Как управлять рабочим процессом фотосъемки для более продуктивной работы

Эта статья о том, как сохранить файлы в безопасности на компьютере. А также о том, как облегчить их поиск в будущем и повысить продуктивность рабочего процесса фотографии. Следуя этим простым инструкциям, вы можете быть уверены, что больше никогда не потеряете фотографию. Импортирование Прежде чем мы перейдем к этому, я хочу сделать очень важный вывод о правильной настройке вашей камеры. Для организации рабочего процесса необходимо убедиться, что на камере установлены правильные время и дата. Это означает менять их каждый раз, когда вы меняете часовые пояса, или когда часы переводятся назад или вперед. Ваши фотографии часто упорядочиваются по дате. Даже несколько фотографий с неправильной датой могут испортить всю систему. Мой учебник будет в основном основан на программе Aperture компании Apples. Но все, о чем я говорю, можно легко перенести на Lightroom. Обычно можно импортировать фотографии, просто подключив камеру. Это имеет привычку сбивать с толку некоторые программы и работает намного медленнее. Я предпочитаю использовать (очень дешевое) устройство для чтения карт памяти и подключать его через USB. Примечание: если вы используете карты SD, вы можете обнаружить, что ваш компьютер или принтер имеет встроенный кардридер, как на Macbook. Я бы сказал, что использование кардридера ускоряет процесс передачи примерно в три раза. Это важно, когда вы имеете дело с большими RAW-файлами. Вы все еще можете передавать фотографии, если у вас разрядились батареи после долгого съемочного дня. Когда вы подключите карту, появится окно импорта. Здесь у вас будет несколько вариантов Как я уже сказал, эти параметры могут немного отличаться для Lightroom, но идеи и процессы в основном те же. Когда вы перейдете к импорту файлов, он должен выглядеть примерно так. Как вы можете видеть, он очень простой. Хотя он и справляется со своей задачей, есть несколько гораздо лучших опций, которые вы можете добавить, чтобы улучшить его. Назовите папку, в которую будут помещены фотографии. Убедитесь, что все они написаны правильно, а не заглавными буквами, чтобы их было легко читать. Первое, что вы захотите сделать, это переименовать файл так, чтобы его можно было потом распознать и найти. Это не так важно, когда вы редактируете в Aperture или Lightroom. Когда вы экспортируете фотографию куда-либо или используете внешнюю программу редактирования, важно знать некоторые детали. Когда вы выберете выпадающее меню “Название версии”, в вашем распоряжении будет несколько вариантов, лично мне нравится создавать свои собственные. Весь этот шаг доступен и в Lightroom. Нажмите на edit в выпадающем меню, и вы увидите ряд опций на выбор, чтобы настроить имя вашего файла именно так, как вам нужно. Нажмите на значок плюса в левом нижнем углу, чтобы создать свой собственный и назвать его как угодно. В строке формата вы можете перетащить различные функции, чтобы добавить к названиям. Например, я всегда настраиваю свои имена, поэтому ввожу их первыми. Затем я добавляю дату и время с символом “at” между ними, затем дефис и индексный номер (который вы не видите, потому что он находится под первой строкой). Я рекомендую всем следовать моему процессу. Сейчас каждый импорт будет выглядеть примерно так CUSTOM NAME 2011-04-14 at 05-33-47 1. Нажмите OK, и все готово. После этого экран импорта должен выглядеть примерно так. Вы заметите, что мне нравится использовать подчеркивания, чтобы все было аккуратно, и заглавные буквы, чтобы они выделялись. Если вы похожи на меня, вы хотите быть уверены, что ваши фотографии всегда в безопасности. Лучший способ сделать это – создавать копии по ходу работы. Это означает импорт в несколько мест. Если выбрать вкладку настройки импорта, расположенную чуть выше, можно выбрать пункт Резервное местоположение. Это позволит вам добавить еще одно место назначения для импорта фотографий. Это позволяет создавать дубликаты на другом выбранном вами жестком диске. Если ваш компьютер сдохнет, у вас всегда будет резервная копия. Чтобы запутать вас, я назвал свой внешний жесткий диск Aperture Library. После этого все должно быть готово, и ваш экран будет выглядеть примерно так, как показано ниже. Нажмите на импорт, и ваши файлы будут импортированы в библиотеку, а резервные копии будут сохранены во внешнем хранилище, обеспечивая сохранность всех ваших трудов. Появится предупреждение с вопросом, хотите ли вы удалить файлы. Я доверяю своему программному обеспечению и знаю, что с флеш-картами ничего нельзя потерять, поэтому я решил сделать это. Если вы не уверены, не рискуйте, вы всегда можете удалить их из камеры позже. После этого вы можете извлечь карту памяти из компьютера. Когда вы посмотрите на метаданные ваших файлов, если процесс сработал, вы сможете увидеть ваш новый пользовательский файл и то, как он соответствует дате и времени, в которое он был снят. Подкрепление / ссылки Этот шаг невероятно полезен для пользователей ноутбуков, поскольку цена хороших жестких дисков может быть очень дорогой. Я называю этот шаг резервным копированием. На самом деле вы делаете ссылку на каждый файл так, что его больше нет на вашем компьютере, хотя вы все еще можете его видеть. При обращении к файлу через выбранное вами программное обеспечение предварительный просмотр остается нетронутым. Это позволяет просматривать файлы намного быстрее. Почти 90% размера файла было перенесено во внешнее место. Это освобождает место на вашем ноутбуке. Теперь вы можете организовывать терабайты файлов с вашего ноутбука, не беспокоясь о том, что у вас закончится место. Зеркальное отображение файлов означает, что они всегда в безопасности. Для этого выберите файлы, которые вы хотите переместить, и перейдите в раздел filegt;reference masters. На экране появится следующее окно, и, как видите, все очень просто: выберите жесткий диск, на котором вы хотите хранить файлы, и, поскольку мы потратили время во время импорта, просто оставьте формат вложенных папок и имен в соответствии с именем папки и основным именем. В зависимости от количества файлов, которыми вы управляете, это может занять некоторое время, особенно если вы делаете это впервые, но это стоит затраченных усилий. Этот следующий шаг очень важен с точки зрения сохранности ваших фотографий. Эти фотографии следует сохранить на другом жестком диске. Когда вы удалите дубликаты, которые вы первоначально импортировали, у вас останется только одна копия. Это уже не так дорого, поскольку жесткие диски стали невероятно дешевыми. Чтобы быть уверенным, что эти фотографии в безопасности от пожара или кражи, я предпочитаю отдать жесткий диск на хранение кому-нибудь из членов семьи. Таким образом, если что-то случится с оригиналом, я буду застрахован. Я достаточно часто встречаюсь с родственниками, чтобы делать резервные

