15 Лучших экранов для внешних камер в 2023 году

Использование внешнего экрана камеры может быть полезно для видеографов и фотографов, которые считают, что им нужен дисплей большего размера. Есть несколько преимуществ, включая лучшее разрешение экрана и визуализацию. Если вы чувствуете, что вам будет полезно иметь монитор на камере, следующий шаг – выбрать его. Существует множество вариантов от Atomos, SmallHD, Feelworld и других. Нажмите, чтобы посмотреть видео. Ник Дейл Топ-15 экранов для внешних камер Есть несколько ключевых характеристик, которые мы перечислили для каждого из внешних экранов для камер в нашем списке. О том, как выбрать внешний монитор, читайте в руководстве по покупке в конце статьи. Начнем! Вот наши рекомендации по лучшим внешним мониторам, представленным в настоящее время на рынке. 15. SmallHD Indie 7 (Big-Budget) Размер экрана: 7 Разрешение: 19201200 Соотношение сторон: 16:9 Яркость: 1000 нит Сенсорный экран: Да Запись: Нет Порты: Вход и выход HDMI (тип A), вход и выход BNC (3G-SDI/HD-SDI), встроенный звук SDI и HDMI, выход для наушников 1/8 (3,5 мм), вход для питания от бочки (10 В постоянного тока) и вход USB 2.0 (Micro-USB) Вес: 26 унций (737 г) Монитор камеры SmallHD Indie 7 может похвастаться большим, ярким, кристально чистым дисплеем с возможностью сенсорного управления. Он также оснащен различными инструментами для работы с видео, такими как профессиональный анализ изображения, улучшенный пиксельный зум, цветокоррекция и неограниченное количество 3D LUT в реальном времени. Время автономной работы тоже неплохое. Плюсы: Яркость и контрастность 1000:1 идеально подходят для наружной фотографирования Внутреннее программное обеспечение SMALLHD Легкий вес Длительное время автономной работы Интеллектуальная зарядка монитора и камеры одновременно Против: Дорогой 14. SmallHD Cine 7 (Outdoor-Friendly) Размер экрана: 7 Разрешение: 19201200 Соотношение сторон: 16:10 Яркость: 1800 нит Сенсорный экран: Да Запись: Нет Порты: HDMI (Micro, Type-D), вход и выход 3G-SDI, 3,5-мм наушники, USB 2.0, Ethernet, слот для карт памяти SD Вес: 20 унций (567 г) Монитор Cine 7 – это большой и яркий сенсорный монитор Full HD, идеально подходящий для съемки на открытом воздухе. Среди его функций – направляющие для кадрирования и наложения 3D LUT, но он не поддерживает 4K. Идея заключается в том, чтобы предоставить помощникам оператора (AC), одиночным съемщикам и режиссерам универсальное беспроводное решение для мониторинга и передачи данных. Помимо базовой версии Cine 7 существует еще четыре версии. Это различные комплекты, предлагающие управление камерой для разных моделей: Cine 7 RED RCP2 Kit (для KOMODO, DSMC3) Cine 7 Sony VENICE Kit Cine 7 ARRI Kit Комплект Cine 7 RED DSMC2 Плюсы: Большой, яркий экран Отличная цветопередача 160 угол обзора Охватывает 100% цветового пространства DCI-P3 Удобное для пользователя меню Камерные элементы управления для камер ARRI Alexa Mini, Mini LF и Amira (и многие другие) Возможность добавления встроенных беспроводных передатчиков и приемников Teradek Против: Нет опций 4K 13. Neewer F100 Camera Field Monitor (Canon-Friendly) Размер экрана: 7 Разрешение: 1280800 Соотношение сторон: 16:9 Яркость: 450 нит Сенсорный экран: Нет Запись: Нет Порты: Вход-выход 4K HDMI Вес: 30,5 унций (866 г) Neewer F100 – это большой монитор, идеально подходящий для камеры Canon. Он поставляется с различными дополнительными аксессуарами, включая кабель AV/HDMI, шаровую головку “горячий башмак”, крепление для обуви и солнцезащитную бленду. Разрешение и яркость экрана ограничены, но этот внешний экран камеры предлагает основные функции, такие как помощь зума, сканирование и цветовой пикинг. Плюсы: Экран с высоким разрешением Широкий угол обзора 4K и Ultra HD Встроенные динамики 1200:1 контрастность Легкий вес Прочная Дешево Против: Кабель Micro HDMI-HDMI в комплект не входит Экран с низким разрешением Низкая яркость Нет расширенных возможностей 12. Feelworld F6 Plus Field Monitor (для профессионалов Canon) Размер экрана: 5,5 Разрешение: 19201080 Соотношение сторон: 16:9 Яркость: 500 нит Сенсорный экран: Да Запись: Нет Порты: 4K HDMI и вход Type-C, 4K HDMI и выход DC, 3,5-мм стерео наушники Вес: 5,4 унции (235 г) Дисплей Feelworld F6 Plus разработан специально для профессионалов в качестве накамерного монитора для использования с зеркальными фотокамерами Canon. Дисплей поддерживает разрешение экрана Full HD, а порты ввода/вывода охватывают все наиболее популярные варианты. Встроенный наклонный кронштейн вращается на 360 градусов, что позволяет просматривать экран под любым углом, а тонкая и легкая конструкция делает его очень портативным. Плюсы: 4K выход Встроенный наклонный рычаг Легкий вес Тонкий дизайн Против: Низкая производительность батареи 11. Feelworld T7 Camera Field Monitor (малобюджетный) Размер экрана: 7 Разрешение: 19201200 Соотношение сторон: 16:10 Яркость: 450 нит Сенсорный экран: Нет Запись: Нет Порты: Вход-выход 4K HDMI, стереонаушники 3,5 мм Вес: 11,3 унции (320 г) Т7 – это бюджетная версия модели FW279, которая компенсирует отсутствие яркости 2200 нит большим экраном, тонким дизайном, широким углом обзора и набором инструментов мониторинга. Она включает технологию калибровки цвета, фильтр пикинга фокуса, гистограмму, регуляторы экспозиции и функцию ложного цвета. Плюсы: 4K UHD Полное HD разрешение 160 угол обзора Легкий вес Прочная Тонкий (всего 18 мм) Против: Батарейка не входит в комплект Низкая настройка яркости 10. Desview R7 Full HD полевой монитор (хорошая цена) Размер экрана: 7 Разрешение: 19201200 Соотношение сторон: 16:10 Яркость: 1000 нит Сенсорный экран: Да Запись: Нет Порты: Вход и выход 4K HDMI Type-A (HDMI 1.4), выход для наушников 3,5 мм Вес: 13,4 унции (380 г) R7 – один из самых дешевых семидюймовых мониторов с ярким экраном с разрешением 400ppi, идеально подходящим для съемки на открытом воздухе. Кроме того, вы можете управлять им с помощью сенсорного экрана или кнопок (если на вас перчатки). Для профессиональных фотографов доступны несколько вариантов внутрикамерного редактирования видео, включая Exposure Assist, Focus & Composition и Picture Style.Совместим с DSLR и беззеркальными камерами производства Canon, Nikon и Sony. Плюсы: Простой пользовательский интерфейс Доступная Экран с высоким разрешением 180 вертикальный поворот Кабели в комплекте Легкий вес Красивый Против: Нет HDR Отвлекающие отражения Пластиковая рама Качество кабеля HDMI 9. Atomos Shogun 7 (Для профессионалов) Размер экрана: 7,2 Разрешение: 19201200 Соотношение сторон: 16:9 Яркость: 1500-3000 нит Сенсорный экран: Да Запись: Да Порты: HDMI (2.0) 4Kp60 и два входа и выхода 12G-SDI (обратно совместимые), 3,5-мм стереовыход для наушников Вес: 25 унций (709 г) Atomos Shogun 7 – это фактически семидюймовая версия Ninja V. Он идеально подходит для профессионалов, работающих с одними из лучших кинокамер, которым нужны внешние рекордеры с большим, ярким HDR-экраном. Он предлагает возможность записи в реальном времени в форматах 4K, таких как ProRes RAW и CinemaDNG. Кроме того, имеются встроенные пресеты, которые могут справиться с форматами

5 простых способов сделать художественную фотографию (в домашних условиях)

