Как создать потрясающую фотографию с цветовыми всплесками в Photoshop
Этот учебник по цветовому всплеску Photoshop покажет вам, как выделить цвета и сделать их яркими. Создание эффекта всплеска цвета займет всего несколько шагов, а простор для креатива очень велик. Один из способов подчеркнуть цвета в изображении — расположить их на черно-белом фоне. Добавление всплеска цвета в Photoshop — отличный способ подчеркнуть цвета или сделать менее заметным отвлекающий фон. Цвет притягивает взгляд и делает изображение более убедительным. Мы добавим эффект всплеска цвета в Photoshop, чтобы придать интенсивность цветам заката в этой горной сцене. Итак, приступим! Эффект всплеска цвета против выборочного цвета Эффект всплеска цвета в Photoshop немного похож на выборочную цветную фотографию. Оба эффекта позволяют выделить цвета на ином черно-белом изображении. При выборочном цвете вы выбираете один цвет для акцентирования внимания. Например, красный цвет является популярным цветом для выделения на монохромном фоне. Чтобы узнать о различных способах создания фотографий с выборочным цветом, посмотрите наш учебник по Photoshop, Как использовать выборочный цвет в Photoshop (шаг за шагом!). Эффект всплеска цвета — это немного другое. Вы не ограничены одним цветом. Эффект всплеска цвета раскрывает исходные цвета вашего изображения. Но вы сами решаете, какие цвета использовать и насколько красочным вы хотите видеть свое изображение. Учебник по фотошопу «Цветовое пятно» Это простое пошаговое руководство по Photoshop. Мы предоставили два варианта преобразования в шаге 3 и дополнительную правку в конце. Шаг 1: Откройте изображение в Adobe Photoshop Эффект всплеска цвета лучше всего работает с фотографиями с большим количеством цветов. Выберите цветное изображение, возможно даже такое, в котором слишком много противоречивых цветов. Начните с открытия изображения в Adobe Photoshop. Перейдите в раскрывающееся меню Файл и выберите Файл > Открыть (Ctrl/CommandO). Перейдите к файлу и нажмите кнопку Открыть. Если вы начинаете работу в Lightroom, перейдите в раскрывающееся меню Photo и выберите Photo > Edit In > Edit in Photoshop (Ctrl/CommandE). В Lightroom CC эта опция находится в раскрывающемся меню Файл. Нажмите Редактировать. Шаг 2: Установите передний план на черный, а фон на белый На следующем этапе вы добавите карту градиента к своему изображению. Карта градиента — это простой способ преобразования фотографии в черно-белую. Но сначала необходимо установить цвет переднего плана на черный, а цвет фона — на белый. Параметры цвета переднего плана и фона находятся в нижней части панели инструментов. Они выглядят как пара перекрывающихся квадратов. Нажмите на верхний квадрат и перетащите переключатель цветов на черный. Затем установите для нижнего квадрата белый цвет. Нажмите OK. Или просто нажмите D (короткая клавиша). Это сбросит цвета переднего плана и фона на нужные нам значения по умолчанию. Шаг 3: Добавьте корректирующий слой «Карта градиента» Чтобы преобразовать изображение в черно-белое, откройте выпадающее меню Image и выберите Image > Adjustments > Gradient Map. Внизу панели слоев также есть значок быстрого доступа к корректирующему слою. Он выглядит как полубелый и получерный круг. Вы можете щелкнуть его, чтобы добавить карту градиента. Если вы еще не работали с корректирующим слоем «Карта градиента», то вас ждет увлекательное занятие! Карта градиента добавляет цвета к изображению на основе яркости тонов. Более темные тона — это один цвет. Более светлые тона — другой. Вы создаете очень простую карту градиента для цветовых брызг в Photoshop. Более темные тона — черные, а более светлые — белые. Photoshop постепенно переходит от одного цвета к другому. На панели свойств нажмите на градиент, чтобы открыть редактор градиентов. Вы можете управлять переходом с помощью ползунка. Чтобы настроить градиент, передвигайте квадратики, закрепляющие черные и белые тона, к центру. Появится ромб, показывающий среднюю точку. Если вы хотите тонировать черно-белое изображение, нажмите на флажок рядом с надписью Цвет. Он активируется при выборе каждого квадрата. Выберите цвет. Нажмите OK. Но нет причин, по которым вы не могли бы выбрать другую комбинацию цветов для карты градиента. Не стесняйтесь остановиться на минуту и поэкспериментировать со всеми разновидностями цветов, которые можно мгновенно добавить к изображению с помощью карты градиента! В фотошопе имеется множество пресетов карты градиента. Но вы можете создать свою собственную. Теперь на панели слоев вы должны увидеть исходное изображение в качестве фонового слоя. Над ним находится корректирующий слой Карта градиента с маской. Теперь ваше изображение также должно быть черно-белым. Шаг 3 (альтернативный): Добавьте черно-белый корректирующий слой Черно-белая карта градиента хорошо подходит для многих изображений. Но иногда фотографии с высокими или низкими тонами становятся слишком черными или слишком белыми. Добавление корректирующего слоя «Черное и белое» позволяет лучше контролировать тональные значения монохромного изображения. Чтобы сделать изображение черно-белым, перейдите в раскрывающееся меню Изображение. Выберите Изображение > Коррекция > Черно-белое. Или перейдите к значку быстрого доступа к корректирующему слою в нижней части панели слоев и выберите пункт «Черно-белый» Черно-белое преобразование, вероятно, будет менее насыщенным, чем изображение, созданное с помощью Карты градиента. Отсюда используйте панель «Черно-белое» для настройки ползунков цвета. Например, передвиньте ползунок влево, если вы хотите, чтобы красные тона на вашем изображении были темнее. Переместите ползунок вправо, если хотите, чтобы зеленые тона были светлее.
