Лучшая сумка для фотоаппарата для городских фотографов

Одна из самых сложных задач для фотографов – выбор сумки для фотоаппарата. Я экспериментировал с самыми разнообразными вариантами, от сумок с верхней загрузкой, сумок-слингов, внутренних блоков камеры (ICU) в рюкзаках для походов, и, конечно, сумки для фотоаппарата или двух. Но я обнаружил, что простого решения этой проблемы не существует, поскольку нет такого понятия, как лучшая сумка для фотоаппарата. Выбор подходящей для вас сумки зависит от типа фотографии, которым вы увлекаетесь, и от объема вашего оборудования. Если вы используете компактные камеры, ваши потребности в пространстве будут сильно отличаться от потребностей фотографа, использующего новейшую полнокадровую зеркальную камеру. Если вы занимаетесь уличной фотографией, то для вас важнее простота доступа, чем защита оборудования. А водонепроницаемые, прочные и хорошо набитые сумки просто необходимы фотографам-пейзажистам. Я в основном городской и пейзажный фотограф. Поэтому я снимаю как в городской, так и в природной среде. Это явно два разных вида, и мне еще предстоит найти сумку для камеры, которая удовлетворит меня в обеих ситуациях. Пока я все еще пытаюсь найти хорошее решение для моих пейзажных фотосессий, я могу с уверенностью сказать, что нашел свою любимую сумку для городских фотопрогулок в виде Tenba Messenger DNA 11. Если вы, как и я, любите читать длинные и подробные статьи и инструкции, то обзоры должны быть легким чтением, короткими и прямолинейными. Обзор должен рассказать вам, почему вы должны или не должны покупать товар, о котором идет речь. Итак, к делу: если вы городской фотограф и любите сумки-мессенджеры, вам понравится эта. Вот почему, в двух словах: Гибкость: она может работать как сумка для фотоаппарата, а также как повседневная сумка-мессенджер. Получить две сумки по цене одной – это всегда хорошо. Это прочная сумка, рассчитанная на длительный срок службы: Молния YKK, внешняя водонепроницаемая оболочка, дно состоит из сверхпрочного материала и имеет хорошо подбитую внутреннюю часть. Удобство: плечевой ремень с мягкой подкладкой позволяет комфортно носить сумку в течение длительного времени, а второй ремень обеспечивает устойчивость и положение сумки даже при езде на велосипеде. Широкое дно и жесткая конструкция позволяют сумке стоять вертикально, когда вы оставляете ее на полу. Быстрый доступ к оборудованию вашей камеры. Скрытность: он не привлекает слишком много внимания и не кричит “Привет, я полон дорогой фототехники!” Есть ли причины, по которым вам стоит не покупать эту сумку? Всего несколько: Вы не можете прикрепить к нему легкий штатив. Если вы несете очень тяжелое оборудование и его много. Но это общая проблема для сумок-мессенджеров, поэтому не характерна для данной модели. Нечто, что нужно проверить перед покупкой: На сайте Tenba указано, что в комплекте должен быть чехол от дождя, но мой не шел в комплекте. Спросите перед покупкой. Теперь, когда вы знаете плюсы и минусы этой сумки, вы, возможно, захотите познакомиться с Tenba DNA более подробно. Размер Вы можете выбрать один из наших различных размеров: DNA-8, DNA-11, DNA-13 и DNA-15. Различия между моделями заключаются, конечно же, в их размере. Это влияет на количество снаряжения, которое вы можете взять с собой, а также на размер планшета/ноутбука, который может вместить камера. Да, DNA – это, по сути, сумка-мессенджер со съемным внутренним блоком камеры. Вы можете использовать ее каждый день для поездок на работу и с работы. Таким образом, вы получаете две сумки по цене одной. В прошлом году я перешел на легкую фотографию. Я отказался от громоздких и тяжелых цифровых зеркальных камер. Вместо них я заменил их более компактными и легкими беззеркальными камерами micro four thirds. Я не могу быть счастливее, и моя спина согласна со мной. Я решил, что модель DNA-11 подходит мне по размеру. Именно эту модель я буду рассматривать. На ощупь сумка прочная и хорошо набита. Она имеет пять регулируемых разделителей, удерживаемых на месте липучками. Это позволяет создать до 6 отделений для удобного хранения вашего снаряжения. Вы можете использовать высоту сумки для создания 6 отделений. Все, что вам нужно сделать, это переставить пять мягких разделителей, как показано на фото ниже: Таким образом, вы можете носить, скажем, три объектива внизу, два сверху и корпус камеры. И иметь маленький объектив, закрепленный в верхнем-среднем отделении. Также имеется ряд карманов как на сумке, так и на внешней стороне съемного внутреннего блока камеры. Вы можете использовать их для хранения фильтров, батарей и других мелких аксессуаров. И хороший мягкий чехол для планшета или ноутбука. Кроме того, он надежно застегивается с помощью ремешка на липучке. В DNA-11 я могу с комфортом разместить (и, что более важно, переносить) планшет, бумажник, телефон, ноутбук, визитные карточки, Olympus OM-D EM-10 с 3-4 объективами, вспышку, фильтры и другие мелкие аксессуары. Защита Я чувствую, что мое оборудование очень хорошо защищено в этой сумке. Внутренний блок камеры хорошо проложен, а материал мягкий. Кроме того, липучки пяти разделителей достаточно прочные, чтобы гарантировать, что то, что находится наверху, остается наверху. Если вы попадете под дождь, внешняя сторона легкого 600-дневного Helix с прочным водоотталкивающим покрытием и новым дизайном клапана поможет сохранить ваше снаряжение сухим и безопасным. Более того, внешний чехол от дождя позволяет носить его и в сильный дождь без всяких опасений. Дно выполнено из водоотталкивающего, сверхпрочного материала, что позволяет не бояться опускать его на грязные, грязные или мокрые тротуары. Плечевой ремень большой и со щедрой подкладкой. Поэтому он помогает равномерно распределить вес, делая его более удобным. А второй ремень меньшего размера надежно удержит сумку на месте, если вы решите ехать с ней на велосипеде. Доступ к отсеку камеры Ок, я слышу ваши возражения: это все приятные особенности, но, честно говоря, многие сумки через плечо от известных брендов оснащены не менее хорошо. Так почему я должен купить эту? За свою цену? Неа. Для своего размера? Неа. За его освещение быстрый и легкий доступ к отсеку для снаряжения? Да! Во-первых, у этой сумки есть магнитный зажим для фиксации открытия клапана. Вы можете легко управлять им одной рукой. И не нужно смотреть на то, что вы делаете, так как он автоматически встанет на место. Но настоящий интерес представляет то, что вы можете добраться до содержимого сумки, даже не возившись с клипсами и липучками на клапане. Это происходит потому, что большая молния YKK на верхней части клапана обеспечивает самый быстрый, легкий и бесшумный доступ ко всему вашему снаряжению. Именно по этой причине Tenba выделяется среди множества сумок-мессенджеров, которые я проверил в местных магазинах фотоаппаратуры. Мне