С учетом огромного количества фотографий, как определить, являются ли ваши изображения изящным искусством? Что делает фотографию искусством? Почти каждый может сделать и отретушировать фотографию. Интернет полон креативных селфи и абстрактных композиций. Есть даже снимки, на создание которых ушли годы. На самом деле, социальные медиа зависят как от профессиональных, так и от откровенных фотографий. Погрузимся в тему “Является ли фотография искусством?” и выясним, что делает фотографию формой искусства. Photo by Ashraful Arefin Что делает фотографию искусством? Мы все видим красоту в разных местах. То, что выделяется для вас, может показаться непривлекательным для кого-то другого, и наоборот. Искусственная фотография не имеет собственного определения. Но она привлекает тех, кто разделяет определенное видение. Фотографии изобразительного искусства создаются так же тщательно, как и картины. Их часто трудно создать за один сеанс. Они выделяются своими деталями, композицией и смыслом. Чаще всего это видения, которые представляют собой нечто большее, чем простые снимки. Эти описания звучат расплывчато, потому что изобразительное искусство само по себе постоянно меняется. Вот несколько примеров, которые могут дать вам лучшее представление о том, что представляет собой этот жанр, и что делает фотографию искусством. Многие концептуальные фотографии, особенно сюрреалистические, считаются изобразительным искусством. Некоторые из них включают оптические иллюзии, тщательно расставленные объекты или даже сильно отредактированные композиции. Для их совершенствования требуется много времени. Но для создания концептуального изображения не обязательно быть мастером Photoshop. Олег Оприско находит и создает привлекательные композиции, не прибегая к помощи программы редактирования. Другие фотографы, например Шарон Веллингс, предпочитают поступать наоборот. Изобразительное искусство – это не только портреты или сюрреализм. Иногда фотография в стиле fine art фокусируется на простом объекте, таком как лист, с множеством интересных деталей. Является ли моя фотография искусством? Ваши фотографии могут быть такими, какими вы захотите их видеть. Ваша вера в свою работу поможет ей превратиться в нечто более великолепное, чем вы себе представляли. Это может показаться очень пушистым, но это поможет вам доверять своим творческим инстинктам. Еще одна вещь, которая может помочь, – это задавать себе простые вопросы о своих фотографиях. Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, изучая свои работы: Какие чувства вызывает у меня эта фотография? Сколько времени у меня ушло на планирование фотосессии? Каким было освещение на этой фотографии? Искусственное или естественное, контролируемое или спонтанное? Является ли эта фотография искусством? Мы часто фотографируем, не задумываясь и не оценивая свои способности. Ваши ответы не дадут вам конкретных результатов, но они дадут вам лучшее представление о том, какие работы вы создаете. Время, потраченное на изучение своих работ, поможет вам отточить инстинкт тонкой художественной фотографии. Добавление движения в натюрморт создает повествование и может сделать его более художественным. Фото Ashraful Arefin Заставила ли фотография вас что-то почувствовать? В своем подкасте об искусстве фотограф Мартин Бейли прекрасно описал, что делает фотографию формой визуального искусства. Независимо от того, насколько необычен или прост объект съемки, он заставит вас почувствовать что-то. Не обязательно вдохновлять вас на то, чтобы отправиться покорять мир. Но она может затронуть ваше сердце своей красотой, красками или сюжетной позой. Некоторые фотографии изобразительного искусства не будут говорить с вами ни о чем. Их простое существование напомнит вам о личном опыте. Они могут вызывать чувства ностальгии, грусти, радости или что-то совершенно иное. Посмотрите на эту фотографию и запишите, что вы чувствуете. В зависимости от вашего жизненного опыта, вы, вероятно, почувствуете что-то другое, глядя на это изображение. Что вы чувствуете, когда смотрите на них? Какие фотографии оказывают на вас наибольшее влияние? Понять свою версию фотографии как искусства Определение красоты гибкое. Никто не может сказать вам, что должно или не должно быть изобразительным искусством. Лучший способ создать фотографии в стиле fine art, которые вы любите, – это открыть для себя вашу версию искусства. Изучайте фотографии ваших любимых фотографов. Найдите художников, чьи работы вызывают у вас чувства, независимо от того, насколько малоизвестен или популярен их жанр. Чем больше образов вы увидите, тем легче будет обнаружить свой вкус. Не бойтесь подсознательно копировать их идеи или стили. После того как вы лучше поймете, что вас восхищает в искусстве, вы сможете делать фотографии, которые точно и уникально отражают это восхищение. Если вы не уверены, с чего начать, вот несколько фотографов, чьи работы многие художники считают изобразительным искусством: Пол АпалКин фотографирует людей в студиях. Рози Харди фотографирует людей в волшебных местах. Александра Софи делает атмосферные фотографии женщин. Юитиро Мияно фотографирует людей в квадратном формате. Ашрафул Арефин создает волшебные повествования с использованием предметов. Идеи, как сделать фотографию искусством Вы можете узнать больше об изобразительном искусстве, работая над различными фотопроектами. Вот несколько примеров, которые помогут вам познакомиться с жанром и сделать вашу фотографию искусством: 1. Используйте мрачное освещение, чтобы добавить повествовательности Photo by Ashraful Arefin Сфотографируйте объект при угрюмом освещении. Ваше освещение не обязательно должно быть профессиональным. Оно может быть прямым или тонким, естественным или искусственным. Это позволит вам работать исключительно со светом и находить потенциал в мелких деталях. 2. Игра с цветами для потусторонних эффектов Играйте с цветами. Художественные фотографии не обязательно должны быть реалистичными. Если вам нравится корректировать цвет и редактировать свои фотографии, поэкспериментируйте с неестественными тонами. Это побудит вас выйти из своей зоны комфорта и взяться за необычные темы. Photo by Ashraful Arefin 3. Используйте простые фоны, чтобы подчеркнуть объект съемки Снимайте в простых местах. Чтобы ваш объект выделялся, фотографируйте его в месте, где мало что отвлекает внимание. Это может быть поле в облачный день или белая комната без мебели. 4. Фотографирование художественных узоров в природе Найдите узоры и симметрию в природе. Великая природа полна изобилия предметов изобразительного искусства, включая деревья, пляжи и небо. Симметрия, изгибы и даже кривизна могут быть использованы для создания привлекательной фотографии. 5. Преобразуйте обычные сцены с помощью творческих ракурсов Экспериментируйте с углами и поворотами. Простой поворот может полностью изменить смысл вашего изображения. Небольшое изменение перспективы может превратить простое местоположение в такое, которое кто-то захочет повесить у себя на стене. Не бойтесь играть с углами и поворотами во время фотосессии и в программе редактирования. Заключение Так что же делает фотографию искусством? Ответ на этот вопрос зависит от вашего стиля фотографии, от того, где вы находите вдохновение и как вы фотографируете. По нашему мнению, искусством фотографию делает воображение, преданность и время, вложенные в процесс. Это время, которое вы вкладываете в изучение, понимание

Как фотографировать рождественские огни (лучшие настройки и советы!)