Как создать крутую фотографию с эффектом дроста | Пошаговая инструкция
Как это называется, когда вы видите картинку внутри картинки? Ответ — эффект Дросте, и это захватывающий и творческий способ показать сцену с помощью фотографии. Эта техника, также известная как Mise en abyme, предполагает размещение копии изображения внутри того же самого изображения. В результате создается иллюзия бесконечного повторения фотографии. Photo by Skitterphoto from Pexels Так что же означает «Дросте»? Эта техника фотографии получила свое название от голландской компании по производству какао, которая использовала эту технику для своего брендинга. На их жестяной упаковке было изображено изображение, разработанное Яном Миссетом в 1904 году. На ней была изображена медсестра, несущая поднос с чашкой горячего шоколада и коробку с той же фотографией. Этот эффект используется в различных продуктах и по сей день. Для создания эффекта Дросте вам понадобится только одно изображение, которое можно отредактировать в Photoshop или Photo Spiralysis. Читайте дальше, чтобы узнать, как создать свою собственную картину в картине! Первый метод фотошопа «Эффект капли» Следует рассмотреть все шаги, необходимые для создания спирали изображения в Photoshop. Шаг 1 Откройте изображение в Photoshop. Шаг 2 Дублируйте и вставьте изображение. Нажмите CtrlJ или CmdJ. Шаг 3 Используйте Свободное трансформирование, чтобы уменьшить масштаб изображения. Удерживайте CtrlT или CmdT. Шаг 4 Поместите его над областью, которую вы собираетесь редактировать. Шаг 5 Перетащите меньшее изображение в нижнюю часть стека слоев. Шаг 6 Выберите инструмент Quick Selection Tool. Нажмите W. Шаг 7 Выберите область, в которую будет помещено изображение. Шаг 8 Выберите инструмент Ластик. Нажмите E. Шаг 9 Сотрите области, чтобы показать слой под ними. Шаг 10 Повторите шаги со 2 по 10 столько раз, сколько вам нужно. И вот вам конечный результат. Дросте-эффект Метод двух фотоспиралей Другой метод заключается в открытии файла в Photo Spiralysis. Ниже приведено изображение, которое мы будем использовать в качестве примера. Шаг 1 Откройте веб-страницу Photo Spiralysis. Нажмите на значок папки в левом верхнем углу, чтобы импортировать ваш файл. Шаг 2 Ознакомьтесь с настройками. Увеличение делает изображение больше или меньше. Спирали делают больше или меньше спиралей на изображении, а Растянуть позволяет растянуть изображение еще больше. Шаг 3 Красная точка в центре — это центральная точка. Это область, которую нужно щелкнуть и перетащить, чтобы настроить фотографии. Шаг 4 Сначала мы изменим спирали на 2. Именно тогда мы начнем видеть изменения в нашем файле. Шаг 5 Цель состоит в том, чтобы изображение внутри используемой нами рамки не было видно на нашем конечном изображении. Шаг 6 Измените увеличение до 2, чтобы получить больше повторяющихся изображений, скрывающих ненужные нам области. Шаг 7 Изменение Stretch с 1 до 1,1 дает нам очень радикальное изменение. Теперь мы начинаем видеть, как наше изображение приобретает форму. Шаг 8 Поиграйте с размещением изображения, перемещая красную точку (центральную точку). Шаг 9 Измените увеличение и растяжение, чтобы найти идеальную комбинацию. Мы обнаружили, что увеличение 2,8 показывает, что мы на правильном пути. Шаг 10 Наши окончательные цифры: Увеличение 2,836, Спирали 2 и Растяжение 1,103. Шаг 11 Щелкните на значке создания окончательного изображения, затем выполните рендеринг и сохраните. И вот оно — изображение со спиралью, которая повторяется бесконечно. Это может быть немного сложным, чтобы получить правильные результаты, но с терпением и временем, вы можете получить захватывающие результаты. Примеры фотографии с эффектом Дросте Фотография с эффектом дросте — одна из тем, которые мы рассматриваем на нашем курсе креативной фотографии «Wow Factor Photography». Ниже представлены некоторые из фотографий, сделанных нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, посмотрите курс здесь. Фото Stacy Anne McCormack Photo by Stacy Anne McCormack
Как создать этот зеркальный фототрюк со скрытой камерой в Photoshop
Что если есть способ создать легкую иллюзионную фотографию? Идея заключается в том, чтобы сфотографировать себя в зеркало без видимой камеры. Как создать зеркальную иллюзию скрытой камеры? Для этого потребуется примерно три снимка и немного хитрости фотошопа. Photo by Vicious Amano Какое оборудование вам нужно? Для выполнения этой техники фотографии требуется минимальное оборудование. Давайте посмотрим, что вам понадобится. Камера Для того чтобы попробовать этот трюк, вам не понадобится DSLR или беззеркальная камера. Подойдет даже точка и стрелка или смартфон. Для зеркальной фотографии штатив не нужен. Вы увидите почему, когда мы пройдем весь процесс ниже. Зеркало Для этого большого зеркала, в котором поместится хотя бы половина вашего тела, идеально подойдет тип фотографии. Также будет полезно, если в вашем месте есть хорошее освещение для достижения наилучшей экспозиции. Как найти лучшие настройки камеры Сначала вам нужно перевести камеру в ручной режим. В качестве альтернативы можно зафиксировать экспозицию, чтобы все фотографии получились одинаковыми. Если вы не уверены, какие настройки использовать в ручном режиме, начните с Приоритета диафрагмы. Установите диафрагму в диапазоне от f/8 до f/16, чтобы обеспечить резкое изображение при съемке зеркала. Затем обратите внимание на выдержку, которую автоматически выберет ваша камера. Сейчас перейдите в ручной режим и выберите значение, которое вы выбрали в режиме приоритета диафрагмы. Затем используйте ту же выдержку, которую камера выбрала ранее. Я также рекомендую использовать автофокус, так что вам не придется возиться с объективом. И вот оно! Вы готовы к съемке, попробуйте себя в зеркальной фотографии! Как снимать скрытой камерой зеркальные трюки Как сфотографироваться в зеркале, не видя камеры? Никак, потому что это невозможно. Но все дело в правильных приемах, которые мы покажем вам ниже. Поднимитесь перед зеркалом. Поднимите камеру правой рукой и сфотографируйте левую руку. Сейчас сделайте все наоборот с правой рукой. Этот шаг может показаться немного неловким. Убедитесь, что вы правильно держите камеру и имеете доступ к кнопке спуска затвора. И наконец, положите камеру на грудь и сфотографируйте свое лицо перед зеркалом. Убедитесь, что камера не отображается на вашем лицевом портрете. Как улучшить результаты при постобработке Сначала загрузите все три изображения и наложите их друг на друга в Photoshop. С помощью маски слоя удалите половину верхней фотографии (фото правой руки), чтобы левая рука оказалась впереди. Для этого выделите фотографию на верхнем слое и выберите значок маски слоя в нижней части панели слоев. Теперь нажмите на кисть в разделе инструментов и выберите черный цвет краски. Выбрав маску слоя, начните закрашивать область, которую вы хотите удалить. После этого фотография ниже начнет проявляться. Затем добавьте еще одну фотографию, на которой ваше лицо не закрыто камерой, и, по возможности, избегайте верхней части груди. Я поместил этот слой в центр фотографии, чтобы показать, как я использую маску слоя. Когда лицо и грудь замаскированы так, как вам нужно, вы перемещаете этот слой поверх тела в нужное место. Сейчас у вас есть автопортрет без показа камеры! Ретушь фотографии для достижения идеального результата Если вы тщательно выполняли все шаги, то эта техника зеркальной фотографии должна быть относительно легкой. Если нет, то пора прибегнуть к хитростям Photoshop. Немного инструмента клонирования здесь и там и щепотка заливки с учетом содержимого — и у меня получилось идеально. Небольшое кадрирование, чтобы убрать наложение, и готово. А теперь давайте разберемся в деталях этого процесса: Сначала вам нужно продублировать ваши слои и объединить их. Используйте инструмент масштабирования, чтобы рассмотреть изображение. Обратите пристальное внимание на область вокруг шеи и лица. Различные недостатки вашего изображения могут потребовать специального инструмента для ретуширования. Целебная кисть Выбрав этот инструмент, вам останется только пройтись по грязным участкам и щелкнуть по ним. Photoshop автоматически исправит и очистит их за вас. Патч-инструмент Если вам нужно убрать крупные дефекты, воспользуйтесь инструментом «заплатка». Выберите участок, затем перетащите его на ту часть, которую нужно скопировать. Инструмент клонирования Этот инструмент предназначен для заполнения пробелов, которые вы можете увидеть на фотографии. Выделив его, нажмите Alt Click, чтобы выбрать область, которую нужно скопировать. В большинстве случаев это будет рубашка на фотографии. Заполнение с учетом содержимого Для больших промежутков, где инструмент клонирования не работает, воспользуйтесь функцией Заполнение с учетом содержимого. Сначала выделите отверстие, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите Заливка. Выберите пункт Content-Aware и нажмите кнопку ОК. После использования заливки с учетом содержимого вам может понадобиться снова использовать инструмент «Лечащая кисть», чтобы убрать беспорядок. К счастью, эта техника фотографии не требует большого количества редактирования. По большей части, все, что вам нужно сделать, это подправить несколько участков, и все готово! Заключение Держать камеру перед зеркалом может быть немного сложно. Поэтому не стесняйтесь сделать несколько пробных снимков, пока не привыкнете обращаться с устройством и делать фотографии. Но по большей части вам даже не нужно быть настолько щепетильным в этом вопросе. Просто убедитесь, что изображения резкие, а об остальном можно позаботиться в Photoshop. Это отличный способ не только создать уникальную фотографию, но и помочь вам мастеру редактирования фотографий. Так что попробуйте! Photo by Stacy Anne McCormack
