20 потрясающих документальных фильмов о фотографии (смотрите их здесь!)

Фотографические документальные фильмы – это фантастическая комбинация знаний и развлечений. Вы можете многому научиться у тех, кто в совершенстве овладел фотографией. Вы составили этот список, чтобы помочь вам вдохновиться. Не забывайте, что фотография – это путь познания длиною в жизнь! Все эти фильмы можно смотреть с субтитрами YouTube 1. Эдвард Уэстон: Фотограф Этот фильм был снят Вильярдом Ван Дейком. Он рассказывает об Эдварде Уэстоне, одном из лучших документальных фотографов прежних времен. Этот 26-минутный документальный фильм о фотографии проходит через всю его жизнь. Есть несколько цитат, которые мне понравились: Ищите свет, который лучше всего выявит природу фотографируемого материала. Не существует правил композиции, потому что каждая картина представляет собой особый набор проблем. Вы не можете использовать ни короткие пути, ни формулы; ответ должен быть выработан каждый раз. 2. Брук Шейден: Как найти вдохновение фотографу Брук Шейден разрушает все заблуждения относительно поиска вдохновения для фотографии. Она объясняет, что творчество не является уделом избранных. Любой фотограф, у которого есть мотивация, может найти вдохновение. Она призывает к действию, когда у вас в голове возникает творческий блок. И она учит вас, как его преодолеть. Посмотреть часовой документальный фильм можно здесь. <span data-mce-type “bookmark” style=”display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;”></span><span data-mce-type “bookmark” style=”display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;”></span> 3. Гордон Паркс Половина осени Гордон Паркс был настоящим современным человеком эпохи Возрождения, достигшим успехов во многих областях. Среди его многочисленных достижений – новаторский документальный фотограф. Его образы оказали глубокое влияние на нашу культуру. Этот документальный фильм стоит того, чтобы потратить на него 90 минут своего дня. 4. Альфред Штиглиц: Красноречивый глаз Этот превосходный 90-минутный документальный фильм является частью серии “Американские мастера” компании PBS. Альфред Штиглиц был уличным и документальным фотографом. Этот фильм считается одним из величайших документальных фильмов всех времен. 5. Воображение | Красочный мистер Эгглстон Посмотрите на Уильяма Эгглстона, фотографа-документалиста, за работой в его родном городе Мемфисе. Продолжительность всего 47 минут, так что вы можете вместить его в более длительный обеденный перерыв. 6. Ансель Адамс Это интимный портрет великого художника и ярого защитника окружающей среды. Для Адамса жизнь и искусство, фотография и дикая природа, творчество и общение, любовь и самовыражение – все было связано. Вы можете найти этот замечательный 80-минутный документальный фильм о фотографии прямо здесь. https://www.youtube.com/watch?vjvt1ImIKi0U 7. Энни Лейбовиц 1993 Анни Лейбовиц – одна из величайших портретных фотографов нашего времени. Ее фотографии знаменитостей, включая культовый снимок Джона Леннона и Йоко Оно, известны во всем мире. Список звезд, которых она фотографировала, бесконечен. В него входят такие знаменитости, как Деми Мур, Кира Найтли, Марк Цукерберг и Адель. Библиотека Конгресса США назвала ее “Живой легендой”. Она стала первой женщиной, у которой есть персональная выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона. Этот 50-минутный документальный фильм рассказывает о развитии карьеры Энни Лейбовиц. 8. National Geographic Live! Жизнь фотографа Ветеран National Geographic фотограф Сэм Абелл предлагает заглянуть в сердце и разум мастера фотографии. 43 минуты чистого вдохновения. 9. Множество жизней Уильяма Кляйна Уильям Кляйн прожил много жизней и является одним из самых влиятельных фотографов в мире. Он стал пионером искусства уличной фотографии и создал одни из самых знаковых модных снимков 20-го века. Он также снял более двадцати фильмов, включая первый в истории документальный фильм о Мухаммеде Али и блестящую сатиру на мир моды: “Кто ты, Полли Магу?” Документальный фильм длится всего час, это идеальный выбор для вечернего отдыха. 10. Настоящий Уиджи Часовой документальный фильм о Уиджи, знаменитом нью-йоркском фотографе. Он специализировался на уличной жизни и сценах преступлений в 1940-х и 50-х годах. 11. Реки и приливы Документальный фильм Энди Голдсворти Здесь представлен документальный фильм, в котором показан портрет Энди Голдсуорти. Он – художник, чья специализация – эфемерные скульптуры, созданные из элементов природы. Документальный фильм длится всего 30 минут, но дает несколько вдохновляющих идей. 12. National Geographic: Поиски афганской девочки Документальный фильм сосредоточен на объекте одной-единственной фотографии, сделанной Стивом МакКерри. В 1984 году он сделал портрет девочки-подростка, живущей в лагере беженцев в Пакистане. Портрет афганской девочки был помещен на обложку National Geographic в июне 1985 года и стал таким же известным, как Мона Лиза. В 47-минутном фильме рассказывается о поисках “Афганской девочки”, и Стив МакКерри делает все, чтобы найти свой давно потерянный объект фотографии. 13. Потерянные картины Юджина Смита В 1950 году американский фотожурналист У. Юджин Смит приехал в Великобританию для освещения всеобщих выборов для журнала Life. Но его фотографии так и не были опубликованы. Уэльский писатель и профессор радиовещания Дай Смит отправляется на поиски этих потерянных фотографий. Он обнаруживает, как оппозиция журналов радикальному лейбористскому правительству Эттлиса заставила их подавлять работы Смита. Здесь представлен плейлист из 4 частей, состоящий из четырех 10-минутных видеороликов. <span data-mce-type “bookmark” style=”display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;”></span><span data-mce-type “bookmark” style=”display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;”></span><span data-mce-type “bookmark” style=”display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;”><span data-mce-type “bookmark” style=”display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;”></span></span> 14. Даффи: человек, который застрелил шестидесятников Наряду с Дэвидом Бейли и Теренсом Донованом, Даффи признан одним из новаторов документальной и модной фотографии. Этот стиль произвел революцию в модных образах и, более того, во всей индустрии