Фотографирование праздничных огней – прекрасная часть зимних праздников (в моем списке она идет сразу после рождественской выпечки). Фотографировать рождественские огни весело и интересно, но это может быть и сложной задачей. В этой статье я покажу вам, как фотографировать рождественские гирлянды, включая сказочные огни. Вы будете использовать амбиентный свет и тщательно размещенный speedlight. Концепция рождественской песни для заголовка или открытки Как настроить камеру для съемки рождественских огней 1. Используйте медленную выдержку Рождественские огни красивы, но не очень мощны. Наши глаза довольно быстро адаптируются к тусклому свету, поэтому мы можем воспринимать тусклую сцену как ярко освещенную. Но камера не настолько сложна. Мы нуждаемся в относительно медленная выдержка , чтобы сделать свечение видимым. Точное число зависит от многих факторов, таких как мощность ваших конкретных фейерверков и характер окружающего освещения. Но я могу порекомендовать начать со второй и далее по убывающей. Сделайте пробный снимок, посмотрите, нравится ли вам результат, и если огни не выглядят достаточно блестящими, установите выдержку на 2 полные секунды или даже медленнее. Разница между выдержками 2, 8 и 20 секунд. На примере изображения выше вы можете увидеть разницу, которую означает длинная выдержка. Благодаря ей, сказочный свет превращается в звездную вспышку, поскольку диафрагма сужается. Не увлекайтесь. Если вы установите слишком длинную выдержку, вы увидите переэкспонированная фотография, утопающая в теплом свете. 2. Возьмите штатив Медленная выдержка позволяет запечатлеть праздничные огни во всей их красе, но она также делает вашу фотографию уязвимой для motion blur. Неуклюжий жест, упавший реквизит или кошка, попавшая в кадр, может вызвать размытие. Чтобы свести это к минимуму, старайтесь не перемещать элементы вашего композицию во время экспозиции. И получите трипод. Вы можете повесить некоторые из сказочных огней на штатив, чтобы снять некоторые из них ближе к камере и не в фокусе. Я определенно рекомендую снимать со штативом каждый раз, когда вы делаете фото (конечно, я говорю о натюрмортная фотография). Это экономит время, позволяя сосредоточиться на мелких деталях композиции. Для съемки рождественских гирлянд и сказочных огней необходимо использовать штатив, также полезно добавить пульт дистанционного управления. Съемка с рук слишком сильно снижает качество изображения. Если у вас нет штатива, попробуйте поставить камеру на устойчивую поверхность и использовать камеры функция self-timer. Это позволит избавиться от дрожания камеры при нажатии на спуск затвора. 3. Снимайте с низким ISO, чтобы избежать зернистости Высота ISO производит цифровое зерно, если у вас нет ISO-инвариантная камера. Обычно я снимаю при искусственном освещении, которое устанавливаю специально, поэтому чаще всего использую минимально возможное ISO. В случаях, когда вы не можете контролировать окружающий свет, более высокое ISO может оказаться полезным. Начните с ISO около 100 (некоторые зеркальные фотоаппараты способны опускаться ниже 100). Этого должно быть достаточно, чтобы преодолеть проблемы темного окружения. И просто повышайте его, если необходимо. Моими настройками для съемки изображения выше были: выдержка: 1/6 с, диафрагма: f/5.6, ISO: 125. Если вам нужно больше света, я бы посоветовал сначала увеличить время экспозиции. Повышение ISO должно быть последним средством. 4. Создание боке с малой глубиной резкости Возможно, вы захотите создать теплые, мечтательные праздничные фотографии. Чтобы включить красивые боке от размытого освещения, вам чаще всего понадобится широко открытая диафрагма. Это создает очень малая глубина резкости, которая выводит фон из фокуса. Это также превращает ваши рождественские гирлянды в маленькие шарики светящегося тепла. Иногда вам даже не нужны объекты в фокусе. Вы можете сделать боке блики еще больше и размытее, увеличив расстояние между объектом и светом. Вам также нужно иметь диафрагму около или ниже f/4, чтобы получить достойное боке на ваших снимках. 5. Не используйте накамерную вспышку В первую очередь, забудьте о вспышке, встроенной в вашу камеру. Это общий совет по фотографии, если честно. В большинстве случаев фронтальный свет выглядит плоским и непривлекательным. А когда вы пытаетесь запечатлеть что-то волшебное и тонкое, как рождественские или сказочные огни, это еще хуже. Если вы пытаетесь запечатлеть праздничные огни на улице, вы, скорее всего, находитесь далеко от объекта съемки. Вспышка фотоаппарата не внесет большого вклада в экспозиция. Для такой съемки накамерная вспышка просто бесполезна. Если вы съемка в помещении, вспышка фотоаппарата, наоборот, имеет тенденцию становиться слишком мощной, и в итоге вы можете получить переэкспонированное изображение. Вспышка подавляет весь окружающий свет, и в результате снимок лишается тепла и уютной атмосферы. Вспышка фотоаппарата также может нарушить цвета сказочных огней или елочных гирлянд, придав им неприятный голубой оттенок. Вдохновляющие фотоидеи рождественских огней Существует множество способов включить рождественские огни в свою фотографию. Они могут служить украшением, фоном и даже основным источником освещения. Здесь мы собрали несколько идей для фотографий, в которых вы можете использовать ваши праздничные огни. Создайте боке на рождественской елке Нет лучшего способа передать волшебство рождественской елки, чем украсить ее огнями и показать ее форму с помощью великолепного боке. Используйте ручной фокус, чтобы размыть дерево и позволить вашему объективу создать боке из крошечных огоньков. Сфотографируйте рождественские украшения крупным планом Вы можете использовать огни при съемке рождественских украшений на елке. Чем ближе вы подойдете к объекту съемки и чем шире диафрагма, тем лучше будет боке на заднем плане. Световые портреты с рождественскими огнями Чтобы добавить дополнительный уровень креативности вашим рождественским фотографиям, попробуйте сделать портреты, где основным источником света являются гирлянды. Обязательно используйте точечный замер и измеряйте свет по огням. Таким образом, они не будут пересвечены, и вы получите привлекательное неяркое освещение на лице человека. Создание фигурного боке Боке может иметь различные формы (шестиугольники, восьмиугольники и т.д.) в зависимости от количества лепестков диафрагмы в вашем объективе. Вы можете легко создавать собственные формы боке для своих фотографий. Просто сделайте подделку бленду из черной бумаги и вырежьте небольшую форму в центре. Вырезайте форму не более 5 мм и не более 20 мм. Установите на вашей камере минимальное значение диафрагмы и наслаждайтесь результатами вашей настраиваемый фильтр боке. Заключение Рождественские гирлянды пригодятся при съемке рождественских фотографий. Их легко найти, они дешевы и создают поистине прекрасную атмосферу на каждом снимке. Мы надеемся, что эта статья показала вам, на что следует обратить внимание при настройке камеры для фотографирования огней. Пришло время придумать новые рождественские истории и запечатлеть это волшебное ощущение чуда в других натюрмортах. Желаем вам самого чудесного Рождественские фотографии в этот праздничный сезон!

7 Советов по созданию волшебного натюрморта с использованием дыма

Дым – податливый и захватывающий объект для работы. Он выглядит загадочным, мистическим и немного жутким. Создание удивительных натюрмортов с помощью дымовой фотографии – прекрасный и простой способ создать таинственную и загадочную атмосферу. Вот краткое руководство с советами по съемке дымчатых изображений. Почему нам нравится создавать натюрморты с помощью фотографии дыма Конечно, вы всегда можете добавить дымчатый эффект позже при постобработке, но так весело создавать его на съемочной площадке! Особенно если вы хотите совместить дымчатую съемку с силуэтами и использовать их для рассказа истории. Это может быть что-то мрачное и жуткое с вампирами, летучими мышами и могильными склепами. Или это может быть что-то очаровательное с единорогами, драконами и феями. В любом случае, дым в фотографии привносит магию в любую сцену натюрморта! Давайте посмотрим, как добавить настоящий дымный эффект для фотографий. Тогда вы сможете рассказать темную сказку или захватывающую историю Хэллоуина в своем следующем эксперименте с фотографией натюрморта. 7. Соберите несколько простых реквизитов Список реквизита для этого проекта довольно прост. Вам понадобятся только следующие элементы. Стеклянная банка или бутылка (не очень большая и без очень узкого горлышка); Арома-палочки (или другое подходящее для вас средство); Бумажные силуэты (о них мы поговорим более подробно); Темный или черный фон; Изделия для вашего натюрморта; Источник света (например, вспышка); Камера и штатив. В качестве дополнительных предметов для натюрморта можно использовать осенние листья, кривые ветки деревьев, деревянные шкатулки, свитки, все то, что относится к темной магии. Я решил сделать картину о плотоядных растениях и кошмарах садоводов. Поэтому я взял несколько грибов, сделанных из полимерной глины, бутылки из-под зелья, мха и сушеных листьев. Для сцен Хэллоуина я с удовольствием использую маленькие тыквы или хурму и кленовые листья. Найдите что-нибудь подходящее для вашего собственного визуального повествования. Также убедитесь, что у вас есть объекты разного масштаба. Скажем, возьмите пару крупных объектов, таких как бутылки с дымом и силуэты. И добавьте несколько относительно небольших объектов, например, разбросанные сушеные ягоды. Эта разница в масштабе помогает создать разнообразие. Благодаря этому изображение выглядит более живым и естественным. 6. Добавьте немного дыма для загадочных результатов В первую очередь, нам нужен дым или пар. Существует множество способов добиться дыма для фотографии. Но мой любимый – использование простой палочки благовоний. Машины стоят дорого и производят слишком много дыма для небольшой сцены. Жидкий азот практически невозможно найти, если вы живете в маленьком городке, как я. Кроме того, жидкий азот должен храниться в специальных контейнерах. Если просто налить его в термос, он может лопнуть. Сухой лед – довольно хорошее решение. Если вам удастся его достать, это здорово! Также существуют различные аэрозоли. Это тоже может сработать. Я знаю пару фотографов, которые используют для этих целей ручной отпариватель (обычно он используется для одежды). Но для начала лучше всего подойдет набор обычных благовонных палочек. Они дешевле, чем туманная машина, доступнее, чем сухой лед, и стабильнее, чем открытое пламя. Только нужно быть осторожным с пеплом. И последнее, но не менее важное: палочки благовоний довольно безопасны для использования в помещении. Тем не менее, убедитесь, что вы работаете в хорошо проветриваемом помещении. На всякий случай не надевайте легко воспламеняющуюся одежду. 5. Используйте силуэты, чтобы рассказать свою историю Еще одна важная особенность – силуэты. Вам нужно решить, какую историю вы собираетесь рассказать. Речь идет о кануне хэллоуина? Тогда вам нужны силуэты ведьм, летучих мышей, замков с привидениями или пауков. Это классический ужастик? Тогда вам явно нужен монстр! Более легкомысленные вещи тоже работают! Ветряные мельницы и деревенский пейзаж в банке, окруженной ромашками и клубникой, могут выглядеть очень очаровательно. Обычно я сам вырезаю силуэты для своих историй. Темная плотная бумага, макетный нож и терпение – отличное сочетание! Если вы не привыкли вырезать крошечные фигурки из бумаги, просто купите несколько готовых бумажных силуэтов в местном магазине для скрапбукинга. Если вы хотите попробовать что-то другое, используйте плотную кальку или пергамент для создания силуэтов. Так вы получите форму, которая будет ярче дыма и будет светиться на ваших снимках. Конечно, светящиеся зомби или особняк с привидениями выглядели бы неуместно. А вот сияющий белый дракон или единорог – в самый раз! Эти фигуры будут выглядеть так, будто вы поймали светящихся существ в своей банке. 4. Экспериментируйте, чтобы получить правильную композицию Начните с самых крупных объектов и переходите к мелким деталям при компоновке натюрморта. Постарайтесь сделать сцену простой, но добавьте несколько деталей, чтобы создать мистическую атмосферу. минималистский подход – это хорошо, но одинокая банка будет выглядеть скучновато даже с зомби внутри. Добавьте несколько разбросанных листьев, нарисуйте руны на бумаге и используйте ее как свиток, налейте немного цветной жидкости в маленькую бутылочку и назовите ее зельем. Заставьте зрителя задержаться на вашем изображении подольше. Я начал с двух основных лабораторных бутылок, а затем перешел к фону. Затем я поставил на задний план деревянный ящик с зельями, добавил немного мха и грибов. Я купил этот мох в одном местном магазине и сам сделал грибы из полимерной глины благодаря одному из многих уроков на YouTube (попробуйте как-нибудь, это очень просто!). Мне бы хотелось, чтобы мои плотоядные растения были на пару тонов темнее и больше выделялись. Но они будут темнее при подсветке, так что это нормально. Считайте ваши банки и бутылки центральным элементом композиции. Положите бумажные фигурки в банки и закрепите их двусторонним скотчем, если они не могут стоять сами по себе. Если у вас есть летающая фигура внутри банки (например, дракон или фея), закрепите ее устойчиво с помощью прозрачного скотча. Это будет заметно, но это будет трудно исправить при постобработке. 3. Установите идеальное освещение Секрет заключается в заднем свете при фотографировании дыма. Поступая сзади, он делает эффекты дыма не только видимыми для камеры, но и практически светящимися. Отсутствие подсветки означает отсутствие свечения. Дымовой след будет выглядеть тусклым и едва заметным. Также подсветка очерчивает силуэты темной бумаги, делая их более заметными. Этот свет не должен быть слишком мягким. Используйте узкий стрип-бокс или насадку на основной источник света, чтобы сфокусировать поток на банках. Помимо этого, вы можете использовать любую схему освещения, которая вам нравится. В моем случае сцена освещается двумя спидлайтами. Первую вспышку я установил в небольшом стрип-боксе позади сцены. Я отрегулировал эту вспышку немного вправо. Это мой ключевой свет. Я разместил еще одну вспышку за большим рассеивателем с левой стороны. Эта вспышка работает как заполняющий свет. Вместо второй вспышки