Как начать создавать цифровое искусство для начинающих
Цифровое искусство охватывает различные творческие процессы, от цифровой живописи до 3D-арта. От логотипов компаний до новейшей анимации на большом экране — мир цифрового искусства для начинающих может быть пугающим. Как начать заниматься цифровым искусством и какие инструменты и техники вам понадобятся? В этой статье мы расскажем вам о том, что нужно для того, чтобы начать рисовать на компьютере. Цифровое искусство для начинающих: Что вам понадобится 1. Компьютер Вероятно, у вас уже есть домашний компьютер или ноутбук, iPad или планшет. Существуют программы для каждой платформы, которых будет достаточно, если у вас есть только планшет. Если вы хотите купить устройство для вашего нового предприятия цифрового искусства, мы рекомендуем вам что-нибудь с большим четким экраном. Профессиональные графические мониторы могут стоить тысячи долларов, поэтому, купив что-то со встроенным калиброванным экраном, вы сможете сэкономить деньги. Новый iMac 24 M1 от apple оснащен дисплеем Retina с диагональю 4,5k и отображает более миллиарда цветов. 2. Устройство ввода Для управления вашим программным обеспечением для цифрового искусства вам понадобится устройство ввода. Существует множество вариантов, но все они относятся к одной из трех категорий. Цифровой художественный планшет Цифровой художественный планшет — это, по сути, экран компьютера со стилусом. Вы рисуете прямо на чувствительном к давлению экране, поскольку стилус копирует кисть или наконечник пера в вашем программном обеспечении. Планшет Gaomon PD1161 имеет экран 11,6 с разрешением 1920 x 1080. Чувствуя более 8000 уровней давления пера, он станет отличным дополнением к рабочему столу любого цифрового художника. Графический планшет Графический планшет — это как коврик для мыши со стилусом. Поверхность позволяет использовать стилус для рисования в программном обеспечении. Поначалу они могут быть сложными, потому что, как и в случае с мышью, вы не смотрите, где рисуете. Мы рекомендуем Wacom Intuos начального уровня. Он точен и имеет программируемые кнопки быстрого доступа на самом планшете. Стилус Если вы используете iPad или планшет для создания своих работ, вам понадобится стилус. Это цифровое перо, которое позволяет рисовать на экране. Существуют пассивные стилусы с резиновым наконечником, который действует как палец на экране, и активные стилусы. Они предназначены для более тонкого управления. Для начала мы рекомендуем недорогой Active Stylus. Вы всегда сможете перейти на что-то более дорогое и с более широкими возможностями управления. 3. Программное обеспечение для цифровых художественных работ Каким программным обеспечением пользуются цифровые художники? Список длинный, и он зависит от того, что они создают. Например, концепт-арт и раскадровки для художественного фильма делаются в другом программном обеспечении, нежели экранные спецэффекты. Здесь представлены наши любимые приложения для рисования и живописи для создания цифрового искусства для начинающих. Эскизы Sketches — это приложение для рисования для настольных компьютеров и планшетов. Благодаря простым в использовании кистям и множеству обучающих уроков для начинающих художников вы можете сразу же приступить к творчеству. Наиболее эффективным оно является в планшетной форме, доступной в App Store или Google Play. Сообщество Sketches — это место, где пользователи могут делиться своими работами и черпать вдохновение у других. Sketches School бесплатна, или вы можете перейти на полную программу за $14,90. Krita Krita — это бесплатное настольное приложение для профессиональных художников. Огромный набор инструментов и настраиваемые рабочие пространства делают ее мощной программой. На сайте можно найти полезные руководства по всем вопросам — от знакомства с интерфейсом до анимации и ресурсов, таких как наборы текстур, кистей и плагинов. MediaBangPaint MediaBangPaint — еще одна бесплатная программа. Она работает на всех устройствах, а на сайте много полезных руководств и учебников. Многие из них очень хорошо объяснены и разбиты на части для суперновичков. Procreate Приложение Procreate для iPad стоимостью $9,99 разработано как полноценная художественная студия для рисования, живописи и анимации. Созданное специально для iPad, оно использует жесты мультитач вместе с Apple Pencil для управления программой. На странице ресурсов на сайте Procreate есть руководство практически по всем аспектам работы с программой, что облегчает начало работы. Что можно создать с помощью цифрового искусства? Сейчас у вас есть компьютер, программное обеспечение и графическое устройство, что же вы создаете? Вот список интересных идей, которые помогут вам начать карьеру (или хобби) цифрового художника. Комиксы Заметьте, мы не сказали «комиксы»! Комикс из трех или четырех полос может рассказать историю, пошутить или донести идею. Сначала используйте слои, чтобы сделать грубый набросок вашей концепции. Постепенно добавляйте сильные контуры, цвет блока, тени и затенение на дополнительных слоях. Со временем и терпением вы сможете делать такие подарки для друзей и близких. Чарли на пляже Мишель Тейлор Детские книги Простота здесь является ключевым моментом. Смелые линии и яркие цвета, немного похоже на комикс. Это может быть путешествие, событие или чувство. О чем бы ни была ваша книга, нарисуйте 20 картинок, чтобы проиллюстрировать историю. Вы можете даже спрятать в некоторых картинках предметы, которые дети смогут найти. Мишель Тейлор написала о своей собаке. Oh, Charlie! Мишель Тейлор Альтернативные кинопостеры У вас есть свободное место на стене и любимый фильм? Почему бы не соединить самые знаковые сцены в одном изображении. Вы даже можете стилизовать его и использовать цветовую палитру, чтобы дополнить ваш интерьер. Нам нравится этот постер от Тома Уалена. Том Уолен Локальные открытки Почему бы не воссоздать некоторые достопримечательности вашей местности в виде иллюстрированных открыток. Копирование с фотографий — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Вы даже можете импортировать фотографии в программу и обводить их, удаляя исходное изображение по окончании работы. Открытки на день рождения Каждый ценит индивидуальную поздравительную открытку. Время, потраченное на то, чтобы вложить в произведение искусства опыт, любовь, надежды и мечты человека, делает его особенным. Фотография Относительно импорта фотографий, вы можете улучшить некоторые из имеющихся снимков с помощью цифрового искусства — от рисования шляп на людях до инопланетян на заднем плане. Вы можете обнаружить, что начинаете фотографировать, имея в виду графический результат. Портфолио в Instagram Вы можете создать свое портфолио цифрового искусства и разместить его на Instagram. Это отличный способ отслеживать свое развитие как художника, общаться с другими людьми и получать мгновенные отзывы о своей работе. Арина Мочалова имеет прекрасное портфолио в Instagram, чтобы вдохновить вас. Заключение Цифровое искусство для начинающих не обязательно должно быть сложным. Описанные здесь основные инструменты и программное обеспечение станут отличным началом для всех, кто стремится создавать цифровое искусство. Какое бы программное обеспечение вы ни выбрали, обязательно найдется руководство или учебник, который шаг за шагом проведет вас через весь процесс.