12 Советов по совершенствованию фотографии городской архитектуры

Архитектурная фотография – это то, чем практически каждый фотограф занимается в тот или иной момент, хотя бы случайно. Тем не менее, ее удивительно сложно сделать хорошо. У каждого здания есть свое настроение и индивидуальность, и лучшие фотографии не только хорошо выглядят, но и передают эти качества, позволяя зрителям почувствовать атмосферу места. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. На самом деле, вы, вероятно, хорошо знаете, что гораздо легче сделать неудачный или повседневный архитектурный снимок, чем что-то выделяющееся. Однако с помощью практики, творческого подхода и приведенных ниже советов вы сможете значительно улучшить визуальную силу ваших фотографий городской архитектуры. Что вам понадобится, чтобы следовать этому руководству Вам не нужно много оборудования, чтобы сделать отличные снимки архитектуры (или следовать этому руководству). Ваша креативность и композиция помогут вам намного больше, чем дорогая камера или объектив. Тем не менее, если вы хотите серьезно заниматься этим направлением, вам следует учесть несколько моментов. Вот те, которые упоминаются в этой статье: Камера (очевидно). В идеале это должен быть зеркальный фотоаппарат, но большинство этих советов подойдут и для съемки на мобильный телефон и/или фотоаппарат. Если вы не используете зеркальный фотоаппарат, лучше выбрать камеру, которая может снимать в формате Raw. Трипод (или другой стабилизатор) и способ дистанционного спуска затвора. Широкоугольный объектив Фильтры (поляризационные, градуированные и нейтральной плотности) Программное обеспечение для последующей обработки 12. Потратьте время, чтобы по-настоящему узнать пространство Чтобы передать суть здания, будь то внутри или снаружи, необходимо потратить некоторое время на знакомство с ним. На практическом уровне это означает изучить место, заметить, как движется солнце, где находятся тени в разное время суток, проверить различные точки доступа и увидеть, где сходятся линии. Ищите необычные ракурсы и необычные перспективы. Обратите внимание на то, есть ли рядом люди, и решите, хотите ли вы включить их в кадр. Что касается концептуальной стороны вопроса, проведите небольшое исследование. Кто это построил? Зачем? Есть ли какая-нибудь интересная история? Как другие фотографировали это здание? Все эти вещи могут существенно повлиять на то, как вы решите запечатлеть пространство. И наоборот, вы можете сосредоточиться только на структуре и геометрии, только убедитесь, что изучили все возможности. The Blue Hour 11. Следите за своими линиями Один из самых важных ключей к хорошим архитектурным снимкам – убедиться, что ваши линии проходят именно там, где они должны проходить. Вертикальные линии должны быть вертикальными, горизонтальные – горизонтальными. Звучит элементарно, но на деле это может быть очень сложно, особенно если вам приходится наклонять камеру вверх, чтобы все здание попало в кадр. Параллельные линии начнут сходиться (также известное как трапецеидальное искажение), и здание будет выглядеть так, будто оно падает назад. Кроме того, если вы используете широкоугольный объектив, вам, вероятно, придется бороться с изрядной долей искажений. Для устранения трапецеидальности попробуйте увеличить расстояние между вами и зданием или перейти на более высокую точку съемки. Объектив tilt-shift lens также исправит проблему, хотя он может быть довольно дорогим. В случае искажения объектива (и для тех из нас, кто не может позволить себе тилт-шифт объектив), вам придется исправлять ситуацию в постобработке. Золотой час 10. На свежем воздухе: Поймать свет Как и в любой фотографии, освещение является одним из ключевых элементов, который сделает или разрушит ваш снимок. При съемке экстерьера верна старая пейзажная пословица: снимайте в золотые и голубые часы. золотой час – это первый и последний час солнечного света в течение дня; синий час – это час перед восходом и после захода солнца. Именно в это время вы получите наилучшее качество света. Многие фотографы стремятся попасть в тот волшебный промежуток времени, когда на небе еще светло (голубой час), а городские огни только что зажглись. Такое случается лишь несколько недель в году, но когда это происходит – это волшебно. Конечно, если вы любите ночную съемку, то подождите, пока весь свет уйдет с неба, это тоже сработает. Фото Michael B.Beckwith 9. В помещении: Заставьте свет работать на вас С точки зрения освещения, съемка интерьера обычно сложнее, чем съемка экстерьера. Если у вас нет возможности привезти собственное осветительное оборудование, вам придется довольствоваться имеющимся освещением, с которым может быть легко работать, а может и не быть. Если есть окна, старайтесь снимать в светлое время суток, чтобы максимально использовать естественное освещение. При слабом освещении вам понадобится штатив для стабилизации при съемке с длинной выдержкой. Кроме того, если вы снимаете не в формате Raw, то вам стоит обратить особое внимание на баланс белого. Искусственный свет может изменить наше восприятие цвета элементов здания. Сергей Дзюба. HDR-изображение церкви Риддархольмен, Стокгольм, Швеция 8. Магия HDR Хотя HDR легко переборщить, он может решить множество проблем в архитектурной фотографии. Точнее, он может решить проблемы потенциальной пере- и недоэкспозиции, когда вы не можете использовать собственную систему освещения. Например, если вам нужно, чтобы детали за окном были видны так же хорошо, как и интерьер комнаты, HDR поможет вам в этом. Что касается художественной стороны, то она также отлично подходит для креативных снимков экстерьера, как на фото выше. Для того чтобы снимки выглядели наилучшим образом (а не пережаренными, как некоторые могут сказать о снимке выше), требуется определенное мастерство постобработки. Но для новичков и тех, у кого нет времени или желания устанавливать собственный свет (интерьерные снимки), а также для фотографов, желающих придать драматизма внешним снимкам, она может сотворить волшебство. Люси К. Потолок лондонского вокзала Кингс-Кросс 7. Не забывайте о деталях Большинство людей фокусируются на съемке зданий в целом. Но съемка на макро- или концептуальном уровне часто открывает совершенно новые возможности. Обращайте внимание на детали и геометрические узоры, которые другие могут не заметить, особенно в старых зданиях. Как линии взаимодействуют друг с другом? Как свет подчеркивает текстуру строительных материалов? Куда падают тени? Небольшое исследование может не только подарить вам несколько фантастических снимков, но и помочь вам узнать что-то новое или интересное о строительстве или истории здания, что позволит вам добавить больше истории в ваши снимки. John Towner. Импассе Сент-Эсташ, Париж, Франция . 6. Ищите уникальный угол зрения В то время как некоторые фотографы любят воссоздавать культовые кадры, многие из нас предпочитают создавать что-то оригинальное, что-то уникальное для себя. Это означает поиск уникальной перспективы. Во время осмотра (совет 1) уделите время тому, чтобы осмотреться по сторонам. Иногда достаточно переместить камеру на несколько сантиметров вверх или вниз или просто посмотреть вверх. При съемке экстерьера

Как использовать ведущие линии для улучшения композиции

Лидирующие линии направляют внимание зрителя на определенные части изображения. Они являются одним из наиболее эффективных и недостаточно используемых композиционных инструментов в фотографии. Определяя точку интереса, ведущие линии создают динамичные композиции. При использовании таких композиционных приемов ваши фотографии будут более интересными. Вот почему полезно узнать, как работают ведущие линии. В этой статье мы представляем информацию, необходимую для использования ведущих линий для улучшения изображений. Мост “Золотые ворота” Что такое ведущие линии? Лидирующие линии создают путь, чтобы показать глазам способ изучения основных элементов вашего изображения. У вас могут быть настоящие линии или последовательность отдельных компонентов. Вместе они образуют воображаемую линию. Ведущие линии могут оказывать различное воздействие на изображение. Их использование – отличный способ привлечь внимание к объекту съемки, используя окружающую сцену. Ведущие линии направляют взгляд зрителя по изображению. Это движение придает фотографии динамику. Пересекающиеся линии придают динамику изображению, одновременно направляя наш взгляд к зданию Почему важны ведущие линии? Ведущие линии использовались на протяжении веков для создания визуального потока. Они появились на таких картинах, как картина Жака-Луи Давида, написанная в 1784 году. Вы видите, что оружие солдата и колонны фона направляют внимание к середине. Это было целью художника, так как именно здесь стоит главный объект. Клятва Горациев Жака-Луи Давида Это привело к тому, что фотографы также стали применять эту технику. Если на фотографии много людей, ведущая линия направляет взгляд зрителя к фокальной точке. Эти линии также создают глубину, что помогает отделить передний план от фона. Симметричные линии приводят к сбалансированной композиции, делая фотографию более приятной. Продуманная композиция – ключ к получению этих эффектов. Возможность получения желаемых результатов от ведущих линий зависит от вашего умения компоновать кадр. Лучше всего, если вы будете использовать линии, появляющиеся в кадре. Дорога ведет взгляд зрителя в туман, добавляя загадочности фотографии Типы ведущих линий Лидирующие линии бывают разных форм. Типы ведущих линий могут быть вертикальными, параллельными, изогнутыми, диагональными и даже сильными горизонтальными линиями. Они обычно пригождаются в пейзажной и архитектурной фотографии. Но, вы также можете использовать их в портретной съемке, особенно в случае городских портретов. Вы можете создавать ведущие линии, используя дорожки, рельсы, здания, мосты или улицы. Даже ряды деревьев или фонарных столбов выглядят как линии. Коридор и стены здания ведут наш взгляд к центру изображения Горизонт работает как ведущая линия, заставляя нас сосредоточиться на дереве Извилистые линии направляют взгляд на модель Ведущие линии и пути Разница между ведущей линией и контуром проста. Обе техники используют линии для направления вашего внимания, но они служат разным целям. Ведущая линия ведет вас к точке интереса в кадре. Путь ведет вас к исчезающей точке. Например, это изображение содержит ведущую линию, поскольку привлекает ваше внимание к снежным горам. Деревянная дорожка служит ведущей линией к фокальной точке В противоположность этому, дорога здесь служит тропой, поскольку она вьется по изображению, создавая исчезающую точку на горизонте. Дорога служит тропинкой к точке исчезновения фотографии Как использовать ведущие линии Ведущие линии наиболее полезны в пейзажной и архитектурной фотографии. Это связано с тем, что линии появляются во многих формах вокруг нас, как в природе, так и в инфраструктуре. Если вы будете идти с открытыми глазами, обращая внимание на сцену, это поможет вам заметить ведущие линии. После нахождения ведущих линий важно использовать их таким образом, чтобы создать более целостную композицию. Главное – быть внимательным при компоновке изображения. Неправильное использование линий может привести к путанице в той же степени, в какой они могут помочь композиции. Сначала определите фокальную точку. Фокальные точки – это основные части изображения, на которые должно быть направлено внимание зрителя. Вы должны спросить: куда ваши линии направляют взгляд зрителя? В этом месте линии должны направлять взгляд. Они не должны выходить за пределы кадра, так как это может ввести зрителя в заблуждение. Также неправильно, если линии не ведут никуда конкретно. В этом случае они только запутают зрителя и отвлекут внимание от фокусной точки. Кто бы вы ни были: ландшафтный или архитектурный фотограф, позиция и перспектива – это все. Извилистая дорога прорезает горы, привлекая внимание зрителя На прошлой неделе я фотографировал местный виадук. Я ходил по прилегающему полю, пытаясь найти лучший ракурс. Пока я пробирался по полю, я заметил множество ведущих линий. Я мог бы использовать их, чтобы направить внимание зрителей на мой главный объект – виадук. Вначале я пропустил много линий, которые могли бы только запутать зрителя. Это видно на первом изображении. Если следовать за линиями через кадр, глаза выходят из кадра влево. А теперь посмотрите на вторую фотографию. Я нашел несколько линий, которые направляют взгляд вверх к мосту и вниз по тропинке. Это создает ощущение, что вы стоите в кадре и смотрите на путь, по которому вам нужно пройти, чтобы добраться до места назначения. Этот пункт назначения – мост вдалеке. Вы видите, насколько мощнее правильные ведущие линии делают одно и то же изображение? Перед съемкой походите вокруг и поэкспериментируйте с разными точками зрения. Крошечное изменение перспективы может иметь огромный эффект, когда речь идет о ведущих линиях. Заключение Лидирующие линии – это мощные композиционные инструменты, которые могут добавить движение в ваши изображения. Найдя такие линии, важно обратить внимание на то, как вы их используете. Они должны направлять внимание зрителя на фокусную точку изображения. Всегда спрашивайте себя, куда направлено мое внимание? Ищите эти линии вокруг себя и используйте их в своих интересах. Надеемся, что эта статья помогла вам понять и использовать ведущие линии в фотографии.

