Йорк, США. 2018 Дарья Хаксли. Загроможденные темы являются грязными и отвлекающими. Любые баннеры, реклама, узнаваемые лица и текст должны быть исключены. Сосредоточьтесь на чистых линиях, балансе между светлыми и темными участками и общей гармонии. В конце концов, изобразительное искусство – это эстетическая красота. 5. Экспериментируйте с фокусным расстоянием, чтобы избежать искажений При съемке художественной архитектуры целесообразно использовать более длинные фокусные расстояния. Я часто использую для этих целей 135-мм прайм-объектив. Так можно избежать искажений и уловить детали, которые не всегда видны глазу с расстояния. Более широкие ракурсы можно использовать для съемки здания в целом или для того, чтобы показать масштаб сцены. Для более широких ракурсов я использую 35 мм объективы. Очень часто в изобразительном искусстве архитектуры вещи имеют тенденцию быть более абстрактными, и это наш следующий пункт. 4. Сделайте его абстрактным Изобразительная архитектурная фотография часто идет рука об руку с абстрактной архитектурной фотографией. Если убрать все предметы, к которым мы привыкли в повседневной жизни, то останется загадка и удивление. Манхэттен в тумане. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. 2017 Дарья Хаксли. Поворот камеры вверх ногами и поиск необычных ракурсов – лишь один из приемов, позволяющих превратить обычную архитектурную фотографию в абстрактное произведение. Присмотритесь, обратите внимание и запаситесь терпением. Вы можете открыть для себя новые удивительные стороны в самых разных предметах. Именно это придает архитектурным фотографиям их неповторимый облик: они просто становятся немного нереальными для зрителя. 3. Попробуйте снимать черно-белую художественную фотографию Возможно, это вопрос предпочтений, но я снимаю изобразительное искусство архитектуры почти исключительно в черно-белом цвете. Для

15 лучших приложений, которые заставляют картинки двигаться (лучшие приложения для синемаграфа)

Синемаграфы – одна из последних тенденций в социальных сетях. Если вы знакомы с ними, то знаете, что это не фотография и не видео, а нечто среднее. Возможно, вам интересно, как создаются эти волшебные эффекты. Правда в том, что создавать синемаграфы очень просто, особенно используя приложения для синемаграфов. Мы собрали 15 лучших приложений, которые заставляют фотографии двигаться, чтобы вы научились создавать их за считанные секунды. 15 лучших приложений для создания синематографа Кинематограф – это форма визуального искусства, состоящая из неподвижной фотографии, в которой одна часть анимирована. Выбранная область воспроизводится в бесконечном цикле, образуя короткий видеоклип. Называемые также движущимися картинками, кинемаграфы стали популярны для привлечения внимания аудитории. Обычно их можно встретить в рекламе и социальных сетях. Если вы фотограф, синемаграфы могут стать отличным дополнением к вашему портфолио. Если вы хотите изучить эту тенденцию и создавать изображения в таком формате, этот пост для вас. Мы поможем вам найти лучшее приложение для создания синемаграфов, чтобы легко создавать шедевры! 1. Cinemagraph Pro для iOS Если у вас есть iPhone или iPad, лучшее приложение, которое мы можем порекомендовать, – Cinemagraph Pro для iOS. Это отличный инструмент для тех, кто начинает работать в этом направлении. В нем представлены руководства по использованию приложения и получению максимальной отдачи от него. Cinemagraph Pro позволяет добавлять фильтры к каждому кадру видео, улучшая визуальное восприятие. Помимо этого, приложение предлагает большую галерею творческих работ в стиле синемаграф. Вы можете пролистать эту галерею, чтобы получить вдохновение для создания лучшей движущейся картинки. Чтобы воспользоваться приложением, нужно загрузить видео и выбрать ту часть, которую вы хотите анимировать. Остальная часть видео останется неподвижной. 2. Cinemagraph Приложение Cinemagraph также имеет версию для пользователей Android. Это простое в использовании приложение идеально подходит для тех, кто не хочет тратить много времени на сложное программное обеспечение. Приложение работает точно так же, как и версия для iPhone. Вам нужно выбрать область, которую вы хотите анимировать, и область, которую вы хотите сохранить неподвижной. Однако в этой версии все кадры должны быть сняты на камеру приложения, в отличие от версии iOS Pro. Но все же это отличный вариант для тех пользователей Android, которые ищут удобное приложение для работы с синематографом. 