Как начать использовать инструмент «Искривление» в Photoshop | Пошаговая инструкция
Вы наверняка слышали об инструменте искривления Photoshop, но, возможно, у вас еще не было возможности поиграть с ним. Его часто используют для коммерческих или портретной работы, но он может пригодиться и для других типов фотографии. Вот простое руководство по использованию команды «Искривление» в Photoshop. Что такое инструмент искривления в Photoshop? Инструмент искривления фотошопа позволяет именно так искривить изображение. Вы можете взять выделенную область и перетащить ее, чтобы изменить ее форму по своему усмотрению. Инструмент искривления можно открыть, перейдя в меню Edit в верхней части экрана, затем выбрав Transform, а затем Warp. Вы также можете получить доступ к нему, нажав CtrlT на PC или CommandT на Mac. Затем щелкните правой кнопкой мыши на PC или контрол-кликом на Mac, чтобы вызвать меню, и выберите Warp. Сетка появляется над выделенной областью, будь то все изображение или только его часть. Затем можно щелкнуть и перетащить мышью вдоль любой линии сетки или любой точки на ее краю, чтобы начать деформацию. Когда вы начнете деформировать, вы заметите, что четыре угловые точки имеют ручки, за которые можно хвататься для дальнейшего деформирования. В инструмент деформации также встроен список удобных автоматических вариантов формы! Доступ к ним можно получить из выпадающего меню в верхней части экрана Photoshop, находясь в режиме инструмента искривления. Важно отметить, что ни один из инструментов трансформации не будет работать на фоновом слое. Сначала нужно создать дубликат слоя, на котором будет выполняться работа, или дважды щелкнуть на фоне, чтобы превратить его в обычный слой. Когда следует использовать инструмент «Искривление» в Photoshop? Возможно, вам никогда не понадобится использовать инструмент деформации, и это нормально! Все зависит от типа фотографии, которую вы делаете, и от того, что обычно включает в себя ваш процесс редактирования. Все мы в той или иной степени редактируем свои фотографии, и инструмент «Искривление» можно использовать как для кардинальных изменений, так и для тонких настроек. Инструмент «Искривление» идеально подходит для реалистичного и тонкого добавления объектов. Он также идеально подходит для портретов, где нужно сделать небольшую ретушь, чтобы сделать человека стройнее или минимизировать черты лица. Главное — использовать инструмент искривления минимально, чтобы конечная фотография выглядела реалистично. Давайте рассмотрим несколько примеров искривления в Photoshop! Воинствующий текст Если вы вставляете брендинг в фотографию или добавляете элемент текста, инструмент «Деформация» позволяет придать ему форму любой поверхности. Для придания реалистичного эффекта можно смешать слой с текстурой. В примере ниже я добавила текст, имитирующий край ступени, а затем смешала слой, чтобы добавить текстуру камня. Для каких сюжетов это может понадобиться? Представьте себе замену текста на стене граффити или на плакатах на свой собственный текст. Или замена одного логотипа или названия бренда на другой. Настроить вывеску, чтобы на ней было чье-то имя. Искажение текста может действительно открыть творческие возможности! Текст деформируется, чтобы соответствовать краю ступеньки Финальное изображение с текстом, слегка текстурированным как слой наложения Добавление новых элементов Иногда хочется повторить элемент на фотографии, но клонирование просто не будет достаточно реалистичным. Скорее, скопируйте дополнительный элемент на собственный слой и деформируйте его в соответствии с вашими потребностями. Это помогает сделать его более реалистичным, естественным, а также дает вам больше контроля над редактированием. Ниже я добавил дополнительную каменную отделку на стену джакузи. Для этого я скопировал верхний выступ и вставил его в качестве нового слоя. Затем этот новый слой был деформирован, чтобы придать ему нужную форму, которая была немного более конической, чем отделка в верхней части. Все края, которые нужно было подчистить, были обработаны с помощью маски слоя. Оригинальное фото Дополнительная отделка боковой части джакузи Ретушь портретов Пожалуй, одно из самых распространенных применений инструмента искривления — ретушь портретов. Добавляете ли вы что-то больше или уменьшаете что-то, этот инструмент идеально подходит для тонких изменений с большим эффектом. Ниже я привожу пример портрета, где мы немного уменьшили объемы любовных ручек и подняли часть выреза рубашки. Особенно, когда вы искажаете форму тела, вы должны помнить, что небольшие изменения имеют большое значение. Работая над дубликатом слоя для деформации, вы можете легко отключить этот слой и сравнить с оригиналом. Таким образом, вы сможете убедиться, что не слишком сильно изменили форму тела. Оригинальная фотография Я немного обрезал выпуклость на талии и поднял нижний вырез рубашки Финальная фотография Заключение Инструмент деформации в Photoshop — удобная опция, но, возможно, вы не используете ее ежедневно. Для тех, кто работает с коммерческими клиентами или портретов, это будет отличный инструмент для реалистичной ретуши. Для остальных это может быть просто веселый инструмент фотошопа, с которым можно время от времени играть!