10 Советов по минималистичной фотографии с отличными примерами!

В последние годы минимализм стал популярным словом, которое невозможно обойти стороной. Как насчет того, чтобы попробовать минималистичную фотографию? Эта статья поможет вам начать свой путь и создавать удивительные минималистичные изображения. Что такое минимализм? Минимализм зародился как художественное движение. Он означает свободу и использование простых форм. Все дело в том, чтобы беречь то, что мы ценим больше всего, и устранять все остальные отвлекающие факторы. Минимализм использует пространство для улучшения самого объекта. Он сводится лишь к основному, необходимому для передачи смысла. Это проявляется не только в видах искусства, но и в минималистском стиле жизни. Девиз – все должно быть просто. Что такое минималистичная фотография? Минималистичная фотография – это демонстрация всего нескольких элементов в композиции. Это искусство съемки самых простых изображений наиболее убедительными способами. Как и в минималистском стиле жизни, вы оставляете все ненужное и концентрируетесь на том, что у вас есть. При съемке минималистичной фотографии помните об этом определении. Объект, на котором вы собираетесь сосредоточиться, должен быть усилен с помощью как можно меньшего количества визуальных элементов. Karen Vikke Как использовать композицию в минималистичных фотографиях Из всех составляющих минималистичной фотографии композиция является одной из самых важных. Ее также легче всего корректировать. Минималистичные изображения обычно содержат как можно меньше элементов. Иногда один объект на простом фоне – это все, что нужно, чтобы рассказать историю. Перемещайтесь, чтобы создать композицию, которая передает простоту, но притягивает взгляд и привлекает зрителя. Как использовать негативное пространство Добавление отрицательного пространства – важнейшая концепция минималистичной композиции. Это относится к использованию пространства вокруг элемента в изображении. Это пространство обычно простое по композиции и текстуре. Оно подчеркивает объект и делает его более привлекательным. Пробел может появляться как на переднем, среднем или заднем плане. Иногда пространство может само по себе создавать тему. Но это не всегда так и не обязательно для минималистичных изображений. Вы должны использовать его как способ подчеркнуть голый, существенный элемент минималистичного снимка. Например, в минималистичном пейзаже можно выделить одно дерево, используя его окружение в широкой композиции. Karen Vikke Использование линий для создания смелости и управления глазами зрителей Чистые линии и простые формы – еще один способ создания убедительных образов, сохраняя при этом ощущение простоты. Лидирующие линии, будь то горизонтальные, вертикальные или диагональные, помогают направить взгляд зрителя к объекту съемки. Сочетание цветового контраста и линий может обеспечить мощное впечатление от просмотра. Лидирующие строки могут даже не нуждаться в теме. Иногда строки сами являются темой. Karen Vikke Используйте симметрию для усиления простоты Симметричные композиции привлекательны, поскольку они могут создавать гармонию и ощущение целостности. Это может усилить упорядоченность и баланс сцены. Кроме того, он выделяет объект съемки, который обычно находится в центре изображения, вдоль разделительной линии. Правило третей широко распространено в фотографии. И мы часто говорим, что следует компоновать изображение в соответствии с золотым сечением. Но когда вы используете симметрию, размещение объекта в центре является приемлемым. Например, симметрия популярна в минималистичной архитектурной фотографии. Она подчеркивает изысканность и дизайн архитектуры. Karen Vikke Введите узоры и текстуры для создания минималистичного сюжета Узоры и текстура – еще один отличный способ создания простой, мощной минималистичной фотографии. Текстура может стать объектом съемки, если использовать ее как заполняющий кадр элемент или как повторяющийся узор. И то, и другое можно найти в природе. Увеличивая объекты достаточно близко, чтобы увидеть их текстуру, вы позволяете самой текстуре стать центром изображения. Возможности этого эффекта безграничны как в искусственных, так и в природных сценах. Использование текстурированного объекта или предмета на гладком, простом фоне максимизирует воздействие этого эффекта. Помимо цвета, текстура работает как контраст, необходимый для того, чтобы сделать изображение незагроможденным, но интересным для глаза зрителя. В конечном итоге с их помощью можно создать ощущение гармонии и абстракции. Используйте контрастные и дополнительные цвета, чтобы выделиться Цветовой контраст может сделать минималистскую фотографию мощной и уникальной. Попробуйте найти приятные для глаза цветовые сочетания, например, контрастные наборы черного и белого или темного и светлого. Еще один метод минималистичной фотографии – использование дополнительных цветов. Дополнительные цвета располагаются прямо напротив друг друга на стандартном цветовом круге. Бледно-желтый цветок в море зеленых кустов может не привлечь особого внимания. Но ярко-красный цветок среди такого же зеленого поля будет выделяться. Это происходит потому, что красный и зеленый цвета находятся почти напротив друг друга на цветовом круге. Сочетание дополнительных цветов может создать захватывающие образы. Не существует недостатка в комбинациях, которые можно выбрать. Некоторые из наиболее часто используемых сочетаний включают оттенки фиолетового и желтого, красного и синего, а также оранжевого и синего. Съемка в черно-белых тонах А черно-белая фотография может быть невероятно сильным средством для минималистичных фотографий. Удаление всех цветов сводит изображение к самому необходимому. В черно-белой фотографии повседневные сцены могут выглядеть совершенно иначе. Например, если убрать цвета из пейзажа или любого живого существа, можно придать им совершенно новый аспект. Вам нужно больше внимания уделять линиям и форме объекта, а не его природе. Это может сделать его менее живым и более неподвижным. Съемка натюрмортов лучше всего сочетается с черно-белым цветом, чтобы усилить ощущение минимализма. Какое оборудование нужно для минималистских фотографий? Одна из наиболее привлекательных особенностей минимализма, основанного на принципе “меньше – значит больше”, заключается в том, что он дает возможность использовать минимальное оборудование. Камеры смартфонов превосходны. Некоторые из них даже лучше, чем камеры начального уровня. Смартфоны по-прежнему отстают от зеркальных фотокамер по глубине резкости и эффекту боке. Маленькие сенсоры, используемые в мобильных телефонах, просто не способны снимать плавные эффекты боке. Но для минималистичной фотографии это не проблема, потому что боке не нужно. Чистые линии и резкие контрасты, необходимые для минималистичных изображений, на самом деле проще получить без боке. Так что у вас как никогда много причин достать телефон и начать создавать минималистичные фотографии! Как рассказать историю с помощью минималистичной фотографии Уменьшение сцены до самого необходимого может помочь вашему изображению рассказать историю. С меньшим количеством движущихся частей зрителю будет гораздо легче понять фотографию. Как фотограф, вы обязаны удерживать внимание зрителя. Какую историю вы можете рассказать, используя всего пару предметов и простой, незамысловатый фон? Если вы не можете построить возможное повествование, просто глядя на свою фотографию, то и ваши зрители не смогут. Найдите способ добавить больше визуального повествования к вашим минималистичным фотографиям. Использование минимализма в документалистике или уличной фотографии поможет привлечь внимание зрителей. Почему вам следует изучать минимализм, как в искусстве, так и в жизни Вы можете