моды. Настолько влиятельными были их образы, что в 1962 году газета Sunday Times окрестила Даффи, Бейли и Донована “Ужасным трио” Норман Паркинсон еще больше усугубил их дурную славу, назвав их Черной Троицей. Вместе они доминировали на лондонской фотографической сцене, постоянно подталкивая друг друга к новым высотам. Даже в общении они проводили много часов вместе, разговаривая, живя и дыша фотографией. В 1970-х годах ДЮФФИ внезапно исчез из поля зрения и сжег все свои негативы. Снятый накануне первой в истории выставки его работ, Даффи соглашается поговорить о своей жизни, работе и о том, почему он заставил все это сгореть в огне. Чтобы узнать о легенду, нужен всего час. 15. Никаких забот: Мартин Парр Магнум-документалист Мартин Парр снимал Западную Австралию, когда директор фестиваля FotoFreo Боб Хьюитт попросил его сфотографировать три портовых города. Фремантл, Брум и Порт-Хедленд показаны здесь в коротком (15 минут), но милом документальном фильме о фотографии. 16. Анри Картье-Брессон: Перо, кисть и камера Открытое интервью Анри Картье-Брессона, признанного одной из самых влиятельных фигур в истории фотографии, Анри Картье-Брессон рассказывает о своей жизни, работе, идеях и убеждениях. Кроме того, это совпадает с
Обзор на курс “Мастера фотографии” Джоэла Мейеровиц

Фотографии Джоэла Мейеровица захватывают. Мы не можем не влюбиться в них. Но как много вы знаете о том, кто стоит за объективом? Мастера фотографии предлагает онлайн-уроки фотографии с одними из величайших фотографов мира: Стив МакКерри, Дэвид Ярроу, Альберт Уотсон, и, конечно же, Джоэл Мейеровиц. Я прошел мастер-класс фотографа Джоэля Мейеровица. В этом обзоре “Мастера фотографии” я расскажу, что я думаю о нем и для кого этот курс предназначен. Обзор Кто такой Джоэл Мейеровиц? Джоэл Мейеровиц – американский фотограф. Он активно занимается уличной, пейзажной и портретной фотографией. В настоящее время, как я узнал на занятиях, он также занимается фотографией натюрмортов. Он наиболее известен своей уличной фотографией и снимками с улиц Нью-Йорка. Он запечатлевает мимолетные моменты так, как могут лишь немногие. Джоэл – мастер идей. Он использует цвета и сочетает элементы нашего повседневного мира и вдыхает в них новую жизнь. Не удивительно, что его работы представлены в нескольких книгах и выставлены в известных музеях. Фото Криса Райана Что такое мастер-класс Джоэла Мейеровица? В своем курсе Мастера фотографии Мейеровиц учит нас, как освоить уличную фотографию и открыть свою фото индивидуальность. В курсе также рассматриваются некоторые виды натюрморта, пейзажа и портретной фотографии. Эти жанры не являются основным направлением курса, но, тем не менее, мы можем получить увлекательные знания о них. Например, как обнаружить связи между субъектами и объектами и наше отношение к ним. И, конечно, как изобразить эти отношения с помощью фотографии. Мейеровиц дает нам идеи и советы, которые мы можем применить к нашему собственному фотографическому стилю. В итоге мы остаемся любознательными, мотивированными и с кладезью идей. Фотография Джоэла Мейеровиц Для кого этот курс? Этот курс Мастера фотографии предназначен для всех, кто интересуется уличной, натюрмортной, пейзажной или портретной фотографией. Или для всех, кого трогает искусство Джоэла Мейеровица, поскольку Джоэл предлагает глубокое понимание его образов. Вам даже не обязательно быть фотографом, чтобы получить удовольствие от его уроков. Восхитительно наблюдать за тем, как он работает со своей камерой. Его мастер-класс легко понять, даже если вы начинающий фотограф. От новичков до профессионалов, каждый узнает от него что-то новое. Во время прохождения этого курса “Мастера фотографии” вы изучите свою фотографическую индивидуальность. И в то же время вы научитесь тренировать свои глаза, чтобы определять сцены, которые стоит запечатлеть. Мгновенное улучшение любой фотографии! Фотография Джоэла Мейеровиц Обзор мастер-класса Курс Джоэл Мейеровиц состоит из 34 уроков. Каждый из них состоит из четырех разделов. Курс состоит из коротких и легко усваиваемых видеороликов продолжительностью от 4 до 18 минут. Вы также можете скачать документ, в котором кратко изложен каждый раздел. Вы можете прочитать его снова в любое время в своем собственном темпе. Отличный инструмент, который поможет нам усвоить и реализовать идеи новостей, о которых мы узнаем. За некоторыми уроками следует задание, которое вы можете найти в загруженном документе. Вы можете загрузить свои фотографии с заданиями на платформу Masters of Photography и получить отзывы о них от других студентов. Другие также могут предоставить вам ценный вклад, основываясь на четырех ключевых элементах. Это креативность, композиция, техничность и содержание. Фотография Джоэла Мейеровиц Как пользоваться рабочим пространством мастер-класса После регистрации на сайте Masters of Photography вы увидите свой курс в разделе Здесь вы получите доступ к видео и документам, которые сможете скачать. Если вы закончили урок, вы просто отмечаете опцию, и система показывает ваш прогресс на графике. Очень просто отслеживать, на каком этапе вы находитесь. В разделе , вы можете изучить изображения, представленные другими студентами. Вы можете взаимодействовать с сообществом, предлагая свои продуманные отзывы. Просмотр всех уроков занимает более 5 часов. После прохождения всего курса вы получаете сертификат! Содержание мастер-класса Каждый класс имеет свою тему, и все они связаны между собой. Я мог бы продолжать и продолжать об этом курсе “Мастера фотографии”, но я придержу коней и дам вам представление о том, что вас ждет. Введение и основы Джоэл Мейеровиц начинает с представления себя и своей основной идеи. Затем он делится тем, что на него влияет и вдохновляет. Он даже рекомендует книги и призывает нас черпать вдохновение в них, а также в окружающем нас мире. Часть мастер-класса Джоэла Мейеровиц Уличная фотография В этом разделе мы оказываемся на улицах Нью-Йорка и наблюдаем за тем, как он фотографирует на улицах. Это действительно вдохновляет, когда видишь, как он реализует свои идеи на практике. Мейеровиц делится и демонстрирует, как установить взаимопонимание с нашими подопечными. Для этого он использует простые и искренние комплименты. Это помогает людям расслабиться во время съемки, чтобы мы могли запечатлеть их истинное “я”. В уроке под