Как сделать цифровой коллаж в Photoshop | Пошаговая инструкция
Коллаж — это техника, которую можно использовать для многих целей. Я уверена, что большинство людей знакомы со старым методом вырезания и наклеивания коллажей. Сегодня я покажу вам, как сделать это на цифровой платформе и создать цифровой коллаж. Я проведу вас через пошаговый процесс создания цифрового коллажа. На протяжении своей карьеры фотографа я потратил много часов и даже дней на один Photoshop проект. И я поделюсь некоторыми простыми способами комбинирования различных визуальных материалов. К концу статьи у вас появятся свежие идеи для вашего цифрового коллажа! Что такое цифровой коллаж? Цифровой коллаж — это фотографии, составленные из нескольких изображений с помощью программ редактирования. Это техника графического дизайна, которая преобразует фотографии. Мы используем вырезание, добавление и размещение, чтобы создать новый контекст. Цифровой коллаж использует тот же подход к вырезанию и наклеиванию, что и традиционный коллаж. Но мы применяем его в цифровой среде. Мы по-прежнему вырезаем и наклеиваем. Но эти действия мы выполняем в Adobe Photoshop. Мы можем обвести выбранный нами объект и удалить все остальное. И мы можем использовать другие креативные техники Photoshop в разных частях нашего коллажа. Мы можем создать фон, а затем добавить слои деталей. К счастью, Photoshop позволяет перемещать слои. Мы можем переставлять элементы, не снося их. Анна Маградзе Как используются цифровые коллажи? Вы часто видите цифровые коллажи, созданные для рекламы. Дизайнеры соединяют изображения на ярких цветных фонах, чтобы привлечь внимание людей. Создание поздравительных или рождественских открыток — забавное и практичное применение цифровых коллажей. А если вы освоите искусство цифрового коллажа, то сможете создавать индивидуальные дизайны. Проверьте размеры ткани для подушек, одеял и одежды. Затем откройте документ Photoshop с точными размерами. Цифровые коллажи также часто используются в мире искусства. Это вид искусства, доведенный до совершенства многими художниками. Как сделать цифровой коллаж Существуют два разных типа коллажей. Один включает в себя различные слои поверх различных слоев. Другой представляет собой хорошо подобранную страницу фотографий в различных рамках или в формате сетки. Я проведу вас через первый пример в этом учебнике по Adobe Photoshop. Мы создадим этот художественный абстрактный коллаж. Шаг 1: Выберите фотографии для цифрового коллажа Сначала возьмем несколько фотографий для нашего цифрового коллажа. Я использовал бесплатный сайт стоковых изображений Unsplash для всех своих материалов. Что является лучшим аспектом цифрового коллажа по сравнению с бумажным? У вас есть весь интернет, чтобы найти ваши виртуальные изображения и фотографии! Я начал с поиска объекта, который стал бы главным фокусом моего изображения. Я выбрал фотографию женщины. <Затем я выбрал смятую бумагу в качестве фона для текстуры. И я искал несколько изображений, чтобы обеспечить другие интересные детали и текстуры: звездное небо огонь пенистая океанская вода Шаг 2: Вырежьте часть основной темы Начнем с вырезания части предмета, чтобы под ним можно было обнаружить изображение, Я открыл изображение женщины как отдельный документ в Adobe Photoshop. Затем я продублировал фоновый слой. Копия появится над фоновым слоем в панели слоев. Возьмите инструмент Перо с левой панели инструментов. Убедитесь, что в верхнем выпадающем меню для инструмента «Перо» выбрано значение «Контур». Затем медленно обведите участок, который нужно удалить, инструментом Перо. Я обвел контур вокруг лица женщины, чтобы оставить волосы и одежду объекта. Когда вы это сделаете, не забудьте закрыть контур. Сделайте контур выделением в меню инструментов Перо в верхней части экрана. Откроется диалоговое окно. Вы можете изменить настройки в соответствии со своими предпочтениями. Радиус пера является наиболее важным. Он постепенно смешивает линию вашего пути. После нажатия клавиши Enter вокруг выделенного слоя появятся марширующие муравьи. Выбрав верхний слой, нажмите кнопку Backspace на клавиатуре. Это позволит избавиться от области внутри выделения. Если вы скроете нижний фоновый слой, ваше изображение должно выглядеть так, как показано на следующем снимке, Марширующие муравьи После скрытия нижнего слоя Шаг 2: Добавьте детальный слой под вашей темой А теперь добавим одно из детальных изображений, которое мы выбрали для раскрытия в вырезанном пространстве. В моем случае я использовал изображение звездного неба. Откройте изображение на ваш объект. Затем перетащите новый слой под верхний слой на панели слоев. В результате на месте лица женщины появятся звезды. Вы можете свободно перемещать изображение за объектом съемки для достижения наилучшего вида. После нахождения наилучшего положения вы можете вырезать изображение и поместить его на фон. Воспользуйтесь инструментом Crop и сделайте кадрирование объекта. А чтобы закончить работу, перейдите в Слой > Разровнять изображение. Шаг 3: Использование элементов коллажа для создания различных слоев Фоновый слой Во-первых, давайте установим фоновое изображение. Я обрезал свою страницу до соотношения размеров, которое мне нравилось. Огненный слой Я добавил к своему изображению еще один детальный элемент, на котором может сидеть мой объект, — изображение огня. Если дополнения не работают, мы всегда можем их убрать. Это самое лучшее в создании цифрового коллажа. Субъектный слой Сейчас вернитесь к объекту съемки. Возьмите отдельный слой из этой правки и переместите его на фон. Вот так должно выглядеть ваше изображение. С помощью инструмента «Трансформация» (Command/CtrlT) можно перемещать элементы. Прямоугольный слой Я добавил блок цвета, чтобы показать, как можно добавлять фигуры в Photoshop. Сначала выберите инструмент «Прямоугольник» на левой панели инструментов. Выберите Shape в выпадающем меню и выберите Colour Picker. Здесь вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, чтобы поместить его в ваш цифровой коллаж. Затем протяните инструмент «Прямоугольник», чтобы поместить красную фигуру на изображение. Помните, что вы можете настроить расположение слоя на изображении в панели «Слои». Я поместил красный прямоугольник выше слоя с огнем, но ниже слоя с объектом съемки. После выбора места, где он будет располагаться, вы всегда можете изменить его размер и форму с помощью Command/CtrlT. Шаг 4: Вырежьте и наклейте больше элементов коллажа Рассмотрим еще один способ использования метода вырезания и наклеивания. Я хотел добавить кусочки пенистого океана для текстуры. <Начните с дублирования фонового слоя. Затем возьмите инструмент «Прямоугольное выделение» в верхней части панели инструментов и выберите выделенную ленту. Следующим шагом инвертируйте это выделение с помощью Command/CtrlShiftI и удалите выделение, нажав backspace. Теперь возьмите этот новый слой и поместите его на цифровой коллаж. Вот так это будет выглядеть на вашем изображении. Отрегулируйте размер с помощью Command/CtrlT. Еще один способ манипулирования элементами в цифровом коллаже — дублирование материала. Здесь я перетащил слой с лентой на значок «Создать новый слой» в нижней части панели слоев, чтобы создать копии. После распределения каждого слоя моя новая секция выглядела
Что такое файл DCR? (И как его открыть и конвертировать!)