10 советов по добавлению человеческих элементов в архитектурную фотографию

Когда мы думаем об архитектурной фотографии, на ум часто приходят черно-белые изображения высоких зданий из стекла, стали и бетона. Или, возможно, вы думаете о культовых туристических достопримечательностях, где уже исследованы все точки зрения и углы обзора. Реальность такова, что где бы вы ни жили, люди находятся в центре архитектуры, которая окружает нас повсюду. Включение человеческих элементов в фотографии зданий и сооружений имеет большой смысл. Попробуйте воспользоваться некоторыми из этих советов по архитектурной фотографии, чтобы привлечь людей к своим снимкам. 1. Узнайте об архитектуре, которую вы фотографируете Понимание эстетики сооружения – один из самых важных моментов при добавлении человеческого элемента в архитектурную фотографию. Изучение линий, высоты и углов здания меняет мой подход к архитектурной фотосессии. Объем исследований, которые вы можете провести, зависит от того, где вы находитесь, как долго вы находитесь в данном месте, а также от культурных и языковых барьеров, с которыми вы сталкиваетесь. Если вы не можете провести исследование заранее, загляните в интернет после, чтобы узнать историю архитектуры. Чтобы узнать что-то новое об архитектуре, не обязательно находиться в другой стране. Узнайте больше о местных архитекторах и стилях в своем районе. Умение сопровождать свои фотографии устным или письменным рассказом – отличный навык, которым можно поделиться со зрителями. Архитектурная фотография. Вход в Центр искусств в стиле готического возрождения, спроектированный архитектором Уильямом Армсоном. Крайстчерч, Новая Зеландия. Хизер Милн 2. Изображения людей и архитектуры Это может показаться очевидным, но включение людей в кадр – отличный способ добавить человеческий фактор. Изображения людей создают ощущение масштаба и контекста сцены, а также помогают зрителям соотнестись с архитектурой. Ищите повторяющиеся узоры и линии как в человеке, так и в архитектуре. Сохраняйте откровенность Сосредоточившись на архитектуре, я стараюсь избегать прямого зрительного контакта человека с камерой. Съемка прохожих – лучший способ показать людей, ведущих себя откровенно и естественно, и их присутствие имеет непосредственное отношение к архитектуре и сюжету. В зависимости от того, для чего я использую фотографию, я могу работать с точки зрения, где я не могу четко видеть лица, чтобы обойти любые проблемы конфиденциальности/разрешения. Архитектурная фотография. Девочка взаимодействует с произведением искусства “Дома на деревьях для обитателей болот”, Джулия Морисон, 2013. Крайстчерч, Новая Зеландия. Хизер Милн Использовать движение Заимствуя классный прием уличной фотографии, используйте штатив и спусковой тросик и замедлите скорость выдержки до минимума, чтобы запечатлеть размытость движущихся людей на фоне неподвижности архитектуры. Это одна из тех техник, которая выглядит сложнее, чем есть на самом деле. Из-за того, что длинная выдержка пропускает больше света в камеру, лучше всего делать это при низком уровне освещенности (пасмурный день или во время золотых часов – идеальный вариант). Работа с этой техникой в ночное время также дает потрясающий эффект при движении огней автомобилей на фоне зданий. Архитектурная фотография. Переходный собор (он же “Картонный собор”), спроектированный Сигеру Баном. Крайстчерч, Новая Зеландия. Хизер Милн Диверсифицировать Включите в свои фотографии широкий круг людей разного возраста, пола, способностей, культуры и этнической принадлежности. Это означает, что больше людей смогут соотнести и соединить ваши фотографии. 3. Игра со светом Свет придает сцене эмоциональность и ностальгию, и это отличные человеческие элементы для включения в кадр. Вы можете сфотографировать темную, угрюмую городскую церковь, яркую солнечную хижину на пляже или сельский амбар в теплом угасающем свете. Количество света, которое мы пропускаем в камеру, влияет на то, как мы воспринимаем фотографию. Будьте изобретательны и позвольте вашим представлениям об архитектуре подсказать, при каком свете ее снимать. Тени, бетон и отражающие поверхности создают тени и сильные контрасты, хотя я считаю, что преобразование изображений в черно-белые может сделать их более выразительными. Немного исследований может пригодиться, особенно в случае прогноза погоды, времени восхода/заката и направления солнца. Архитектурная фотография. Произведение Flour Power, Regan Gentry, 2008 от Scape Public Art. На заднем плане строящееся здание ANZ по проекту Peddle Thorp Architects. Крайстчерч, Новая Зеландия. Хизер Милн 4. Включайте произведения искусства в изображения зданий Мне повезло жить в городе, где процветает уличное искусство и скульптура. Это дает уникальные возможности для архитектурной фотографии, которая отмечает и продвигает отношения между искусством и архитектурой. Художник вкладывает огромное количество личных эмоций в создание произведения искусства, и это прекрасно передается в фотографии. Включите в кадр скульптуры и стрит-арт с причудливыми изгибами и интересными формами. Люди легче воспринимают их, чем обычные кирпичи и раствор, а в сопоставлении с формальной архитектурой они побуждают зрителей по-разному осмыслить эстетику пространства. Архитектурная фотография. Anton Parsons Acquiesce 2017 from Scape Public Art. Изображение любезно предоставлено художником и галереей Джонатана Смарта, Крайстчерч. Хизер Милн 5. Правильно оцените технические моменты Одна из причин, по которой я люблю архитектурную фотографию, – это ее точность. Мне нравится методичный процесс проработки точек обзора и композиции, и мне нравится, что архитектура не дрожит на ветру и не кричит посреди кадра! Если вы правильно освоите технические основы, вы сможете сконцентрироваться на более важных человеческих элементах в вашей фотографии. Использование штатива Использование штатива в яркий солнечный день при съемке неподвижного здания кажется глупостью, но это действительно может иметь значение. Штатив заставляет меня больше думать о композиции, что часто приводит к уменьшению обрезки после обработки. Дистанционный спуск затвора В окружении шумного города и различных условий освещения я не всегда вижу резкость фотографии на ЖК-экране моей камеры. Спусковой тросик дает мне душевное спокойствие, чтобы я не испытывал разочарования от дрожания камеры при постпродакшне. Спусковой тросик и штатив также хорошо сочетаются, если вы ждете, пока человек войдет в кадр. Архитектурная фотография. Восстановленная бывшая бильярдная в здании Midland Club, Крайстчерч, Новая Зеландия. Хизер Милн Чистка линз Одно из моих главных преступлений с фотоаппаратом – забывать чистить объективы, потому что я обычно отправляюсь на прогулку с камерой с невероятным энтузиазмом! Архитектура может включать в себя большое небо, и ничто не показывает пятно пыли или воды на объективе так, как прекрасное большое небо. Это можно исправить в постпродакшне, но быстрее и проще почистить объектив перед выходом из дома. Глубина поля Как правило, при съемке архитектуры широкоугольным или простым объективом я держу диафрагму на уровне f/6,3 или выше. При съемке мелких архитектурных деталей зум-объективом я больше экспериментирую с глубиной резкости. У каждого объектива есть свое “сладкое пятно” диафрагмы, которое полезно знать, если вы не уверены в том, какую настройку использовать. Каждый объектив отличается от другого, поэтому проведите исследование, чтобы найти “идеальную точку” для ваших объективов.