названием “проекты, которые больше нас” Джоэл рассказывает о своем процессе фотографирования в течение 9 месяцев после трагедии 11 сентября. Это вдохновляющая история, которая иллюстрирует силу фотографии. Фото Джоэла Мейеровиц Возможно, вы думаете, что в ней вы узнаете основы композиции изображений. К счастью, вы ошибаетесь. Это больше похоже на поиск идей, идущих изнутри, а не на простое следование каким-то правилам. Как говорит Джоэл, . После этого мы отправляемся в Сиенну! И снова мы присоединяемся к фотографу Джоэлу Мейеровицу и наблюдаем, как он, следуя своим инстинктам, ориентируется в совершенно иной обстановке. Он обращает наше внимание на простые достопримечательности и звуки во время фотопрогулок. Мы также узнаем, как найти идеальный свет и композицию даже в обычных сценах. Это познавательно не только для профессионалов, но и для тех, кто только начинает заниматься уличной фотографией. Фотография Джоэла Мейеровиц Ландшафтная фотография Курс затрагивает и вопросы пейзажной фотографии. Мейеровиц рассказывает о своей книге Cape Light и о том, как она изменила его жизнь и работу. Он призывает своих зрителей экспериментировать с различными нишами фотографии и давать себе время для развития своего творчества. На конкретном примере мы узнаем, как можно снимать уникальные пейзажи. Джоэл делает две фотографии одной и той же сцены. Первая – такая, какую сделало бы большинство людей. Но во второй есть изюминка, которая делает ее единственной в своем роде. Мораль этого примера такова: Неважно, где вы находитесь и что снимаете, вы можете сделать выдающиеся снимки. Он показывает нам, как играть с тенями деревьев, и как повернуть наши камеры от самых обычных композиций, чтобы увидеть что-то новое. В своей книге “Свет мыса” и в своем визите в Сиену он рассказывает о том, как он представляет себе картину и воплощает ее в фотографии. Портрет Джоэл рассказывает о том,
11 самых известных архитектурных фотографов, которых вы должны знать

Архитектурная фотография красива на вид. Ее также легко освоить, и для нее не требуется дорогостоящее оборудование. Вы видите архитектуру каждый день, где вы живете, где учитесь или работаете. Но сфотографировать то, мимо чего большинство людей проходит, не замечая, и превратить это в искусство может оказаться непростой задачей. Что делает великого архитектурного фотографа, так это то, как он представляет эти здания. В современных зданиях или древних руинах два человека не видят одно и то же пространство одинаково. Кто-то снимает длинные экспозиции на DSLR, кто-то – на iPhone. Все известные архитектурные фотографы из этого списка умеют видеть искусство в дизайне зданий. Беренис Эбботт Вест Стрит, 1932 Что такое архитектурная фотография? Это именно то, что вы думаете о фотографиях зданий. Некоторые фотографы делают акцент на узоре или текстуре. Другие используют блочные цвета и чистые линии для минимализма. Другие документируют рост города или создают типологию изображений. Все они относятся к архитектурной фотографии. Бридж-стрит, 30 июля 1974 года Стивен Шор 11 знаменитых архитектурных фотографов, которых вы должны знать Для того чтобы вдохновить вас, вот одиннадцать наших любимых архитектурных фотографов всех времен. Вы найдете фотографов разных эпох. И не все, кто представлен в этом списке, были активны в эпоху Instagram. Беренис Эббот Беренис Эббот впервые стала известным фотографом благодаря своим портретам в 1920-х годах. Под руководством Ман Рэя Беренис фотографировала людей из высококлассных социальных кругов. Вернувшись в Нью-Йорк в 1929 году, она обнаружила, что горизонт меняется. Поэтому она посвятила себя тому, чтобы запечатлеть его. Вы можете не знать об этом, но вы наверняка видели некоторые из ее работ. Она делала потрясающие высококонтрастные черно-белые фотографии Нью-Йорка во время великой депрессии. Беренис Эбботт Центральный вокзал 1941 год Юлий Шульман Фотография Шульмана, изображающая дом Шталя (1960), прославляла современный калифорнийский образ жизни. Он сыграл ключевую роль в популяризации модернизма. Его работы отслеживали архитектурные изменения в Лос-Анджелесе на протяжении 70 лет. Поскольку в его работах были изображены здания и жители, они сформировали представление о калифорнийской жизни. Дом Шталя с тех пор появился в большем количестве книг, рекламы и фильмов, чем любой другой. В 2004 году он сфотографировал потрясающий дизайн Фрэнка Гериса для Концертного зала Диснея. Дом Джулиуса Шульмана №22 Люсьен Херв Люсьен Херв изображает пространство, текстуру и структуру невиданным ранее способом. Многие считают его одним из величайших архитектурных фотографов нашего времени. Его влияние прослеживается во всей современной архитектурной фотографии. А его личная история не менее увлекательна, чем его фотографии. Во время Второй мировой войны его схватили немцы. Он бежал и получил медаль почета от французского Иностранного легиона. Люсьен Хевр (Lucien Herv) Хилла и Бернд Бехер Хилла и Бернд Бехер 40 лет документировали промышленную архитектуру. Они представили свои работы в виде типологических сеток, составленных из фотографий одного и того же объекта. Только когда мы видим их вместе, различия становятся заметными. Водонапорные башни, доменные печи и фабрики – все это есть в их работах, с множествами наград. Они также основали Дюссельдорфскую школу фотографии. Благодаря этому Хилланд и Бернд стали наставниками целого поколения фотографов мирового класса. Водонапорные башни Бехера Уокер Эванс Уокер Эванс был фотожурналистом начала XX века фотожурналистом. Его работы для Администрации безопасности фермерских хозяйств, изображающие последствия Великой депрессии, являются самыми известными. Как фотограф большого формата, Эванс стремился делать фотографии грамотные, авторитетные, трансцендентные. Уокер Эванс – предмет ретроспектив во всем мире, он, несомненно, один из величайших архитектурных фотографов Америки. Хелен Левитт, Роберт Франк, Дайана Арбус, Ли Фридландер, Бернд и Хилла Бехер – на всех них Эванс оказал большое влияние. Будучи родоначальником документалистики, Эванс смог увидеть свое настоящее как прошлое, создав в процессе визуальную энциклопедию Америки эпохи депрессии. Церковь Назарянина. Теннесси Уокер Эванс Роберт Адамс В более чем пятидесяти книгах и выставках американский фотограф Роберт Адамс задокументировал отчаяние