Вам интересно, что такое файл DCR? Ну, этоцифровая камера расширение файла RAW для камер Kodak. И, естественно, это цифровые изображения, сохраненные цифровыми камерами Kodak. Помимо фотографии, многие другие компании, помимо Kodak, используют расширение DCR. Например, компания Shockwave Media использует формат файлов DCR для медиафайлов, созданных с помощью Adobe Director. Но в этой статье мы рассмотрим только то, как компания Kodak использует формат расширения файлов DCR. Кодак, как и многие другие производители фотокамер, использует специфическое расширение файла для своих RAW-файлов изображений. В этой статье будет дан подробный ответ на вопрос, что такое файл DCR. Кроме того, мы покажем, как его открыть и скрыть! Что такое расширение файла? Расширения файлов — это обозначения в конце каждого цифрового файла. Они позволяют нам и компьютерным программам понять, что делать с файлом. Например, мы знаем, что файлы с окончанием TXT — это обычные текстовые файлы, поэтому программы управления фотографиями не знают, как их открыть. Аналогично, JPEG или RAW-файлы не открываются программами для работы с обычным текстом. Производители фотоаппаратов используют различные методы для записи всех данных сделанных вами цифровых фотографий. Они сохраняют все: от деталей в светах до цветовых оттенков. Для этого они используют уникальные расширения файлов. Для их просмотра, открытия, конвертирования или редактирования требуется специальное программное обеспечение для фотографии. Что такое файл DCR? Как уже упоминалось, DCR — это расширение файлов изображений Kodaks. И компания Kodak разработала систему для их открытия или конвертирования. Не все программы для редактирования фотографий могут их прочитать. Файл DCR, как и другие форматы файлов RAW, создан по образцу TIFF (Tagged Image File Format). Как и файлы RAW, файлы TIFF используются для высококачественных фотографий, поскольку являются форматом без потерь. То есть, в отличие от JPEG, TIFF (как и файлы RAW) сохраняют свое первоначальное качество при использовании. То же самое можно сказать и о файлах DCR. Лучше ли файл DCR, чем файл JPEG? Любой тип файлов изображений RAW лучше, чем JPEG, поскольку они сохраняют больше деталей фотографируемой сцены. JPEG — это формат файла с потерями, то есть он теряет качество каждый раз, когда вы его открываете. Формат файлов RAW предоставляет вам гораздо больше данных. Таким образом, у вас больше информации, с которой можно работать при редактировании изображений. Но из-за большого размера файла используйте файлы изображений RAW, например файлы DCR, только если требуется редактирование фотографии. Если вы не планируете его редактировать, вы используете ценное файловое пространство впустую. В любом случае, для открытия файлов DCR необходимо использовать совместимое программное обеспечение. Вы должны проверить, есть ли у вашей программы для просмотра или редактирования файлов возможности для их предварительного просмотра, конвертирования или редактирования. Рассмотрим некоторые варианты. Как открыть файл DCR? Вы можете открыть файл DCR с помощью нескольких приложений для просмотра изображений или программ редактирования: Microsoft Windows Photos с RAW Image Extension установленным Apple Preview (поставляется в комплекте с Mac OS) Adobe Lightroom (Mac OS и Windows) Adobe Photoshop (Mac OS и Windows) Adobe Photoshop Elements (Mac OS и Windows) Adobe Photoshop Express (Android и iOS) ACDSee Photo Studio Ulitmate (Windows) GIMP (Linux, Mac OS и Windows) Есть и другиекомплекты программ для управления фотографиями, которые вы можете использовать, причем с каждым годом их становится все больше. Adobe Camera RAW Camera RAW поставляется с Photoshop и Lightroom и является тем, через что вам нужно пройти, чтобы отредактировать фотографию. Photoshop может быть сложным поначалу. Но как только вы освоите его, он станет относительно простым в использовании. Вы не можете пакетная обработка с помощью Photoshop. Но он замечателен тем, что вы можете редактировать изображения заранее, используя Camera RAW. Lightroom, однако, не дает вам возможности предварительного редактирования. Если вы используете Camera RAW, вам нужно нажать Open Image, чтобы использовать его в Adobe Photoshop. После этого вы можете свободно редактировать изображение. Как конвертировать файл DCR? Преобразовать файл DCR в JPEG очень просто при наличии соответствующих инструментов или программного обеспечения. Если есть возможность, лучше всего конвертировать изображения в DNG (Digital Negative), поскольку они имеют больше возможностей для использования. Вы можете использовать Convertio. Этобесплатный онлайновый конвертер файлов , который конвертирует типы файлов изображений Kodak. Этот инструмент позволяет изменить файл в JPEG или PNG, читаемый многими программами редактирования. Программы для конвертирования файлов DCR Вы также можете использовать следующее программное обеспечение: конвертер файловDCS (Windows) Apple Preview (поставляется в комплекте с Mac OS) Adobe Lightroom (Mac OS и Windows) Adobe Photoshop (Mac OS и Windows) Adobe Photoshop Elements (Mac OS и Windows) ACDSee Photo Studio Ulitmate (Windows) GIMP (Linux, Mac OS и Windows) Adobe Lightroom и Adobe Photoshop — самые простые варианты. Эти программы позволяют импортировать, редактировать, сохранять или экспортировать файлы. Вы можете конвертировать их в JPEG, TIFF, PNG или даже GIF. Заключение Существует множество вариантов предварительного просмотра, открытия и конвертирования файлов Kodak DCR RAW. Apple Preview и конвертер файлов DCS — это бесплатные варианты, которые вы можете попробовать. Не бойтесь использовать формат файла DCR для редактирования лучшей версии ваших фотографий. Adobe Lightroom и Photoshop — это самые лучшие варианты. Но есть множество других программ, которые вы можете попробовать, например ACDsee Photo Studio Ulitmate и Gimp! Изображения в этой статье предоставлены Jumpstory.
Обзор фоторедактора Luminar 4 от Skylum (стоит ли он того в 2024 году?)
Skylum Luminar 4 — это программа для редактирования изображений, находящаяся в том же рыночном пространстве, что и Adobe Lightroom. В этом обзоре Luminar 4 мы рассмотрим последнюю версию программы (4.3.3) для iOS, так как Skylum выпустила Luminar Neo в начале 2022 года. Luminar 4 — это программа неразрушающего редактирования с каталогом. В ней есть все искусственный интеллект (AI) функции, которые нужны большинству фотографов. В ней есть множество фильтров для быстрого создания профессионально выглядящих фотографий. В этой программе есть инструмент AI Sky Replacement одним щелчком мыши и другие инструменты, которых нет в других программах. Но Luminar, возможно, наиболее известен благодаря функции увеличения неба. Вы можете добавить солнечные лучи и птиц в небо одним щелчком мыши. Примите к сведению, что с 2022 года вы больше не можете приобрести Luminar 4 самостоятельно. Но если вы купите Luminar Neo, вы получите доступ к Luminar 4 бесплатно. Обзор программы для редактирования фотографий Luminar 4 Skylum выпустила это программное обеспечение в 2019 году, чтобы заменить Luminar 3. Это значительное обновление по сравнению с предыдущей программой. С тех пор программа претерпела несколько обновлений, а в версии 4.3 были добавлены некоторые новые функции. Интерфейс стал другим, более упорядоченным и простым в использовании. Это программное обеспечение является самостоятельным фоторедактором и работает как подключаемый модуль с Lightroom и Photoshop. Если у вас есть рабочий процесс Adobe и вам нравятся некоторые функции Luminar 4, вы можете легко пересылать изображения туда и обратно между этими программами. Наряду с Luminar 4 компания Skylum выпускает Luminar AI. Как уже упоминалось, она также выпустила Luminar Neo в начале 2022 года. Эти программы пересекаются, но в определенной степени являются независимыми. Все они включают в себя некоторый уровень искусственного интеллекта и базовые инструменты для редактирования фотографий. Аудитория и юзабилити Это программное обеспечение подходит для начинающих. Она интуитивно понятна и проста в использовании. Есть и продвинутые инструменты для редактирования фотографий. Но эти инструменты скрыты до тех пор, пока вы не будете готовы их использовать. Luminar 4 — это аналог Lightroom. Но он обладает возможностями Photoshop по созданию слоев. В некоторых отношениях он лучше, чем Photoshop, поскольку более интуитивно понятен в использовании. Некоторые эффекты в Luminar 4 больше похожи на те, что