10 советов для потрясающей художественной архитектурной фотографии

Архитектурная фотография – это не простой термин для понимания. Он громоздкий и включает в себя два отдельных понятия, которые не часто используются вместе: архитектурная фотография и изобразительное искусство. Прежде чем перейти к деталям, давайте сначала разберемся, что это значит. Прежде всего, это изображения зданий, включая как интерьеры, так и экстерьеры. Изображения фасадов, окон, колонн, лестниц и других архитектурных деталей относятся к категории архитектурной фотографии. Изобразительное искусство означает представление предмета таким образом, чтобы сосредоточить внимание, прежде всего или исключительно, на его образной, эстетической или интеллектуальной стороне. Вместе взятые, художественная архитектурная фотография представляет здания, которые нас окружают, в красивом, гармоничном и часто удивительном виде. Во многих случаях архитектурная фотография может быть довольно абстрактной. The Oculus. Нью-Йорк, США. 2018 Дарья Хаксли. Для меня съемка художественных архитектурных фотографий – это увлекательное путешествие. В самом начале я часто не знаю, чем оно закончится, но в нем всегда есть азарт. Отправной точкой для меня как фотографа всегда является объект съемки, и я двигаюсь от геометрии и линий к эмоции и смыслу. Давайте разберемся, что именно выделяет некоторые изображения в области художественной архитектурной фотографии на фоне остальных. 10. Как выбрать, что фотографировать Первое и самое главное – это подготовка. Подумайте о том, что вас окружает. Где вы живете? Составили ли вы планы путешествия или собираетесь в отпуск в ближайшее время? Поищите в Интернете место, где вы находитесь или куда собираетесь, и посмотрите, что уже было сфотографировано в вашем районе. Велика вероятность, что кто-то уже сделал это до вас, но визуальное исследование даст вам представление об интересных сюжетах в пределах вашей досягаемости. Найдите здание с интересными линиями, возможно, в нем есть что-то необычное. Достаточно ли места вокруг здания? Доступен ли он с многочисленных углов? Как только вы найдете достойную тему, выберите подходящий день и отправляйтесь в путь! 9. Свет – ваш лучший друг Определенное время суток не так важно в изобразительном искусстве и абстрактной архитектурной фотографии, как, скажем, в ландшафтной фотографии. Однако старайтесь избегать сильного полуденного солнца с его высококонтрастными отбрасываемыми тенями. Одним из преимуществ художественной фотографии является то, что в постпродакшне можно проделать большую работу по улучшению внешнего вида и восприятия сделанного изображения. Можно даже допустить некоторые незначительные недочеты во время съемки. Однако цель состоит в том, чтобы получить хороший материал для последующей работы. Общее правило заключается в том, чтобы избегать пере и недоэкспонированных участков в кадре. Здание Flatiron. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. 2015 Дарья Хаксли. 8. Как выбрать правильные настройки камеры Независимо от того, какой тип камеры вы используете, не полагайтесь просто на удачу, чтобы сделать хорошую фотографию. Существует ряд шагов, которые вы можете предпринять, чтобы увеличить свои шансы сделать отличную фотографию изобразительного искусства архитектуры цифровым способом. Прежде всего, убедитесь, что ваша выдержка достаточно быстрая. Вы же не хотите потом прийти домой, открыть изображение в полном размере на компьютере, увеличить его и понять, что оно размыто. Используйте меры предосторожности. Если вы планируете снимать при низком освещении, возьмите с собой штатив. В изобразительном искусстве главное – высокое качество. Нет лучшего способа добиться этого, чем достаточно гибкий формат файлов RAW. Если у вас нет камеры, способной снимать в RAW, вам стоит приобрести ее. Я всегда рекомендую снимать в RAW, но в художественной архитектурной фотографии это может быть одним из самых важных советов, которым нужно следовать. По собственному опыту могу сказать, что снимать художественную архитектуру в JPEG очень сложно. Если вы не снимаете в RAW, вы ограничиваете себя более или менее точным результатом, который вы видите на дисплее камеры после съемки, оставляя мало места для творческой интерпретации. Это как раз тот случай, когда технические моменты имеют значение. 7. Как найти сбалансированную композицию Если и есть что-то, что может сделать или сломать вашу художественную архитектурную фотографию, так это композиция. По сути, самой важной характеристикой композиции изображения в художественной архитектуре является само изображение. Замок рыцарей-тамплиеров. Томар, Португалия. 2011 Дарья Хаксли. Все, что написано в книгах, статьях и журналах о балансе, направлении, смещенном размещении и золотом правиле – правда! Чувство композиции в фотографии со временем развивается с опытом. Хороший способ облегчить этот процесс – читать книги по искусству, изучать природу и просматривать много-много фотографий и работ других людей. Когда вы снимаете объект съемки, полезно двигаться. Посмотрите на объект со всех возможных сторон. Присядьте, поднимитесь, поэкспериментируйте с вертикальной и горизонтальной ориентацией камеры. Именно тогда происходит волшебство! Делайте много фотографий со всех интересных ракурсов, которые только можно найти. Всегда лучше иметь больше вариантов для выбора, чем пропустить открытие удивительной стороны объекта съемки. 6. Меньше значит больше для архитектурной фотографии Как и в фотографии в целом, так и в изобразительной архитектурной фотографии особенно, важно иметь простую идею, лежащую в основе вашего изображения. Отсеките все, что не входит в рамку. Downtown. Нью-Йорк, США. 2018 Дарья Хаксли. Загроможденные темы являются грязными и отвлекающими. Любые баннеры, реклама, узнаваемые лица и текст должны быть исключены. Сосредоточьтесь на чистых линиях, балансе между светлыми и темными участками и общей гармонии. В конце концов, изобразительное искусство – это эстетическая красота. 5. Экспериментируйте с фокусным расстоянием, чтобы избежать искажений При съемке художественной архитектуры целесообразно использовать более длинные фокусные расстояния. Я часто использую для этих целей 135-мм прайм-объектив. Так можно избежать искажений и уловить детали, которые не всегда видны глазу с расстояния. Более широкие ракурсы можно использовать для съемки здания в целом или для того, чтобы показать масштаб сцены. Для более широких ракурсов я использую 35 мм объективы. Очень часто в изобразительном искусстве архитектуры вещи имеют тенденцию быть более абстрактными, и это наш следующий пункт. 4. Сделайте его абстрактным Изобразительная архитектурная фотография часто идет рука об руку с абстрактной архитектурной фотографией. Если убрать все предметы, к которым мы привыкли в повседневной жизни, то останется загадка и удивление. Манхэттен в тумане. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. 2017 Дарья Хаксли. Поворот камеры вверх ногами и поиск необычных ракурсов – лишь один из приемов, позволяющих превратить обычную архитектурную фотографию в абстрактное произведение. Присмотритесь, обратите внимание и запаситесь терпением. Вы можете открыть для себя новые удивительные стороны в самых разных предметах. Именно это придает архитектурным фотографиям их неповторимый облик: они просто становятся немного нереальными для зрителя. 3. Попробуйте снимать черно-белую художественную фотографию Возможно, это вопрос предпочтений, но я снимаю изобразительное искусство архитектуры почти исключительно в черно-белом цвете. Для