9 Идей для весенней фотографии, когда вам скучно

Каждый сезон по-своему фотогеничен. Весна приносит такие разительные перемены со всеми ее листьями, травой и цветами, что она должна быть особенной. Это идеальное время, чтобы поэкспериментировать и попробовать что-то новое. Даже если вы уже много раз фотографировали весной, посмотрите на эти идеи весенней фотографии и найдите что-то интересное для себя. 1. Выберите один реквизит и отправляйтесь на прогулку Весна меняет мир вокруг, принося нам растущие побеги и распускающиеся цветы. Эти перемены позволяют фотографам взглянуть на окружающую среду с разных углов. Они получают возможность рассказать эти истории заново. Я не собираюсь предлагать съемку портретов, потому что это очевидно. Вы не можете ошибиться с этим. Но вы также можете выбрать один маленький реквизит и попробовать сфотографировать его в разных районах вашего города. Например, выберите игрушку, маленького пластмассового жирафа, крошечный деревянный домик, куклу из ИКЕА или маленькую симпатичную панду. И попробуйте представить себе серию приключений. Разместите свой реквизит на каждом цветущем дереве, которое вы сможете найти. Обратите внимание, как выглядит ваш деревянный дом на ветке цветущей вишни или среди лепестков цветущего миндаля. Поместите игрушечную панду на ветку сирени или черемухи. Разве это не мило? Серия “Самый маленький скворечник” Мой пример – серия фотографий, которую я сделал пару лет назад. Она называется “Мой отец сделал для меня крошечный деревянный скворечник”. Я фотографировал его каждое утро по дороге в офис. Я старался выбирать разные цветы, чтобы моему скворечнику не было скучно. Я хочу попробовать возобновить эту маленькую серию фотографий и призвать вас попробовать сделать что-то подобное. Поверьте мне, это просто и очень весело. Берите камеру, выходите на улицу и наслаждайтесь свежим весенним воздухом! 2. Исследуйте крошечный мир цветов Если у вас есть сад, не поленитесь сорвать пару веточек вишни или сирени, чтобы сделать весенний стиль жизни с изюминкой. Или посетите местный рынок, чтобы найти героев вашей следующей съемки. Получили цветы? Отлично! Теперь вы можете расставить все так, как будто снимаете традиционный натюрморт, используя стеклянные бутылки, старинные книги, деревянные ящики и т.д. Добавьте что-то еще, что-то крошечное, маленький знак того, что волшебный мир соседствует с нашим. Это может быть даже бумажный динозавр, которого на самом деле не так уж сложно вырезать самостоятельно. Или маленькие качели, подвешенные на хрупкой ветке цветущей вишни. А может, одолжите у ребенка чайный сервиз и устройте чаепитие среди падающих лепестков! Еще один способ – вырезать из бумаги силуэт феи, просто маленькой девочки со стрекозиными крыльями. Поместите этот силуэт за большим листом. Используйте бэклайт в качестве основного освещения и наслаждайтесь натюрмортом со скрытой феей! Это так просто! Весна заставляет нас думать о сказках, маленьком народце и других лесных существах. Возможно, они тоже выходят из спячки! Представьте себе истории, которые вы можете рассказать о них. Нарисуйте эскиз, сделайте снимок. 3. Используйте весенние метафоры в своих композициях Весенняя фотография чрезвычайно богата на темы и метафоры. Возьмите один простой цветок. Он может олицетворять хрупкость, увядающую красоту или неудержимую силу природы. Пользуйтесь этим. Не просто сделайте снимок красивого цветка. Расскажите историю, создайте рассказ. Вот краткое руководство о том, как это сделать. Рождение метафоры – это момент, когда вы сравниваете два несхожих объекта, но имеющих одну общую точку. Или когда вы объединяете две темы, которые кажутся далекими друг от друга, но связаны в одном случае. Нашей первой темой, очевидно, будет весна. Это означает, что мы будем работать со всеми объектами, связанными с весной. Вы даже можете составить список весеннего реквизита, который у вас уже есть. Все, начиная от различных видов цветов и заканчивая садовыми инструментами. Второй темой может быть любая другая, которая вас интересует. Например, для этого снимка в качестве второй темы я использовал музыку. Я составил список всех предметов, которые представляют музыку в моем сознании (компакт-диск, магнитофон, виниловые пластинки, микрофон, сцена, значок мегафона). Я решил, что мне нужно что-то вроде изображения звуковых волн. Затем я создал график звуковой волны из травы и крошечных цветов. Вуаля! Для создания эскизов к этим фотографиям я использовал остальную часть своего музыкального списка Ваша вторая тема может быть любой. Выберите акварель и сочетайте цветы с художественными инструментами, мольбертами, кистями и палитрами. Выберите ювелирные украшения и снимайте цветы как драгоценные камни. Метафора – это мощный инструмент в руках фотографа. Используйте его! Сочетание цветущей сакуры с ювелирной темой 4. Весенняя фотосъемка под дождем Есть два основных способа включить апрельский ливень в свою весеннюю фотосъемку. Во-первых, вы можете удивляться погоде и фотографировать апрельские ливни и майские грозы в момент их возникновения. Бесстрашная модель в ярком плаще или с ярким зонтом – идеальный объект съемки. Не забывайте защищать свою камеру, когда снимаете под дождем! Фото Izzy Gerosa из Unsplash Вы также можете остаться в своей уютной студии и снимать весенние цветы под убедительной имитацией дождя. Секрет в том, чтобы намочить фон и залить сцену сверху мягким светом. Поместите источник света так, чтобы вы могли видеть его отражение на влажном фоне. В качестве основного источника света я использую спидлайт за большим рассеивателем После этого возьмите кухонное сито и пролейте через него немного воды. Таким образом, поток воды будет рассыпаться на мелкие капли, создавая красивый эффект дождя. Просто и эффективно! Секрет убедительных капель дождя! Вы можете использовать этот трюк с дождем для сцены с цветами в стеклянных вазах или построить более сложный натюрморт с инструментами художника или бутылками вина. Все зависит от вас! 5. Экспериментируйте с брызгами воды Вода сочетается с цветами, как бекон с яйцами. Хороший способ использовать это – снимать стеклянные вазы и банки с брызгами воды. Вы создадите свежие и динамичные натюрморты с весенними цветами! У меня есть два совета, как сделать такие изображения более интересными. Во-первых, используйте клеевой пистолет, чтобы зафиксировать стеклянную бутылку в равновесном положении. Или даже для создания стопки банок и бутылок, балансирующих друг на друге! Просто убедитесь, что конструкция устойчива, прежде чем начать снимать брызги. Во-вторых, приклейте все к фону и поверните его на 90 или даже 180 градусов. Таким образом, вы получите необычные брызги, которые будут казаться неподвластными гравитации. Здесь я повернул фон (и изображение) на 90 градусов А здесь я перевернул все вверх дном Поймать нужный всплеск может быть непросто, но полученные фотографии того стоят. Посмотрите предыдущие уроки по фотографии со вспышкой, чтобы начать работу. Вы даже можете попытаться создать весеннюю колыбель Ньютона с цветами 6. Включите такие

Что такое плоская фотография? | Cоветы для начинающих!