можно найти в Photoshop Elements — программе, предназначенной для обычных фотографов. Другие эффекты, например солнечные лучи, более сложны для достижения в Photoshop. Начало работы с Luminar 4 Когда вы впервые открываете программу, вы видите простую заставку. Большая стрелка направляет вас на добавление папки с изображениями или редактирование одного изображения. Программа без проблем читает RAW-файлы. Наведите программу на папку или файл, который вы хотите отредактировать, и приступайте к работе. Процесс импорта отсутствует. Это отличный вариант для тех, кто считает ожидание импорта в Lightroom утомительным. Но если вам нравится переименовывать файлы, добавлять ключевые слова или применять пресеты при импорте, вам не повезло. Skylum существенно переработала рабочее пространство Luminar 4, сделав его удобным для навигации. В правом верхнем углу есть возможность открыть библиотеку, отредактировать или просмотреть метаданные на вкладке «Информация». Там есть ссылки на кадрирование, экспорт и быстрая ссылка на внешний вид или фильтры. Для доступа к инструментам редактирования перейдите на вкладку «Редактирование». Инструменты разделены на четыре категории: «Основные», «Творческие», «Портрет» и «Профессиональные». В верхней части также находятся Холст и Слои. В нижней части есть легкий доступ к истории редактирования фотографий. Сущности подразделяются на следующие: Свет AI Enhance Структура АИ Цвет Преобразование B&W Улучшитель деталей Денуаз Улучшитель ландшафта Виньетка Нажмите на заголовок, чтобы открыть панели с привычными ползунками. Как и в Lightroom, ползунки увеличивают или уменьшают эффект. Панели организованы иначе, чем в Lightroom, но в основном они имеют смысл. На каждой панели есть кнопка «Дополнительные настройки». Нажмите ее, чтобы открыть дополнительные инструменты. Основные характеристики Luminar 4 Начнем этот обзор Luminar 4 с ключевых особенностей, которые отличают эту программу от других программ для редактирования фотографий. Внешний вид светильника В комплекте с программой поставляются Luminar Looks или пресеты. Они меняют внешний вид изображения на любой — от драматического до уличного стиля. В комплект поставки входят десятки пресетов. Но если вы не найдете образ, подходящий к вашей фотографии, Skylum вас подстрахует. Они постоянно добавляют на сайт новые бесплатные и платные материалы. Некоторые из них оснащены функциями искусственного интеллекта. Они используют искусственный интеллект для анализа вашего изображения и предлагают фоторедактирование. Одним щелчком мыши придайте своему изображению нужный вид. Ползунок, встроенный в предварительный просмотр, позволяет регулировать интенсивность фильтров. Вы можете добавить немного или много. Внешний вид прост в использовании и дает хорошие результаты. Для фотографов, которые не любят редактировать изображения, looks — это то, что им нужно. Вид сплита до и после В большинстве программ есть возможность показать версию редактирования фотографии до и после. В Lightroom для этого можно использовать косую черту (/) в модуле Develop. Но нет ничего лучше, чем опция Luminars «До и после» на разделенном экране. Нажмите кнопку над рабочей областью и перетащите ползунок влево и вправо по изображению. Вы размещаете ползунок там, где лучше всего оценить изменения. Это кажется незначительной деталью. Но мне этого не хватает при работе в Lightroom. Инструмент дополненного неба и замены неба с помощью ИИ В Luminar 4 появилось множество творческих инструментов искусственного интеллекта, включая AI Замена неба и AI Augmented Sky. Последний является новинкой версии 4.3. Инструмент AI Sky Replacement работает быстро и является надежным инструментом для замены неба. Он маскирует деревья и ветки. Инструмент не так хорошо справляется со смешиванием сцены, как Photoshop. Но он отлично подойдет для большинства изображений. В Luminar 4 отсутствует несколько функций, включенных в Luminar AI. Например, вы не можете заменить небо в отражениях. Программа действительно поставляется с множеством предварительно загруженных скинов, и вы можете добавить свои собственные. Но в программе отсутствуют предварительные просмотры. Вам придется пробовать каждую замену по очереди. Инструмент AI Augmented Sky добавляет на фотографии такие объекты, как облака, птицы, фейерверки или планеты. Программа автоматически маскирует элементы переднего плана. Кроме того, вы можете уточнить маску, если программа не справилась с задачей. Кроме того, можно расфокусировать объекты, чтобы они сливались с фоном. Больше творческих инструментов искусственного интеллекта Skylum занимается добавлением творческих и искусственных инструментов в свое программное обеспечение. Многие из этих инструментов находятся в разделе «Творческие редактирования». Помимо инструментов редактирования фотографий, подобных тем, что есть в Adobe Lightroom,
Как использовать инструмент «Пользовательская форма» в Photoshop | Фигуры Photoshop
Вы хотите добавить в свои дизайны другие фигуры, кроме скучного старого круга или квадрата? Вы можете добавить тонну пользовательских фигур Photoshop к своим фотографиям. В этой статье я даже покажу вам, как создавать собственные фигуры в Photoshop. Как использовать инструмент «Пользовательская форма» в Photoshop Сначала добавим стандартную пользовательскую форму Photoshop. 1. Добавление пользовательской формы Обычно инструмент Photoshop Custom Shape скрыт за инструментом Rectangle на панели инструментов слева. Нажмите и удерживайте инструмент «Прямоугольник». Это откроет другие фигуры. Выберите инструмент «Пользовательская форма». Убедитесь, что инструмент установлен на Shape. Откройте выпадающее меню «Форма». Откройте меню, нажав на шестеренку, и выберите пункт Все. Теперь вы можете увидеть все пользовательские фигуры, доступные в Photoshop. Выберите фигуру, щелкните и перетащите ее в любое место рабочей области, чтобы добавить пользовательскую форму. Удерживайте клавишу Shift, чтобы ограничить пропорции. 2. Изменение цвета Двойной щелчок по миниатюре слоя фигуры. Откроется окно Color Picker (Выбор цвета). Выберите цвет и нажмите OK. 3. Перемещение и изменение размера В любой момент вы можете переместить фигуру с помощью инструмента «Перемещение». Чтобы изменить размер фигуры, нажмите Cmd T (Ctrl T для Windows). Убедитесь, что выбран слой «Фигура». Перетащите один из углов и удерживайте клавишу Shift, чтобы ограничить пропорции. 4. Только конспекты Для создания контурной фигуры снова выберите инструмент «Пользовательская фигура». Установите цвет заливки фигуры на прозрачный и выберите цвет обводки. Как создать свою собственную форму Если вы не можете найти то, что ищете, просто создайте свои собственные формы в Photoshop. Это очень просто, и есть несколько способов сделать это. Я покажу вам два. Шаг 1: рисование с помощью инструмента Перо Выберите инструмент перо. Установите его на Shape. Начните рисовать любую фигуру, которую вы хотите. Шаг 2: Определение пользовательской формы Сейчас нам нужно добавить эту фигуру в список пользовательских фигур. Правой кнопкой мыши щелкните по фигуре и выберите Определить пользовательскую фигуру. Это можно сделать только при активном инструменте «Перо»! Дайте фигуре имя и нажмите OK. Снова выберите инструмент «Пользовательская форма» и проверьте список. Photoshop добавляет вашу пользовательскую фигуру в конец списка. Если вы не хотите рисовать фигуру самостоятельно, есть другой способ создания собственных пользовательских фигур. Все, что вам нужно сделать, это найти черно-белый значок, который вы хотите использовать в качестве пользовательской формы. Шаг 1: Сделайте выбор Откройте изображение, которое вы хотите использовать. Выделите изображение с помощью инструмента Магическая палочка. Шаг 2: Создание контура Перейдите на панель «Пути» и щелкните значок «Создать рабочий путь из выбора» Шаг 3: Определение пользовательской формы Снова выберите инструмент «Перо». Правой кнопкой мыши щелкните по созданному пути и выберите Определить пользовательскую форму. Назовите фигуру и нажмите OK. Теперь фигура добавлена в список пользовательских фигур. Заключение Добавить пользовательские фигуры Photoshop к вашим изображениям очень просто. Вы можете легко создавать логотипы или макеты для визитных карточек и плакатов в Photoshop. Просто откройте одну из ваших любимых фотографий и добавьте текст в сочетании со слоями Photoshop Custom Shape. Посмотрите наши статьи о том, как использовать цветной додж или создать виньетку в Photoshop далее!
Как добавить фильтр сепии в Photoshop | Пошаговая инструкция
В век фильтров существует больше цветовых оттенков, чем вы можете сосчитать. Но ни один из них не сравнится с проверенным временем тоном сепии. Сепия — это мягкий коричневый оттенок, который придает теплоту монохромным фотографиям. Его часто добавляют для придания ностальгического или винтажного вида. Тон сепия берет свое начало в обработке пленки в середине 18-го века. Он придавал мягкость монохроматическим изображениям. Спустя три столетия, как мы добиваемся тона сепии? Не существует единственно верного способа постобработки изображения с оттенком сепии. Photoshop имеет различные инструменты, которые позволяют выполнить работу в соответствии с желаемым видом. Существует два основных этапа: Преобразование фотографии в монохромную Добавьте тон сепии Есть несколько способов сделать это в Photoshop. Все они дают эффект сепии, и большинство из них позволяют гибко настроить внешний вид фотографии. Фильтр сепии добавляет теплоту однотонной фотографии. Переход в монохромный режим Тон сепия является ответвлением монохрома. По этой логике, первый шаг — преобразовать ваше изображение в черно-белое. Вот два способа сделать это в Photoshop. Обесцветить изображение Чтобы быстро преобразовать фотографию в монохромную, в Photoshop есть команда desaturate. Вызовите выпадающее меню Image и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Shift-Ctrl или U). Этот метод быстрый, но разрушительный. Кроме того, он не позволяет управлять преобразованием монохрома. Вы можете добавить насыщенности изображению с помощью черно-белого корректирующего слоя. Черно-белый корректирующий слой Неразрушающий способ сделать фотографию монохромной — добавить корректирующий слой. Перейдите в раскрывающееся меню Layer (Слой) и выберите Layer > New Adjustment Layer > Black and White. Photoshop выполнит базовое монохроматическое преобразование. Но вы также можете настроить каждый цветовой канал. Например, вы можете осветлить или затемнить красные или синие цвета изображения. Возможно, вы не увидите разницы между этими двумя методами обесцвечивания изображения. Результаты зависят от цветов изображения и от того, насколько сильно вы их корректируете. Для этого сравнения я затемнил красные цвета крытого моста и осветлил желтые цвета деревьев. Выбор метода зависит от того, насколько вы хотите контролировать тона изображения. Сравнение двух различных методов десатурации изображения в Photoshop. Используя корректирующий слой, я затемнил красный мост и осветлил желтые цвета зимних деревьев. Добавление тона сепии После того как изображение стало монохроматическим, можно добавить тон сепии. Вот четыре способа сделать это в Photoshop. Каждый способ дает немного разные возможности для настройки тона сепии. Использование корректирующего слоя фотофильтра Использование корректирующего слоя «Фотофильтр» — популярный метод добавления тона сепии. Вызовите выпадающее меню Layer и выберите Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter. В настройках фильтра выберите параметр Сепия. С помощью ползунка Плотность отрегулируйте силу оттенка от 0 до 100%. Я использовал плотность 40%. Если вам не нравится цвет оттенка сепии, нажмите кнопку Цвет, а затем выберите цветной квадрат. Вы можете выбрать другой оттенок. Установка флажка Preserve Luminosity осветляет белые цвета. Изменение оттенка и насыщенности В фотошопе также есть фильтр сепии в корректирующем слое Hue/Saturation adjustment layer. Вызовите выпадающее меню Layer и выберите Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation. Среди предустановок выберите Сепия. У вас есть возможность настроить цвет оттенка сепии, насыщенность и экспозицию. Слой цветовой заливки Еще один способ добиться тона сепии в Photoshop — применить к изображению слой «Цветная заливка». Вызовите выпадающее меню Layer и выберите Layer > New Fill Layer > Solid Color. Нажмите OK и выберите коричневый цвет. Я использую цвет #604b1a. Но я рекомендую вам поэкспериментировать с различными оттенками коричневого, пока вы не найдете тот, который вам нравится. Затем выберите режим наложения. Я использую «Мягкий свет», но каждый режим наложения будет выглядеть по-своему. Если эффект слишком сильный, уменьшите непрозрачность слоя. Цветовой баланс И наконец, вы можете создать оттенок сепии в Photoshop с помощью Цветового баланса. Перейдите в раскрывающееся меню Layer (Слой) и выберите Layer > New Adjustment Layer > Color Balance. Выберите Средние тона. Опустите ползунок желтого цвета и поднимите ползунок красного цвета. Для изображения в этой статье я выбрал -40 для желтого и 20 для красного, но каждая фотография индивидуальна. Используя этот метод, вы можете точно настроить цвет тонирования сепии. Вы также можете по-разному тонировать светлые, средние тона и тени. Я создал изображения, используя четыре метода наложения тона сепии. Изображения выглядят похожими, но при ближайшем рассмотрении обнаруживаются некоторые различия. Методы Фотофильтр и Цветовая заливка оттеняют белые цвета в большей степени, чем другие методы. Для этого сравнения я подкорректировал коричневые цвета, чтобы они выглядели примерно одинаково. В каждом из методов можно выбрать смесь желтых и красных цветов, чтобы создать нужный коричневый оттенок. Результаты четырех способов применения тона сепии в Photoshop. Заключение В Photoshop легко создать эффект сепии. Настроив несколько ползунков, вы можете управлять температурой и непрозрачностью, которые лучше всего подходят для вашего изображения. Мы рассмотрели четыре проверенных метода достижения свечения сепии. Со временем вы можете найти другие команды Photoshop, которые еще больше усилят этот эффект. Вообще, подумайте о добавлении гауссово размытие или легкую виньетку и посмотрите, куда это вас приведет!