12 обязательных аксессуаров для архитектурной фотографии

Вы увлекаетесь архитектурной фотографией? Вот некоторые ключевые элементы оборудования, которые вам понадобятся, чтобы запечатлеть эти архитектурные жемчужины в лучшем виде. Читайте дальше, чтобы узнать, какие аксессуары для архитектурной фотографии должны быть в вашей сумке! 12. Штатив Это необходимое оборудование для любой формы фотографии. Он особенно полезен, когда речь идет об аксессуарах для архитектурной фотографии. Можно даже сказать, что для каждой архитектурной фотографии следует использовать штатив. Так что же именно делает штатив таким потрясающим? Четкость При съемке архитектуры вы хотите, чтобы ваша фотография была четкой. Установка камеры на штатив устраняет любую возможность того, что она будет двигаться во время экспозиции. Убедитесь, что ваша камера находится в устойчивом месте. Следите за деревянным полом, так как люди, передвигающиеся по нему, могут сдвинуть штатив во время экспозиции. Если камера установлена на штативе, вы также сможете вручную фокусироваться в режиме live view. Это лучший способ добиться резких результатов. Брекетинг Использование брекетинга в архитектурной фотографии является обязательным во многих сценариях. Штатив обеспечит выравнивание фотографий в течение нескольких экспозиций. Творчество Штатив позволяет использовать длинную выдержку в фотографии. Это дает вам больше творческой свободы в работе над снимком. Если облака движутся по небу, вы можете запечатлеть это движение с помощью штатива. Недостаточное освещение Бывают случаи, когда света недостаточно для использования камеры с рук. Это может быть вечерняя съемка или когда вы фотографируете в помещении. В этом случае штатив – очень полезная вещь. Использование штатива на этой фотографии позволило применить длинную выдержку. Это создало более драматичный вид, когда облака движутся по небу. Какой штатив следует использовать? Какой штатив лучше всего подходит для съемки архитектуры? На рынке их много, поэтому два предложенных здесь не являются единственными доступными. Телесный штатив Бренд Sirui представляет отличное соотношение цены и качества, когда речь идет о штативах. Этот штатив идеально подходит для путешествий. Он подойдет фотографу-путешественнику, который занимается архитектурной съемкой. Befree GT Альтернативой является этот штатив от Manfrotto, обладающий аналогичными характеристиками. Он хорошо спроектирован, как и следует ожидать от любого продукта Manfrotto. 11. Широкоугольный объектив Это не менее важно, чем штатив. Чтобы захватить как можно больше сцены, вам понадобится хороший широкоугольный объектив. Съемка интерьера здания, где помещение небольшое, означает, что использование широкого угла является обязательным условием. А при съемке городских пейзажей вам также понадобится широкоугольный объектив. Бывают случаи, когда вы хотите запечатлеть детали. Для таких случаев широкоугольный объектив не подойдет, но для всего остального? Это хорошая ставка. Какой широкоугольный объектив следует использовать? Объектив, который вы выберете для своей фотографии, скорее всего, будет зависеть от марки вашей камеры. Вот подборка объективов, подходящих для съемки архитектуры. Canon 17-40mm f/4L Отличный объектив от Canon, обеспечивающий хорошее соотношение цены и качества. А 17 мм достаточно широк для большинства архитектурных фотографий. Nikkor 14-24mm f/2.8G ED Отличный качественный объектив для пользователей камер Nikon. Дополнительная ширина в 14 мм может помочь вашим архитектурным фотографиям. Вы всегда можете их обрезать, поэтому лучше снимать как можно шире. Sigma 14mm f/1.8 DG HSM Art Lens Очень популярный объектив для любого корпуса камеры. Это простой объектив, и хотя вы вряд ли будете использовать f1.8, размер стекла означает лучшее качество снимков. Для таких сцен необходим широкоугольный объектив. 10. Угловой искатель Угломер – это простое оборудование. Он позволяет спускаться под экстремальным углом, как правило, для просмотра архитектуры от вида червяка. Почему это может быть полезно? Бывают случаи, когда фотография выглядит лучше с еще более широким углом. Но вы уже находитесь на самом широком фокусном расстоянии, которого может достичь объектив вашей камеры. Единственный вариант в этом случае, кроме смены объектива, – спуститься ниже к земле. Использование угломера, который работает как перископ, позволит вам это сделать. Углоискатель облегчает съемку более интересных ракурсов. 9. Спусковой тросик или система дистанционного спуска Не стоит держать камеру на штативе, если вы не используете спусковой тросик или систему дистанционного спуска затвора. Когда вы прикасаетесь к камере, она начинает двигаться. Это важно для любой фотографии с длинной выдержкой. Решение – не прикасаться к камере или штативу. Используйте либо дистанционный спуск, либо тросовый спуск. Кабельный спуск Это провод, который крепится к вашей камере. Он позволяет нажимать на спуск затвора, не прикасаясь к самой камере. Некоторые из них также оснащены функцией блокировки затвора. Это позволяет вам экспонировать столько, сколько вы хотите, используя функцию лампы. Этот вариант также дешевле дистанционного спуска затвора. Дистанционная спусковая система Она также позволяет спускать затвор. Она работает либо по радио, либо по инфракрасному сигналу. Эта система обеспечивает большую универсальность. Например, она позволит вам самому войти в кадр и стать объектом съемки. Тросовый спуск для затвора – отличный набор аксессуаров для архитектурной фотографии. 8. Объектив со сдвигом угла наклона Рано или поздно вы столкнетесь с широкоугольным искажением. Это бочкообразное искажение приведет к тому, что объекты будут склоняться к центру вашей фотографии. Вы можете использовать это творчески. Но в большинстве случаев вы захотите избежать этого. Эту проблему можно исправить при последующей обработке. Но есть веские причины для того, чтобы сделать правильный снимок в камере. Здесь на помощь приходит объектив со сдвигом угла наклона, который исправляет эффект перекоса. Вы можете отрегулировать наклон объектива, чтобы исправить параллакс и трапецеидальные искажения. Самым широкоугольным объективом для этого является Canon TS-E 17mm f/4L. Несмотря на симметричность, на этой фотографии присутствует изгиб. Для исправления этой проблемы можно использовать объектив с функцией изменения угла наклона. 7. Полнокадровая зеркальная фотокамера Есть много причин, по которым приобретение полнокадровой DSLR является хорошей инвестицией, но цена – не одна из них! Когда речь идет о архитектурной фотографии, полнокадровая камера означает лучшее качество. И уменьшение шума. Объективы для полнокадровых камер также лучше. Большинство производителей предлагают более качественные широкоугольные объективы и объективы с наклоном. И они будут лучше работать на полнокадровой камере. 17-40mm f4L на корпусе камеры с кроп-сенсором APS не будет таким широким. Производители постоянно выпускают новые полнокадровые камеры. Некоторые из них – Canon 5D Mark IV, Nikon D5 и Sony Alpha A7 II. Использование длинной выдержки позволяет применять более творческие подходы. В этой фотографии используется поворот камеры. 6. Поляризационный фильтр Фильтр циркулярный поляризационный фильтр отлично подходит для любого ландшафтного фотографа. То же самое верно, если вы фотографируете архитектуру. Это фильтр с настоящим творческим потенциалом. Давайте посмотрим, как можно использовать фильтр cpl в архитектурной фотографии. Отражения Используйте этот фильтр, чтобы увеличить или уменьшить эффект отражения на вашей