Как использовать инструменты Burn & Dodge вместо HDR

Если вы, как и я, не особенно любите HDR-фотографии, но при этом хотите найти баланс экспозиции при съемке двух контрастных по яркости объектов, инструменты burn и dodge будут вам очень полезны. Они используются как кисти в программах постпродакшн, поэтому вы можете добавить их туда, где они необходимы. Что такое инструменты Burn & Dodge? Подумайте о burn и dodge как о затемнении и осветлении, соответственно, если это вам хоть немного поможет; это именно то, что они делают. Кисть burn сделает участки, по которым вы проводите кистью, темнее, а кисть dodge осветлит их, все просто! Когда вы достанете инструмент, он будет выглядеть примерно так, как показано на изображении ниже. Вы не видите, что в Aperture можно изменять силу двумя разными способами: на регуляторах слайдера и с помощью дополнительного слайдера в разделе настройки, который вы видите на втором изображении. Как вы используете инструменты Burn & Dodge? Я обычно использую эти инструменты при совмещении двух контрастных яркостей на одной фотографии. Если бы вы снимали HDR-фотографию, вы бы сделали три разных фотографии с разной экспозицией и позволили фотошопу сделать всю тяжелую работу, но я предпочитаю результаты, полученные с помощью техники burn and dodge. Посмотрите на фотографию ниже, над которой я собираюсь работать. Как видите, ничего особенного в ней нет, контраст несколько портит снимок. Первое, что я собираюсь использовать, это инструмент dodge (осветление), потому что именно в таком порядке Aperture рекомендует это делать. По правде говоря, это не будет иметь большого значения. Я беру мягкую кисть большого размера и провожу по участкам, которые хочу осветлить. Изображения ниже демонстрируют разницу между мягкой и жесткой кистью. Пунктирный круг будет содержать большую часть работы кисти, и эффект будет затухать, пока не достигнет сплошного круга. Вы можете регулировать мягкость, но мне нравится, чтобы она была довольно мягкой, чтобы края оставались немного темными, сохраняя легкий эффект виньетки. ПРИМЕЧАНИЕ: я сделал кисть намного больше, когда рисовал ее, здесь она меньше, чтобы показать вам. Размер кисти я использовал 430. Когда я закончил с большей частью изменяемого участка, я люблю сделать кисть маленькой и жесткой и пройтись по мелким деталям, таким как столб в центре фотографии. Вы не захотите перекрывать его, поэтому важно быть очень осторожным с ним. В зависимости от того, как вам нравится работать, вы можете быть довольно либеральны с мазками кисти, а затем использовать инструмент “erasertool”, чтобы удалить те части, которые не следовало покрывать. В некоторых ситуациях это имеет больше смысла; я использовал его ниже с инструментом burn, потому что было легче определить, где он перекрывает дерево. Вы заметите, что также можно использовать инструмент “Перо”. Когда вы используете инструмент “Осветлитель”, он позволяет сгладить края текущих мазков кисти. На фотографии, над которой я работаю, он не играет особой роли, поэтому я оставил его в стороне, но с ним стоит поэкспериментировать, когда контраст не так очевиден. Когда я закончил работу с инструментом додж, моя фотография выглядит так. Далее переходим к инструменту для прожига. Большинство из того, что я уже описал, применимо и здесь, только я сделал кисть очень жесткой, потому что области, которые я хотел затемнить, были гораздо более конкретными. Вы должны быть реалистичны в отношении эффектов, которых вы пытаетесь достичь при работе только с одной фотографией, в отличие от HDR. Эта техника выглядит намного реалистичнее, но есть некоторые вещи, которые она не может сделать Цель инструментов на этой фотографии – улучшить динамический диапазон, чтобы она выглядела более похожей на то, что мы видим глазами, а не то, что может записать камера. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, по моему опыту, 35-мм пленка имеет гораздо лучший динамический диапазон, чем матрица моих зеркальных фотоаппаратов; возможно, вы захотите поэкспериментировать и с этим. Если вы посмотрите на мою гистограмму ниже, вы увидите, что в крайнем правом углу есть некоторая информация. Это означает, что на фотографии есть переэкспонированные участки, а именно небо. Когда на матрицу фотоаппарата записывается абсолютно белый цвет, никакое выжигание не сможет вернуть прежние детали, но оно очень поможет в работе с остальной частью фотографии. Может показаться, что в горах слева есть немного белого, но на самом деле они просто очень яркие. На этой фотографии я сильно усилил эффект выжигания. Когда я закончил с эффектом выжигания, все выглядит намного ровнее, и это мой конечный результат в сравнении ниже. Прежде чем закончить, стоит упомянуть, что, если у вас есть доступ к Photoshop, вы можете выбрать определенный диапазон для работы в режиме кисти, например, блики, средние тона и тени. Это даст немного лучший эффект, если вы сможете освоить это. Другой хороший способ заставить этот эффект работать – экспонировать либо светлые, либо теневые участки фотографии, а затем просто использовать инструмент burn или dodge для завершения эффекта. Это менее сложно, но я не уверен, что это намного проще, и вы можете обнаружить, что вам трудно работать с темными тонами.

10 лучших бесплатных пресетов Instagram для Lightroom

Согласованность необходима для вашей инстаграм-канала. Но редактирование каждой фотографии может стать утомительным занятием. Вы даже помните, что вы сделали на последней фотографии, чтобы получить свой фирменный образ? Пресеты – это идеальное решение для быстрого создания единого образа! Предлагаем вашему вниманию подборку лучших бесплатных пресетов для Lightroom, которые помогут вам редактировать ваши фотографии в Instagram. Фото Ylanite Koppens from Pexels Что такое пресеты для Instagram? Пресет – это просто другой термин для обозначения фильтра. Пресеты Instagram изменяют экспозицию и цветовые значения, чтобы улучшить качество изображения и добиться винтажного вида. Так стоят ли пресеты Instagram того? Простой ответ – да! В большинстве случаев цвета на ваших фотографиях не выглядят такими яркими прямо с камеры. Поэтому для оживления снимков вам придется вносить различные корректировки в процессе обработки. Конечно, вы всегда можете настроить экспозицию и цвет вручную. Но на это уходит много времени. С пресетом просто нажмите на нужный параметр и примените его к своим фотографиям Instagram. Программа автоматически применит изменения и сэкономит вам массу времени. Что делает пресеты Instagram такими полезными, так это то, что у вас есть возможность их подстроить. Например, если цвета слишком насыщенные для вас, вы всегда можете смягчить их. Заготовки для Instagram также позволяют вашим фотографиям выглядеть более последовательными. Почему? Потому что они создают определенные образы. Например, если вы выбрали винтажный пресет, вы можете рассчитывать на то, что ваши цифровые файлы всегда будут выглядеть как старые фотографии. Как добиться Instagram-образа в Lightroom? Вы уже знаете, как работают фильтры Instagram. Вы нажимаете на них и видите, как меняются цвета на ваших фотографиях. Фильтры Instagram делают вашу фотографию уникальной благодаря своему пленочному и винтажному виду. Понятно, если вы хотите подражать их настроению на фотографиях, сделанных зеркальной камерой. Хорошие новости! Вы также можете добавлять пресеты в стиле Instagram с помощью сторонних приложений! В этой статье мы поговорим о Lightroom Classic и Lightroom Mobile в частности. Во многих отношениях пресеты Lightroom работают так же, как обычные фильтры Instagram. Все, что вам нужно сделать, – это нажать на понравившийся вариант, и вы увидите, как приложение автоматически преобразует фотографию. Но вы должны помнить, что Lightroom – это стороннее приложение. Поэтому настоящая проблема заключается в том, как вы загрузите фотографии с пресетами в Instagram. Самый простой способ – использовать Lightroom Mobile. Все, что вам нужно сделать, это применить пресет и опубликовать фотографию в Instagram в самом приложении Lightroom. Сложная ситуация возникает, если вы редактируете свои фотографии с помощью Lightroom Classic на рабочем столе. Как же тогда обмениваться файлами? Секрет в том, чтобы синхронизировать Lightroom Classic с приложением Lightroom Mobile. Для регистрации в Lightroom Mobile необходимо использовать ту же Adobe Creative Cloud учетную запись, которую вы используете для входа в Lightroom Classic. Так что, к счастью, любая коллекция фотографий, хранящаяся в Classic, автоматически появится в галереях Mobile через “облако” Зная это, все, что вам нужно сделать, – выбрать нужную фотографию из коллекции. Затем вы можете опубликовать изображение в Instagram из приложения Lightroom Mobile. Легко, правда? 10 лучших бесплатных пресетов для Instagram Все приведенные ниже пресеты являются пресетами Lightroom. Поэтому информация, которую вы только что узнали, вам пригодится! 1. Presetpro Ищете универсальный магазин, где можно попробовать множество пресетов? Возможно, вы захотите ознакомиться с бесплатной коллекцией пресетов для Lightroom от Presetpro. У них есть обширная коллекция пакетов пресетов. Они разбиты по категориям, и каждая позволяет бесплатно загрузить один пресет. Это лучшая возможность попробовать перед покупкой! Не стесняйтесь попробовать их пресеты для Instagram, вдохновленные пленкой. Они одни из лучших, которые мы тестировали в этом списке. 2. Greater Than Gatsby Greater Than Gatsby – известный создатель пресетов и действий для портретов и свадеб. Они предлагают бесплатный пакет образцов из 10 пресетов для загрузки. В отличие от других пакетов предустановок для Instagram, бесплатные варианты, предлагаемые Greater than Gatsby, сохраняют оттенки кожи. Это значит, что вы не получите неестественные цвета, из-за которых ваши красивые объекты будут выглядеть анемичными. 3. FreeLightroomPresets.co FreeLightroomPresets.co – это родственный сайт Lookfilter.com. Последний продает наборы инструментов для Lightroom. В их магазине очень мало товаров, но на сайте бесплатных пресетов для Lightroom есть обширная коллекция на выбор. Их пресеты разделены на категории. Вы можете присоединиться к их списку рассылки, чтобы получать обновления о новых загрузках, которые доступны. 4. Классная комната Coles Classroom предлагает бесплатный набор пресетов для Lightroom. В нем собраны пресеты, которые подойдут для различных Посмотрите их здесь. Стилизованный вид этих пресетов хорошо подходит для портретов. Coles Classroom предлагает набор стилизованных пресетов, которые лучше всего подходят для повседневных портретов с винтажным уклоном. Coles Classroom предлагает набор стилизованных пресетов, лучше всего подходящих для повседневных портретов с винтажным уклоном. 5. Исправить фотографию Fix the Photo – это сайт, который специализируется на услугах по ретушированию фотографий. Но он также предлагает большую коллекцию пресетов для Lightroom для различных категорий! Они также продают пресеты, которые они называют Pro. Но те пресеты, которые вы можете получить бесплатно, послужат вам отличным подспорьем для поиска того самого образа, достойного Instagram. 6. Photonify На сайте Photonify, где продаются инструменты для редактирования фотографий, есть раздел бесплатных пресетов. По сути, они предлагают бесплатно по одному пресету из каждого набора. Это отличный способ попробовать их пресеты для Instagram, прежде чем вкладывать деньги. 7. Лайтграмма Бесплатная подборка Lightgrams имеет внешний вид, который отлично подходит для фотографий, достойных Instagram. Он включает 15 пресетов Lightroom, а также является отличным введением к их наборам для продажи. Внешний вид Lightgrams – это настроение и современность, поэтому они отлично подходят для ленты Instagram. Лайтграммы выглядят угрюмо и современно, поэтому они отлично подходят для ленты Instagram. 8. Не было человека раньше Если фотографии путешествий – ваша главная тема в Instagram, то вам стоит взглянуть на набор пресетов, созданный сайтом о путешествиях No Man Beforea для современного исследователя. Эти пресеты для Instagram придают любому снимку теплый, наполненный солнечным светом вид. Посмотрите на их изображения на сайтах, чтобы понять, какое общее ощущение создадут для вас эти пресеты. 9. Трей Рэтклифф Это 2 в 1, потому что здесь два набора пресетов для Instagram от всемирно известного фотографа-путешественника Трея Рэтклиффа. На своем сайте Stuck In Customs Трей предлагает для загрузки пакет образцов своих пресетов для Lightroom. Трей также сотрудничает с ON1, предоставляя бесплатный пакет пресетов для Lightroom на своем сайте. Если