Съемка с плоской поверхностью – это техника, которая применима во многих жанрах фотографии. Ее простота позволяет создавать сильные, самостоятельные изображения. Точка зрения превращает объект из трехмерного в двухмерный. Вы можете создать глубину и формы в тенях. А можно оставить тени в стороне, создав упрощенный взгляд на объект в фокусе. Сегодня я расскажу вам о плоской фотографии. В этом руководстве я расскажу о различных способах подхода к этой технике. В итоге вы узнаете несколько полезных советов, которые помогут вам начать фотографию с плоским слоем. Дина Беленко Что такое плоская фотография? Фотография на плоской поверхности проста, как следует из названия. Вы фотографируете объекты на плоской поверхности сверху вниз. Несмотря на кажущуюся простоту, плохо сделанную плоскую фотографию можно распознать за километр. Такие изображения выглядят беспорядочными и неорганизованными – два аспекта, которые вы, вероятно, не хотите ассоциировать с вашим продуктом или фотографией. Фотография с плоской поверхностью требует, чтобы ваши объекты находились на плоской поверхности. Поскольку гравитация притягивает все наши объекты к земле, вы, скорее всего, фотографируете с вида птичьего глаза. Это означает, что вы будете фотографировать лицом вниз, что сопряжено с определенными трудностями. Мы рассмотрим эту тему позже. Этот тип уже давно существуют в фотографии. Они возникли под влиянием фотограммы, одной из самых ранних форм фотографии. Фотограмма создается путем выкладывания объектов на лист бумаги. Затем на бумагу направляется вспышка света от увеличителя. Свет экспонирует бумагу, к которой он прикасается, оставляя отпечаток объекта неэкспонированным. Если бы вы проявили бумагу, то увидели бы объекты, напечатанные белым цветом на черном изображении. Что делает плоская фотография? Плоскостная фотография способна полностью обратить внимание зрителей на объект или объекты съемки. Вы можете тщательно выбрать задний план и то, что вы решите включить в кадр. Подобные решения могут создать прекрасный эффект, когда объект съемки сильно акцентируется. Поэтому плоские фотографии хорошо подходят для различных жанров фотографии. Их часто можно встретить в продуктовой фотографии или модной фотографии. Посмотрите на рекламу в следующий раз, когда вы будете выходить из дома, и я уверен, что в одной из них будут представлены плоские изображения. Успех этой рекламы заключается не только в акцентировании внимания на продукте. Но и в том, как можно передать сообщение о бренде с помощью простого использования цветов. Это отличный способ просто передать эмоции. Это также легко подчеркнуть с помощью реквизита, если таковой имеется. Эту технику можно также встретить в фотографии еды, особенно в приложениях по доставке еды. Этот прием используют многие рестораны, чтобы продемонстрировать ассортимент блюд. Это объясняется тем, что это простой способ сфотографировать еду в виде экспозиции на тарелке. Он также хорошо подходит для ресторанов, в которых не самая приятная обстановка. Эти плоские снимки вырывают еду из контекста и представляют вам только самое вкусное. Не только это, но и добавление цветов отлично подходит для продвижения брендинга или придания изюминки визуальному сочетанию. Вы можете использовать flat lays где угодно. Их способность легко создавать простые истории означает, что они являются своего рода фотографией натюрморта. Объекты и то, как вы их преподносите, дают вам более полное представление о создаваемой концепции. Flat lays можно увидеть даже в документальной фотографии или фотожурналистике. Вид нетронутой сервировки стола в кулинарной книге иногда может сказать о человеке больше, чем портрет. Подготовка к фотосъемке плоского слоя Для того чтобы получить наилучшие плоские изображения, вам необходимо предпринять несколько шагов. Сейчас я расскажу о нескольких моментах, которые необходимо учесть перед созданием фотографий в формате flat lay. Использование цветов для создания темы Самое важное решение – это то, какое послание вы хотите донести до зрителя. Хотите ли вы, чтобы объект выглядел элегантным и холодным или красочным и игривым? Вы управляете этими элементами с помощью цвета, который вы выбираете. Обратите особое внимание на цвет и текстуру плоского фона, который вы используете. Простой черный или белый фон идеально подходит для создания элегантной и базовой обстановки для некоторых фотографий. Вы можете приобрести цветной картон для монтажа или пенокартон этих цветов, чтобы получить безупречный фон. Цветная открытка – отличный способ сделать то же самое для создания игривого образа. Вы даже можете выбрать несколько цветов, вырезать их или разложить рядом. Но будьте осторожны с цветами, которые вы используете. Возможно, вам захочется проверить цветовой круг. Фотография будет гораздо более удачной, если все ваши объекты будут соответствовать своим цветам. Сохраняйте простоту повествования Плоские фотографии могут быть как простыми снимками продукции, так и более сложными отрывками из истории. Возможно, вам не удастся создать целый рассказ с началом, серединой и концом. Но вы можете сделать простой комментарий о продукте. Все зависит от того, насколько творчески вы хотите подойти к этому комментарию. Если вы решили создать небольшой сюжет, сделайте его как можно проще. В плоских изображениях кадр может быстро стать хаотичным. Как только он начинает становиться беспорядочным, вы обнаружите, что он отвлекает внимание от объекта. Вы можете поэкспериментировать с этим сами. Используйте свою лучшую камеру Приятная вещь в фотографии flay lay заключается в том, что она не требует специального типа камеры. Вы даже можете использовать свой телефон для этой техники. Хорошее эмпирическое правило – использовать лучшую камеру для получения наилучшего качества. Для фотографий, сделанных в технике флеймлайт, резкость может быть очень высокой. Поэтому штатив просто необходим. Используйте штатив Трипод/штатив, который вы используете, будет жизненно важной деталью для плоских снимков. Вы будете фотографировать объект с высоты птичьего полета. Эта точка зрения означает, что вы будете фотографировать прямо лицом вниз. В идеале вам нужен штатив с наклонной центральной стойкой. Это позволит вам держать камеру направленной вниз и на одном и том же месте. Если вы планируете делать много плоских фотосессий, я бы подумал о приобретении штатива с такой функцией. Если у вас нет такого штатива, вы можете приобрести табурет или лестницу, чтобы приподняться над декорациями. Это облегчит получение изображения с высоты. Если вы фотографируете с помощью смартфона, вы можете быть немного умнее. Положите телефон на ровную поверхность так, чтобы из него торчала только камера. Вес телефона должен быть достаточно прочным, но будьте осторожны, потому что это отличный способ случайно разбить телефон. Если у вас есть штатив с наклонной центральной стойкой, вы можете упростить свой процесс с помощью съемки с привязкой. Съемка с привязкой позволяет оставить камеру на штативе. Вы можете делать несколько снимков, не прикасаясь к камере. Это чрезвычайно полезно для тех, кто хочет создавать