и надежду американского Запада. Его воспитание в разных уголках страны заставило Адамса задуматься о тех частях географии и архитектуры западных регионов, которые требовали фотографического исследования. В своих работах Адамс рассматривал отпечаток человека на природе, а также устойчивость природы к нему – все в контексте западных пейзажей и архитектуры. Церковь в Эрнандесе, Нью-Мексико, около 1964 года. Роберт Адамс. Дэвид Голдблатт Южноафриканский фотограф Дэвид Голдблатт прославился своими снимками, запечатлевшими страну во времена апартеида. Будучи фотографом около пятидесяти лет, работы Голдблатта не фокусировались на насилии того времени. Скорее, они показывали влияние апартеида на пейзажи, общество и архитектуру того времени. Так как его работы посвящены апартеиду, он никогда не фотографировали в цвете, считая, что это бесцеремонно. В его дальнейшей жизни цвет постепенно вводился в его пейзажные фотографии. Спекулятивная застройка в якобы аутентичном кейп-голландском стиле, Агата, Тзанеен, Трансвааль, Дэвид Голдблатт Эд Руша Эд Руша известен в основном как поп-артист, его серия работ является примером его уникального подхода к архитектурной фотографии. В основном без присутствия человека, работы Рушаса призваны подчеркнуть форму и расположение зданий, а не что-либо другое. Кроме того, его работы являются еще одним примером художественного изображения южнокалифорнийской культуры середины прошлого века. Стандарт, Амарилло, Техас Эд Руша Кэрол Хайсмит Кэрол Хайсмит передала свою коллекцию работ (42 000 фотографий) в дар Библиотеке Конгресса США. С 1980 года она запечатлела знаковые архитектурные сооружения во всех пятидесяти штатах. Таким образом, Хайсмит запечатлела современный образ жизни американцев. Хайсмит запечатлела все пятьдесят штатов США, а также Вашингтон и Пуэрто-Рико. Помимо архитектуры, ее работы также включают пейзажи, городскую и сельскую жизнь, а также рабочую среду. Будучи одним из самых современных фотографов в этом списке, Кэрол Хайсмит стала основополагающим фотографом американской жизни 21 века. Кэрол Хайсмит Льюис Балц Великий деятель движения “Новые топографии”, Льюис Бальц описывает архитектуру человеческого ландшафта. Под этим подразумеваются офисы, торговые центры, автостоянки и другие повседневные здания. Многие из его изображений также связаны с взаимодействием человека с ландшафтами – застройками, разрушающими природу. Роберт Адамс и Бернд и Хилла Бехер – лишь двое из современников Бальца с похожими стилями и целями архитектурной фотографии. Южная стена, незанятое промышленное строение, Милликен, Ирвин Льюис Балц Стивен Шор Известный изображениями банальных сцен, Стивен Шор является одним из самых известных архитектурных фотографов двадцатого века. Он также был важным участником движения “Новые топографии”, членами которого были Льюис Бальц и Роберт Адамс. Пионер в использовании цвета в архитектурной фотографии, Шор был первым живым фотографом, выставленным в Музее искусств Метрополитена. Помимо этого музея, Шор также выставлялся в Гуггенхайне, Музее Хаммера (Лос-Анджелес), Кунстехалле (Дюссельдорф)
20 самых известных уличных фотографов, которых вы должны знать + их книги

Уличная фотография запечатлевает красоту повседневности. Уличные фотографы обладают особым импровизационным мастерством. Это способ видеть мир. Один из способов улучшить свою уличную фотографию – посмотреть на мастеров. С большим трудом мы ограничили этот список известных уличных фотографов 20-ю. Многие из них работали в середине и конце XX века. Посмотрим на мастеров уличной фотографии. Их истории и истории, которые они фотографировали. 20. Доротея Ланге Доротея Ланге (1895-1965) фотографировала в Америке во время Великой депрессии. Ее снимок матери-мигрантки в Нипомо, штат Калифорния, стал культовым изображением эпохи. Ланге путешествовала по стране, а затем и по миру. Она фотографировала бедных сельских фермеров и безработных представителей рабочего класса. Ее целью было пролить свет на случаи социальной несправедливости. Она привносила сочувствие в свои образы, передавая мягкость и сострадание. Смотрите обзор работ Ланге в книге Dorothea Lange: Photographs Of A Lifetime. Одно из самых известных изображений Доротеи Ланж. Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. Снято в 1936 году. 19. Джилл Фридма Работы Джилл Фридманс (1939-2019) находятся между уличной фотографией и фотожурналистикой. Ее объектами были маргинальные слои населения и государственные служащие. Она фотографировала вопросы социальной справедливости и политические протесты. Фридман погрузилась в жизнь своих подопечных. Она два года работала в цирке, ездила вместе с нью-йоркской полицией и жила с пожарными. Близкие отношения с объектами позволили ей сделать личные, закулисные снимки. Ее работы часто недооценивались. Тем не менее, она по-прежнему остается одним из самых важных уличных фотографов. Каждая книга изображений Фридман – это отдельный проект. Джилл Фридман: Resurrection City, 1968 позволяет заглянуть в один из этих проектов. Два пожарных из FDNY обнимаются после пожара с пятью огнями, Нью-Йорк, 1976 год. Фото Джилл Фридман 18. Ли Фридландер Ли Фридландер (1934) запечатлел социальный ландшафт городов. Он фотографирует как людей на улицах, так и их городское окружение. Среди его объектов – витрины магазинов, городские рамы и вывески. Это человеческие артефакты современного мира. Фридландер сфотографировал серию автопортретов, начиная с 1960-х годов. Он часто запечатлевал себя в отражении или включал в изображение свою тень. Фотограф становится участником сцены. Его черно-белые снимки передают эстетику моментального снимка. Быстрая, мгновенная документация сцены. Книга Ли Фридландера представляет собой введение в человека и его образы. Улица через витрину магазина в Новом Орлеане. Фото сделано Ли Фридландером, 1968 г. 17. Хелен Левитт Хелен Левитт (1913-2009) запечатлела поэтический взгляд на Нью-Йорк середины XX века. Она фотографировала женщин, детей и общественную уличную жизнь. В своей дальнейшей карьере она работала как с цветными, так и черно-белыми фотографиями. Ее цветные снимки 1960-х годов проложили путь для других уличных фотографов. К сожалению, многие из ее цветных прозрачных снимков и отпечатков этого периода были украдены. Ее снимки города теплые и доступные. Они показывают ту