Окончательный обзор Mastin Labs – Fuji Pro, Portra, Ilford

В этом блоге вы найдете тонну обзоров для пресетов Lightroom или действий Photoshop. Но это мой второй обзор Mastin Labs (первый читайте здесь). Большинство пакетов пресетов, несмотря на их мощь, имеют тенденцию быть очень широкими и отвлекающими для начинающих фотографов. Но Mastin Labs помогает обслуживать очень нишевую аудиторию фотографов, включая меня самого. Раньше я снимал на пленку каждую неделю. Я сжигал десятки рулонов пленки и тратил сотни долларов на проявку. Почему? Потому что в съемке на пленку есть своя магия. Текстура, динамический диапазон, цвет, которые невозможно воспроизвести с помощью цифровых технологий. Но в январе 2015 года я отправился в длительное путешествие. Пленке пришлось отойти на второй план по двум причинам. У меня нет места для дополнительных камер и пленки в моей сумке. И невозможно найти качественную лабораторию, которая будет делать сканы высокого разрешения на карту памяти в каждом городе, который я посещаю. Не говоря уже о стоимости! Я больше не снимаю на пленку. И долгое время я жаждал ее. Это было до тех пор, пока я не открыл для себя Mastin Labs. Это, возможно, лучшие пресеты эмуляции пленки для Lightroom. Ссылки на продукты на сайте make-photo являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одной из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. Что нужно знать о пресетах для лайтрума Lightroom пресеты сэкономит вам массу времени при обработке фотографий. И если вы не являетесь опытным редактором, есть шанс, что они помогут вам сделать работу намного лучше, чем вы сделаете это самостоятельно. Однако прежде чем вы начнете использовать пресеты, вам необходимо знать несколько вещей. Программное обеспечение Вам (довольно очевидно) понадобится ваша собственная копия Adobe Lightroom. Существует также минимальная версия Lightroom, с которой будут работать пресеты. Например, для Mastin Labs требуется Adobe Lightroom версии 4.0 или выше (примерно 2012 года). Для некоторых других пресетов требуется последняя версия Lightroom, CC (6.0). Форматы съемки Пресеты предназначены для обработки RAW-файлов. Файлы JPEG уже обработаны в камере и не будут точными после применения пресетов. Вы должны снимать в RAW. Совместимость с фотокамерами Большинство пресетов работает с камерами любой марки. Кирк Мастин настолько перфекционист, что каждый набор пресетов поставляется с небольшими корректировками для разных марок камер. Поэтому, хотя эти пресеты подходят для любой камеры, они специально разработаны для Nikon, Canon, Fuji и Sony. Возврат Обычно продавцы пресетов для Lightroom не предлагают возврат денег, так как их нельзя вернуть. Поэтому, если вы не уверены в том, нужны ли вам эти пресеты, обратитесь в службу поддержки и попросите их оформить один из них для вас. Или, в случае с Mastin Labs, вы можете присоединиться к огромному сообществу. Вы можете попросить кого-нибудь из участников групп в социальных сетях обработать один из них для вас, чтобы помочь вам принять решение. Что такое пресеты Mastin Labs? Mastin Labs – это пресеты для Lightroom, разработанные Кирком Мастином. Он тщательно провел сотни часов гибридной съемки как на пленку, так и в цифровом формате. Затем он отсканировал проявленную пленку с помощью собственного сканера Fuji Frontier и сделал сотни микрокоррекций, чтобы фотографии выглядели абсолютно одинаково. Пленка неподвластна времени и обладает прекрасной тонкостью. Чтобы добиться такого же эффекта в цифровом формате, нужен натренированный глаз, сдержанная рука и много усилий. Существует заблуждение, что эти пресеты предназначены только для фотографов, снимающих на пленку или как на пленку, так и на цифру. На самом деле, они также служат фантастическим способом для тех, кто снимает только на цифру, открыть для себя новый формат, а также свои любимые фильмы. Лично я влюбился в Ilford Pan F, Delta 3200 и Portra 160 – три пленки, которые я никогда раньше не снимал. Преимущества пресетов Mastin Labs На сегодняшний день это самые точные пресеты для эмуляции пленки, которые я когда-либо использовал. И это не просто “эй, это похоже на пленку”. Это – о, вау, это Ilford Pan F. Они невероятно просты в использовании. Лично я не пытаюсь точно повторить вид пленки. Мне не требуется такой уровень точности, поэтому я могу сделать это за 1-4 клика. Сообщество огромное и вдохновляющее. Более 20 000 пользователей в одной группе Facebook. И все они делятся такими фотографиями, от которых у вас потекут слюнки. Я могу найти пресет для обработки почти каждой сделанной мной фотографии (единственное реальное исключение – астросъемка), независимо от освещения. Они работают как с Adobe Camera Raw, так и с Adobe Lightroom (хотя этот обзор посвящен LR). Преимущества пресетов Mastin Labs Они (и можно сказать, оправданно) дороги. Одна упаковка стоит 99 долларов. Хотя это намного дешевле, чем пленка, но все равно дороговато для трех пресетов. Они не зависят от камеры. Вы можете использовать эти предустановки с камерой любой марки. Но лучше всего они работают, если вы используете камерыNikon, Canon, Fuji илиSony. Нет возврата денег. У них есть обоснование, почему они не предлагают возврат денег, и я знаю, что это надежная компания. Но я всегда чувствую себя более комфортно, когда мне предлагают вернуть деньги. Новые упаковки выпускаются очень долго. Я использую эти три пакета уже около года. За это время не было выпущено ни одной новой. Я положил глаз на Kodak Gold уже около 6 месяцев, но пока ничего нет! Пленки Мастин Лабс В настоящее время Mastin Labs предлагает три различных пакета эмуляции пленки. Это дает вам большой выбор в соответствии с вашим стилем. Лично мне больше всего нравится Portra, затем Ilford, а потом Fuji. Но я знаю множество фотографов, которые живут и дышат Fuji. В следующем разделе я покажу вам несколько примеров пресетов в действии, когда вы можете захотеть их использовать и для кого они лучше всего подходят. Прежде чем мы приступим к работе, важно отметить, что доступны следующие профили тембра: Всегда тяжело Все мягкое Тяжелый свет Мягкий свет Shadow Hard Тень мягкая А также эти оптимизации зерен и линз: 35 мм зерно Зерно среднего формата Сброс зерна Коррекция линз включена Коррекция объектива выключена У пачки Ilford больше возможностей, но к этому мы еще вернемся. Fuji Pro Популярный выбор для: Свадебные и портретные фотографы. В этот набор входят три различные пленки Fuji: 160NS, 400H (нейтральная) и 400H (голубая). Похоже, что причина популярности этих пресетов среди свадебных и портретных фотографов заключается в фантастических зеленых и голубых оттенках. Из трех