Как использовать цветовой контраст в фотографии: Оранжевый и синий

Цвет в фотографии – это мощный инструмент для управления настроением и захвата внимания зрителя. Оранжевый и синий цвета являются самым распространенным сочетанием цветов в фотографии. Знаете почему? Все дело в теории цвета. В этой статье мы рассмотрим, когда и как использовать оранжевый и синий цвета для улучшения ваших фотографий. Теория цвета 101 Теория цвета – это набор практических рекомендаций по визуальному воздействию цветовых сочетаний. Она объясняет такие вещи, как: Как смешивать цвета; Почему определенные цвета приятны с эстетической точки зрения; Как подобрать пары, наиболее подходящие для достижения вашей конкретной цели. Теория цвета – это элемент визуального дизайна, который мы можем использовать для создания интереса к нашему изображению. Она использует цветовой круг, чтобы представить отношения между цветами. Цветовое колесо показывает, как цвета организованы по оттенкам. Он также показывает наиболее распространенные типы цветовых пар. Это цвета-аналоги, дополнительные цвета и монохроматические цвета. Дополнительные цвета На цветовом круге они находятся друг напротив друга. Три традиционных набора дополнительных цветов: Красный и зеленый; Желтый и фиолетовый; Оранжевый и синий. Они происходят из модели, где первичными цветами являются красный, желтый и синий. Теория цвета гласит, что чем больше разница между двумя цветами, тем выше уровень контраста. Когда два дополнительных цвета находятся рядом друг с другом, они создают самый высокий уровень контраста. Аналоговые и монохроматические цвета Дополнительные цвета являются мощными и интенсивными. Нигде это так не очевидно, как при сравнении их с другими цветовыми схемами. Аналоговые цветовые схемы используют цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо гармонируют друг с другом. Аналоговые цвета идеально подходят для сдержанных и ненавязчивых фотографий. Если вам нужно изображение с ровным и спокойным видом, используйте аналогичные цвета. Оттенки зеленого и синего без выраженного цветового контраста Монохроматические цвета получаются из одного базового оттенка и расширяются с помощью оттенков и тонов. Это помогает зрителю быстрее понять смысл изображения. Ваш мозг может понять общее настроение за долю секунды. Монохроматические цветовые схемы идеально подходят для изображений, где вы не хотите, чтобы один элемент выделялся. Пример монохроматической цветовой схемы на основе натуральных оттенков кофе Зачем использовать оранжевый и синий цвета в фотографии? Использование контрастных цветов – простой способ сделать ваше изображение более заметным. Это работает с различными цветовыми парами. Но по какой-то причине сочетание оранжевого и синего является наиболее заметным. Эта цветовая схема также известна как оранжевый и тил или янтарный и тил среди кинематографистов. Существует множество причин для его использования. Давайте рассмотрим их по порядку. Фото Алекса Переса Оранжевый и синий имеют наибольшую контрастность На цветовом круге оранжевый и синий цвета находятся напротив друг друга. Контраст между их экспозициями выше, чем у любой другой комплементарной цветовой комбинации. Настройте свой цветовой круг на серую шкалу. Посмотрите, как оранжевый и синий превращаются в оттенки серого с самым узнаваемым контрастом. Это помогает нашему мозгу распознавать объекты с наименьшими усилиями. Наш мозг любит простоту. Синий и оранжевый подчеркивают друг друга Синий и оранжевый – доминирующие цвета, даже если они используются в монохроматической цветовой схеме. Но включите оба цвета в одно изображение, и вы максимально усилите силу этой комбинации. Холодность синих тонов подчеркивает теплоту оранжевых. И наоборот. Фото Ахина Йейляпрака Кроме того, огненный оранжевый и холодный синий ассоциируются с противоположными понятиями. В отличие от других пар комплементарных цветов. Они представляют тепло и холод, землю и небо, сушу и море, огонь и лед. Это распространяется и на более абстрактные понятия, такие как страсть и безразличие. Фото Брбара Монтавон Синие и оранжевые тона близки к рассеянному свету Природный свет варьируется от холодного голубого до теплого оранжевого, в зависимости от источника света. Теплый оранжевый свет на фоне голубого неба – это определение золотого часа. Оранжево-голубой дуэт часто встречается в природе, даже если вы не замечаете его. Но как только вы начинаете думать об этом, он оказывается повсюду! Фото Стива Халамы Используйте синий и оранжевый цвета для выделения оттенков кожи Удаление синего в тень заставит оттенки кожи выделиться на фоне остального изображения. Вы можете увеличить тени до голубого цвета, а блики – до оранжевого. Вуаля! Вы можете отделить свою модель от фона визуальным способом, и изображение легко понять. Фото Рональдо Оливейра Как использовать оранжевый и синий цвета в фотографии Оранжевый и синий цвета превосходны, когда используются намеренно. Если они применяются автоматически, без раздумий, это становится катастрофой. Вы же не хотите, чтобы ваша фотография выглядела как кадр из “Трансформеров 2”. На самом деле, между фотографией и кино существует сильная параллель. Некоторые режиссеры используют оранжевый и синий цвета для разделения дня и ночи, интерьеров и экстерьеров, а также для отражения различных настроений. Другие раскрашивают все в оранжевые и синие цвета, потому что это выглядит круто. Вы хотите быть похожими на Уэса Андерсона, не на Майкла Бэя. Так как же мы можем это сделать? Эксперимент с цветовым блокированием Лучший способ получить представление о цвете – экспериментировать со смелыми цветами и геометрическими фигурами. Выберите фон, оранжевый или синий. Подберите несколько предметов контрастного цвета. И постарайтесь расположить их в минималистичной композиции. Это может быть баланс между двумя яркими тонами или одним цветовым пятном. Апельсин на синей тарелке. Синяя салфетка с абрикосами. Рыжая голова на фоне голубого неба. Мужчина в широкополой синей шляпе. Начните с простого, держите геометрические формы в уме и посмотрите, куда это вас приведет. Здесь я использую цветную бумагу и окрашенную фанеру в качестве инструментов для экспериментов по блокированию цвета Для этой серии я использовал светлоокрашенный реквизит. Я обратил внимание на тон чайника и чашек. Затем я решил сделать их яркими на фоне дополнительного цвета. Чтобы внести некоторое разнообразие в палитру, я вырезал несколько красных бумажных кругов и разбросал их по сцене. В результате получается простое, привлекающее внимание изображение. Красочный реквизит яркая бумага привлекающее внимание изображение Используйте оранжевый и голубой для создания естественного образа Возможно, вы хотите, чтобы ваша фотография имела более сбалансированный, естественный вид. Но в то же время сохранить привлекательность высокого цветового контраста. В таком случае можно поискать объекты с естественными яркими цветами. Дизайнеры часто жалуются, что оранжевые и синие изображения выглядят одинаково. Говорят, виноваты кинопостеры с оранжевыми людьми на абстрактном голубом фоне. Но мы можем добиться большего! Ищите синие и оранжевые детали. Фотография еды – хороший вариант, например, кленовый сироп, вылитый на блинчики с черникой. Использование не преувеличенных, естественных оттенков синего