9 отличных советов по использованию цвета в фотографии

Цвет в фотографии объединяет искусство, науку и культуру с вашим собственным личным стилем. Он может создать или разрушить настроение сцены. Цвет может рассказывать истории и создавать атмосферу. В пленочной и цифровой фотографии цвет является одним из ключевых элементов, которые мы используем для создания захватывающих и увлекательных изображений. Но дело не только в том, чтобы наполнить ваши снимки яркими красками. Это еще не все. Поэтому сегодняшняя статья посвящена использованию цвета в фотографии. Хизер Милн После того как я некоторое время был приверженцем черно-белой фотографии, я вышел из своей зоны комфорта и попал в яркий мир цветной фотографии. Я никогда не оглядывался назад. У вас могут быть свои любимые цвета. Но не помешает знать некоторые научные и технические приемы цветной фотографии, чтобы улучшить свои знания и понимание. Понимание цвета в фотографии и того, как цвет влияет на нашу фотографию, может помочь вам в работе с камерой и в постобработке. Ознакомьтесь с моими девятью лучшими советами, которые помогут сделать вашу цветную фотографию по-настоящему яркой! Карен Викке 1. Изучите основы цветового круга Когда речь заходит о теории цвета, цветовой круг является естественной отправной точкой. Изучение цветового круга поможет вам понять различные цветовые схемы и композицию цветов. Это позволит вам принимать осознанные решения в цветной фотографии. Вы можете создавать изображения с гармоничными и сбалансированными цветами. Или вы можете нарушить правила и создать диссонанс и дисбаланс. Я не всегда придерживаюсь цветового круга с полной преданностью. Но мои любимые цветные фотографии, как правило, следуют этим правилам. Системы организации цвета существуют уже сотни лет. Но цветовые колеса Ньютона и Гетеса – две самые известные. Основой цветового круга являются первичные цвета: красный, желтый и синий. Каждый цвет в сочетании с соседним создает вторичные цвета – зеленый, пурпурный и оранжевый. За теорией цвета стоит целая наука. Вот несколько цветовых схем, с которыми стоит ознакомиться. Дополнительные цвета в фотографии С помощью цветового круга легко найти дополняющие цвета. Выберите цвет в любом месте колеса. Затем, чтобы найти цвет, который его дополняет, найдите цвет, расположенный прямо напротив. Дополнительная цветовая схема оказывает сильное воздействие. Поскольку оба цвета дополняют друг друга, изображения выглядят яркими и гармоничными. Фотографии визуально привлекательны. Например, цвет, дополняющий красный, – зеленый. Желтый дополняет фиолетовый. А синий дополняет оранжевый. Таким образом, мы видим, что первичные цвета дополняют вторичные цвета. В своих городских и уличных фотографиях я ищу взаимодополняющие цветовые схемы. Благодаря этому мои фотографии кажутся веселыми и энергичными, именно так я чувствую себя, когда снимаю в оживленном городе. Хизер Милн Аналоговый цвет в фотографии Аналогичная цветовая схема отображает три цвета, которые находятся рядом на цветовом круге. Это идеальная схема для использования в ландшафтной и природной фотографии, чтобы выявить тонкие различия в тонах и оттенках. Без сильного контраста комплементарной схемы, аналогичные цвета часто успокаивают взгляд. Аналоговые цвета как будто принадлежат друг другу. Они сливаются друг с другом и создают ощущение естественной гармонии. Хизер Милн Триадический цвет в фотографии Триадические цветовые схемы используют три цвета, равномерно расположенные по цветовому кругу. Триадические цветовые схемы создают яркие изображения, поскольку в них используются три контрастных цвета. Каждый цвет четко отделен от другого, создавая различные точки интереса. Эти три цветовые схемы – лучшее место для начала работы с цветом в фотографии. Найдите эти схемы, когда будете выходить с фотоаппаратом в следующий раз. Вы начнете замечать улучшения, если обратите внимание на такие вещи в фотографиях. Хизер Милн. Изучите холодные и теплые цвета Еще одним аспектом понимания цвета в фотографии является теория холодных цветов и теплых цветов. Существует несколько споров о том, где заканчиваются холодные цвета и начинаются теплые. Но обычно мы говорим, что зеленый, синий и пурпурный – это холодные цвета, а желтый, оранжевый и красный – теплые. Разница между теплыми и холодными цветами более очевидна, если эти два цвета находятся дальше друг от друга на цветовом круге. Это означает, что теплые и холодные цвета часто дополняют друг друга. Если они расположены близко друг к другу, более теплый тон определить сложнее. Карен Викке 3. Вызывайте эмоции с помощью цвета Цвет может сильно влиять на наше настроение. Использование цвета для влияния на настроение может придать фотографии силу и смысл. Страшная заброшенная больница будет казаться менее страшной, если она будет освещена теплым желтым солнечным светом в золотой час. Холодные тона голубого и белого на фотографии ниже помогают создать ощущение напряженности и тревоги. Ниже представлены семь цветов с некоторыми ассоциируемыми с ними значениями и эмоциями. Эти ассоциации помогают нам использовать цвет в фотографии для визуального повествования. Красный – энергия, возбуждение, страсть, гнев. Оранжевый – тепло, счастье, энтузиазм. Желтый – жизнерадостность, дружелюбие, креативность. Зеленый – спокойный, естественный, баланс, рост. Голубой – спокойствие, холод, грусть, доверие. Фиолетовый – духовность, тайна, роскошь. Маджента – инновации, трансформация, несоответствие. Хизер Милн 4. Все дело в цвете Теория – это все хорошо, но лучший способ узнать о цвете в фотографии – это применить его на практике. В следующий раз, когда вы выйдете с фотоаппаратом, найдите свой любимый цвет. Методично создавайте вокруг него свои фотографии. В последние несколько лет оранжевый цвет регулярно появляется на моих фотографиях. Я связываю это со строительным оранжевым цветом, который повсюду вокруг меня, поскольку мой город восстанавливается после землетрясения. Хотя это не мой любимый цвет, насыщенный оранжевый стал основным в моей фотографии. Попробуйте эти приемы, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас, когда речь идет об использовании цвета в фотографии. Используйте свою цифровую камеру для создания композиций, насыщенных цветом. Заполните кадр двумя-тремя оттенками в абстрактной композиции. Используйте макро или зум-объектив, чтобы подойти поближе и убедиться, что свет равномерно распределен по поверхности. Сфотографируйте цвет в неожиданном месте для визуального интереса. Яркая цветочно-зеленая рубашка в море черных костюмов приковывает взгляд. Сфотографируйте один и тот же цвет в разных условиях, например, на природе, архитектуре, ландшафте, городе и портрете. Создайте фокальную точку, захватив свой любимый цвет в окружении нейтральных оттенков. Отправьтесь в ночь, чтобы увидеть, как получаются цветные фотографии при искусственном освещении. Хизер Милн 5. Использование времени и погоды В определенное время и в определенных условиях вы можете снимать в черно-белом или цветном режиме. Но иногда цветная фотография необходима, чтобы передать великолепие конкретной сцены. Наглядный пример – золотой час. Это волшебное время суток, когда солнце восходит или заходит. Когда солнце опускается на небо, мир озаряется насыщенным золотистым светом.

7 ярких и смелых идей для фотосессии в стиле колор блок

Фотография в стиле колор блок не для слабонервных. Этот стиль фотографии основан на философии “смелее – лучше”. Здесь нет места приглушенным тонам или пастельным оттенкам. Речь идет об использовании смелых и ярких цветов! Если вы хотите начать работать с фотографией в стиле колор-блок, вы попали по адресу. У нас есть несколько отличных идей, которые помогут вам получить максимум от следующей фотосессии в стиле колор блок. Карен Викке Что такое колор блок фотография? Главная теория заключается в том, что вы используете цвета блочно. Вы выбираете два или три цвета, а затем смело используете их. Это простая цветовая схема, но цвета выпрыгивают из изображения. Это цветовой удар, который попадает прямо в глаза. Нет времени предлагать цвета или использовать капли цвета тут и там. Фотографии – это взрыв цвета. Они настолько громкие, что вы почти слышите изображения. Колор блок использует цвет как композиционный инструмент. Цвета не просто декоративные. Они являются важной частью изображения. Иногда цвета даже могут быть предметом изображения. Фотографы часто смешивают и сочетают дополнительные цвета. Они используют цвета с противоположной стороны цветового колеса. Хотя, не бойтесь иногда использовать цвета, которые противоречат друг другу! Маэ Му 7 ярких и смелых идей для фотографий в стиле колор блок Вы можете использовать в различных стилях фотографии. Вот несколько предложений, которые помогут вам начать. 1. Ищите цветовые блоки в уличных фотографиях Уличная фотография больше ассоциируется с движением и мрачным реализмом. Но в следующий раз, когда вы выйдете на улицу с фотоаппаратом, обратите внимание на сильные цвета. Вы можете найти здания или стены, окрашенные в яркие цвета. Используйте их для создания динамичных уличных фотографий, в которых много цвета. Карен Викке 2. Наполните ваши плоские слои цветом Плоская фотография дает вам превосходный творческий контроль. Это значит, что вы можете по-настоящему увлечься колор блокингом. Вы можете использовать два смелых цвета. А можно использовать несколько дополнительных цветов, чтобы сделать ваши изображения более яркими. Для создания эффектных плоских фотографий можно использовать цветной реквизит или даже цветную бумагу. Можно использовать только цветовые блоки или создать шаблон с разными предметами. Дина Беленко 3. Использование цветового блокирования в фуд-фотографии Фотография еды – это то, что заставляет людей хотеть есть еду на фотографиях. А цвета действительно могут сделать еду желанной. Есть красный цвет спелого яблока и яркий желтый цвет банана. А когда речь заходит о пирожных, можно использовать все цвета радуги. Для колор блока в фуд-фотографии можно использовать цвета кухни. Также можно добавить красочный фон или реквизит для усиления эффекта. В результате у зрителей моментально потечет слюна. Хизер Форд 4. Используйте яркие и смелые фотографии товаров Колор блок привлекает внимание людей. Когда цвета настолько смелые и громкие, что вы не можете игнорировать изображение. Вот почему эти цветовые приемы хорошо использовать в фотографии продуктов. Это хорошо работает, если у вас есть красочный продукт для работы. Вы можете заполнить изображение цветами, которые дополняют и контрастируют с ним. Он становится все более популярным в коммерческой фотографии и рекламе. Эми Шамблен 5. Создание модных фотографий с помощью цвета При использовании яркой одежды в модной фотографии вы можете либо приглушить ее, либо усилить. В последнем случае вам поможет колор блокинг. Ищите цвета, которые контрастируют с одеждой, с которой вы работаете. Вы можете использовать красочные задники, если снимаете в студии. Или вы можете использовать здания и естественные цвета при съемке на месте. Дом Хилл 6. Использование цветового блокирования для минималистской композиции Колор блок и минимализм – это пара, созданная на небесах фотографии. Минимализм – это отрицательное пространство и малое количество деталей, которые могут удерживать области сплошного цвета. Вы можете искать один цветовой блок, разделенный прямой линией. Это может быть стена здания. Или это может быть горизонт, пересекающий ваше изображение. Просто убедитесь, что по обе стороны от линии есть блок с определенным цветом. Этьен Жирарде 7. Используйте его для создания мощных портретов Использование этой техники может придать дополнительную выразительность вашим портретам. Подумайте о цвете вашего объекта съемки. Какого цвета их волосы? Какого цвета их глаза? Посмотрите на цветовой круг и определите, какие цвета их дополняют. Вы можете использовать задники, красочный реквизит и одежду. Если вы находитесь на улице, ищите красочные места. Вы даже можете использовать голубое небо в качестве яркого фона, если погода хорошая. Заключение Существует множество способов экспериментировать с колор блоком. От еды до моды – используйте силу цвета для создания оживших снимков в вашей следующей фотосессии с использованием цветовых блоков. Все, что вам нужно, – это базовые знания о цветовом круге, после чего вы сможете начать смешивать и сочетать цвета. Речь идет о праздновании цвета! Вы не хотите, чтобы один цвет доминировал над другими. Как бы вы ни снимали – в студии или на улице, – вы можете использовать колор блок в своей фотографии. Когда дело доходит до цвета, будьте смелыми и дерзкими.