Какое лучшее программное обеспечение для HDR? Lightroom vs Photoshop vs Photomatix Pro

Изображения HDR (высокий динамический диапазон) требуют объединения двух или более фотографий. Выбор лучшего программного обеспечения для HDR очень важен, так как это необходимо для создания потрясающего HDR-изображения. Прежде чем рассматривать программу HDR, спросите себя, нужна ли она вашей фотографии. Что такое HDR-фотография? Нередко люди неправильно понимают значение HDR-фотографии. Многие новички думают, что HDR-изображения имеют специфическое ощущение HDR. Иногда ваша камера не в состоянии передать весь диапазон контрастов в окружающей среде. HDR, то есть полный высокий динамический диапазон, позволяет создать изображение, содержащее сверхвысокий контраст. Гистограмма ниже предлагает более четкий обзор. Если есть некоторые области под белым или черным клиппингом, возможно, вы находитесь в условиях HDR. Матрицы и разрешение камер быстро развиваются. Новые камеры могут захватывать больший динамический диапазон, чем старые модели. Например, я недавно перешел с Nikon D700 на Nikon D810. Новая камера дает мне динамический диапазон 14,8EV, в то время как моя старая D700 может захватить только 12,2EV. Это на 2,6EV больше! Однако в некоторых случаях HDR-съемка все же необходима, например, при съемке заката, когда солнце стоит прямо перед вами. Камеры до сих пор не имеют возможности предотвратить вырезку белого или черного цвета в таких обстоятельствах. Для создания HDR-фотографии необходимо снять две или более различных экспозиций, а затем объединить их в одно изображение на компьютере. Обычно три экспозиции с значениями -1EV, 0EV и 1EV дают хороший результат. Что программное обеспечение HDR может сделать для вас Самая важная функция программного обеспечения HDR – помочь вам объединить по-разному экспонированные изображения в одно HDR-изображение. Однако обычно они делают гораздо больше. Программное обеспечение для HDR также помогает вам с наложением тонов, выравниванием изображения, удалением призраков, шумоподавлением и т.д. Тональное отображение При создании HDR-изображения вы сжимаете изображение из очень высокого динамического диапазона в обычный динамический диапазон. Это снижает контрастность изображения и превращает его в не очень привлекательную фотографию. Тоновое отображение помогает вернуть контрастность средних тонов и изменить карту гистограммы. Проще говоря, тоновое отображение улучшает плоские HDR-изображения. Выравнивание изображения Поскольку вы объединяете два или более изображений в одно, неправильное выравнивание является большой проблемой. Хотя вы должны стараться идеально выравнивать их при съемке, в случае если вам это не удается, программное обеспечение может помочь вам в этом. Удаление призраков Если в ваших необработанных файлах что-то сдвинулось, на конечном изображении может появиться призрак. С этим можно бороться, включив функцию удаления призраков в процессе объединения. Однако всегда лучше избегать возникновения этой проблемы во время съемки. Шумоподавление Некоторые советуют создавать HDR-изображения из одной экспозиции. Однако это бессмысленно. Если вы создаете три различные экспозиции из одного необработанного файла, вы обрабатываете одни и те же данные. Это приводит к тому, что все случайные шумы располагаются в одном и том же месте. Комбинируя различные файлы, можно устранить случайный шум с помощью программного обеспечения HDR. В результате вы получите более чистое изображение. Что следует ожидать от программного обеспечения HDR Выходной файл будет плоским перед любым тональным отображением HDR-изображения требуют некоторой корректировки и настройки Вам нужно сосредоточиться на композиции и выборе времени Потрясающий образ зависит от упорного труда, а не только от программного обеспечения Что вам не следует ожидать Быстрое решение для того, чтобы сделать изображения более интересными Ошеломляющие результаты с одной попытки Тональное отображение с нулевым уровнем шума Удаление призраков и выравнивание изображения для идеальной работы каждый раз Выбор лучшего программного обеспечения для HDR На рынке существует множество типов программ, которые помогут вам комбинировать HDR-изображения. Сегодня я хотел бы остановиться на трех типах: Lightroom vs Photoshop vs Photomatix Pro. Adobe Photoshop Lightroom make-photo поддерживается читателями. Ссылки на продукты на make-photo являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одной из них и купите что-то, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. Раньше для создания HDR-изображений в Lightroom требовалось устанавливать плагины. После обновления CC 2015 Adobe добавила новую функцию Merge to HDR в Lightroom. Это отличное обновление для фотографов-пейзажистов. Вы также сможете сэкономить деньги, не покупая плагины, которые могут быть не на 100% совместимы с Lightroom. Основной рабочий процесс Если вы знакомы с Lightroom, то Merge to HDRmay может быть для вас. Чтобы начать создание HDR-изображений, удерживайте cmd или ctrl и выберите последовательность экспозиции. Щелкните правой кнопкой мыши, выберите Photo Merge, а затем HDR. Вы также можете установить для этого клавишу быстрого доступа. В настоящее время клавишей быстрого доступа является controlH. Диалог управления чрезвычайно прост. Вам нужно только включить или выключить автоматическое выравнивание, автоматический тон и удаление призраков. После внесения настроек нажмите кнопку Объединить. Затем Lightroom создаст и сгенерирует новое изображение .dng для вашего HDR. Когда изображение создано, можно приступать к обычному процессу настройки в Lightroom. Самое замечательное в этом файле DNG то, что вы можете контролировать экспозицию от -10 до 10. Объединение HDR – это одна из лучших функций, которые предлагает компания Adobe. Lightroom создает необработанный файл для вашего HDR-файла. Это означает, что все данные сохраняются, и вы можете использовать его как обычное необработанное изображение. Это первая программа, с которой я столкнулся, способная делать это. У всего есть свои недостатки. В Lightroom нет пакетного режима, вам придется объединять изображения по одному. Для тех, кто хочет делать HDR таймлапсы, это может быть не то программное обеспечение, которое вам нужно. Adobe Photoshop Хотя Photoshop и Lightroom – оба продукты Adobes, я думаю, что механизм HDR отличается. Я пробовал и Lightroom, и Photoshop для объединения ручных HDR-последовательностей. Photoshop дает мне лучшее выравнивание изображения и удаление призраков. С другой стороны, Lightroom иногда создает размытые изображения или больше призраков, после того как вы включите функцию удаления призраков. При использовании Photoshop у вас будет больше гибкости и творческих инструментов для ретуширования изображения. Вы также можете установить различные плагины для создания различных эффектов. Недостатки использования Photoshop заключаются в том, что если вы совсем новичок, то обучение будет более сложным. Если же вы опытный ретушер, то Photoshop может стать вашей чашкой чая. Основной рабочий процесс Существует два способа вызвать окно HDR в Photoshop. Один из них – щелкнуть правой кнопкой мыши в Lightroom, выбрать edit in и затем объединить с HDR pro в Photoshop. Другой метод – сделать это в Photoshop. Перейдите в меню File, затем Automate и затем Merge to HDR Pro. Затем вы можете выбрать последовательность для объединения. Справа появится флажок о выравнивании изображений. В