10 крутых способов использования спидлайта | Советы по использованию спидлайта

Спидлайт – один из самых простых, но универсальных приборов в фотографии. Поначалу он может показаться пугающим, но как только вы освоите его основы, он станет идеальным инструментом для улучшения вашего освещения. Так что снимите вспышку с камеры и посмотрите на некоторые креативные способы, которые могут помочь вам рассказать захватывающую историю. Что такое спидлайт? Спидлайт – это тип вспышки для компактных камер. Он производит мощную вспышку света для освещения объекта съемки. Вы также можете использовать спидлайт для замораживания движения с помощью высокоскоростной синхронизации. Высокоскоростная синхронизация – это технический термин, который позволяет вспышке работать с быстрой выдержкой. И это именно та причина, по которой она может замораживать движение. Помните, что не каждая накамерная вспышка имеет высокоскоростную синхронизацию. Некоторые из них можно использовать только с фиксированной выдержкой. Поэтому убедитесь, что выбранный вами вариант имеет эту функцию. 10. Используйте спидлайт в качестве основного источника света Когда я изучал варианты освещения, я должен был помнить о том, как они повлияют на мои выездные съемки. Бэкдропы для фуд-фотографии достаточно тяжелы. Все остальное должно быть максимально легким и мобильным. Конечно, спидлайты не дают столько света, сколько стробы для студийного освещения. Но вы можете легко переносить их в различные места. По большей части светового потока от спидлайта достаточно для съемки еды. В конце концов, я часто снимаю только маленькие тарелки, а не большие декорации, как в фэшн-съемках. Кроме того, спидлайт использует собственный источник питания. Вам не придется просить доступ к розеткам. А с подходящим модификатором спидлайт может выглядеть как естественный свет. В большинстве случаев я устанавливаю свой спидлайт за большим рассеивателем, чтобы получить большой источник мягкого света, который работает как окно. Если у вас нет рассеивателя, смягчите свет с помощью куска белой полупрозрачной ткани (например, тонкой простыни) или большого листа кальки. Или вы также можете отразить свет от белой стены. Помните, что чем больше источник света, тем мягче свет. Конечно, мы знаем, что накамерная вспышка маленькая. Но использование рассеивателя делает ее световой поток больше. 9. Освещайте объект съемки ночью Ваш спидлайт может стать спасением, если доступного амбиентного света очень мало или вообще нет. Вспышкой можно приподнять тень и раскрыть детали объекта съемки, если он засвечен. Это особенно полезно, если ваш главный объект стоит спиной к закатному небу. Если вы хотите создать силуэт, в этом тоже может помочь спидлайт. Чтобы создать светящийся контур объекта съемки, достаточно поместить вспышку позади него. Специальное освещение – отличный способ создать завораживающие ночные или сумеречные портреты. На этом снимке Василия Уса видно, как Марина стоит прямо перед спидлайтом. Используя теплый гелевый фильтр на вспышке, он сделал ее похожей на обычный уличный фонарь. В тумане свет от вспышки может привести к великолепным сияющим лучам. Не бойтесь оставлять модель в тени, создавая красивый светящийся силуэт. 8. Использование жесткого света для создания сильных теней Специальные фонари маленькие. Они дают жесткий свет с темными и ярко выраженными тенями. Вы можете воспользоваться этой жесткостью и высоким контрастом. Не каждый объект хорошо смотрится с очень темными тенями и очень яркими бликами. Но стеклянные цветные бутылки отлично для этого подходят! Я собираюсь подробно рассказать о примерах из жизни, но если вы больше любите портретной фотографией, то используйте спидлайт в серый пасмурный день. Тогда вы сможете добавить немного контраста и направления в освещение и сделать объект съемки более ярким. Для этого снимка я использовал спидалйт внутри небольшого стрип-бокса, с которого я снял рассеивающую ткань. Это позволило мне добиться жесткого света и, соответственно, более ярких бликов от стеклянных бутылок. Жесткий свет может быть полезен, когда вы хотите добиться ощущения космического пространства. Взгляните на фотографии с Луны. Отсутствие атмосферы означает отсутствие мягкого света, поэтому тени должны быть очень четкими. Я использовал это, чтобы вызвать мысли о космосе. Использование спидлайтов для получения жесткого света с резким контрастом также полезно для выявления текстуры и придания вещам выразительности. Посмотрите на этот ананас Эдуарда Жукова. Увидев эти резкие тени, мне сразу же хочется прикоснуться к нему. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это снимать высококонтрастные объекты на ярких фонах и создавать узоры, слегка кивая на эстетику поп-арта. Мне особенно нравится этот пример Эдуарда Жукова, потому что в нем сочетаются сильные текстуру и яркие цвета. 7. Экспериментируйте с подсветкой Спидлайты достаточно мощные, чтобы создать ослепительно белый фон, который отлично подходит для различных снимков. Во-первых, он идеально подходит для стекла и других прозрачных объектов. Просто поместите ваш спидлайт за любым рассеивающим материалом (белой тканью или макетной бумагой). Когда вы включите свет, вы увидите, как ваши чайные кружки и цветы станут блестящими! Если разместить диффузионную панель, как я сделал это на фотографии ниже, можно снимать фантастические композиции с дождем. Водяные капли светятся при таком освещении. Я воссоздал настроение апрельского ливня или глубокой осени, пролив воду через кухонное сито. Если вы увеличите мощность ваших спидлайтов, они могут дать достаточно света, чтобы пробиться сквозь листву. Это значит, что вы можете создать отличную композицию с солнечным светом, проникающим сквозь летние листья. Соберите несколько веток деревьев с зелеными листьями. Прикрепите их с помощью прозрачной клейкой ленты к вашему диффузору, покрыв всю поверхность. Поместите вспышку камеры за листьями и добавьте отражатель, чтобы поднять тени. Это отлично смотрится для любой настольной фотографии, где нужно показать что-то естественное или органичное. 6. Создайте свою собственную луну для съемки изысканных портретов Если создать фон из белого света было достаточно просто, вы можете немного расширить его. Создайте свою собственную луну, чтобы сфотографировать модель в образе сказочной принцессы. Все, что вам нужно сделать, это взять большой (я имею в виду лист формата A0) лист черной бумаги и вырезать из него круг. Затем закрепите эту бумагу на рассеивателе на высоте головы и плеч вашей модели. Поместите спидлайт позади вашей Луны. Вуаля! При съемке подобных образов может оказаться полезным дополнительный реквизит, например, корона из веток или ведьмин макияж. Но фотографии с черным силуэтом на фоне сияющей луны тоже отлично работают. Вы можете вырезать и другие фигуры! Наложите чары Патронуса и подумайте о животных-хранителях! Или вообразите замки и башни из света! Трюк тот же самый, но вам нужно вырезать из бумаги другую форму и подумать о подходящем реквизите. Выполнение этого приема поможет вам лучше рассказать свою историю. 5. Заставить предметы светиться изнутри Самое лучшее в спидлайтах – это их маленький размер. Это значит,

8 советов по созданию идеальных фотографий ногтей

Фотография ногтей является важной частью как стиля жизни, так и красоты. Освоить фотосъемку ногтей может быть сложно, если не использовать правильные настройки и оборудование. Знание нескольких простых приемов может помочь вам сделать потрясающие фотографии ногтей. 8. Ухаживайте за руками перед фотосессией, чтобы они выглядели как можно красивее Прежде чем приступить к работе, убедитесь, что ваши ногти выглядят великолепно. Сухие кутикулы выглядят некрасиво на фотографиях. Используйте крем для кутикулы, чтобы избавиться от излишней сухости. Вы также можете использовать увлажняющий крем, чтобы ваши руки выглядели более мягкими. Если есть мелкие недостатки, которые вы не можете исправить, не волнуйтесь. Вы можете удалить их в программе редактирования. Подробнее об этом позже. В фотографии ногтей лучше меньше, чем больше. Если вы носите кольца или браслеты, убедитесь, что они не отвлекают внимание от ваших ногтей. 7. Используйте профессиональное оборудование для получения высококачественных фотографий ногтей Когда вы видите слово “профессиональный”, не пугайтесь. Профессиональное оборудование может быть доступным по цене. Несколько недорогих камер – это Nikon D3400 и Canon EOS Rebel T5i. Эти приблизительные цены включают объективы. Профессиональные DSLR, как правило, более совершенны, чем камеры для смартфонов. Они дадут вам больше возможностей для творческого подхода и гибкости в реализации идей для ногтевой фотографии. Если вам нравится эффект мягкого фокуса на заднем плане, купите объектив с большой диафрагмой. Прайм-объективы, такие как 50mm f/1.8 (около 7000-10000) и 50mm f/1.4 (около 28000), хорошо работают при слабом освещении и идеально подходят для крупных планов ногтей. Если вы хотите фотографировать собственные ногти, приобретите пульт дистанционного управления камерой. Это небольшое устройство позволит вам нажимать на затвор на расстоянии, что поможет вам сэкономить время. 6. Снимайте при естественном свете, чтобы придать ногтям красивое сияние В фотографии ногтей естественный свет – один из ваших лучших друзей. Вы также можете использовать кольцевые светильники и софтбоксы. Естественный свет – это самый простой способ сделать визуально эстетичные фотографии ногтей. Для получения лестных результатов, снимайте в помещении рядом с большим окном или на открытом пространстве. Убедитесь, что свет равномерно падает на вашу руку. Если слишком много теней, ваши руки будут выглядеть слишком морщинистыми. Чем мягче свет, тем лучше будут выглядеть ваши руки и ногти. Никогда не используйте вспышку. Даже если у вас матовые ногти, ваши руки будут выглядеть некрасиво в ярком оранжевом свете. Если света недостаточно, используйте более высокую ISO. Вы можете заметить больше шума на своих фотографиях, но, скорее всего, это не будет выглядеть слишком драматично. Вы также можете удалить его в программах редактирования, таких как Lightroom. 5. Держите реквизит, чтобы ваши позы с руками выглядели естественно Чтобы ваши позы рук выглядели естественно и оригинально, держите что-нибудь во время фотосессии. Это может быть флакон духов, бумажник или другая ваша рука. Ваш реквизит должен соответствовать теме фотосессии. Это позволит вашим фотографиям ногтей выглядеть максимально достоверно. В общем, вы можете использовать все, что связано с образом жизни или красотой. Держание чего-либо позволит вам продемонстрировать свой нейл-арт. Экспериментируйте с реквизитом разных цветов и размеров. Убедитесь, что они не привлекают больше внимания, чем сами ногти. Помимо реквизита, вы можете положить руку на плечо или другую часть тела. Вы также можете положить руку на такие предметы, как столы, деревья и даже ноутбуки. 4. Используйте большую диафрагму, чтобы полностью сфокусироваться на ногтях Чем больше диафрагма, тем более размытыми будут фон и передний план. Если вы хотите, чтобы ваши ногти выделялись на размытом фоне, используйте объектив, который дает такую возможность. Не забывайте, что очень большие диафрагмы, например f/1,2, могут затруднить детальную съемку всей руки. В зависимости от темы съемки выберите апертуру, которая запечатлеет все необходимые детали, не сливаясь с фоном. 3. Не снимайте слишком близко к ногтям, чтобы избежать деформации Если подойти к руке слишком близко, некоторые ее части могут казаться больше, чем другие. Чтобы избежать неуклюжих пальцев, снимайте с расстояния. Когда фотографируете чужие руки, сделайте несколько шагов от них. Не беспокойтесь, если из-за этого в кадре появятся небольшие отвлекающие элементы. Пока они маленькие и не закрывают руку модели, вы можете удалить их в программе редактирования позже. Таких же правил следует придерживаться при фотографировании собственной руки. Если у вас нет откидного экрана или внешнего монитора для просмотра результатов, это может оказаться очень сложным. Чтобы убедиться, что ваша рука расположена по центру, поместите предмет туда, где вы будете сидеть. Настройте камеру так, чтобы рука находилась в центре кадра. Таким образом, вы сможете делать четкие фотографии, не двигаясь постоянно вперед-назад. 2. Используйте простой фон, чтобы дополнить цвет ногтей Убедитесь, что фон дополняет дизайн и цвет ногтей. Не бойтесь использовать очень похожие или абсолютно одинаковые цвета. При условии, что они не будут конфликтовать с цветом ногтей, они сделают ваши фотографии визуально эстетичными. Вы также можете использовать дополнительные цвета или более мягкие варианты цвета ногтей. Пастельные, размытые цвета и нейтральные цвета, такие как серый, могут сделать дизайн ногтей более привлекательным. Избегайте фонов с большим количеством рисунков, блесток или тяжелых текстур. Вы можете пойти еще дальше, используя реквизит, который дополняет как фон, так и ваши ногти. Если все остальное не помогает, используйте безопасные цвета, такие как черный или белый. 1. Используйте эти инструменты редактирования для улучшения результатов фотосъемки ногтей Вы можете использовать инструмент клонирование, чтобы избавиться от небольших дефектов на руках или ногтях. Инструмент “Клонирование” отлично подходит для удаления большого количества недостатков. И избавиться от нежелательных фоновых отвлекающих элементов. Кроп Если вы фотографируете издалека, ваш фон может выглядеть неидеально. В композиции может быть слишком много лишнего. Это можно исправить, немного обрезав фотографии. Кривые Хотя этот инструмент необязателен, он поможет вам повысить контрастность и устранить обесцвечивание. Вы также можете использовать его для экспериментов с интересными цветовыми эффектами, такими как кросс-процессинг. Размытие Вы можете избавиться от сухости, пройдясь по коже инструментом размытия. Убедитесь, что вы не перестарались, иначе кожа будет выглядеть неестественно. Заключение Вы можете освоить фотографию ногтей, используя правильное оборудование, снимая при естественном освещении и выбирая подходящие фоны для ногтей. Чем больше вы практикуетесь, тем легче вам будет делать лестные фотографии рук. Ногти, которые поднимут ваш стиль жизни или фотографию красоты на новый уровень.