Как начать снимать отличные уличные фотографии | Урбанистическая/городская фотография

Урбанистическая фотография (также известная как уличная фотография) может принимать различные формы. К ним относятся архитектурная, художественная, портретная, пейзажная и документальная фотография. Урбанистическая фотография завораживает аудиторию изображением повседневной жизни. Эта статья расскажет вам о том, как начать заниматься уличной фотографией. Мы дадим вам все необходимые советы по городской фотографии. Превратите города в площадки для фотосъемки! Начало работы с городской фотографией Люди, животные, места, детали, ландшафты, абстракты. Городская фотография охватывает такой большой объем материала, что бывает трудно понять, с чего начать. Найдите городских фотографов и посмотрите их снимки. Важно сначала получить вдохновение и решить, на чем вы хотите сосредоточиться. Некоторые городские фотографы снимают только здания. Другие предпочитают снимать ночью, а не в светлое время суток. Познакомьтесь с городскими фотографами и их разнообразным стилем. Приобретите правильное оборудование Уличные фотографы используют все виды камер, чтобы запечатлеть свое окружение. Некоторые прибегают к классической пленочной фотографии с полностью ручными зеркальными камерами. Цифровые фотографы могут выбрать высококлассное оборудование. Или воспользоваться классической компактной камерой. Помните, что небольшие, легкие камеры, как правило, предпочтительнее. Они менее громоздкие, что позволяет делать более интимные фотографии людей на городских улицах. К более техническим аспектам относятся чувствительность ISO, динамический диапазон и скорость автофокуса. Камера с задержкой автофокуса оставит вас на несколько дней с размытыми снимками движущихся объектов. Экраны LCD, скорость серийной съемки, объективы фокальное расстояние, апертура и встроенная вспышка также являются важными факторами. Выбор объектива не менее важен, чем выбор корпуса камеры. Прайм-объективы используются из-за их малого веса и предсказуемости результатов. Чем меньше движущихся частей, тем лучше. Но для больших сцен лучше подойдет зум объективы или широкоугольные объективы. Выбор правильных объективов для ваших фотографий В моей фотосумке всегда есть несколько различных предметов оборудования. Моя камера, 5D Mark III, в паре с моей Canon EF 24-105mm f/4L IS USM или мой Canon 50mm f/1.8 всегда сопровождают меня в фотографических поездках. 50 мм, мой основной объектив или объектив с фиксированным фокусным расстоянием, обеспечивает отличную резкость и разрешение на полнокадровой матрице. Анри Картье-Брессон использовал 50-мм простой объектив для уличной фотографии. Он минимизирует искажения, которые возникают при использовании более широкого объектива. Объектив 50 мм обозначается как объектив нормального зрения, поскольку он имеет такое же поле зрения, как и непериферическое зрение человека. Это придаст вашей работе более личный оттенок и позволит зрителю сопереживать. Мой большой объектив EF 24-105mm f/4L IS USM – это рабочая лошадка для съемки городских объектов, для которых необходим широкоугольный объектив с некоторым зумом для детальной съемки. Объектив отлично подходит для съемки городских пейзажей, людей и детализированных абстрактных объектов. Недостатком этого объектива является то, что он довольно большой и внушительный. Я обнаружил, что чем больше объектив, тем менее сговорчивы люди для фотографирования. Большие объективы- тяжелые. Из-за своего веса их тяжело носить после долгого дня съемки в городе. Поразвлечься с разными камерами Для развлечения я также люблю иметь одноразовую или игрушечную камеру. Одноразовые камеры стоят довольно дешево и очень просты в использовании. Некоторые даже поставляются в пластиковом корпусе для подводной съемки. Они долговечны и являются забавной изюминкой для фотосъемки в городе. Одноразовые камеры также имеют очень характерный внешний вид. Внутри обычно находится низкокачественная пленка. Но они так же дарят ретро ощущение, которое навевает воспоминания о фотографиях в школьные времена. Я рекомендую покупать одноразовые камеры со встроенной вспышкой. Без вспышки даже самый яркий день может получиться недоэкспонированным. Не говоря уже о ночных снимках, когда света недостаточно. Не бойтесь экспериментировать с несколькими разными камерами, чтобы понять, что вам нравится. Улучшите свои ощущения от работы с камерой. Тогда вы будете меньше беспокоиться о технических аспектах. Таким образом, вы можете реагировать на окружающую вас обстановку гораздо более подлинным образом. Настройте параметры камеры, чтобы сэкономить время Чтобы запечатлеть счастливые моменты, вам нужно быть готовым к съемке, не испытывая трудностей с камерой. Программный режим – это один из способов управления экспозицией. Выбрав этот режим, вы сможете настроить как диафрагму, так и выдержку. Это позволяет получить то, что камера считает наилучшей экспозицией для данной сцены. В отличие от автоматического режима, вы все еще можете настроить комбинации идеальной экспозиции камеры. Вы можете изменять выдержку и диафрагму в тандеме. Это означает, что вы можете сосредоточиться на настройках камеры для получения различных художественных эффектов. А вы тем временем поддерживаете правильную экспозицию. Для городской фотографии я снимаю в режиме приоритета выдержки. Режим приоритета выдержки позволяет мне регулировать выдержку в зависимости от ситуации. При этом камера сама определяет диафрагму. Приоритет выдержки позволяет снимать с очень длинной выдержкой. При этом сохраняется достойная экспозиция. В зависимости от условий съемки вы можете переключиться на режим приоритета диафрагмы. Режим приоритета диафрагмы позволяет выбрать диафрагму и соответствующим образом регулирует выдержку. Это позволяет гораздо лучше контролировать глубину резкости. В качестве альтернативы вы можете использовать ручной режим, если вы опытный фотограф. Не забудьте освоить Sunny 16, прежде чем пробовать себя. Ввиду разнообразия сюжетов городской фотографии трудно выработать одно правило относительно фокусировки камеры. Автофокус удобен для быстрых откровенных снимков людей при уличной съемке. Однако часто он может быть неточным или сбиваться, задерживая спуск затвора. Еще один метод – перевести камеру в режим ручной фокусировки. Предварительно сфокусируйтесь на заданном расстоянии с узкой диафрагмой, например f/11. Если вы фотографируете через стекло, вам придется использовать ручную фокусировку. Автофокус не справится с отражающими поверхностями. Оставайтесь рядом с домом, чтобы открыть новые возможности Фотографические путешествия по всему миру – это фантастическое удовольствие. Но вам не нужны дорогие поездки, чтобы делать успешные снимки городов. Вы можете взаимодействовать с ним каждый день. Но ближайший к дому пейзаж – это предмет для начала вашей городской фотографии. Порой мы так хорошо узнаем место, что забываем о его художественных достоинствах. Попробуйте взглянуть на местность глазами незнакомца. Или сделайте серию снимков с необычного ракурса, положив камеру на землю. Вы можете фотографировать и ночью. Городской пейзаж приобретает другой вид, когда вы видите его в ночные часы. Исследование мест уменьшает стресс от фотографирования в незнакомом месте. Это позволяет другим местным жителям познакомиться с вами. Это может открыть больше возможностей для фотографирования в будущем. Бары, парки, спортивные клубы, общественные залы и близлежащие заповедники отлично подходят для городской фотографии. Или отправляйтесь побродить по пригороду и посмотрите, что вы сможете найти! Удивительно, что вы увидите через объектив фотоаппарата. Сфокусируйтесь на деталях города Иногда стоит фотографировать именно детали города. Искать незамеченную красоту пейзажа