3. Clipgraph Clipgraph – это приложение для движения фотографий, отличающееся минималистичным дизайном. Его интерфейс позволяет пользователям легко создавать контент за считанные секунды. Недостатком этого приложения является то, что оно не содержит никаких специальных эффектов или фильтров. Кроме того, вы не можете поделиться контентом непосредственно из приложения в социальных сетях. И все же это отличная программа для создания синемаграфов, и она доступна как для пользователей Mac, так и Windows. 4. Fotodanz Одно из лучших приложений для Android для создания синемаграфов на ходу – Fotodanz. Его простота позволяет снимать изображения и видео прямо из приложения. После этого вы можете легко выделить пальцем те участки, которые хотите анимировать. Вот так просто. Fotodanz имеет отличный интерфейс для тех пользователей, которые только начинают работать с техникой. 5. Zoetropic Zoetropic – одно из лучших приложений для создания синемаграфов. В нем есть эксклюзивные наложения для изображений и видео. Кроме того, в приложении есть аудиотека, где вы можете выбрать саундтрек для вашей движущейся картинки. Приложение работает путем установки точек движения на неподвижном изображении, которое вы смешиваете для создания эффекта движения. После этого вы можете настроить движения с помощью звуковых и визуальных эффектов. Это приложение хорошо подходит для новичков, которые хотят попрактиковаться в работе с неподвижными изображениями, прежде чем приступать к редактированию видео. 6. Draw Motion Приложение Draw Motion – это универсальная программа для создания кинематографов. Оно доступно как для пользователей Android, так и для iOS. Приложение просто в использовании и позволяет создавать синемаграфы, используя видео или живую фотографию. Кроме того, приложение оснащено отличной функцией стабилизации видео. Эта функция позволяет улучшить качество ваших видео. Приложение предлагает кнопки быстрого обмена, чтобы публиковать контент, когда вы находитесь в пути. Кроме того, вы можете экспортировать синемаграфы в различные форматы в желаемом качестве. Приложение бесплатно, но вам придется заплатить пару долларов, чтобы удалить водный знак с ваших творений. 7. Motion Stills Motion Stills – это программа для создания синематографа и time-lapse app, созданная компанией Google. Это приложение, подходящее для Android и iOS, поставляется с несколькими инструментами редактирования. Один из них – функция стабилизации видео, благодаря которой ваши видео будут выглядеть как неподвижные изображения. Motion Stills предлагает несколько функций для создания отличного контента. В частности, он позволяет создавать фильмы, комбинируя клипы простым движением руки. 8. Lumyer Lumyer – это приложение, позволяющее накладывать высококачественные анимированные эффекты на ваши изображения. Это отличное приложение, чтобы весело провести время, создавая синемаграфы и делясь ими со своими друзьями. К примеру, вы можете добавить к своим изображениям фейерверк, движущиеся губы или вьющиеся волосы. Lumyer – отличное приложение для творческих людей. Вы можете экспериментировать со специальными эффектами, которые вы не найдете в других приложениях для синематографа. 9. Vimage Vimage – это другое приложение для создания синемаграфов. Оно не берет анимацию из исходного видео. Вместо этого вы можете выбрать из галереи сотен эффектов, фильтров, пресетов и анимации то, что лучше всего подходит для вашей фотографии. Удостоенный множества наград инструмент предлагает высококачественные эффекты для анимации любого неподвижного изображения за считанные секунды. 10. PICOO Camera PICOO Camera – это отличное приложение для создания синематографа, если вы пользуетесь устройством iOS. Это приложение работает путем выделения тематического места на вашей фотографии и последующей записи динамических движений в нем. После создания живой фотографии вы можете добавить к ней различные фильтры. Вы также можете посетить раздел Explore, чтобы получить вдохновение для своего следующего творения. 11. MaskArt MaskArt – это еще одно приложение для iPhone, предназначенное для легкого создания удивительных синемаграфов. Этот аниматор синемаграфов имеет удобный интерфейс. Он позволяет выбрать часть изображения, которая будет двигаться, касаясь ее пальцем. MaskArt – одно из лучших бесплатных приложений для создания синемаграфов. Тем не менее, оно доступно только в App Store для США. 12. Lumia Cinemagraph Lumia Cinemagraph – это приложение, разработанное для мобильных устройств Microsoft. Этот создатель синемаграфов поставляется с интуитивно понятным программным обеспечением. Кроме того, он оснащен экранной поддержкой, которая поможет вам легко создавать движущиеся картинки. Идеально подходит для начинающих. После создания синемаграфа вы можете экспортировать его как GIF-файл или поделиться им через социальные сети, электронную почту и сообщения. Единственным недостатком Lumia является то,