12 веселых и креативных идей для пасхальной фотографии

Пасха – прекрасное время, чтобы насладиться праздниками в кругу семьи. Вы можете сделать радостные фотографии клиентов и улучшить свои навыки фотографии. Поскольку это время года может стать очень напряженным, важно подготовиться. Вы можете использовать эти идеи пасхальных фотографий для планирования веселых фотосессий, которые добавят ярких красок в ваше портфолио. 1. Устройте детскую фотосессию в цветочной тематике Вы можете окружить объект съемки другими пасхальными предметами: перьями, пальмами и искусственными бабочками. Перед съемкой убедитесь, что ваш реквизит безопасен для детей. Молодых детей очень трудно фотографировать. Фотография новорожденных требует строгой подготовки, а детская фотография включает в себя много беготни и игр. Однако малыши, которые еще не научились ходить, являются идеальными объектами для съемки на цветочную тему. Положите ребенка на теплое одеяло в окружении весенних цветов. Чтобы избежать аллергических реакций и грязной пыльцы, используйте искусственные цветы. И фотографируйтесь возле большого окна в солнечный день, чтобы избежать нелестного света. 2. Отвлеките активных детей милыми домашними животными Если вы предпочитаете фотографировать детей постарше, вы все равно сможете провести съемку без стресса. Для того чтобы создать дополнительные душевные фотографии, включайте в композиции и детей, и детей животных. Вам не нужно фотографироваться на пасхальную тему в профессиональной студии или использовать реквизит, если вы этого не хотите. Если у вас есть животное, которое олицетворяет Пасху, вы можете легко отвлечь своих подопечных. И это одновременно улучшит ваши навыки фотографирования домашних животных. Несколько животных, которые символизируют Пасху, – это кролики, цыплята, утята и ягнята. В целом, животные всех видов могут символизировать этот праздник. 3. Если вы хотите просто фотографировать домашних животных, сделайте для них индивидуальные таблички Надписи – лучший способ добавить юмора и радости к фотографиям любого рода. После того как вы сделаете их сами или распечатаете, поставьте их рядом с очаровательным питомцем. Бонусные очки, если он может держать знак, как кролик выше! Некоторые фотографы предпочитают писать сообщения в цифровом формате. Если вы относитесь к таким людям, вы можете использовать чистый лист бумаги во время съемки, а затем написать свое послание в пост. 4. Сделайте красочную фотографию цветов Цветочные композиции идеально подходят для фотографов, которые хотят лучше фотографировать разные цвета одновременно. Весна – идеальное время для фотографирования всех видов прекрасных цветов. Боке, яркие цвета и солнечный свет – все это поднимет вашу цветочную фотографию на новый уровень. И это вдохновит вас на поиск красоты в деталях. Вы можете фотографировать профессиональные цветочные композиции, использовать весенние цветы в качестве фона для пейзажных фотографий. Или вы можете включить их в концептуальные фотографии на пасхальную тематику. В каждой стране есть свои особенные весенние цветы. Вот некоторые из самых популярных, которые можно встретить: Тюльпан Гиацинт Блюбелл Сирень Ирис Фрезия Пеон 5. Сделайте милые пасхальные фотографии украшенных яиц Вам не нужно рисовать захватывающие пейзажи на пасхальных яйцах, если вы этого не хотите. Милые каракули и цитаты могут более точно отразить ваши модели. Фотографирование пасхальных яиц улучшит ваши навыки съемки натюрмортов. Если вы будете фотографировать яйца в процессе их покраски, вам придется часто менять настройки камеры. Вам нужно будет приспособиться к различному освещению и движениям. Это поможет вам лучше работать с камерой в напряженной обстановке. Вы также научитесь лучше работать с естественным или искусственным светом, чтобы ваши украшения выглядели как можно более привлекательно. 6. Устройте уютную семейную фотосессию Независимо от того, фотографируете ли вы свою собственную семью или чужую, приятно проводить время с людьми, которые заботятся друг о друге. Вы можете использовать яркие цвета источников и отношения ваших объектов для создания радостных семейных фотографий. 7. У вас нет кролика? Заставьте своего питомца носить кроличьи ушки! Если у вас нет кролика, вы все равно можете сделать фотографии своих питомцев в пасхальной тематике. Все, что вам нужно – это ушки кролика! Некоторые интернет-магазины даже продают шапочки, костюмы, бантики и пачки для домашних животных. Радость от фотографии животных заключается в ее спонтанности. 8. Создавайте уникальные и смешные фотографии, используя повседневные предметы Ничто так не говорит о моем творческом гении, как умная концепция, созданная с помощью таких простых вещей, как яичная скорлупа, пальцы и свечи. Даже если вы много раз сталкивались с фотографиями, подобными вышеприведенной, может быть забавно воссоздать их вместе с друзьями и семьей. Смысл Пасхи в том, чтобы собраться вместе и праздновать, поэтому постарайтесь не слишком сосредотачиваться на создании достойных портфолио фотографий все время. 9. Веселитесь и делайте откровенные фотографии своей семьи Портретная фотография часто ассоциируется с серьезным выражением лица, дорогим осветительным оборудованием и умением позировать, как супермодель. Несмотря на то, что с этим поджанром интересно экспериментировать, он не должен влиять на то, как вы смотрите на другие типы портретов. Особенно, когда вы празднуете Пасху со своими близкими. Скрытые фотографии – это все о неожиданных моментах. Если вы привыкли все контролировать, эта съемка поможет вам обострить все свои творческие чувства и почувствовать себя настоящим. 10. Сфотографируйте поиск яиц, чтобы создать незабываемую историю Дети растут быстро (немного слишком быстро), а это значит, что каждая их фотография драгоценна. Если вам не удается часто видеться с членами семьи, найдите время, чтобы задокументировать игру с поиском яиц. Фотографии можно использовать в диптихах, коллажах, и фотоальбомах, которые вся семья сможет хранить долгие годы. Вы также можете превратить это в годовой проект, чтобы подчеркнуть, как быстро растут ваши подопечные. Фотографируйте участников каждый год и документируйте все детали, которые изменились за эти годы. 11. Оттачивание навыков фотографирования натюрмортов Не каждый день удается сесть за стол, заставленный куличами, весенними цветами и другими предметами, связанными с Пасхой. Используйте это как возможность улучшить свои навыки съемки натюрмортов. Эта идея поможет вам использовать освещение в помещении и фоновые отвлекающие факторы в своих интересах. Это также позволит вам документировать моменты, которые большинство людей, скорее всего, забудут во время торжества. 12. Сделайте милые фотографии кроликов, общающихся с вашими питомцами Кролики обычно непредсказуемы и активны, что делает их идеальными объектами для любителей скрытой фотографии. Если вы хотите лучше запечатлеть резкие движения, снимайте кроликов, играющих с другими животными. Это даст им возможность вдоволь побегать и запечатлеть забавные моменты. Заключение Несмотря на то, что в каждой семье Пасха имеет разное значение, она позволяет близким собраться вместе и отпраздновать праздник. Это идеальное время для того, чтобы взять в руки фотоаппарат и улучшить свои навыки фотографирования с помощью этих идей пасхальной фотографии. Снимайте, как ваша семья развлекается

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии