10 лучших цитат Анселя Адамса / Энсела Адамса
Если бы Ансель Адамс был еще жив, сегодня ему исполнилось бы 110 лет. В память о жизни удивительного фотографа я хотел бы поделиться с вами 10 лучшими цитатами Анселя Адамса. Обычно я говорю, что я думаю о каждой цитате и как вы можете чему-то научиться, но сегодня я решил попробовать что-то другое и посмотреть, что вы думаете о них. Оставьте свой комментарий ниже и сообщите мне, какая цитата вам больше всего нравится и почему. Био Ансель Адамс – черно-белый фотограф, наиболее известный своими пейзажами и разработкой системы Zone. Для тех из вас, кто не знает, система Zone – это способ правильной экспозиции фотографии при окончательной печати, не похожий на то, как сегодня работает HDR-фотография. Он умер в 1983 году, но его работа продолжает жить и сегодня, а его репутация сохранится на долгие годы. Котировки Анселя Адамса Хорошая фотография – это знание того, где стоять. Фотография – это больше, чем средство фактической передачи идей. Это творческое искусство. Настоящую фотографию не нужно объяснять, и она не может быть заключена в словах. Не существует правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии. Обесцвечивание и выжигание – это шаги по устранению ошибок, допущенных Богом при установлении тональных отношений. Пейзажная фотография – это высшее испытание для фотографа и часто высшее разочарование. Вы не фотографируете, вы делаете фотографию. Нет ничего хуже, чем четкое изображение нечеткого понятия. Мы должны помнить, что фотография может вместить столько, сколько мы в нее вкладываем, и никто еще не приблизился к полным возможностям носителя информации. Когда я готов сделать фотографию, я думаю, что совершенно очевидно вижу в своем сознании то, чего нет в буквальном смысле этого слова. Меня интересует то, что создается изнутри, а не просто извлекается извне.
9 Лучших бесплатных программ для HDR в 2024 году
Вы любите снимать драматические ландшафты и красивые интерьеров или часто работаете в сложных условиях освещения? Тогда HDR – это техника, которой вам стоит научиться пользоваться. Программное обеспечение, помогающее создавать HDR-изображения, может стоить дорого. Но есть и бесплатные альтернативы. Вот лучшие бесплатные программные решения для HDR, которые мы смогли найти. Что такое HDR? HDR – это сокращение от High-Dynamic-Range Imaging. Динамический диапазон означает диапазон света от теней до бликов. Изображения с высоким динамическим диапазоном имеют детализированные блики и тени. Мы склонны видеть HDR-изображения более привлекательными, и это связано с большим диапазоном яркости. Наши глаза обладают потрясающим динамическим диапазоном, который ни одна камера никогда не сможет имитировать. Камеры ограничены в своем динамическом диапазоне. Это означает, что вы не можете одновременно экспонировать свет и тени. Одна из них пострадает. Экспонирование для бликов сделает ваши тени слишком темными. А экспозиция для теней сделает светлые участки слишком яркими. Невозможно добиться правильных настроек на одном снимке. В фотографии с высоким динамическим диапазоном используется технология, позволяющая преодолеть эту проблему. Вместо того чтобы делать одну фотографию, при использовании высокого динамического диапазона вы делаете много снимков одной и той же сцены с разной экспозицией. Затем изображения объединяются в процессе постобработки для создания HDR-фотографии. Итоговое изображение подчеркивает лучшие детали каждой фотографии. Вам нужно сделать как минимум три снимка: Один для экспозиции теней, один для экспозиции бликов и один нейтральный снимок прямо посередине. Это называется брекетингом. Каждая экспозиция должна отличаться на один или два стопа (-1 или -2 стопа для более темных снимков и 1-2 стопа для более светлых). Многие камеры имеют встроенный инструмент брекетинга. Вы также можете вручную настроить диск компенсации экспозиции, что позволит добиться аналогичных результатов. При создании HDR-картины вам потребуется три изображения, но некоторые фотографы делают пять или семь экспозиций. 9. Lightroom (объединение фотографий) Начнем с программных инструментов HDR, которые, возможно, у вас уже есть. Обе программы Lightroom и Capture One позволяют обрабатывать HDR-изображения. В Lightroom инструмент очень простой, но он позволяет объединять экспозиции и удалять призраки. Он называется . Удаление призраков выравнивает изображения и согласовывает любые элементы, которые могли переместиться между экспозициями. Например, облака или деревья. Просто выберите изображения с разной экспозицией, которые вы хотите объединить, и выберите выпадающее меню Фото. Выберите Photo Merge HDR. 8. Photoshop (HDR Pro) Внутри Photoshop есть инструмент под названием . Этот инструмент находится в выпадающем меню File. Выберите Automate Merge to HDR Pro. Этот инструмент является более продвинутым, чем программа HDR в Lightroom. Вы можете настроить свечение краев, кривую тона и цвет. Они изменяют то, как Photoshop накладывает слои экспозиции. Если вы новичок в программах HDR, вы можете не знать, как лучше отредактировать HDR-фотографию. Именно этот момент может помочь вам улучшить ваше изображение. 7. Aurora HDR Aurora HDR – это еще одна мощная программа для обработки HDR-фотографий. В отличие от Luminance HDR, Aurora HDR предназначена для более требовательных фотографов и предоставляет глубокий уровень контроля. Интуитивный интерфейс делает программу доступной даже для новичков. Вы сможете легко создавать реалистичные HDR-изображения и добиваться наилучших результатов в своих фотографиях. Автоматический анти-хостинг помогает избежать нежелательных артефактов при слиянии экспозиций. Кроме того, Aurora HDR поддерживает обработку RAW-файлов, что дает больше гибкости при редактировании. Программа также позволяет экспортировать фотографии в другие программы для дополнительной обработки, такие как GIMP (бесплатная альтернатива Photoshop). Выбирайте программу, которая лучше соответствует вашим потребностям, и создавайте потрясающие HDR-изображения! Aurora HDR Доступна для Mac и Windows 6. Luminance HDR Когда спрашивают о бесплатных программах для работы с высоким динамическим диапазоном, Luminance HDR, как правило, оказывается на вершине списка. Luminance HDR – это интуитивно понятная программа с простым в использовании интерфейсом. Последняя версия 2019 года содержит множество полезных инструментов, позволяющих добиться наилучших результатов в ваших HDR-фотографиях. Разработчики усовершенствовали решение HDR, добавив такие новые функции, как автоматический анти-хостинг, интеграция поддержки FITS с панелью задач Windows, улучшение 1/10 с TIPF 32 бит и переработанные алгоритмы слияния. Также были внедрены некоторые новые ползунки, такие как Гамма и Насыщенность. Luminance HDR читает как файлы JPEG, так и RAW. Ключевым преимуществом Luminance HDR является простота экспорта фотографий в дополнительные программы для редактирования фотографий, такие как GIMP (бесплатная альтернатива Photoshop). Luminance доступна для Windows и Mac. 5. Picturenaut 3 Picturenaut 3 – еще один бесплатный программный инструмент HDR. Picturenaut разработан HDRLabs, проектом, созданным для создания бесплатного программного обеспечения для различных процессов. Picturenaut – это очень легкая программа. Ее легко установить и еще легче использовать. Picturenaut называют одним из лучших бесплатных программных решений для HDR. Picturenaut так же интуитивно понятен, как и Luminance, но функционирует немного иначе. Программа имеет функцию перетаскивания и поддерживает файлы PNG и RAW. Инструмент также включает просмотр альфа-канала, автоматическое кадрирование и является одним из самых быстрых при наложении тона. API с открытым исходным кодом также находится в открытом доступе для программистов, заинтересованных в доработке программы для достижения еще лучших результатов. Эта немецкая программа постоянно меняется, каждый день добавляются новые интеллектуальные возможности. Picturenaut 3 доступен для Windows и Mac. 4. FDRTools Basic FDRTools (сокращение от Full Dynamic Range Tools) – это бесплатный программный инструмент HDR для тех, кто хочет создать более реалистичный вид изображения с высоким динамическим диапазоном. Существует бесплатная базовая версия и более продвинутая версия shareware. Эта программа не такая продвинутая, как две ранее упомянутые. Но это отличный выбор для новичка, которому не нужен сложный интерфейс или слишком много различных опций, в которых можно запутаться. Большим отличием FDRTools от других программ для HDR является его цель преодолеть разрыв между объединением и тоновым отображением. Алгоритм тонового картирования FDRTools очень продвинут по сравнению с другими программами. Пользователь имеет полный контроль над процессом слияния, глядя на тонально сопоставленное изображение. Затем он может редактировать процесс слияния исходных изображений в режиме реального времени. Пользователь может включить или не включить определенное исходное изображение или настроить непрозрачность отдельных изображений. FDRTools имеет достойное обслуживание клиентов и постоянно обновляет свои функции. FDRTools доступен для Windows и Mac. 3. Photomatix Pro Photomatix Pro – это мощная программа для HDR. Она доступна как в виде отдельной программы, так и в виде плагина для Lightroom. Компания разрабатывает плагин для Capture One. Срок действия бесплатной пробной версии не истекает, но она наносит водяной знак на ваши изображения. Photomatix предлагает лицензию за 99 долларов, но есть и другие варианты в зависимости от ваших потребностей. Photomatix Pro
Добавление чувства масштаба в пейзажную фотографию
Вы когда-нибудь фотографировали что-то величественное и грандиозное, но ваш снимок просто не передавал этого? Вещи казались меньше или больше, чем должны были? Это проблема масштаба фотографии, и в этой статье мы покажем вам, что нужно делать, чтобы сделать эти пейзажи действительно справедливыми. Масштаб в фотографии – это то, что обеспечивает это понимание и показывает, насколько велика сцена на самом деле. Есть несколько простых советов и приемов, которые помогут добавить масштаб в ваши фотографии и сделать их более близкими к реальности. Оборудование для лучшей масштабной фотографии Ничего особенного или экстраординарного здесь нет, вам понадобится всего несколько предметов, помимо стандартной камеры и объектива. Объектив телеобъектив отлично подходит для создания ощущения масштаба в пейзажной фотографии, а широкоугольный объектив – для манипуляций с ним. Я покажу вам, как их использовать далее в этой статье. Нелишним будет объектив с наклоном, но это не обязательное условие, поскольку он стоит слишком дорого и имеет узкое применение. Добавление элемента ссылки Когда мы смотрим на некоторые скалы, massive wave, или гигантское дерево, мы понятия не имеем, насколько оно велико. Если только на картинке нет чего-то, размер чего мы точно знаем. Такой предмет называется эталонным. Мы используем его для сравнения других предметов, чтобы понять реальный размер и масштаб. Хорошим эталонным предметом может быть что-то знакомое всем, например, маяк, хижина, дерево и т.д. Все что угодно, лишь бы это было легко сравнить. Взгляните на фотографию ниже. Горы, конечно, выглядят величественно, но если присмотреться, можно обнаружить круизный лайнер. Понимаете, о чем я? Это делает изображение в десять раз сильнее, как только вы заметите его. Кстати, именно поэтому аэрофотосъемка так популярна. Они показывают известные объекты крошечными, что создает эффект “вау-эффекта”, когда зритель понимает масштаб окружающей обстановки и сравнивает ее с тем, что ему уже известно. Сохраняйте людей на фотографиях для создания ощущения величия Каждый ландшафтный фотограф старается избегать людей на снимках, но иногда гораздо лучше сделать наоборот и добиться впечатляющих результатов. Один из лучших и самых простых способов добавить ощущение масштаба – это сделать так, чтобы человек в кадре стоял на фоне чего-то массивного. Таким образом, сравнение подчеркивает реальный или воображаемый размер. Когда я говорю о воображаемом размере, я имею в виду, что другой объект не обязательно такой же большой, как на фотографии, потому что мы манипулируем соотношением, используя фокальный диапазон. Я объясню это в разделе ниже. Человеческий объект создает прекрасное ощущение масштаба, но это еще не все. Он также делает фотографию легко узнаваемой. Зритель сразу же представляет себя в кадре. Таким образом, это также имеет психологический эффект. Еще одна особенностьдобавления людей к фотографиям заключается в том, что таким образом рассказывается история. Историю о приключении, о красоте природы, о каком-то удивительном опыте. Попробуйте представить фотографию выше без человека и поймете, насколько она проигрывает. Как использовать объективы для достижения масштаба в пейзажной фотографии Так, теперь у вас есть общее представление о масштабе в фотографии. Но нужно еще немного объяснить, как и когда ее использовать. Я приведу несколько примеров на основе телеобъективов и широкоугольных объективов, чтобы охватить крайние случаи. Я уверен, что вы сможете разобраться с остальным, расширив мои примеры и придумав свои собственные приложения. Телеобъектив для масштаба Как вы, вероятно, знаете, телеобъектив сжимает перспективу, удаляя из фотографии глубину. Этот эффект может быть суперполезен для масштаба. Представьте себе далекие тяжелые облака. Если мы используем широкоугольный объектив, они покажутся чем-то далеким и послужат фоном. Напротив, простое увеличение делает их грозными и неотвратимыми. А если на этом фоне поместить фигуру, то это сразу покажет огромную опасность и драматизм. Единственное, объект должен находиться далеко на расстоянии, чтобы при увеличении он оставался маленьким на фоне огромного фона. Вкратце, идея заключается в том, чтобы увеличить фон и поместить на него что-то, выглядящее очень маленьким. В качестве примера можно привести маяк на фоне огромных волн, человека на фоне Млечного пути, одинокое дерево на фоне большого облака, одинокого человека в огромной пустыне и т. д. Съемка с использованием телеобъектива Может быть немного сложно составить композицию для пейзажной фотографии с помощью телеобъектива, но для этого есть несколько советов и хитростей. Прежде всего, здесь необходимо использовать соотношение фигуры и фона, то есть сделать так, чтобы объект выделялся. Наши глаза легко отделяют движущийся объект от фона, но он движется только в реальности и не движется на фотографии. Поэтому, если он сливается с фоном, все потеряно, нет возможности сделать отличный снимок. Подумайте заранее и постарайтесь найти контрастный фон для главного объекта. Во-вторых, по моему опыту, не обязательно следовать правилу третей или любому другому подобному правилу. Нам нужны драма и контраст, а негармоничная композиция усиливает напряжение. Таким образом, вы можете разместить человека, дерево или что-либо другое довольно близко к краю кадра, и это все равно будет выглядеть великолепно. Преобразование шкалы с помощью широкоугольного объектива Масштаб работает в обе стороны. Если вы можете заставить что-то выглядеть большим, вы можете заставить что-то выглядеть маленьким. Самый распространенный пример – снимок человека с какой-нибудь достопримечательностью на заднем плане. Например, человек на фоне пирамиды Гизы. Человек выглядит большим, а пирамида – маленькой. Мы можем еще больше преувеличить этот эффект, используя широкоугольный объектив, который делает передний план больше, а фон меньше. Вы можете изменить пропорции, придвинувшись ближе к объекту на переднем плане. Широкоугольный объектив также растягивает средний план, делая фон более отдаленным. Некоторые хорошие художественные примеры включают в себя создание более сильного ощущения простора и пространства за счет преувеличенной перспективы с некоторым твердым якорем на переднем плане. Такой подход придает еще одно измерение ощущению масштаба в фотографии. Объектив с наклоном Необычным, но эффективным подходом является использование объектива с наклоном. Он позволяет фотографу контролировать глубину резкости, делая ее очень узкой для обычного диапазона фокусных расстояний, имитируя миниатюрную сцену. Это придает снимку большую глубину. Однако нас интересует другой эффект. Этот эффект, о котором я говорю, противоположен тем, о которых мы уже говорили. Он заставляет всю сцену выглядеть меньше, даже как кукольный домик. При определенных параметрах наклона и сдвига большая часть изображения уменьшается, а оставшаяся часть остается в фокусе и выглядит как миниатюра. Показание расстояния как меры масштаба Другой мерой масштаба является расстояние и пространство, и показать их на двухмерной фотографии может оказаться сложной задачей. Нам нужно показать, что есть что-то ближе и что-то дальше. Существует несколько способов показать расстояние: Используйте ведущие линии, входящие в
Как найти наиболее качественное освещение для дня
Качество света играет важную роль в каждом жанре фотографии. Если вы знаете, как им пользоваться и манипулировать, вы сможете найти наиболее качественный свет в течение дня. И делать невероятные фотографии, когда захотите. Что такое качество света? Свет постоянно меняется в течение дня. Некоторые виды света лучше подходят для определенных жанров, чем другие. Например, синий часовой свет идеально подходит для мрачной пейзажной фотографии. Качественный свет поможет вам сделать максимально качественные фотографии объекта съемки. Ваша цель должна заключаться в том, чтобы найти свой идеальный вариант. Чтобы облегчить этот процесс, запишите свои любимые атмосферы и типы света. Если вы любите мягкость, вам понравится снимать в тени в солнечный день. Если вам нравится выводить текстуры, вам очень пригодится прямой свет. Еще одна важная вещь, которую следует учитывать, – это предпочитаемый объект съемки. Резкий свет не всегда хорошо работает в портретной фотографии. А мягкий свет может не подчеркнуть текстуру так, как вам хотелось бы. Полдень При правильном использовании полуденный свет может стать вашим любимым видом качественного освещения. Использование резкого света для выделения текстур Когда солнце находится прямо над объектом съемки, оно создает очень грубые тени повсюду. Это подчеркнет текстуры и придаст вашим фотографиям зернистость. Вы можете использовать это для документирования суровости места съемки. Или чтобы подчеркнуть сильные стороны модели и сделать текстуры более заметными. Используйте поляризационный фильтр, чтобы избежать переэкспонирования Хотя полуденный свет не всегда считается лучшим освещением дня, он может помочь вам сделать выдающиеся фотографии пейзажей. С помощью различных фильтров объектива вы можете поднять свою фотографию на природе на новый уровень. Вы можете столкнуться с трудностями при экспонировании фотографий в полдень. Особенно если некоторые из ваших объектов находятся в тени, а другие – нет. Если вы будете вручную настраивать экспозицию, то в итоге получите слишком переэкспонированные или недоэкспонированные фотографии. Это также сделает процесс редактирования более сложным, чем он должен быть. Чтобы избежать этого, используйте поляризующий фильтр, чтобы затемнить небо и другие яркие части композиции. Поляризационный фильтр не только затемняет небо, но и улучшает цвета и избавляет от отвлекающих бликов. Снимайте фотографии в тени для создания дополнительного сияния Несмотря на то, что полдень не всегда может предоставить вам лучшее освещение в течение дня, он может помочь вам сделать необычные и трогательные фотографии, как эта. На этом снимке пожилая женщина прячется под зонтиком. Окружающий свет выделяет ее лицо и подчеркивает текстуру ее одежды и кожи. Зонт служит простым фоном. Все эти элементы идут рука об руку, создавая изображение, которое идеально подходит для фотожурналистики. Одно из преимуществ съемки в полдень – получение большого количества окружающего света. Если ваш объект находится в тени, вы можете сделать потрясающие, хорошо освещенные фотографии. Окружающий свет будет отбрасывать равномерное количество света на объект съемки. Если вы работаете с моделями, свет создаст блеск в их глазах. Все это приведет к созданию лестных фотографий, сделанных при максимально качественном освещении. Снимайте фотографии под деревьями, зонтиками или в шляпах от солнца. Снимайте в помещении, чтобы работать с мягким светом Вы можете снимать в помещении в ожидании предпочтительного освещения в течение дня. Если в помещении окажется слишком светло, используйте шторы. Вы также можете приглушить блики в программе редактирования, чтобы ваши фотографии выглядели такими же мягкими, как эта. Фотография в помещении может быть темной и неприятной, если доступного света недостаточно. Когда на улице очень светло, вы можете использовать его для создания мягких и мечтательных фотографий. Мягкий свет идеально подходит для интерьера, натюрморты, и портретная фотография. Чем больше ваше окно, тем легче будет делать лестные фотографии с любого ракурса. Если теней слишком много, используйте рефлектор. Он добавит дополнительный поток света на лицо или тело объекта съемки. Что делать в пасмурные дни Даже если они кажутся разрушителями творчества, облака могут значительно улучшить ваши фотографии. Облачные дни идеально подходят для яркой фотографии на открытом воздухе. Отсутствие резкого света поможет вам сделать хорошо освещенные фотографии любого объекта, будь то пейзаж или цветок. Убедитесь, что вы снимаете на открытом пространстве. Поскольку освещение ограничено, у вас не будет много окружающего света, с которым можно работать. Вам следует избегать теней и людных мест. Лучшие места для съемки – это поля и пляжи. Золотой час Золотой час бывает перед закатом и после восхода. Если вы любите теплые тона и мягкость, этот качественный светильник станет вашим любимым. Используйте подсветку для создания неземных фотографий Иногда даже самый качественный свет для дня нуждается в небольшом редактировании. Ваши фотографии с подсветкой могут получиться плоскими. Чтобы исправить это, вы можете просто добавить четкости и контрастности фотографиям в программе редактирования. Снимайте модель, когда она стоит напротив солнца. Если вы недоэкспонируете, то создадите силуэт. Если немного переэкспонировать, то получится яркая фотография, которая идеально подходит для неземных фотосессий. Backlight также создает солнечные блики и радужные линзовые блики. Оба этих способа отлично подходят для мечтательной портретной фотографии. Использование прямого света для улучшения ландшафта Свет золотого часа, как правило, является лучшим светом в течение дня, но он не всегда доступен в изобилии. Сейчас, когда приближаются теплые месяцы, приоритет отдается съемке на открытом воздухе, чтобы вы могли максимально использовать этот потрясающий свет. Прямой свет золотого часа не передает текстуры так грубо, как полуденный свет. Благодаря мягкому свечению он отбрасывает равномерное количество света на все, к чему прикасается. Это делает его идеальным инструментом для создания захватывающих дух пейзажей, как на фото выше. Вы можете использовать прямой свет для съемки привлекательных портретов, пейзажных фотографий и крупных планов. Синий час Прямо перед восходом солнца и после его захода вы можете работать с совершенно другим видом света: синим часовым светом. Синий час длится около 20-30 минут и создает волшебную голубую атмосферу. Поскольку он не такой яркий, как свет золотого часа, убедитесь, что вы снимаете на открытой местности. Вы можете использовать синий часовой свет для фотографирования пейзажей и городских пейзажей. Фотографы-портретисты могут использовать его для создания силуэтов или для создания угрюмых фотографий людей. Заключение Существует множество различных видов света, которые сделают ваши фотографии еще лучше. Некоторые из них лучше всего подходят для свадебных фотографов, другие – для любителей пейзажей, и так далее. Трюк заключается в том, чтобы экспериментировать с разным временем суток, углами и инструментами.
Как использовать тональное отображение для HDR-фотографии
Одной из самых влиятельных форм фотографии в цифровую эпоху является HDR. Эта техника постобработки чаще всего используется ландшафтными фотографами. В сегодняшней статье вы узнаете о применении тонового картирования к фотографиям HDR для придания им большей выразительности. HDR может хорошо работать с металлическими объектами, как эта труба в промышленной зоне. Что такое HDR? HDR расшифровывается как высокий динамический диапазон. Эта техника пытается замаскировать недостаток современных камер. Ваша камера видит только один динамический диапазон, который позволяет вашей камере создавать силуэты. Но что, если вам не нужен силуэт? Вот тут-то и приходит на помощь HDR. Решение проблемы, когда ваша камера видит один динамический диапазон, простое. Сделайте несколько фотографий в одном и том же месте с разным уровнем экспозиции. Стремитесь получить недоэкспонированную, нормальную и переэкспонированную фотографии. Затем эти фотографии объединяются, что позволяет получить изображение с высоким динамическим диапазоном. HDR – техника, часто используемая для фотографирования автомобилей. Поверхность автомобилей хорошо сочетается с металлическим эффектом, который дает HDR. Как сделать потрясающую HDR-фотографию Чтобы получить максимальную отдачу от HDR-фотографии, необходимо подготовиться к съемке. Есть несколько шагов, которые вам нужно будет предпринять, начиная со съемки и заканчивая постобработкой. Лучший метод съемки фотографий для HDR Хотя HDR-изображение можно получить из одной фотографии, это не самая лучшая практика. Также рекомендуется делать фотографии в формате RAW, тогда ваши файлы будут содержать больше информации. Для получения лучших изображений для HDR-фотографии выполните следующие действия. Установите камеру на штатив. Скомпонуйте сцену, а затем используйте режим live view для фокусировки камеры. После составления композиции и фокусировки не перемещайте камеру из положения. Сейчас настройте камеру так, чтобы сделать серию из как минимум трех изображений со скобками. Разница в экспозиции между снимками с брекетингом должна быть не более одного. Набор изображений, экспонированных при значениях экспозиции -1, 0 и 1 – хорошее место для начала. Некоторые фотографы используют брекетинг и дальше. Вы можете сделать пять или даже семь снимков с брекетингом в диапазоне. Диапазон снимков может быть от -3 до 3 с интервалом экспозиции один. Основная причина использования штатива заключается в том, чтобы избежать перемещения камеры между экспозициями. По этой причине лучше всего установить камеру на автоспуск. В этом случае камера сделает все снимки с брекетингом в серии фотографий по окончании обратного отсчета. У вас теперь есть набор изображений с брекетингом одной и той же сцены, и вы готовы перейти к постобработке. Есть моменты, когда HDR-ореол может работать в вашу пользу. Как создать HDR-изображение Следующий шаг – получение HDR-изображения. Существуют различные программы, которые можно использовать для этого. Каждая программа использует автоматизацию, поэтому вы не можете полностью контролировать этот этап. Для HDR можно использовать следующие варианты. Photomatix Это самая известная из программ HDR. С помощью этой программы легко создавать тоновые HDR-изображения. Aurora HDR Это самостоятельная программа или плагин для других программ, таких как фотошоп. Он разработан компанией Skylum, чьи пакеты лучше всего работают на Mac. Photoshop HDR pro Это встроенная программа HDR в Photoshop. Она работает очень хорошо и дает отличные результаты. Эти пакеты позволяют выбрать серию изображений, а затем загрузить их в программу. Вы получите набор опций, таких как удаление призраков, например, движущейся листвы. Вашим конечным результатом будет HDR-изображение. Вы можете остановиться на этом этапе, но большинство людей переходят к тоновому картированию изображения. При съемке интерьеров, где вы хотите подчеркнуть детали по всей сцене, может хорошо работать HDR. Jean van der Meulen, Pexels Используйте тонкое наложение тонов на HDR-изображение для получения реалистичных результатов Следующий шаг – это, конечно же, тоновое картирование изображения. На этом этапе вы можете увеличить диск постобработки. Но большинство людей сходятся во мнении, что тонкая обработка – лучший подход. Вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело максимально реалистично и естественно. Следует избегать металлически-синего неба и ауры вокруг высоких сооружений, которую может создать обработка HDR. Рассмотрим варианты тонового картирования изображения. Photomatix Используйте эту программу для завершения рабочего процесса от HDR до тонового картирования изображения. Выберите нужные вам пресеты для тонового отображения изображения. Лучше всего использовать более умеренные фильтры. Соответственно настройте циферблаты контраста и насыщенности. Aurora HDR Используйте его как отдельное приложение или как плагин для Photoshop, чтобы завершить рабочий процесс тонового картирования. Преимущество использования этого плагина в том, что вы можете использовать маскирование слоев в Photoshop. Выборочно применяйте эффект тонового картирования к тем участкам изображения, которые больше всего в этом нуждаются. HDR-тонирование в Photoshop Как упоминалось ранее, это встроенный в Photoshop инструмент тонового картирования. Это надежный вариант, который дает вам практически те же возможности редактирования, что и два вышеупомянутых пакета. Фотография James Wheeler с Pexels Следует ли использовать цифровое смешивание вместо HDR? Чем более продвинутым вы становитесь в фотографии, тем больше вам хочется контролировать каждый шаг процесса. Это справедливо и для HDR-фотографии. Вы можете создать изображение с более высоким динамическим диапазоном вручную. Техника постобработки для этого называется цифровым смешиванием. Процесс лучше всего объясняется на сайте, который специализируется на этой технике. Для внутрикамерного этапа процесс фактически идентичен. Вам нужно получить набор изображений с брекетингом. На этом этапе процесс расходится, и вы берете управление в свои руки. Использование масок светимости для создания цифрового смешанного изображения Следующее руководство содержит описание шагов, которые необходимо предпринять для получения цифрового смешанного изображения. Получив такое изображение, вы можете применить к нему тоновую карту или другие методы постобработки для дальнейшего улучшения изображения. Эта техника основана на Photoshop, поэтому вам нужно будет добавить ваши фотографии в Photoshop. Сейчас наложите изображения друг на друга. Внизу, в базовом слое, должна быть ваша фотография, экспонированная при нулевом значении экспозиции. Создайте серию масок яркости, используя изображение базового слоя. Эти маски будут регулировать яркость всего изображения. Должно быть по шесть светлых, темных и среднетональных масок светимости. Вы можете использовать эти маски светимости для выборочного осветления и затемнения участков базового изображения. Для этого вам понадобится использовать другие более светлые и более темные изображения с брекетингом. В этом изображении использовано цифровое смешивание для увеличения динамического диапазона по всему изображению. Возможность вручную выбирать, где применить этот процесс, приводит к мощным результатам. Общие вопросы о HDR и тоновом картировании Следует отметить некоторые типичные вопросы, которые люди задают о HDR-фотографии. Если вы новичок в фотографии, эти вопросы будут для вас особенно актуальны. Что такое тональное отображение? Тональное отображение HDR – это техника постобработки. В ней используется набор фотографий с разным уровнем экспозиции. Затем эти фотографии
10 советов по созданию минималистичных пейзажных фотографий
В сегодняшней статье вы узнаете десять лучших советов по созданию идеального минималистского ландшафта. Читайте дальше, чтобы узнать, как создать минимализм в вашей фотографии уже сегодня! 1. Лучшие места для минималистской пейзажной фотографии Расположение – это, пожалуй, самое важное, что нужно учитывать. Некоторые места подходят для минималистской фотографии больше, чем другие. С помощью правильного объектива и тщательного подбора композиции можно создать минимализм более или менее в любом месте. Но посещение более отдаленных мест даст вам больше возможностей. Прибрежные районы Прибрежные районы предлагают чистое небо и ясный передний план. Оба эти фактора полезны, когда вы стремитесь создать минимализм. Пустыни Подобно прибрежным районам, разреженность пустынь способствует созданию минималистичных ландшафтов. Горы Горы также обладают потенциальным минимализмом. Они не так идеальны, как прибрежные и пустынные районы, но и здесь можно найти хорошие места. Прибрежные районы часто очень хорошо подходят для минимализма. На этой фотографии рыбак стоит силуэтом на фоне закатного неба. 2. Составляйте минималистичные пейзажи без лишних элементов Как уже говорилось ранее, фотография – это искусство вычитания. Эта концепция может быть легко применена к минималистской композиции пейзажа. Вы действительно стремитесь убрать как можно больше ненужных элементов, чтобы сохранить фотографию как можно более открытой. Правильно выбранное место очень помогает, так как вам не придется иметь дело с большим количеством нежелательных элементов. Но есть некоторые композиционные приемы, которые тоже помогут. Правило третей Обычно используется как более плотное кадрирование. Для минималистичных изображений составляйте композицию немного шире, но сохраняйте те же пропорции на фотографии. Вы хотите, чтобы на фотографии была фокусная точка, но она не должна доминировать в кадре. Выразительные композиции Включают большое количество негативного пространства. Эта область изображения должна доминировать над всей фотографией. Основной объект фотографии будет небольшим и, скорее всего, окажется в нижней части кадра. Вы также можете расположить его в левой или правой трети кадра, чтобы не нарушать правило третей. Остальная часть кадра должна быть как можно более чистой, чтобы создать ощущение минимализма. Иногда для этого нужен фон, который имеет некоторую текстуру и градацию. Композиции с применением правила третей могут работать очень красиво. 3 Использование широкоугольного объектива Одним из лучших объективов для минималистичной пейзажной фотографии является широкоугольник, но для этого нужно находиться в правильном месте. Использование такого объектива в оживленной городской среде, например, будет проблематичным, если речь идет о создании минимализма. Чтобы получить максимальную отдачу от этого объектива, выберите окружение, которое само по себе минимально. Теперь, когда вы открываете широкие фокусные расстояния, вам не придется иметь дело с отвлекающими элементами, попадающими в кадр. Для минималистской фотографии нужен сильный объект, который будет играть на фоне негативного пространства. С широкоугольным объективом вам нужно будет находиться в таком месте, где вы сможете физически приблизиться к основному объекту съемки. Широкоугольные объективы могут работать очень хорошо, когда вы можете приблизиться к основному объекту съемки. Пустыни – идеальное место для такой съемки. 4. Использование объективов с большим фокусным расстоянием для минималистичных пейзажей Минимализм также возможен при использовании объектива с большим фокусным расстоянием. Использование более длинных фокусных расстояний позволяет сжимать сцену, фокусируясь на отдельной панели в общей сцене перед вами. Это означает, что легче создать минимализм, даже если место, которое вы фотографируете, в целом захламлено. Фокус в том, чтобы выбрать достаточно интересную панель. Часто это связано с выбором хорошей фокусной точки. В отличие от широкоугольного объектива, вы сможете сфотографировать основной объект с некоторого расстояния. Большее фокусное расстояние в сочетании с большой апертурой также позволит вам размыть фон, а также создать боке. Плавный боке-фон, возможно, с градацией, сопоставленный с сильным основным объектом, даст вам хорошую фотографию. Это фото было сделано на 300 мм. Наведение на определенную часть сцены хорошо работает для этой фотографии. 5. Попробуйте минималистичные воздушные пейзажи Отличный способ получить минималистичный пейзаж – это съемка сверху. Прошли те времена, когда вам нужно было фотографировать из окна самолета или даже нанимать вертолет. Теперь дроны предлагают вам эту уникальную точку зрения, и это дополнительная струна к луку фотографа-пейзажиста. И снова вам нужно найти хорошее место для использования дрона. Если местность, которую вы фотографируете сверху, имеет слишком много особенностей, минимализма будет трудно добиться. Ищите такие вещи, как дорога, петляющая через густой лес, где полог деревьев создает текстуру и негативное пространство. Прибрежные районы, где море встречается с сушей, также являются хорошими охотничьими угодьями для минималистичных пейзажей, снятых с помощью дрона. Воздушный вид часто может привести к лучшим минималистским пейзажным фотографиям. 6. Выберите яркую точку фокусировки, чтобы привлечь внимание зрителя В вашей минималистской пейзажной фотографии фокусная точка будет ключевым элементом изображения. Это связано с тем, что вы, скорее всего, удалите все остальные элементы из изображения. Этот один главный объект должен быть действительно важным. Вам также нужно найти главный объект, который находится в отдалении и не имеет окружающих его предметов. Помните, что вам нужно будет охватить довольно большую территорию вокруг главного объекта. Несколько идей для основных фокусных точек следующие. Одинокое дерево Классика фотографии и отличный претендент на роль главного объекта в минималистском пейзаже. Вам нужно найти дерево, удаленное от других деревьев, и в идеале – зрелое хорошо разросшееся дерево. Здание Церковь, стоящая сама по себе, или, возможно, фермерский дом или амбар являются хорошим основным объектом съемки. Причал Для прибрежных фотографий причал станет отличной линией, когда вы смотрите на море. Этот объект хорошо работает с длинной выдержкой, чтобы выровнять воду вокруг него. Добавление хрустального шара в эту сцену создало фокусную точку, а пейзаж находится внутри шара. 7. Придерживайтесь меньшего количества цветов, чтобы усилить ощущение минимализма в ваших изображениях В дополнение к удалению лишних объектов и зданий из кадра, вы также можете уменьшить количество цветов. Причина, по которой черно-белая фотография с высоким контрастом имеет минималистское качество, заключается именно в отсутствии цветов. Вы захотите сфотографировать сцену, содержащую два или три цвета, больше – и кадр начнет выглядеть перегруженным, и вы потеряете минимализм. Хорошо подойдет изображение, содержащее голубое небо, зеленый травяной передний план и здание. Повальное увлечение избирательными цветами в фотографии было построено на минимализме. Полностью черно-белый пейзаж с цветным фокусом тоже может сработать. На этой фотографии доминирующий цвет – зеленый, а центром внимания является одинокое дерево. 8. Сосредоточьтесь на силуэтах для создания более интересных пейзажей Силуэты отлично смотрятся в фотографии. Для вашей минималистичной пейзажной фотографии они отлично подойдут в качестве основного объекта съемки. Выберете ли вы силуэт одинокого дерева, людей или,
8 Лучших мест для фотосъемки в Амстердаме
Если вы фотограф, планирующий путешествие по Европе, обязательно включите Амстердам в свой список. Поэтому этот город является фаворитом среди фотографов-путешественников: он небольшой, удобный для пешеходов, и в нем много достопримечательностей. Здесь представлены 8 лучших мест для фотосъемки в Амстердаме, которые вы должны посетить и сфотографировать. 8. Рейксмузеум Старая восковая свеча была превращена в музей. Это одно из самых иконических сооружений в Амстердаме. Построенный в 1885 году, сегодня он содержит коллекцию из более чем миллиона исторических артефактов и художественных произведений. Это самый большой музей в Нидерландах. Он также является одним из самых посещаемых. После ремонта, продолжавшегося десять долгих лет, восстановленное величие Рейксмузеума стало магнитом для фотографов. Вы можете сфотографировать внушительный фасад музея с видом на большой бассейн с водой. Но вы также можете попасть внутрь здания и сфотографировать массивный интерьер и произведения искусства, украшающие его. В музее также находится одна из старейших библиотек Нидерландов – библиотека Куйперса. Поднимитесь по винтовой лестнице и осмотрите разные точки обзора, чтобы снять головокружительные стопки книг. Или вы можете пройтись по его коридорам и создать панораму, которая заставит любого библиофила упасть в обморок от зависти. Рейксмузеум – оживленное место даже ночью. Его посещают не только туристы, но и местные жители. Если вы хотите сделать архитектурные фотографии без людей, подумайте о том, чтобы проснуться до заката, чтобы получить нужные снимки. 7. I Амстердам Знаковый знак “Я Амстердам” впервые появился перед Музейплейн в 2004 году. Он быстро стал популярным среди туристов. Что делало его особенно привлекательным, так это то, что на заднем плане возвышался Рейксмузеум. К сожалению, знак “Я – Амстердам” был убран из Рейксмузеума в 2018 году. Как ни странно, причиной стало то, что он привлекал слишком много внимания посетителей. Хорошая новость заключается в том, что вы все еще можете найти этот знак в разных местах города. На самом деле, вы найдете его, как только выйдете из аэропорта Schipol. Вы даже можете найти его перед стадионом Bijlmer Arena и в других местах, где много туристов. Одним из лучших мест I Amsterdam, которые вы можете найти сейчас, является место перед вокзалом Amsterdam Centraal. С не менее историческим строением на заднем плане, это место для фотосъемки, которое нельзя пропустить. В конце концов, вы часто будете посещать терминал по пути в разные районы города. 6. Адам Торен Задумались, как выглядит Амстердам сверху? Тогда лучше включить в этот список Адам Торен. Одна из его главных достопримечательностей – смотровая площадка, с которой открывается 360-градусный вид на город. Это здание выглядит ультрасовременным и даже футуристическим. Но на самом деле оно было построено в 1971 году и находилось в плохом состоянии до того, как в конце 2000-х годов в нем был проведен ремонт. Торен Оверхокс, как он тогда назывался, был вновь открыт в 2016 году под названием Адам Торрен (Амстердамские танцы и музыка). Помимо смотровой башни, Adam Toren также оснащен новыми высокотехнологичными объектами, такими как вращающийся ресторан. А для тех, у кого стальные нервы, здесь даже есть качели, которые сбрасывают вас с вершины здания. К сожалению, несмотря на то, что смотровая площадка позволяет получить более высокую точку обзора, окружающие ее заборы могут помешать вашей камере. Поэтому если вы хотите снять панорамы города, лучше всего делать это внутри ресторана. А кому жаловаться? Фотографировать, попивая вино, – неплохая перспектива. Только не забудьте взять с собой поляризатор на случай, если вы обнаружите блики на оконном стекле. Не помешает также взять с собой мини-штатив, который можно установить на столе. Особенно если вы не хотите устанавливать громоздкое оборудование, пока люди едят. 5. Гроенбургваль Амстердам славится своими каналами. Они повсюду, и для непосвященного может оказаться непосильной задачей найти лучшие виды для фотографий. Каждый из них выглядит очаровательно, но ни один из них не сравнится с Гроенбургвалем. Что делает Groenburgwal подходящим для пейзажных фотографий, так это то, что отсюда открывается прекрасный вид на башню Zuiderkerk. Как первая протестантская церковь в Амстердаме, Зуйдеркерк является знаковым памятником Амстердама с 1600-х годов. Увидеть ее отражение на водах Гроенбургвала – все равно что заглянуть в искривление времени. Тем более что это место так мало изменилось. Еще до изобретения фотоаппарата люди уже признавали живописные виды, которые открывались из Гроенбургваля. Настолько, что даже Клод Моне нарисовал его в 1874 году. При сегодняшнем посещении вид, который видел Моне в свое время, может немного отличаться. Но вы все еще можете сфотографировать башню, стоя на деревянном мосту на улице Staalstraat над каналом. Да, на том самом, который Моне изобразил на своей картине 1874 года. 4. Дамрак Если вы прибываете с вокзала Centraal, то Damrak – это главная улица, по которой вы попадаете в центр города. Как и в любом другом месте Амстердама, на Дамраке полно старых зданий, которые стоит сфотографировать. Но одними из самых знаковых и инстаграмных сооружений в этом районе являются Танцующие дома. Название “Танцующие дома” происходит от домов вдоль Дамрака, которые выглядят наклонными из-за неровного основания земли. Танцующие дома не являются уникальным явлением для Дамрака и фактически встречаются по всему Амстердаму. Большинство зданий, построенных в городе в первые годы его существования, изначально были болотистой местностью и со временем начали наклоняться. Чем Дамрак отличается от других мест, так это тем, что дома здесь словно парят на воде, поскольку находятся прямо у канала. Их яркие цвета и отражения, которые они создают на воде, создают яркие образы. Выходя с вокзала Centraal, танцующие дома Дамракса – одна из первых возможностей для фотографирования в Амстердаме. Так что достаньте фотоаппарат из сумки и гуляйте, пока не увидите красочные фасады у канала. 3. Де Гуйер Хотя Нидерланды славятся своими ветряными мельницами, в Амстердаме их не так уж много. Хорошая новость заключается в том, что вы можете найти одну из них между улицами Funenkade и Zeeburgerstraat в Амстердаме Оост. Высотой 26,6 метра, Де Гуйер является самой высокой деревянной ветряной мельницей в стране и считается национальным памятником. Ветряная мельница была построена в 16 веке и последний раз использовалась в 40-х годах прошлого века во время Второй мировой войны для помола кукурузы. Мельница больше не работает, но ее лопасти все еще вращаются. Поскольку Де Гуйер – старинное сооружение, оно не открыто для туристов. Но поскольку он очень большой, вы можете сфотографировать его издалека. Вы даже можете зайти в паб, расположенный рядом с ним, и сделать несколько снимков,
12 техник для пейзажной фотографии с длинной выдержкой
Пейзажная фотография может быть гораздо более творческой благодаря длинной экспозиции. Они добавляют дополнительный “вау-фактор” к вашему пейзажному изображению. Здесь представлены 12 советов, которые помогут вам лучше фотографировать с длинной выдержкой. 1. Ищите пасмурную погоду, чтобы добавить больше интереса к вашим фотографиям Когда я ищуновое место, или ищу в интернете, я всегда имею в виду фотографию с длинной выдержкой. Вы можете заниматься пейзажной фотографией с длинной выдержкой практически в любой точке земного шара. Вам нужно знать, где и когда найти элемент, который движется с достаточной скоростью. Две основные темы – вода (включаяводопады, моря, ручьи) и облака на небе. Но могут быть и другие возможности. Например, огни автомобиля, движущегося по извилистой горной или холмистой дороге. Или движениезвезд в небе. Одним из менее учитываемых аспектов такой фотографии является погода. А закат или восход с безоблачным небом может быть прекрасным зрелищем. Это уникальное зрелище. Но это может превратиться в скучное изображение, потому что в небе нет движения. Еще хуже, когда вы выходите из дома с прекрасным небом над головой, а затем прибываете на место съемки и обнаруживаете плохую погоду. Поэтому ознакомьтесь с сайтами, посвященными погоде! Посмотрите The Weather Channel или AccuWeather. Они покажут вам движение облаков и уровень осадков. Тогда вы сможете лучше представить себе, что вы найдете в полевых условиях. Двухминутная съемка с длинной выдержкой в Порто-Венере, Италия. Если бы не надвигающийся шторм, я бы не смог сделать эту длинную выдержку. 2. Отслеживайте положение солнца, чтобы избежать переэкспонированных участковПоложение солнца и путь, по которому оно будет двигаться, также важны при планировании длинных экспозиций. Хорошим правилом является исключение солнца из композиции, насколько это возможно. Первая причина заключается в том, что при длинных выдержках солнце перестает быть круглым. Но вы начнете видеть его движение во время экспозиции. Плюс, это создаст переэкспонированную область, которую почти невозможно исправить в пост-продакшне. Для предварительного просмотра пути солнца можно использовать множество мобильных приложений. Я использую Photopills для планирования снимков, и вы можете найти его на Apple Store и Google Play Store. Солнечный путь как видно в разделе дополненной реальности мобильного приложения PhotoPills. Удивительная функция. 3. Заранее разведайте место съемки, чтобы получить предварительный просмотр вашей композиции Как я уже говорил, фотография с длинной выдержкой выглядит совсем иначе, чем реальность, воспринимаемая нашим глазом. Именно поэтому необходимо иметь четкое представление о том, что вы найдете на местности. Вы можете перепроверить места на Google Maps, если не можете сделать это лично. Разведка местности также означает предварительный просмотр вашей композиции. У вас будет лучшее представление о возможном направлении облаков и солнечного света, силе моря и прилива или о том, как свет будет достигать горы. Я сделал эту фотографию с длинной выдержкой после двухчасового ожидания захода солнца. 4. Фокусировка на треть пути в сцену, чтобы избежать размытых результатов После выбора композиции длинной экспозиции необходимо установить точку фокусировки. Для съемки пейзажа ваш объектив будет установлен на диафрагму f/10 или f/11. Старайтесь не превышать f/16, чтобы не столкнуться с проблемами дифракции. Это приведет к нерезким изображениям. Не используйте диафрагму, чтобы сделать снимок длиннее. Но что, если вы считаете, что ваша выдержка недостаточно длинная? В этом случае вам очень помогут ND-фильтры. Для того чтобы быть уверенным в точке фокусировки, вы можете попробовать такой простой прием. Вы можете попробовать сфокусироваться на одной из двух нижних точек пересечения правило третей. На этом этапе установите ручной фокус, так что вам больше не придется его менять. Когда речь идет о композиции фотографии с длинной выдержкой, фокусировка является самой важной частью конечного снимка. Лучше потратить много времени на то, чтобы быть уверенным в точке фокусировки, чем потом жалеть об этом. Нет ничего хуже, чем прийти домой и получить экспонированную фотографию на 1-2 минуты, которая полностью расфокусирована. Точка фокуса для этого изображения находится в красном круге, левой нижней точке сетки правила третей. 5. Используйте штатив при неблагоприятных погодных условиях А прочный штатив необходим для успешной длительной экспозиции. Он предотвратит дрожание камеры и смазанные снимки. Если вы не хотите покупать тяжелый или дорогой штатив, можно обойтись средним. В этом случае, если погодные условия не в вашу пользу, утяжелите штатив рюкзаком. 6. Понизьте ISO, чтобы избежать цифрового шума Когда вы определились с композицией и установили точку фокусировки, пора переходить к техническим аспектам фотографии. Начнем с ISO. Вы снимаете пейзаж со штативом и закрепленной на нем камерой. Поэтому установите ISO настолько низкое как позволяет ваша камера. Забудьте о так называемых расширенных значениях “вниз” и “вверх”. Они являются лишь электронным изменением родных значений чувствительности датчиков. 7. Научитесь читать гистограмму для лучшей экспозиции После того, как вы установили точку фокусировки и ISO, пора переходить к экспозиции. Начните делать пробные снимки, определите, какая экспозиция вам больше нравится. Помните о настроении, которое вы хотите придать изображению. Идея заключается в том, чтобы иметь хорошую и сбалансированную гистограмму. Убедитесь, что она не слишком смещена к светлым участкам и не слишком далеко влево, где есть черные участки. На этом этапе не проверяйте экспозицию только по изображению на экране камеры. Научитесь читать свою гистограмму. Не существует идеальной гистограммы или гистограммы, которая всегда была бы правильной. Но есть четкие признаки неправильной гистограммы. Если она слишком сильно смещена влево (черные цвета) или слишком сильно вправо (яркие цвета). 8. Используйте ND-фильтр, чтобы улучшить фотографию с длинной выдержкой Настало время добавить ваш ND фильтр. Будьте осторожны. Если вы используете очень темный фильтр (например, 10 стопов), вы ничего не увидите в видоискателе или в режиме live view. Поэтому важно настроить фокус и экспозицию перед использованием ND-фильтра. В этот момент пересчитайте правильную экспозицию для ND-фильтра, который вы добавили, чтобы она соответствовала экспозиции без него. Например, если правильно экспонированная фотография без фильтра имела f/8, 1/50 и ISO 100, а затем вы добавили 6-стопный фильтр, вам нужно убрать 6 стопов света из этой экспозиции. Новая фотография может быть снята при f/11, 0,6 секунды, ISO 100. Эту работу можно выполнить с помощью приложений для смартфонов или таблицы, которую можно найти на сайте производителя ND-фильтра. Классическая установка с CPL, 3-стопным фильтром Medium GND и 6-стопным ND фильтром. 9. Экспериментируйте с режимом лампочки для получения захватывающих результатов Сделайте пробный снимок и проверьте гистограмму в последний раз. Если вы правильно рассчитали новое время экспозиции, вы готовы перейти в режим Bulb (если это необходимо). А затем сделайте финальный
Как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom
Редактирование ваших пейзажных изображений в Lightroom происходит легко и быстро. Мы расскажем вам обо всем, что вам нужно знать о том, как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom. Кав Дадфар Как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom Перед началом редактирования пейзажных фотографий необходимо убедиться, что вы находитесь в разделе develop программы Lightroom. Щелкните вкладку в правом верхнем углу, чтобы начать работу. Коррекция линз Хорошей отправной точкой является функция коррекция объектива. Она находится в нижней части правой панели. Возможно, вы не знаете, но всякий раз, когда вы фотографируете любым объективом, возникают некоторые искажения и ошибки. Например, это могут быть хроматические аберрации, виньетирование или небольшое искривление изображения. В этом случае прямые линии начинают выглядеть немного искривленными. Но в Lightroom есть простое исправление, которое исправит это в подавляющем большинстве случаев. Первым делом установите флажок Включить коррекцию профиля. После этого вы увидите выпадающие меню, в которые нужно внести данные о производителе, модели и профиле вашего объектива. Если вы не видите, что ваш объектив уже введен в поле, нажмите стрелку на поле и выберите соответствующий объектив из выпадающего меню. После того как они будут установлены в ячейки, фотография будет немного изменена. Некоторые старые или специализированные объективы могут отсутствовать в выпадающем меню. В этом случае для коррекции изображения вам придется вручную настроить ползунки под блоком “Искажение и виньетирование”. Еще один хороший инструмент в панели коррекции объектива – Remove Chromatic Aberration. Кав Дадфар Коррекция баланса белого Когда мы смотрим на сцену, например, в полдень, наши глаза автоматически настраиваются так, что мы видим четкое изображение без оттенков. Датчики камеры не могут сделать такую настройку. Что часто проявляется на фотографии, сделанной при ярком солнечном свете, так это синий оттенок. Другими словами, баланс белого – это температура фотографии. Если не корректировать баланс белого, пейзажные фотографии будут выглядеть неестественно и тускло. Вы можете либо настроить баланс во время съемки фотографии. Или, если вы используете RAW-файлы, вы можете настроить температуру в Lightroom. В самом верху правой панели (под гистограммой) вы увидите пару ползунков под названием Temp и Tint. Перемещайте ползунки, чтобы получить изображение, которое кажется вам естественным. Если вы нажмете на маленькие стрелки под названием Как снято, вы получите выпадающее меню различных пользовательских настроек, которые есть в вашей камере. В этом же меню есть опция Авто. Еще один вариант – использовать инструмент “Выбор баланса белого”, который выглядит как пипетка. Нажмите на него, а затем выберите место на изображении, где есть нейтральный цвет, например серый. Баланс белого изменится соответствующим образом. После этого вы все еще можете внести любые изменения в баланс белого с помощью ползунков. Кав Дадфар Выделите свой образ на панели присутствия Следующая часть процесса редактирования пейзажей в Lightroom – это то место, где вы можете преобразить свои изображения и придать им потрясающий вид. Порядок, в котором вы будете выполнять эти правки в Lightroom, зависит от вашего собственного рабочего процесса. Вот шаги, которые я выполняю при редактировании пейзажей в Lightroom. Количество Слайдер кларити работает путем добавления или удаления контраста к краям изображения. Если его повысить, он может подчеркнуть текстуры на фотографии, а также сделать ее более четкой. Уменьшение четкости имеет обратный эффект – ваша фотография будет казаться менее резкой. Перетащите ползунок четкости вправо, пока не получите естественное, резкое изображение с хорошим контрастом. Вибрация и насыщенность Увеличение этих двух ползунков добавляет больше цвета в изображение. Как правило, если вы снимаете фотографии в формате RAW, цвета будут более тусклыми. Двигайте ползунки, чтобы подчеркнуть цвет пейзажа. Но будьте осторожны, не переусердствуйте, поскольку слишком яркие цвета или насыщенность заставят изображение выглядеть ненатурально. На этой фотографии слишком много насыщенности. Цвета выглядят ненатуральными, а изображение слишком пестрое. Кав Дадфар Чуть более тонкий, подчеркивающий оранжевый, голубой и зеленый цвета. Кав Дадфар Dehaze Этот слайдер стал отличным дополнением к Lightroom и дает отличные результаты на пейзажных фотографиях. Он помогает убрать некоторую дымку на фотографии. Увеличение ползунка приведет к тому, что фотография начнет выглядеть более темной и на ней появится больше деталей. Не для каждой пейзажной фотографии нужно использовать ползунок дехаза. Например, зимой воздух обычно более чистый, и дымка меньше. Или может быть так, что дымка на вашем снимке добавляет атмосферу. В некоторых ситуациях этот слайдер может подчеркнуть детали на ваших пейзажных фотографиях. Кав Дадфар Экспозиция Увеличивая четкость и перемещая ползунок дехаза вправо, ваше изображение часто начинает выглядеть немного темным. Далее следует ползунок экспозиции. Опять сдвиньте ползунок вправо, чтобы сделать изображение более ярким, но не забывайте об обрезании бликов. Это когда ваши блики настолько яркие, что они чисто белые и не содержат пиксельных деталей. Светлые и белые Увеличение экспозиции на вашей фотографии иногда означает, что некоторые области будут обрезаны. На пейзажной фотографии они обычно находятся на небе и обычно рядом с солнцем. В программе Lightroom есть два замечательных инструмента, которые помогут вам увидеть, где происходит обрезание. Первый – это щелчок по маленькой стрелке в правом верхнем углу гистограммы. Если есть части, которые перегорели (обрезаны), они будут выделены красным цветом. Теперь вы можете настроить ползунки бликов и белых, чтобы восстановить эти области. По мере перемещения ползунков влево вы увидите, как красные области исчезают. Другой вариант поиска и восстановления обрезанных областей – удерживая нажатой клавишу alt на клавиатуре и передвигая ползунки highlights или whites. Вы заметите, что изображение временно станет черным/цветным, а области, которые были обрезаны, будут показаны белым цветом. По мере перемещения ползунков влево белая область начнет исчезать. Единственная проблема, которую вы заметите, заключается в том, что ползунки применяют коррекцию ко всему изображению. Если область обрезания небольшая, иногда возникает ситуация, когда все изображение выглядит слишком плоским. Есть еще один вариант – выделить только обрезанную область с помощью инструмента выжигания или осветления. Кав Дадфар Тени и чернота Так же, как некоторые области вашего изображения могут страдать от обрезанных светлых участков, могут быть и области обрезанных теней. Нажмите на маленькую стрелку в левом верхнем углу гистограммы, и вы увидите все обрезанные темные области, выделенные синим цветом. Используя ползунки тени и черного, вы можете восстановить эти области. Что касается светлых и белых участков, то при удержании клавиши alt изображение станет белым, а все обрезанные участки будут отображаться черным или цветным. Не забывайте, что в крайних случаях вы не сможете восстановить обрезанные участки. Контраст К этому моменту ваше изображение должно выглядеть более ярким и лишенным обрезанных участков.
35 лучших бесплатных пейзажных пресетов Lightroom в 2023 году