Глоссарий терминов по постобработке фотографий

Введение в термины постобработки Я уже неоднократно заявлял, что не использую Photoshop для обработки своих изображений. Я использую Apples Aperture, чтобы внести в них небольшие коррективы. Мне потребовалось некоторое время, чтобы действительно освоиться и полностью понять, как использовать программное обеспечение и разобраться, что делают все основные настройки. Надеюсь, с помощью этого руководства вы узнаете, что именно делает каждый шаг и как использовать их в своих интересах. Просмотр Во-первых, давайте посмотрим, как выглядит Aperture, когда мы открываем его, обратите внимание на порядок на изображении ниже. Порядок, в котором перечислены настройки, не является случайным. Они расположены таким образом, потому что одни настройки влияют на другие. Вы увидите, что в других программах, таких как Adobe Lightroom, используется аналогичный порядок. Если бы я сначала изменил яркость, мне было бы сложнее настроить экспозицию. Лучше всего придерживаться того порядка, в котором они перечислены, в том порядке, в котором мы будем их изучать. Прежде чем мы рассмотрим, что делает каждая настройка, посмотрите на мою исходную фотографию ниже в качестве точки сравнения для каждой настройки. Я отменяю каждую корректировку после каждого шага, чтобы вы могли ясно видеть, что происходит с фотографией. Баланс белого Я подробно рассказывал о балансе белого, который можно найти, перейдя по этой ссылке. Он стоит первым в списке, потому что изменяет общий цвет изображения. Для работы вам предоставляется индикатор температуры. Вы можете сделать фотографию горячее (желтый/оранжевый) или холоднее (синий) в зависимости от того, как вы хотите, чтобы выглядела фотография. В данной ситуации я, возможно, хотел бы сделать фотографию немного теплее, хотя я проделал довольно хорошую работу в камере. Вот как выглядит фотография, если увеличить температуру. Вам также предоставляется инструмент тонирования, который оттеняет цвет от зеленого до розового для более мелких корректировок. Экспозиция Это будет иметь тот же эффект, что и экспонирование фотографии в течение более или менее длительного времени. Это похоже на изменение яркости, только делается это гораздо более разумным способом. Он рассматривает всю фотографию как равную. Увеличение экспозиции осветляет фотографию. На этом снимке я уменьшил экспозицию, что часто бывает при съемке с накамерной вспышкой на солнце. Восстановление Это полезный инструмент, если у вас есть несколько переэкспонированных участков фотографии, которые вы хотите исправить, например солнце на небе. Он довольно хорошо распознает, какие детали пересвечены, но я не склонен использовать его слишком часто. Вы можете видеть, что это не сильно изменило фотографию ниже. Вы можете заметить, что блики солнца за головой модели и более светлые участки ее тела были уменьшены. Черная точка Когда вы поднимаете точку черного, то темные части фотографии становятся еще темнее. Вы можете повернуть его в другую сторону, но я очень редко пользуюсь этим. Если вы обратите внимание на свою гистограмму, вы заметите, что график движется в сторону темной (левой) стороны. Будьте осторожны, чтобы не довести его до конца, иначе вы начнете терять четкость. Я использую эту функцию довольно часто, потому что она гораздо более тонкая, чем инструмент контраста. Яркость Это позволяет сделать более яркие участки фотографии еще ярче, подобно тому, как черная точка делает это для более темных участков. Опять же, вам нужно следить за своей гистограммой, чтобы убедиться, что вы не теряете детали, но вы должны быть в состоянии сделать это, не глядя на самом деле. Увеличение яркости черной точки эффективно увеличивает контраст. Контраст Я использую контраст, но в очень малых дозах. Он обычно очень заметен, когда используется, а я предпочитаю, чтобы моя обработка была тонкой. Фотография должна стоять на своих собственных элементах, а не на постобработке. Контраст сделает темные участки фотографии темнее, а светлые – светлее. Это очень удобно, если вы хотите, чтобы ваши фотографии были более яркими, но следите за тем, чтобы не переусердствовать, это может начать выглядеть нереалистично. В целом, очень хороший эффект. Определение Это делает именно то, что написано на жести, только я перестарался на фотографии ниже, чтобы помочь демонстративно показать, о чем я говорю. Он определяет некоторые детали подобно повышению резкости, но лучше всего работает на недоэкспонированных участках фотографии, больше подчеркивая их. Честно говоря, я не часто использую этот инструмент. Я предпочитаю накладывать резкость там, где это необходимо. Насыщенность Это на самом деле очень полезный инструмент, поскольку он способен сделать цвета более насыщенными, и, хотя я намеренно переборщил с этим на фотографии ниже, это может выглядеть действительно хорошо. Фотография, которую я использовал, не нуждалась в значительной коррекции насыщенности, поскольку цвета и так были довольно хорошими. Однако в пасмурные дни этот инструмент может оказаться бесценным, поскольку вы превратите унылые и неинтересные фотографии в нечто более привлекательное. Вибрация Это еще одна форма насыщенности, которая помогает сделать цвета более интересными и яркими. Я обычно использую его при небольших корректировках; эффект гораздо тоньше, чем при использовании ползунка насыщенности, и в итоге фотографии выглядят более естественно. Основные моменты Это можно найти в разделе “Блики и тени”. Это хороший способ восстановления переэкспонированных участков фотографии, возвращая им детализацию. Единственная проблема с этим инструментом заключается в том, что я обычно хочу использовать его только на определенной части фотографии, например, на чертах лица, а не на всем изображении. Тем не менее, это очень мощный инструмент, который можно иметь в своем распоряжении. Тени Это то же самое, что и выделение, только полная противоположность. Он убирает тени на фотографии и делает их светлее, обеспечивая больше деталей. Хороший инструмент, но, по моему мнению, его следует использовать экономно. Если использовать его слишком часто, как я сделал на фотографии ниже, это будет выглядеть как перегруженная HDR-фотография с потерянным светом. Я использую его очень редко, когда мне нужно исправить фотографию, которую я не смог правильно сделать в камере. Моя обработка Здесь представлена моя обработка фотографии, которую мы использовали, вы увидите, что я сделал только очень небольшие изменения. Я сделал фотографию немного теплее с помощью баланса белого, немного темнее с помощью экспозиции и добавил точку черного и немного яркости. Контраст и насыщенность были увеличены совсем немного; это помогло сделать фотографию более яркой. Как вы можете (надеюсь) видеть, небольшие, тонкие изменения являются ключом к отличной постобработке.

Что такое контраст в фотографии и как правильно его использовать

Контраст в фотографии – один из самых важных компонентов. В нашей статье мы расскажем вам, как улучшить ваши фотографии, повысив или понизив контрастность. Знание того, как управлять контрастом в фотографии, изменит ваши снимки к лучшему. А теперь давайте посмотрим, что вам нужно знать! Что такое контраст в фотографии? Контраст означает различие. В фотографии наиболее часто различия достигаются за счет изменения тонов или цветов, которые составляют изображение. Контраст был ключевым элементом с самого начала развития фотографии. Это степень различия между элементами, формирующими изображение. Большая или маленькая контрастность придаст вашему изображению иное ощущение. Тип контраста также может повлиять на ваши изображения. Как понять цветовой контраст для улучшения ваших изображений Создание интересной контрастной фотографии требует некоторых знаний теории цвета. Но не волнуйтесь! Вам понадобятся только основы, чтобы начать экспериментировать. Здесь на помощь приходят цветовые схемы и колесо цвета. Цветовое колесо – это диаграмма, широко используемая в искусстве. Она просто представляет взаимосвязь между различными цветами. Пользуясь цветовыми схемами, вы можете определить, какие сочетания наиболее контрастны. Как правило, наиболее контрастным является сочетание дополняющих цветов. Легко распознать дополнительные цвета, поскольку они расположены друг напротив друга. Одним из распространенных примеров является сочетание зеленого и красного цветов. Фотография Энгин Акюрт Если вы не хотите думать о цветовом круге, вы можете классифицировать цвета на две группы: теплые и холодные. Сочетание холодного цвета с теплым приведет к фотографии цветового контраста. Как понять тональный контраст Самым известным видом контраста является тональный. Он относится к разнице в яркости между элементами изображения. Тональный контраст особенно важен для ЧБ изображений. В них отсутствуют другие виды контраста. Если в изображении есть как очень темные, так и очень светлые тона, оно обладает высоким тональным контрастом. Это особенно актуально для фотографии в высоком и низком ключе. Если фотография имеет широкий диапазон тонов от чисто белого до чисто черного, она считается среднеконтрастным изображением. Если на фотографии есть диапазон средних тонов, но не хватает чистых белых и черных, то фотография является низкоконтрастным изображением. Тональный контраст – самый известный, но есть и другие типы, которые весьма интересны. Используйте аналогичные цвета для низкоконтрастных изображений Некоторые сочетания цветов дают меньший контраст. Это происходит потому, что они гармоничны, например аналогичные цвета. Эти цвета находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Цвета все еще имеют некоторый контраст между собой, чтобы зритель мог их различать. Еще один способ создать контраст в фотографии с похожими цветами – включить элемент с другим оттенком. Это не будет сильным контрастом, но позволит вашему объекту выделиться. И последнее о цветовом контрасте в фотографии. Будьте проще. Наличие меньшего количества цветов в вашем изображении создаст эффект сильного контраста, потому что это выглядит более драматично. Контраст через текстуры Различия между текстурами также являются отличным способом создания контраста в фотографии. Вы можете сочетать грубые и мягкие элементы, чтобы придать вашему изображению дополнительную остроту. Простой способ сделать это – использовать задний план. Если вы фотографируете элемент с большой текстурой, поместите его перед мягким фоном. Это может быть чистое небо или ровная стена. Если у вас нет четкого фона, вы можете использовать глубину резкости, чтобы смягчить его. Использование широкой диафрагмы (f/3,5 или ниже) и размещение объекта съемки дальше от фона создаст малую глубину резкости. Фон будет выглядеть размытым и мягким. Он будет контрастировать с резкостью и текстурой объекта съемки. Если у вас есть мягкий элемент, он будет выделяться на текстурированном фоне. Используйте концептуальный контраст, чтобы рассказать историю Концептуальные контрастные изображения абстрактны и гораздо более субъективны. Это объясняется тем, что они основаны на идеях. Изображения с таким типом контраста имеют сильный рассказывающий компонент. Он состоит в том, чтобы соединить вместе вещи, которые вы не ожидаете увидеть на одном изображении. Вы можете использовать концептуальные контрастные изображения, чтобы подчеркнуть различия между элементами. Некоторые примеры концептуального контраста – старое и новое, большое и маленькое, даже искусственное и естественное. Используйте контраст для передачи особого настроения Контраст – ключевой элемент для передачи определенного настроения через ваши изображения. Высококонтрастные фотографии выделяются, показывают текстуры объекта съемки и создают ощущение остроты, энергии и силы. Высокий контраст часто используется в уличной фотографии и природной фотографии. Низкоконтрастные изображения обычно имеют мечтательное ощущение. Низкий контраст хорошо подходит для портретов на открытом воздухе, особенно если вы ищете различные жанры. Перед съемкой любой фотографии подумайте, какое настроение вы хотите передать. А затем ищите те виды контраста, которые помогут вам выделиться. Как практиковаться с контрастом Что касается тонального контраста, то очень помогает настройка камеры на черно-белый. Этому приему я научился у Галы Мартинес, портретного фотографа из Барселоны, и он мне очень нравится! Удаление цвета помогает сосредоточиться на интенсивности света и его влиянии на изображение. Вы также можете попробовать поискать сильные светотеневые контрасты. Вы также можете начать тренироваться с контрастом, создавая свои собственные сценарии. Сходите в магазин декоративно-прикладного искусства и купите пару картонок: белая и черная отлично подходят для тонального контраста. Вы можете использовать их в качестве фона для предметов разных цветов, которые уже есть у вас дома. Посмотрите, как различные комбинации влияют на контрастность конечного изображения. Как настроить контрастность в Lightroom Вы также можете настроить контраст всей фотографии (глобальный контраст) с помощью слайда Контраст в модуле Lightroom. Вы можете добавить контраст, сдвинув его вправо. Влево можно уменьшить контрастность изображения. Если вы хотите иметь больше контроля над белым и черным, вы можете использовать ползунки White и Black вместо этого. Сделав белое белее, а черное чернее, вы можете повысить контрастность изображения. Если вы предпочитаете корректировать только определенные области изображения, вы можете использовать инструмент кисть. Это даст вам немного больше контроля, чем глобальные корректировки. Закрасьте область, где вы хотите настроить контраст. Затем перемещайте ползунок контрастности, пока не добьетесь нужного эффекта. Вы можете визуализировать, какую область вы закрасили, установив флажок Show Selected Mark Overlay. Заключение Для фотографов, контраст – важнейший элемент, который необходимо учитывать во всех наших снимках. Он помогает нам передать настроение или сообщение зрителю. Тональный контраст является самым известным, но существуют и другие типы, такие как цветовой и концептуальный контрасты. Вы можете приучить себя видеть контрасты вокруг себя. Вы даже можете организовать сценарии для достижения желаемого результата. Lightroom и другие программы постобработки – отличные инструменты для придания завершающего штриха вашему изображению!

Как купить Lightroom (руководство 2022 и варианты)

Adobe Lightroom – это отличное программное обеспечение для каталогизации и редактирования ваших изображений. В этой статье мы расскажем вам о текущих версиях Lightroom, а также о вариантах покупки. Какие программы для редактирования фотографий входят в Adobe Creative Suite? Adobe продает множество программ для редактирования фотографий, или, по крайней мере, так кажется. Большинство из них являются опциями в Adobes Creative Cloud. Начнем с распутывания различных продуктов для редактирования фотографий от Adobe. Фотошоп В 1990 году компания Adobe выпустила Photoshop в качестве графического редактора. В течение более пятнадцати лет это была основная программа Adobes для редактирования фотографий. Поскольку программа изначально не была разработана для фотографов, она может быть запутанной. Кроме того, многие инструменты не являются полезными для фотографии. В настоящее время Photoshop можно найти практически на каждой платформе. В 2019 году компания Adobe выпустила версию Photoshop для iPad. Это приложение все еще находится на ранней стадии разработки и пока не является полноценным Photoshop. Photoshop Elements 2022 Photoshop Elements 2022 – это базовая версия Photoshop для пользователей настольных компьютеров. Adobe предлагает эту программу начинающим фотографам, которые изучают пост-обработку. Эта программа используется для быстрого редактирования. В Elements есть множество запрограммированных функций и управляемых правок. Для получения дополнительной информации смотрите нашу статью сравнение Photoshop и Photoshop Elements. Lightroom (Classic) В 2007 году компания Adobe выпустила Lightroom, ориентированный на фотографов. Во многих отношениях это более простая версия Photoshop. В ней есть инструменты редактирования, которые нужны фотографам. Adobe также переработала пользовательский интерфейс, чтобы облегчить выполнение обычных фотокоррекций. Одним из основных дополнений к Adobe Lightroom стало опции каталогизации. Lightroom действует как библиотека для всех ваших изображений. Lightroom также был переработан в неразрушающий редактор. Неразрушающее редактирование означает, что вы всегда можете вернуться к исходному изображению. Это огромное преимущество для тех, кто беспокоится о том, что редактирование исходного файла может привести к его потере навсегда. Для подробного сравнения Lightroom и Photoshop смотрите нашу статью Lightroom vs Photoshop: Что лучше?. С выходом Lightroom CC в 2017 году эта версия была переименована в Lightroom Classic. Lightroom CC Lightroom CC (Creative Cloud) – это облачная версия Lightroom от Adobes. Эта программа похожа на Lightroom Classic. Но есть различия в интерфейсе и доступных инструментах. В этой статье мы сравним эти программы. Adobe поддерживает Lightroom CC и Lightroom Classic как параллельные, но разные программы. Обновления могут применять функции к одной из них, но не к другой. Как ни странно, когда вы запускаете Lightroom CC, эта программа называется Photoshop Lightroom. Lightroom Classic часто считают настольной версией. Но Lightroom CC также работает на рабочем столе. Основное отличие заключается в интерфейсе и в том, что ваши изображения хранятся в облаке. Lightroom на iPad. Photo by Totte Annerbrink on Unsplash Lightroom Mobile Есть третий вариант, который называется Lightroom Mobile или Lightroom Web. Эта онлайн-версия Lightroom поставляется вместе с приобретением Lightroom. Это упрощенная программа для редактирования фотографий на основе веб-технологий. Интерфейс похож на Lightroom CC, но имеет некоторые отличия. Все планы Adobe, включающие Lightroom, включают, по крайней мере, некоторое онлайн-хранилище. Lightroom web полезен для публикации и обмена онлайн-коллекциями. Варианты приобретения светильников Чтобы получить Adobe Lightroom, вы покупаете месячную подписку на Adobe Creative Cloud. Многие планы подписки пользуются популярностью у фотографов. Планы различаются тем, какие программы Adobe вы можете использовать, а также объемом облачного хранилища. Все тарифные планы предоставляют как минимум некоторое облачное пространство. Они также включают Adobe Portfolio, веб-страницу для демонстрации ваших изображений. Приложения Adobe Creative Cloud могут быть активны на двух разных компьютерах. Сейчас мы поговорим о том, как изменилась покупка Lightroom. И почему это привело к путанице и разногласиям. Затем мы расскажем о планах подписки, доступных от Adobe. Вы можете просмотреть все планы Adobe и их цены. Купить в собственность против подписки В течение многих лет компания Adobe продавала Lightroom с бессрочной лицензией. Вы покупали программу один раз и могли пользоваться ею вечно. В 2013 году компания Adobe начала постепенно внедрять модель подписки на Creative Cloud. Это вызвало множество споров. Многие фотографы хотели купить отдельную программу, а не платить ежемесячную плату за ее использование. Стоимость подписки выше. В 2016 году компания Adobe прекратила поддержку ранних, автономных версий Lightroom. Последней выпущенной автономной версией была Lightroom 6.14. Более старые версии не получают обновлений. Таким образом, новые профили камер и объективов больше не обновляются. Фотографы все еще используют старые версии Lightroom. Но вы больше не можете купить Lightroom как отдельную программу, которую можно использовать постоянно. Абонентская плата за Creative Cloud была первой в своем роде и вызвала много споров. Многие люди были возмущены столь значительным повышением цен. И до сих пор вокруг этой модели подписки существует много негатива. План Creative Cloud Lightroom Если вам нужен только Lightroom, Adobe предлагает простой план Creative Cloud Lightroom Plan. Вы получаете Lightroom CC и 1 ТБ места в облачном хранилище Creative Cloud. Как мы уже упоминали ранее, Lightroom CC иногда называют Photoshop Lightroom. Но Photoshop – это другая программа, и она не входит в этот план подписки. В настоящее время тарифный план стоит $9,99 в месяц или $119,88 в год. Доступно больше места в облачном хранилище. Вы можете получить 2 ТБ, 5 ТБ или 10 ТБ. Цена составляет $9,99 в месяц за терабайт. Adobe также предлагает тарифный план “Только для фотошопа”, который включает 100 ГБ облачного хранилища. Этот тарифный план также включает приложение Photoshop для iPad. Этот план стоит $31,49 в месяц или $239,88 в год. План Lightroom – самый простой, но для большинства фотографов он не подходит. Он ограничивает вас в использовании облачной версии Lightroom, и вы не сможете пользоваться Photoshop. Даже если вы не пользуетесь Photoshop сейчас, добавление его в ваш тарифный план не будет стоить ничего. Лучшим является тарифный план Фотография, который включает и Lightroom, и Photoshop. План для фотографов Creative Cloud (20 ГБ) Лучшим планом Lightroom является один из планов Adobes Creative Cloud Планы для фотографов. План “Фотография” включает в себя Lightroom Classic, Lightroom CC и Photoshop. В этот план также входит приложение Photoshop для iPad. Этот базовый тарифный план предоставляет только 20 ГБ хранилища. 20 ГБ – это примерно 4 000 JEPG. Это подойдет фотографам, которые хранят свои фотографии на жестких дисках, а не в облаке. В настоящее время тарифный план стоит $9,99 в месяц или $119,88 в год,

Понимание системы каталогов Lightroom за 10 минут!

Как фотограф, вы всегда будете думать о том, как упорядочить свои фотографии. Как только снимки начинают путаться, вы проигрываете битву. Использование таких программ, как Adobe Lightroom, поможет сохранить ваши фотографии в порядке на протяжении всего этого процесса. Его понятный и простой дизайн обеспечивает беспроблемный метод работы. Это очень удобно, когда вы возвращаетесь после долгого съемочного дня. Меньше всего хочется напрягать глаза, просматривая крошечные миниатюры на рабочем столе. Сегодня я расскажу о том, как используется функция каталога Lightroom. Я расскажу о том, что можно делать с каталогами и как эффективно их использовать. К концу этой статьи вы должны уметь быстро перемещаться по рабочей станции. И у вас будет на одну заботу меньше перед началом пост-процесса. Что такое Adobe Lightroom? Adobes Lightroom – это их основная программа, которая в первую очередь используется для организации. Программа позволяет загружать огромное количество изображений. Вы можете сделать это, поскольку программа не хранит каждый файл внутри самой программы. Вместо этого они являются ссылкой на вашу фотографию. Lightroom сохраняет превью и информацию для каждого загруженного изображения. Затем из этого создается каталог. Lightroom имеет функции от организации и редактирования фотографий до экспорта на различные платформы. Adobe стремится создать программу, которая может охватить постпроцесс фотографа от загрузки до экспорта. У них получилась отличная программа, которая будет полезна как новичкам, так и профессионалам. Я использовал Lightroom на протяжении всей своей карьеры фотографа, начиная с его первой версии в 2007 году. Сейчас я использую новейшую версию под названием Lightroom Classic. Adobe решила изменить интерфейс для Lightroom CC (creative cloud). Он настолько полезен, что я не могу представить себе время, когда эта программа еще не существовала. Что такое каталоги в Lightroom? Адобе Lightroom использует каталоги в качестве основной системы хранения фотографий. После загрузки каталога в рабочей области будут отображаться только те изображения, которые находятся в этой конкретной папке. В одном каталоге может храниться огромное количество изображений. Я использовал один и тот же каталог в течение более пяти лет, который теперь содержит более 15 000 фотографий! Вы сами решаете, как упорядочить свое рабочее пространство. Lightroom предлагает множество вариантов сортировки изображений внутри каталога с помощью функции коллекций. Она также является хорошей отправной точкой для функции интеллектуальных коллекций. Как перемещаться по каталогу Lightroom Рассмотрим основной раздел библиотеки в Lightroom. Боковая панель слева рассказывает о текущем каталоге, в котором вы работаете. В выпадающем меню каталога вы увидите список подразделов. Здесь вы можете просматривать изображения, относящиеся к каждому разделу основного интерфейса. Под ним находится раздел папок. Это меню имитирует то, как выглядят оригинальные файлы на вашем компьютере. Подразделы разделены на различные жесткие диски. Вы увидите только те жесткие диски, на которые вы загрузили изображения через этот каталог. Здесь вы можете увидеть, сколько места осталось на каждом жестком диске. Это хорошая функция, поскольку она быстро и легко показывает, какой из них лучше использовать. Под ним находится раскрывающееся меню коллекций. Коллекции – это способ дополнительной организации вашего каталога. Здесь вы можете объединить свои изображения в различные категории по вашему выбору. Lightroom также предоставляет возможность создания смарт-коллекций. Эти интеллектуальные коллекции могут сканировать метаданные всех ваших изображений. Затем она сгруппирует соответствующие изображения в один раздел. Это отличная функция, если у вас много фотографий, которые еще не упорядочены. Или если вы хотите отсортировать изображения по их информации. Вместо того чтобы просматривать каждое изображение вручную, этот метод поможет вам сэкономить много времени. Последняя категория в этом разделе – сервисы публикации. Здесь вы можете подключить Lightroom к различным платформам социальных сетей. Это создает бесшовный процесс от загрузки до публикации. Это полезно для тех, кто регулярно обновляет социальные сети. Внизу находятся самые полезные кнопки всего интерфейса – импорт и экспорт. Они не требуют пояснений, а интерфейс позволяет легко работать с файлами. В правой части каталога отображается гистограмма для текущего выбранного изображения. Под ней находится раздел быстрой проявки. Этот раздел может быть полезен для изображений, которые можно легко исправить. (Например, добавив дополнительный стоп света) Следующим идет список ключевых слов. Здесь вы можете добавить соответствующие ключевые слова к своему изображению. Это может показаться долгим процессом, но он отлично подходит для архивирования. Ключевые слова значительно облегчат поиск по вашему архиву в будущем. Вы увидите категорию метаданных. Я обнаружил, что это лучший способ просмотра метаданных изображения из всех существующих программ. Вы можете увидеть всю необходимую информацию, от настроек камеры до того, какой объектив и фокусное расстояние вы использовали. В нижней части интерфейса можно настроить размер миниатюр просматриваемых изображений. Вы также можете изменить способ просмотра фотографий. Выберите вид сетки, вид отдельного изображения, вид сравнения и вид обзора. Два последних варианта (сравнительный просмотр и обзорный просмотр) – мечта для фотографов. Они особенно полезны при выборе из ряда похожих изображений. Другие разделы сверху больше говорят о процессе редактирования, чем о сортировке вашего каталога. Преимущества использования каталога Lightroom Архивирование Основное преимущество использования каталога Lightroom – это способность программы обеспечить уверенность при архивировании. При использовании Lightroom мне не приходится уделять много внимания тому, куда попадают мои изображения. Вы можете задать папку в самом начале. Тогда при каждой загрузке изображений Lightroom будет автоматически сортировать исходные файлы для вас. Они сортируются по дате, поскольку программа имеет доступ ко всем метаданным ваших изображений. Эта функция выступает в роли цифрового помощника, позволяя вам меньше внимания уделять рутинной сортировке файлов. Это значит, что вы сможете уделять больше времени тому, что фотографы любят больше всего – просмотру изображений! Неразрушающая обработка файлов Еще одной важнейшей особенностью является способ работы Lightroom с изображениями. Как я уже упоминал, каталог работает с предварительными просмотрами. Это означает, что вы можете редактировать изображение сколько угодно и никогда не трогать исходный файл. Если вы когда-нибудь работали в Adobe Photoshop, вы понимаете, что это важная функция. В Photoshop, если вы приняли меры по сохранению файла, вы потеряете изображение. Это может быть что-то простое, например, изменение размера файла до веб-формата. Если вы просмотрели исходный файл, вы можете поцеловать эту картинку на прощание. Редактирование изображений В разделе “Разработка” в каталоге Lightroom предоставляет вам ряд ползунков для работы. Модификации, которые они дают, значительны. Особенно для внесения небольших корректировок, таких как обрезание или выпрямление изображения. Я предпочитаю делать этот шаг в Lightroom, а не в Photoshop. Доступность этих модификаций – вот что заставляет меня возвращаться. Lightroom определяет назначение каждого слайдера настолько просто,