сторону городской жизни, которая наполнена общиной. Ее фотографии – это виньетки домашней жизни. “Здесь и там” – это коллекция любимых снимков Левитта за семь десятилетий съемок. Нью-Йорк, 1981. Фотография Хелен Левитт 16. Брюс Гилден Брюс Гилден (1946) – противоречивая фигура среди городских фотографов. Он не просто откровенный фотограф, он конфронтационный фотограф. Гильден не фотографирует людей на улицах Нью-Йорка, когда их находит. Он сталкивается со своими объектами. Он врывается в их личное пространство с широкоугольным объективом и мощной вспышкой. Это вызывает сильную реакцию, часто удивление, иногда гнев. Его портреты демонстрируют нефильтрованные, сырые эмоции. Методы Гилденса часто обсуждаются в мире уличной фотографии. Его метод может быть неортодоксальным, но изображения, которые он получает, уникальны. Они демонстрируют непосредственную и прямую близость с его объектами. Книга Facing New York даст вам представление о стиле Гилденса. Нью-Йорк. Культовый уличный портрет Брюса Гилдена 15. Уильям Кляйн Уильям Кляйн (1928) – уличный и фэшн-фотограф американского происхождения, живущий во Франции. Он часто смешивает жанры, фотографируя моделей высокой моды на улицах. Кляйн снимает с помощью широкоугольного объектива в быстром и энергичном стиле. Его городская фотография демонстрирует размытость движения и зернистость. Его мир смещен от центра. Он подходит к уличной фотографии как антрополог. Он запечатлевает непосредственную культуру городского образа жизни. Как американец, живущий в Париже, он вернулся в свой родной Нью-Йорк. Он фотографировал суровые улицы середины 1950-х годов, показывая реальность. Кульминацией проекта стала влиятельная книгаLife is Good & Good for You in New York. Уильям Кляйн смешал моду и уличную фотографию. Эвелин Изабелла Нена Зеркала, Нью-Йорк, 1962 14. Даид Морияма Дайдо Морияма (1938) – японский уличный фотограф из Токио. Его уличные фотографии посвящены конфликту между традиционной культурой и современным миром. В его стиле предпочтение отдается высококонтрастным, зернистым изображениям. Его фотографии часто резкие и размытые, что придает им абстрактное качество. Наклоненные горизонты и фрагментарные композиции подчеркивают городскую суету. Сложно порекомендовать только одну книгу Мориямы. Их сотни. Daido Moriyama: The World Through My Eyes представляет собой курируемую коллекцию и дает обзор его работ. Черно-белая фотография карусели Даида Мориямы 13. Эгне Атже Эгне Атже (1857-1927) был, возможно, первым уличным фотографом. Атже фотографировал улицы Парижа на рубеже 20-го века. Он работал в то время, когда популярность фотографии росла. Его фотографии представляли собой уличные натюрморты. Часто за изображениями скрывались люди. Многие из его фотографий архитектурные с контекстом. Работы Атжета технически не являются уличной фотографией, но многие более поздние уличные фотографы ссылаются на него как на человека, оказавшего на них большое влияние. Пользуясь поддержкой американского фотографа Берениса Эббота, его работы стали частью мейнстрима. Его работы повлияли на уличных фотографов следующего поколения. Книга Paris Changing: Revisiting Eugene Atgets Paris – это взгляд на фотографии Атжеса. Уличная сцена Парижа. Фотография Эжена Атже. 12. Диана Арбус Нью-йоркский фотограф Диана Арбус (1923-1971) известна своими уличными портретами. Она фокусировалась на вопросах идентичности и людях, живущих на задворках общества. Она фотографировала людей, которые, по ее мнению, создавали свои собственные личности, например, артистов, близнецов и трансвеститов. Она фотографировала предметы, которые до того времени были запрещены. Некоторые считают снимки Арбус сострадательными портретами отдельных людей. Другие считают их причудливыми и тревожными. Она стремилась к интенсивной ясности в своих фотографиях, показывая детали тайной жизни. Ее рвботы тщательно охранялись в течение многих лет, но сейчас множество из них в открытом доступе. Диана Арбус: фотограф – отличное место для начала изучения. Семья на лужайке в Вестчестере, 1968 год. Фото Дианы Арбус 11. Уокер Эванс Уокер Эванс (1903 1975) – уличный фотограф и фотожурналист, работавший в Америке. Свои самые известные работы он сделал на американском юге во время Великой депрессии 1930-х годов. Он фотографировал сельскую
8 лучших свадебных фотоблогов для вдохновения

Свадебная фотография – отличный способ начать зарабатывать деньги в качестве фотографа. Купидон очень редко делает перерывы в своей работе, поэтому свадебные фотографы всегда востребованы. Большинство свадеб проходит в выходные, что позволяет вам заниматься другими делами в течение недели. Вы можете работать на другой работе и фотографировать свадьбы в выходные, чтобы начать работу. Если вы думаете о том, чтобы погрузиться в эту прибыльную нишу фотографии, ознакомьтесь с нашим списком из восьми лучших блогов о свадебной фотографии, чтобы почерпнуть вдохновение и информацию. Эти непревзойденные блоги о свадебной фотографии посвящены всему: от съемки до того, как запустить бизнес. Если у вас еще нет этих блогов в закладках, переходите к ним. Изучайте их, вникайте в их сочинения и влюбляйтесь в их стиль. Начало работы со свадебной фотографией Помимо оборудования для фотоаппарата, накладных расходов при свадебной фотографии немного. Вам не нужно бронировать помещение или покупать костюмы. Обо всем этом за вас позаботится свадебный банкет. Но у свадебной фотографии есть свои требования. Свадьба – это особенный день. И фотографии должны показать свадьбу во всей ее красе. Вам не понадобится много оборудования. Но вам понадобятся идеи для уникальных и особенных свадебных фотографий. Виктория Приессниц 8 незаменимых свадебных блогов для фотографов Если вам нужны идеи и вдохновение, эти свадебные блоги – именно то, что вам нужно. Эти блоги ведут одни из самых горячих свадебных фотографов, работающих сегодня. В них представлены одни из лучших свадебных фотографий, которые вы найдете в Интернете. И у авторов есть несколько отличных советов для начинающих свадебных фотографов. 8. Green Wedding Shoes Если вы ищете вдохновение для свадебной фотографии, Green Wedding Shoes – это то, что вам нужно. У них есть тонна постов, полных свежих идей для свадебных фотосессий. У них есть идеи поз для свадебной вечеринки. А также есть предложения по выбору места до свадьбы. На сайте Green Wedding Shoes легко заблудиться. И я считаю, что это хорошо. Один пост ведет к другому, и вы не успеете оглянуться, как в вашей голове появятся захватывающие идеи для фотосъемки. Если у вас остались плохие впечатления от последней свадебной съемки, Green Wedding Shoes позаботится о том, чтобы следующая была на 100% сказочной. Green Wedding Shoes 7. Heather Waraksa Хизер Варакса фотографирует с 1998 года, а документирует свадьбы с 2003 года. Она живет в Бруклине, Нью-Йорк, изучала фотографию и кино и получила образование в Университете Содружества Вирджинии. Ее работы были представлены во многих журналах: Vogue, Martha Stewart, Inside Weddings, NY Magazine, Brides Magazine, Geraldine Magazine, Flutter, Cherry Bombe, PDN, The Knot и Style Me Pretty. Фух! В список ее клиентов также входят Nikon, Kendall Jackson, X-Box, Need Supply Co, Pas de Calais и другие. Сказать, что она профессиональный фотограф – значит преуменьшить. Американский журнал “Фото” назвал ее одним из лучших свадебных фотографов в мире в 2009 году. Хизер Варакса 6. Рамит Батра Рамит Батра – выходец из инженерной среды. Вместо того чтобы пойти по этому пути и устроиться на работу с 9 до 5, он решил пойти в противоположном направлении и выбрал учебу и создание анимационных фильмов. После приезда в Мумбаи он нашел работу в компании UTV motion pictures. Затем он начал изучать мир фотографии. Где-то между фотопрогулками и съемкой портретов, он нашел свадебную фотографию. Свою первую свадьбу он сфотографировал в Дели. Вторую – в Мумбаи, а затем свадьбу по выезду в Самоде. Первая его свадьба состоялась в 2009 году, и он до сих пор продолжает их снимать! Сейчас он может сказать, что фотографировал в более чем дюжине стран. И он продолжает находить возможности для путешествий в еще более сказочные места. Рамит Батра 5. Джерри Гионис Джерри Гионис входит в число лучших свадебных фотографов мира. Посмотрите, сколько у него упоминаний и наград, которые он получил почти за десять лет. Он стал одним из самых влиятельных свадебных фотографов 21 века. От своих греческих предков он унаследовал сильное европейское чувство стиля и панацеи. Это хорошо сочетается с его спокойным австралийским стилем. Джерри и Мелисса, его жена, – фотографы из Мельбурна. Они также проводят время в Лас-Вегасе, США. Вместе они управляют бизнесом. Они путешествуют, выполняя международные задания по фотографии и выступая с докладами. Как команда, Джерри и Мелисса создали мощную творческую и деловую силу. Обладая талантом модельера и изобретательностью архитектора, они представляют собой очень профессиональную пару. Стиль Джерри можно описать как винтажный гламур в сочетании с современной модной фотографией. Он всемирно известен своей креативностью. Джерри Гионис Он обладает врожденной способностью создавать мощные визуальные рассказы. Все его объекты выглядят и чувствуют себя прекрасно перед его камерой. Фотографии Джерриса содержат сложную смесь души, драмы, воображения и технического мастерства. И все это при сохранении чувства простоты. 4. Susan Stripling Photography Сюзан Стриплинг – свадебный фотограф, который не нуждается в представлении. Она путешествовала по всему миру. США, Южная Америка, Финляндия, Франция, Карибы, Греция и многие другие. Ее качество и творческое направление востребованы. Ее работы были опубликованы в Inside Weddings, Bride and Bloom, Modern Bride, The New York Times, а также в нескольких фотографических журналах, таких как Capture magazine и American Photo Magazine. Журнал American Photo Magazine даже включил ее в десятку лучших фотографов в 2012 году. Она также завоевала множество наград на конкурсе печатной продукции WPPI 1620. Среди них – главный приз в области фотожурналистики и первое место в области свадебной фотожурналистики. Вау! В настоящее время она является соучредителем и преподавателем The Wedding School. Это источник настоящего, честного обучения свадебной фотографии. Она открыта для свадебных фотографов по всему миру. Быстрый взгляд на ее фотографии скажет вам, что она знает, о чем говорит. Поэтому следите за ее свадебным блогом и уделите ей внимание, которого она заслуживает. Сьюзан Стриплинг 3. Del Sol Photography Соль Тамарго, Мэтт Адкок, Валерия, Ванесса и Полли образуют компанию Del Sol Photography. Они являются свадебными фотографами. Они заняли ниши подводной съемки и свадебной фотографии в стиле “trash the dress”. Компания Del Sol Photography находится в Ривьера-Майя, Мексика. Эти ребята специализируются на фотографировании пляжных свадеб. Они купаются вместе с невестами и доводят свои снимки до крайности. Они делают это, доводя свой творческий и инновационный стиль до максимума. Всего на их счету три награды. Две из них – от WPJA (Ассоциации свадебных фотожурналистов). Одна – от ISPWP (Международного общества профессиональных свадебных фотографов). Они также
20 лучших серф-фотографов, за которыми стоит следить в 2022 году

Вы замечаете, что ваши мысли уносятся в море? Чувствуете ли вы морские брызги на своем лице? Если да, то, возможно, вы скучаете по пляжу и всем сопутствующим ему элементам. Не волнуйтесь, сегодня мы рассмотрим лучших серф-фотографов, за которыми стоит следить на Instagram. Большинство из нас не может вести пляжный образ жизни, так почему бы не жить виртуально через людей, которые это делают! Эти фотографы едят, спят и дышат пляжем, так кто же может лучше передать суть серфинга. Как большой поклонник экстремальных видов спорта, мой инстаграм полон аккаунтов, посвященных серфингу. Вот подборка лучших. Что делает фотографию хорошей для серфинга? Серф-фотография сложна для съемки и еще сложнее для освоения. Главная проблема, с которой вы столкнетесь, – как сохранить камеру сухой. Быстрый ответ на этот вопрос – купить водонепроницаемый корпус для корпуса и объектива вашей камеры. Кроме того, помогает живописный пляж, но чаще всего это просто небо, море и серфингист. Серф-фотографы обычно вызывают у зрителя ощущение, что он находится в воде. Камера направлена на серфингиста, стоящего на доске и держащегося за волну. На снимке хорошо виден туннель, образовавшийся в результате обрушения волны. Помимо этого, многие серф-фотографы используют менее экстремальный подход к своим снимкам. Они фотографируют серферов, наслаждающихся небольшими волнами, зависающих и расслабляющихся на своих досках, минуя брейк. Некоторые серф-фотографы идут дальше и используют способность фотографии замораживать время, чтобы запечатлеть изображения волн в скульптурном виде. В этом списке мы рассмотрим широкий круг серф-фотографов. В конце у вас будет немного волнистого вдохновения, чтобы продержаться до лета! Лучшие серф-фотографы, за которыми стоит следить 1. Рассел Орд Одним из ведущих мировых серф-фотографов Орду удастся сделать так, чтобы ваша лента инстаграма была заполнена некоторыми из красивых мест, которые он встречает в своих путешествиях. Когда дело доходит до его серф-фотографий, можно сказать, что он провел годы в воде. В своих композициях он стремится передать чистую мощь и силу волн. Он часто изображает их в виде гигантских стен, которые кажутся угрожающими по сравнению с укрощающим их матадором. Орд также умеет захватывать свет фантастическими способами, часто используя прозрачность волн в качестве собственного света. 2. Сара Ли Ли – признанный серф-фотограф. Вы найдете ее работы на таких огромных платформах, как National Geographic и ESPN, а также во многих серф-журналах. Фотографируя в море с 15 лет, Ли прекрасно запечатляет пляжные вибрации. Ее сильные стороны заключаются в передаче более расслабляющего и рефлексивного подхода к серфингу. Когда волны не кажутся такими угрожающими, и перед вами предстает человек, который находится в полном единении со своим окружением. 3. Тед Грамбо В некотором смысле Тед Грамбо – полная противоположность Саре Ли. Грамбо – эксперт по съемке серфинга на больших волнах. Здесь он заставляет волны казаться одной из самых страшных и разрушительных форм природы. Его композиции заставляют вас гадать, удалось ли объекту съемки выбраться из представленных сцен. 4. Кларк Литтл Кларк Литтл сделал себе имя благодаря уникальной эстетике и предмету, который он называет фотографией береговых разломов. Он создает потусторонние образы в те доли секунды, когда волна разбивается о берег. Эти изображения немного ближе к водной фотографии, нежели к серф-фотографии. Хотя Литтл представляет зрителю вид, схожий с тем, который серфингист мог бы получить, катаясь по бочке. 5. Хаа Кеаулана Кеаулана происходит из длинного рода знаменитых серферов с Гавайев. Она должна была быть воспитана так, чтобы быть в курсе всех тонкостей серфинга. Это привело ее к изучению этого спорта, которые сделали ее одним из лучших серф-фотографов! Ее сильная сторона заключается в том, чтобы запечатлеть культуру серфинга, а не соревновательный серфинг. Она прекрасно передает пляжные сцены глазами прирожденного серфера. 6. Крис Буркард Буркард – серф-фотограф, чья карьера привела его к съемкам по всему миру и даже позволила ему выступить с докладом на TED! Контент, который вы получите из его инстаграма, выходит за рамки серф-фотографии и идеально подходит для любителей путешествий. Мне очень нравится то, что он кажется ландшафтным фотографом, а действия на снимках занимают лишь небольшую часть кадра. Это дает прекрасное ощущение места. 7. Морган Маассен Маассен – один из серф-фотографов, обладающих природной способностью снимать драматическое. Будь то объект съемки или используемые им фотографические приемы (медленная выдержка для размытия изображения), его снимки очень эмоциональны. 8. Джони Штернбах У меня всегда есть время для серф-фотографов, которые используют старые фотоаппараты для съемки своих объектов. Есть что-то такое приятное и подходящее в его портретах серферов. Может быть, это потому, что сам спорт не слишком отличается от своих скромных истоков. Снимки Стернбаха действительно передают неподвластность времени этого вида спорта. Подпишитесь на Джонисона, если вы интересуетесь культурой серфинга. 9. Бен Туард Если вы хотите увидеть ленту инстаграма, которая мгновенно расслабит вас, зайдите на страницу Туарда. Это отличный пример идеально выполненного курирования социальной сети. Кроме того, успокаивающий тон синего цвета, который он нам представляет, – это почти как мгновенный глоток свежего воздуха. В его работах мы сталкиваемся с абстрактными формами, созданными океаном. Он предлагает нам новые композиции в фотографии серфинга. Он часто помещает себя под волны, чтобы представить нам уникальную точку зрения. 10. Луки Окиф Окиф – это снова взгляд человека, выросшего в окружении моря. На ее фотографиях запечатлена каждая часть культуры серфинга. И прекрасно отражают красоту и изящество, связанные с серфингом. Подписавшись на нее, вы получите представление о стиле жизни серфингистов, в котором веселье и резвость стоят на первом месте. Если вы продолжите изучать ее снимки, то столкнетесь с теми же веселыми и легкомысленными образами, которые отражают время, проведенное вне доски. 11. Тодд Глейзер Глазер является штатным фотографом SURFER уже более десяти лет, его фотографии опубликованы во многих других журналах. Я поклонник того, как ему удается запечатлеть напряженность на лицах серферов во время хаоса. Глазер обладает великолепной способностью смешивать хаос со спокойствием. Эта способность делает его одним из лучших серф-фотографов, поскольку снимки можно рассматривать в двух вариантах – расслабляющем или пугающем. 12. Мария Фернанда Мария Фернанда – отличный пример одного из серф-фотографов, которые выкладывают множество последовательных снимков. Это делает ее отличным фотографом, за которым стоит следить, так как ваша лента будет содержать качественный контент о серфинге на протяжении всего времени. На ее сайте ее изображения разделены по местам, а не по категориям. Мне это нравится, так как создается ощущение, что вы следуете за ней по всему миру в большом путешествии на серфе! 13. Сачи Каннингем Не
32 легендарные фотографии, которые вам необходимо увидеть! | Знаменитые фотографии

Иконическая фотография – это гораздо больше, чем снимок одного момента. Эти знаковые фотографии отражают долю секунды в истории нашего мира. Они отображают отношения, ситуации и течение времени. Читайте дальше истории, стоящие за самыми знаковыми и захватывающими дух фотографиями, которые когда-либо были сделаны. Старый ребенок и гриф | Кевин Картер 1993 1. Леннон и Йоко Энни Лейбовиц (1980) Изображение Джона Леннона и Йоко Оно – не обычная портретная фотосессия. Джон и Йоко были супружеской парой, сильно обожавшей друг друга. Анни Лейбовиц запечатлела знаменитую фотографию. В то время она была главным фотографом Rolling Stones и сделала этот снимок с помощью моментальной камеры. Изначально она хотела, чтобы Джон был один, но он настоял на том, чтобы Йоко присоединилась к нему на предстоящей обложке. Анни была вдохновлена обложкой альбома Two Virgins. Она была культовой, но запрещенной, потому что Джон и Йоко были изображены обнаженными. Но на этот раз Йоко не решалась раздеться, поэтому осталась полностью одетой. Джон разделся и свернулся калачиком рядом с Йоко без всяких указаний. Все трое знали, что это был глубокий образ. Но никто из них не знал, что это будет его последний снимок. Джон был убит перед своей квартирой несколькими часами позже. Этот образ, возможно, и сам по себе прочно засел в нашем сознании. Но благодаря своей значимости он стал незабываемым. С тех пор Анни Лейбовиц стала одним из самых известных в мире фотографов-портретистов. Она по-прежнему снимает современную фотографию, а ее портреты знаменитостей попадают во все журналы. 2. Столпы творения NASA (1995) Мы знаем больше о звездах над головой, чем об океанах под ногами. Астрофотография прошла долгий путь. Сегодня эта фотография не стала бы легендой. Но 23 года назад? Это было первое изображение, полученное телескопом Хаббл, и оно было впечатляющим. Как и путешествие “Хаббла” до его захвата. Космический челнок “Атлантис” доставил телескоп в космос, превысив бюджет и опоздав на много лет. В конце концов, он был запущен в 1990 году. На орбите производственный дефект позволил его 8-футовому зеркалу деформироваться. Это делало невозможным захват изображения. Его исправили только через три года. По прошествии еще двух лет “Хаббл” достиг идеального места. Это позволило сделать идеальный снимок. Впервые Вселенная предстала перед нами вблизи и воочию. Изображение было настолько четким, ясным и глубоким, что позволило сделать еще много снимков в последующие десятилетия. На этой знаменитой фотографии мы видим туманность Орла, расположенную на расстоянии 6 500 световых лет от Земли. Это дымовые трубы межзвездной пыли, обнаруженные в созвездии Серпенс Кауда. Самое изображение является составным. Телескоп Хаббл использовал четыре камеры для съемки этой прекрасной сцены. Отсутствующие части в правом верхнем углу вызваны увеличением одного из объективов. Как один из самых знаковых снимков за всю историю фотографии, он подтвердил нашу страсть к фотографированию ночного неба. 3. День Роберта Капы (1944) Это одна из моих любимых историй фотографии. Роберт Капа и высадка в 1944 году. Большая часть западного мира знает о Дне Д. 34 250 солдат союзников ворвались на пляжи Нормандии, чтобы сражаться с нацистской Германией во Второй мировой войне. Среди них был Роберт Капа, венгерский фотограф, работавший в журнале LIFE. Он запечатлел войска, высадившиеся на пляже Омаха. На снимке изображен рядовой первого класса Хьюстон Райли. Оно воочию показывает нам борьбу и трудности, которые испытывали солдаты в этом конфликте. Хьюстон Райли стал мишенью для артиллерийских снарядов, которые косили его товарищей направо и налево. Получив несколько ранений, 22-летнему рядовому потребовалось 30 минут, чтобы добраться до берега. Сержант, помогавший рядовому, вспомнил, как подумал: “Какого черта этот парень здесь делает? Я не могу в это поверить.” Вот оператор на берегу. Капа провел 90 минут, снимая сцену за сценой, под огнем, в то время как вокруг него гибли солдаты. Курьер доставил четыре рулона пленки в офисы LIFE в Лондоне. Главный менеджер журнала остановил печатные машины, чтобы немедленно выпустить изображения. Выжило только несколько кадров. Зернистые изображения не подвергались никакой постобработке. Ощущение и текстура, не говоря уже о размытости, передавали ощущение бешеного действия. Реализм, без использования постановочной режиссуры, – вот что делает эти изображения культовыми и очень известными. 4.Тетоны и река Снейк Энсел Адамс (1942) Если вы ищете вдохновение для пейзажной фотографии, обратите внимание на Анселя Адамса. Он является крестным отцом культовых пейзажных фотографий. Он известен тем, что снимал монохромные изображения национальных парков по всему американскому Западу. Среди его самых известных снимков – потрясающий вид на горный хребет Тетон и реку Снейк. Самое удивительное в этих изображениях то, что они широкоформатные. С помощью камеры Deardorf 810 View Camera были сделаны высококачественные снимки. Это потому, что тогдашние негативы были размером 8 x 10 дюймов. Примечательно то, что камеру, штатив и пленку приходилось переносить на большие расстояния вручную. Это изображение горного хребта Тетон было сделано в 1942 году, когда Адамс работал в Министерстве внутренних дел. Они поручили ему фотографировать национальные парки, индейские резервации и другие места. Это были репродукции настенной росписи для нового здания департамента. У них была договоренность, что он может фотографировать для себя, пока работает. 5.Даль Атомикус Филипп Халсман (1948) Когда речь заходит о креативной фотографии, в памяти многих всплывает изображение под названием “Дали Атомикус”. Мы все знаем эту сцену. Но мы можем не знать историю, которая за ней стоит. Филипп Халсман был еще одним фотографом, работавшим в журнале LIFE в начале 20-го века. Родом из Риги (которая в то время была частью Российской империи), он приехал в Нью-Йорк. В 1941 году Халсман познакомился с Сальвадором Дали, с которым ему предстояло долгое время сотрудничать. В 1948 году он обратился к Дали с идеей создания фотографии. Но он знал, что простого портрета будет недостаточно. Вдохновленный Далисом Леда Атомикусом, Халсман хотел создать идею подвешенности. Atomicus означает “все в подвешенном состоянии”. Он создал замысловатую сцену, чтобы окружить художника и одновременно показать оригинальную работу. Сцена включала в себя множество элементов: Плавающий стул, ведро с водой, прыгающий Дали и плавающий мольберт с картиной. Три летающие кошки также выходят на сцену перед Leda Atomica, которая сама прыгает со ступеньки в воздухе. С помощью ассистентов, членов семьи и тонких проводов этот кадр стал возможен. Мольберт и картина были подвешены на тросах. Жена Халсманса держала стул, пока Дали прыгал. Ассистенты бросали кошек и воду. Удивительно, но после каждой съемки Филипп бежал наверх, чтобы проявить пленку. Он проверял изображение на композицию и