Как создать потрясающую фотографию с цветовыми всплесками в Photoshop

Этот учебник по цветовому всплеску Photoshop покажет вам, как выделить цвета и сделать их яркими. Создание эффекта всплеска цвета займет всего несколько шагов, а простор для креатива очень велик. Один из способов подчеркнуть цвета в изображении – расположить их на черно-белом фоне. Добавление всплеска цвета в Photoshop – отличный способ подчеркнуть цвета или сделать менее заметным отвлекающий фон. Цвет притягивает взгляд и делает изображение более убедительным. Мы добавим эффект всплеска цвета в Photoshop, чтобы придать интенсивность цветам заката в этой горной сцене. Итак, приступим! Эффект всплеска цвета против выборочного цвета Эффект всплеска цвета в Photoshop немного похож на выборочную цветную фотографию. Оба эффекта позволяют выделить цвета на ином черно-белом изображении. При выборочном цвете вы выбираете один цвет для акцентирования внимания. Например, красный цвет является популярным цветом для выделения на монохромном фоне. Чтобы узнать о различных способах создания фотографий с выборочным цветом, посмотрите наш учебник по Photoshop, Как использовать выборочный цвет в Photoshop (шаг за шагом!). Эффект всплеска цвета – это немного другое. Вы не ограничены одним цветом. Эффект всплеска цвета раскрывает исходные цвета вашего изображения. Но вы сами решаете, какие цвета использовать и насколько красочным вы хотите видеть свое изображение. Учебник по фотошопу “Цветовое пятно” Это простое пошаговое руководство по Photoshop. Мы предоставили два варианта преобразования в шаге 3 и дополнительную правку в конце. Шаг 1: Откройте изображение в Adobe Photoshop Эффект всплеска цвета лучше всего работает с фотографиями с большим количеством цветов. Выберите цветное изображение, возможно даже такое, в котором слишком много противоречивых цветов. Начните с открытия изображения в Adobe Photoshop. Перейдите в раскрывающееся меню Файл и выберите Файл > Открыть (Ctrl/CommandO). Перейдите к файлу и нажмите кнопку Открыть. Если вы начинаете работу в Lightroom, перейдите в раскрывающееся меню Photo и выберите Photo > Edit In > Edit in Photoshop (Ctrl/CommandE). В Lightroom CC эта опция находится в раскрывающемся меню Файл. Нажмите Редактировать. Шаг 2: Установите передний план на черный, а фон на белый На следующем этапе вы добавите карту градиента к своему изображению. Карта градиента – это простой способ преобразования фотографии в черно-белую. Но сначала необходимо установить цвет переднего плана на черный, а цвет фона – на белый. Параметры цвета переднего плана и фона находятся в нижней части панели инструментов. Они выглядят как пара перекрывающихся квадратов. Нажмите на верхний квадрат и перетащите переключатель цветов на черный. Затем установите для нижнего квадрата белый цвет. Нажмите OK. Или просто нажмите D (короткая клавиша). Это сбросит цвета переднего плана и фона на нужные нам значения по умолчанию. Шаг 3: Добавьте корректирующий слой “Карта градиента” Чтобы преобразовать изображение в черно-белое, откройте выпадающее меню Image и выберите Image > Adjustments > Gradient Map. Внизу панели слоев также есть значок быстрого доступа к корректирующему слою. Он выглядит как полубелый и получерный круг. Вы можете щелкнуть его, чтобы добавить карту градиента. Если вы еще не работали с корректирующим слоем “Карта градиента”, то вас ждет увлекательное занятие! Карта градиента добавляет цвета к изображению на основе яркости тонов. Более темные тона – это один цвет. Более светлые тона – другой. Вы создаете очень простую карту градиента для цветовых брызг в Photoshop. Более темные тона – черные, а более светлые – белые. Photoshop постепенно переходит от одного цвета к другому. На панели свойств нажмите на градиент, чтобы открыть редактор градиентов. Вы можете управлять переходом с помощью ползунка. Чтобы настроить градиент, передвигайте квадратики, закрепляющие черные и белые тона, к центру. Появится ромб, показывающий среднюю точку. Если вы хотите тонировать черно-белое изображение, нажмите на флажок рядом с надписью Цвет. Он активируется при выборе каждого квадрата. Выберите цвет. Нажмите OK. Но нет причин, по которым вы не могли бы выбрать другую комбинацию цветов для карты градиента. Не стесняйтесь остановиться на минуту и поэкспериментировать со всеми разновидностями цветов, которые можно мгновенно добавить к изображению с помощью карты градиента! В фотошопе имеется множество пресетов карты градиента. Но вы можете создать свою собственную. Теперь на панели слоев вы должны увидеть исходное изображение в качестве фонового слоя. Над ним находится корректирующий слой Карта градиента с маской. Теперь ваше изображение также должно быть черно-белым. Шаг 3 (альтернативный): Добавьте черно-белый корректирующий слой Черно-белая карта градиента хорошо подходит для многих изображений. Но иногда фотографии с высокими или низкими тонами становятся слишком черными или слишком белыми. Добавление корректирующего слоя “Черное и белое” позволяет лучше контролировать тональные значения монохромного изображения. Чтобы сделать изображение черно-белым, перейдите в раскрывающееся меню Изображение. Выберите Изображение > Коррекция > Черно-белое. Или перейдите к значку быстрого доступа к корректирующему слою в нижней части панели слоев и выберите пункт “Черно-белый” Черно-белое преобразование, вероятно, будет менее насыщенным, чем изображение, созданное с помощью Карты градиента. Отсюда используйте панель “Черно-белое” для настройки ползунков цвета. Например, передвиньте ползунок влево, если вы хотите, чтобы красные тона на вашем изображении были темнее. Переместите ползунок вправо, если хотите, чтобы зеленые тона были светлее.

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии