46 знаменитых портретных фотографов, которых вы должны знать

Портретная фотография – одна из старейших форм фотографии. И спустя почти 200 лет портретная фотография остается одним из самых популярных видов искусства. Это история портретной фотографии, рассказанная через объектив великих портретных фотографов. Посмотрите на лучших портретных фотографов прошлого и настоящего. Наше путешествие начинается с великих портретных фотографов прошлого. Затем мы посмотрим на лучших портретных фотографов современности и закончим восходящими звездами. Это путешествие обязательно вдохновит вас на создание портретной фотографии. Мартин Лютер Кинг младший, фото: Юсуф Карш Неизменная популярность портретных фотографов Портретные фотографы всегда были популярны в фотографическом ремесле. Они запечатлели самых известных и печально известных людей. И они привели фотографию в мейнстрим. Портретная фотография подарила нам главных героев нашей общей истории. Они соединили нас с президентами, премьер-министрами и звездами сцены и экрана. Их портреты висят в известных галереях по всему миру. Они украшают обложки журналов Time, Vogue и Rolling Stone. Эти лица стали частью общественного сознания. Но портретная фотография – это не только громкие имена. Портреты – это люди. И фотографы-портретисты используют свои камеры, чтобы рассказать личные истории. Они улавливают дух людей, с которыми сталкиваются, от фермеров до рыбаков, от бизнесменов до бандитов. Помимо того, что портретная фотография является самостоятельной дисциплиной, она присутствует во многих Набор основных объективов. Портреты играют важную роль в модной и редакционной фотографии. Вы найдете портреты везде, от фотожурналистики до свадебной фотографии. Портретная фотография существует потому, что мы любим персонажей. Мы хотим узнавать их в историях, которые рассказывают люди. И лучшие портретные фотографы позволяют нам заглянуть в сердца и души, обнаженные на целлулоиде. Портретная фотография позволяет нам общаться с людьми, которых мы, возможно, никогда не узнаем. Афганская девушка с зеленой шалью, Стив МакКерри . 46 знаменитых портретных фотографов, которых вы должны знать Лучший источник вдохновения для портретной фотографии – наблюдение за мастерами. Посмотрев на работы самых известных портретных фотографов, вы увидите, как исследуются личности и создаются характеры. Мы разделили наш обширный список знаменитых фотографов-портретистов на три части. В первом разделе рассматриваются великие представители жанра всех времен. Второй раздел посвящен лучшим фотографам нашей эпохи. И последний раздел посвящен восходящим звездам портретной фотографии. Грейс Келли от Филиппа Халсмана Знаменитые портретные фотографы прошлого В этом разделе мы чествуем портретных фотографов прошлого. Это художники, которые на протяжении десятилетий лидировали в портретной фотографии, нарушая правила и устанавливая стандарты. Эти фотографы-портретисты создали одни из самых знаковых снимков за последние 100 лет. Возможно, с некоторыми из этих фотографов вы знакомы, а некоторые имена могут быть для вас новыми. Но все они достойны вашего внимания. 1. Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879) Сэр Джон Гершель, фото: Джулия Джулия Маргарет Кэмерон была настоящим первопроходцем в портретной фотографии. Она не только была женщиной, преуспевающей в мире мужчин, но и разработала свой собственный стиль портретной фотографии. В свое время ее стиль не был оценен по достоинству, и многие критиковали ее работы. Но с годами ее портреты получили высокую оценку за их подлинную интимность. Ее портретные фотографии мягко сфокусированы, в них чувствуется естественность. Они шли вразрез с черствыми и статичными портретами викторианской эпохи. Ее объектами были великие и хорошие представители высшего класса викторианского общества. Самыми известными ее объектами были Чарльз Дарвин, Генри Тейлор и сэр Джон Гершель. Лаго, фото Джулии Маргарет Кэмерон 2. Эдвард С. Кертис (1868-1952) Девушка Кахатика” фото Эдварда С. Кертиса Эдвард С. Кертис – одно из самых значительных имен в американской фотографии. Он был фотографом, работавшим на американском западе в начале века. Его коллекция портретов является важным историческим архивом. Кертис сфотографировал сотни коренных жителей из различных племенных групп по всей Америке. Среди них племена хопи на юго-западе и инуиты на севере. В число его работ входят имена, навечно связанные с мифом о Диком Западе. Особенно выделяются портреты Джеронимо, Красного Облака и Вождя Джозефа. Джеронимо, фото Эдварда С. Кертиса 3. Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983) Леди Ви Джеймс Ван Дер Зи был важной частью Гарлемского ренессанса 20-х и 30-х годов. Его портреты стильные и хорошо сделанные. Но его работы также служат историческим документом для важного момента в афро-американской истории. Ван Дер Зи использовал свою камеру, чтобы документировать моду и фигуры возрождения черной культуры в Нью-Йорке. На его портретах изображено афроамериканское общество среднего класса. Это уверенное в себе сообщество, которое процветало в культурном плане. Среди его знаменитых персонажей – танцор Билл Боянглз Робинсон и лидер движения за гражданские права Маркус Гарви. Он работал в основном в студии, используя роскошный реквизит и декорации. “Леди в кресле” Фото Джеймса Ван Дер Зи 4. Джордж Харрелл (1904-1992) Дуглас Фэрбенкс, фото Джорджа Харрелла Джордж Харрелл – фотограф-портретист золотого века кино. Будучи официальным фотографом студии MGM, он запечатлел некоторых из самых известных голливудских актеров и актрис. В списке знаменитых героев Харрелла есть все – от Кларка Гейбла и Хамфри Богарта до Джоан Кроуфорд и Мэрилин Монро. Архетипичный фотограф знаменитостей, его портреты отличаются сильным гламуром. Его коллекция усиливает легенду и мистику этой нестареющей эпохи Голливуда. Его стиль драматичен, с сильными контрастами между светлым и темным. Джоан Кроуфорд, фото Джорджа Харрелла 5. Ангус Макбин (1904-1990) . Одри Хепберн, фото Ангуса МакБина . Ангуса МакБина часто упускают из виду, когда речь заходит о списках самых известных фотографов-портретистов. А зря. Его портреты были совершенно оригинальными, сочетая острый стиль с сюрреализмом и остроумием. Стиль МакБинса был менее отшлифованным и более приземленным, чем у его современников. Его освещение было резким и драматичным, что он использовал для придания мрачного тона своим работам. Он не боялся добавлять элементы сюрреализма или юмора, даже когда работал с голливудскими звездами. Как фотограф-портретист он работал с такими звездами, как Одри Хепберн, Вивиан Ли и “Битлз” . Ханаэ Мори, фото Ангуса МакБина . 6. Филипп Хальсман (1906-1979) Мухаммед Али, фото Филиппа Халсмана Филипп Халсман был одним из первых великих портретных фотографов, который привнес в свои работы чувство веселья. Он был тесно связан с художниками-сюрреалистами и долгое время сотрудничал с Сальвадором Дали. Его портреты радостны и буйны. Его объекты часто запечатлены в воздухе, когда они прыгают и танцуют перед камерой. Но, несмотря на юмор, в его снимках всегда присутствует личное тепло. Его портретные фотографии уникальные и личные. Наряду с Сальвадором Дали, среди известных объектов съемки – Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро и Мухаммед Али. Его мастерство за камерой также привело к карьере модного фотографа. Мэрилин Монро, фото Филиппа

10 лучших цитат Анри Картье-Брессона

Анри Картье-Брессона принято считать мастером кандидатской фотографии и уличной фотографии, и многие считают его одним из величайших фотографов всех времен, а для меня он входит в тройку лучших. Недавно я имел удовольствие посетить выставку Анри Картье-Брессона, основанную на фазе, которую он назвал Решающий момент и которую он хорошо описал в этой цитате: Для меня фотография – это одновременное признание, за доли секунды, значимости события и точной организации форм, которые придают этому событию должное выражение. Без лишних слов, вот мои 10 лучших цитат Анри Картье-Брессона. Я не буду объяснять, что, по моему мнению, они означают или что вы можете извлечь из них, поскольку мне часто кажется, что это все равно что объяснять искусство. У всех нас есть свои собственные интерпретации, и если вам приходится объяснять это, значит, оно не достигло своей цели. Ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие фотографии. Думайте о фотографии до и после, никогда не во время. Секрет в том, чтобы не торопиться. Вы не должны идти слишком быстро. Объект должен забыть о вас. Затем, однако, вы должны быть очень быстры. Фотографировать: это значит ставить на одну линию зрения голову, глаза и сердце. В фотографии самая маленькая вещь может стать отличным объектом съемки. Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом. Во время работы вы должны быть уверены, что не оставили ни одной дыры, что все схватили, потому что потом будет слишком поздно. Творческий акт длится лишь краткий миг, молниеносное мгновение отдачи и приема, достаточное для того, чтобы вы успели навести камеру и поймать мимолетную добычу в свою маленькую коробочку. Фотографировать – значит затаить дыхание, когда все способности сходятся воедино, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент работа над изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью Для меня фотография – это одновременное признание, за доли секунды, значимости события и точной организации форм, которые придают этому событию должное выражение. Сама фотография меня не интересует. Я хочу лишь запечатлеть минутную часть реальности. На самом деле, меня не так уж и интересует тема фотографии. Как только фотография попадает в коробку, мне не так уж интересно, что происходит дальше. Охотники, в конце концов, не повара.

3 Шага к созданию отличных фотографий на вечеринке

Сейчас мы достигли конца октября, и, поскольку до Хэллоуина осталось всего несколько дней, сезон вечеринок уже наступил. Пост о фотографии вечеринки может показаться странной идеей, но она не так проста, как вам кажется, если вы хотите получить фотографии вечеринки. Среди моих друзей я известен тем, что фотографирую на вечеринках. Я регулярно ношу с собой фотоаппарат и запечатлеваю те моменты ночи, которые часто забываются к утру. Шаг 1 Настройка камеры Предполагая, что ваша вечеринка будет проходить вечером или в помещении, вы захотите установить камеру в ручной режим, чтобы контролировать экспозицию. В условиях низкой освещенности у вас есть два варианта: увеличить диафрагму, чтобы захватить больше света, или использовать вспышку. Эти варианты дают отличные результаты, но прежде чем приступать к съемке, необходимо знать о многих нюансах. Прежде всего, подумайте о своем личном стиле: предпочитаете ли вы личную фотографию или позирование групповых фотографий? Если вы любите откровенные фотографии, широкая диафрагма – отличный выбор. Только нужно помнить, что люди все равно будут просить групповые фотографии, а с широкой диафрагмой появляется малая глубина резкости, которая не будет работать так хорошо. Если вы больше любите групповые фотографии, вам нужна большая глубина резкости. Чтобы компенсировать недостаток света, вам придется использовать вспышку. Не секрет, что фотографии со вспышкой выглядят довольно ужасно и могут испортить фотографию; используйте вспышку вне камеры, если она у вас есть. Попробуйте некоторые из приемов, о которых мы расскажем чуть позже.Убедитесь, что режим вашей камеры ручной, затем начните делать несколько пробных снимков; это поможет вам понять, что нужно для получения хорошей экспозиции. Полезно знать, как ваша камера реагирует на то или иное освещение, так как это облегчает настройку камеры. Я знаю, что моя камера не очень хорошо справляется с ISO при переходе за ISO1000. Я устанавливаю ISO здесь и работаю с диафрагмой и выдержкой после этого. Скорее всего, вы обнаружите, что на вечеринках вы снимаете с гораздо более широкими углами. Это хорошо, потому что так легче держать камеру устойчиво, скажем, на 1/50 секунды. Таким образом, при ISO 1000 и выдержке 1/50 я могу легко играть с диафрагмой в зависимости от освещения и объектива. Диафрагма – это единственное, с чем вам, скорее всего, будет трудно справиться на вечеринке, исключительно из-за глубины резкости, поэтому, если вам удобно носить с собой дополнительный объектив, например, f/2.8 или f/3.5 kit lens, это может вам очень помочь. Если вы можете снимать без вспышки, используя широкую диафрагму, это замечательно; освещение будет выглядеть намного естественнее. Если нет, используйте вспышку. Если у вас есть 50-мм или 35-мм объектив, вы поймете, что при съемке на вечеринке вам нужен более широкий угол. Если вы все равно используете вспышку и более узкую диафрагму, она с тем же успехом может быть установлена на зум-объектив. Шаг 2 Использование вспышки Как я уже говорил выше, независимо от вашего стиля фотографии, если вы находитесь на вечеринке ночью или в помещении, вам придется использовать вспышку, чтобы помочь с освещением. Я настоятельно рекомендую приобрести внешнюю вспышку, но если у вас ее нет, перейдем к вашим возможностям чуть позже. Внешняя вспышка вне камеры хороша тем, что вы можете отразить свет от потолка для получения более естественного освещения или использовать рассеиватель, например, небольшой лайтбокс, для отражения света в помещении или на улице. Вы также можете приобрести передатчики для вспышки, которые позволят вам снять вспышку с камеры и направить ее в другую сторону, хотя это, вероятно, немного продвинуто для большинства вечеринок. Ниже приведена фотография, сделанная в помещении со вспышкой, повернутой немного позади меня и направленной в потолок, который вы можете видеть в отражении в зеркале. Это сохраняет хорошее количество тени на лице и создает впечатление, что вспышка вообще не использовалась. Этот стиль действительно хорош для случайных вечеринок, когда вы находитесь в доме друзей и нет причудливого освещения. Эта фотография была сделана при ISO 400, f/3.5 при 1/100 секунды, что позволило получить больше света из-за стесненных условий и отраженной вспышки.Если вы хотите пойти дальше и использовать вспышку вне камеры, вы можете получить несколько лучше освещенных фотографий, не делая освещение слишком аляповатым. Для фотографии ниже я использовал передатчик Speedlight Transmitter и переместил вспышку в сторону. Поскольку на улице было почти темно, мне пришлось увеличить ISO до 800, а диафрагму уменьшить до f/2,8. Я знал, что вспышка света заморозит любое движение, поэтому мне не нужно было беспокоиться о движении на фотографии. Тем не менее, я хотел получить немного вокруг движущейся бутылки, поэтому я выбрал скорость 1/60. Чем больше вы пользуетесь фотоаппаратом, тем легче вам будет принимать решения, не задумываясь о них.Если у вас нет накамерной вспышки, а вы хотите иметь возможность использовать свою вспышку, я бы рекомендовал попробовать вспышку с медленной синхронизацией. Для этого нужно использовать вспышку, но перевести камеру в ручной режим, чтобы можно было использовать больше окружающего света и творческого размытия. Это позволяет камере не фокусироваться на ярком прямом свете от камеры, а больше на окружающем свете на заднем плане. Фотография ниже является примером использования вспышки с медленной синхронизацией при прямом свете, хотя я снимал ее с внешним устройством, так как оно было у меня с собой. Вы можете выбрать, в начале или в конце экспозиции срабатывает вспышка, в зависимости от того, как вы хотите, чтобы выглядела фотография. ISO500, f/3.5 в течение 1 секунды.Я показал вам фотографии, где вы можете легко отразить свет без необходимости сильно нажимать на камеру, но что делать, когда это не так просто? Просто помните, что вы должны работать с тем, что у вас есть; если вы ограничены в оборудовании, используйте приемы, о которых я говорил, но я бы посоветовал использовать более высокое ISO, чтобы обеспечить больше окружающего света и уменьшить компенсацию экспозиции вспышки. Это больше относится к технике и композиции, чем к чему-либо еще. Этап 3 Фотографии, которые нужно сделать Это зависит только от вашего личного стиля, но если вам платят за фотосъемку на вечеринке, то потребуется определенный тип фотографии. Подумайте о том, что происходит и кто важен на вечеринке, это даст вам хорошее представление о том, какие фотографии нужно сделать. Вот некоторые из фотографий, которые я люблю делать. Мой личный стиль довольно скандированный; я люблю снимать без вспышки и запечатлевать моменты, которые другие люди обычно упускают. Это позволяет получить хороший вид на вечеринку и запечатлеть ее такой, какая она есть на

10 Советов по классической фотографии для более интересных портретов

Многие люди думают, что не могут сделать хороший портрет, потому что у них нет подходящего объектива или освещения, но это совсем не так. Чтобы научиться делать отличные фотографии, требуется время, но эти 10 советов должны существенно изменить ситуацию, если вы начнете следовать им всем. Эксперимент с фокусными расстояниями Вы, вероятно, уже слышали термин “портретный объектив”; портреты обычно лучше всего смотрятся на чуть более длинных фокусные расстояния около 70-115 мм, но это не значит, что это единственные объективы, которые вы должны использовать. Я люблю снимать на широкий угол довольно часто, так как это может сделать некоторые действительно интересные портретные фотографии; вы можете включить в кадр больше, чем вы могли бы сделать на более длинном фокусном расстоянии. На фотографии ниже я смог создать контекст снимка благодаря темным теням и деталям на больших камнях, которые были бы вырезаны, оставив только простое голубое небо, если бы я использовал большую длину. Экспериментируйте с фоном Меня всегда поражает, что кто-то снимает на белом фоне, когда, приложив чуть больше усилий, он мог бы найти гораздо более интересное место. Фон – это огромная часть фотографии, которая может дать зрителю больше информации о снимке. Мне нравится снимать моделей в интересных местах, которые я разведываю заранее, потому что результаты получаются более естественными, а если я нахожу место на улице, то освещение может дать более широкий диапазон результатов. Даже если у вас довольно простой фон, как на фотографии ниже, достаточно легко найти место, которое будет чуть более интересным. Немного дополнительных усилий – и фотография получится намного лучше. Когда вы сравниваете бледность стены и текстуру деревянной двери, не остается сомнений, что лучше. Нарушить правила композиции Я люблю повторять, как важна композиция для создания хороших фотографий, и это действительно так. Однако не менее важно знать, как правильно использовать эти новые знания и когда их следует забыть. Правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать, и зачастую вы можете получить наилучшие результаты, если забудете о том, что вы должны делать, и просто будете снимать то, что вам кажется правильным. Я обнаружил, что это часто происходит, когда я экспериментирую или делаю пробные снимки, и часто случается, когда я даже не смотрю в видоискатель. Наиболее распространенным правилом при съемке людей является правило третей, которое работает очень хорошо, но когда речь идет о портретах, забыв об этом правиле, можно добиться гораздо большего драматизма. Посмотрите на фото ниже в качестве примера. Играйте со зрительным контактом Если вы читали мой учебник о визуальном весе или линии глаз, вы знаете все о силе, которую имеют глаза на фотографии. Глаза имеют один из самых сильных визуальных весов на любой фотографии, поскольку на них естественно привыкли смотреть; используйте это знание в своих интересах. Когда глаза смотрят прямо в объектив, мы сначала смотрим на них, а затем на остальную часть фотографии в порядке интереса. Глаза, смотрящие в сторону от камеры, иногда могут быть гораздо более сильными, поскольку нас интересует, куда смотрит объект съемки. Взгляните на сравнение, которое я привел ниже, и посмотрите, какой из них покажется вам наиболее интересным. Портреты обычно предполагают, что объект съемки смотрит в объектив, но это не значит, что так и должно быть. Попробуйте скрытую фотографию Я так люблю откровенную фотографию, что написал целый пост на эту тему; не часто удается запечатлеть людей в их естественном состоянии каким-либо другим способом. Как только вы наводите на кого-то камеру, особенно если вы кричите “Сыр!”, люди начинают стесняться, напрягаться, и вы теряете естественность снимка. Есть способ обойти это, о котором я расскажу в последнем пункте, но в целом такие фотографии теряют свою искру. Когда люди не знают, что вы смотрите на них, вы можете терпеливо ждать подходящего момента для съемки и в итоге получить гораздо лучшие результаты. Вы также можете предоставить гораздо больше интересных деталей переднего и заднего плана, поскольку место, откуда вы снимаете, также будет запечатлено в кадре. Игра со светом Экспозиция – это просто захват света на определенное время, поэтому, чтобы сделать экспозицию более интересной, имеет смысл поиграть с этим светом. Вы можете работать со вспышками, удлинять экспозицию, рисовать светом, использовать вспышку с медленной синхронизацией, вспышку по задней шторке – возможности безграничны. Мне лично нравится вспышка с медленной синхронизацией, потому что вы захватываете не только объект и свет: вы захватываете и движение. Освещение – это действительно простой и веселый способ взорвать кучу денег, но оно не обязательно должно быть дорогим, если вы не хотите, вы можете получить некоторые действительно крутые результаты, используя всего лишь фонарик за $3. Главное – экспериментировать. Фрейм внутри фрейма Как вы, вероятно, можете понять из этого поста, я большой поклонник включения контекста в фотографии. Это дает зрителю представление о настроении изображения, а также о месте съемки. Рамки – это великий фотоэлемент, который можно использовать для того, чтобы привести глаза зрителя в кадр, чтобы фокусировать их на определенной точке. Ощущение повторения, которое они могут обеспечить, создает глубину и путь для глаз. Фотография сцены с объектом на переднем плане делает гораздо более интересным построение к основной части фотографии, которая в данном случае является объектом съемки. Рамки часто недостаточно используются в фотографии, в основном потому, что их бывает трудно найти, но когда вы успешно их применяете, то получаете действительно хорошие результаты. Изменение перспективы Естественно хотеть сфотографировать кого-то с головы до ног, но это может сделать фотографию скучной; ничего такого, чего бы мы не видели раньше. Почему бы не попробовать сделать его более интересным, изменив угол зрения и взглянув на предмет с новой точки зрения? Когда вы перестаете думать о том, как сделать фотографию в той же плоскости, что и объект съемки, вы можете начать действовать более творчески, поскольку у вас внезапно появляется гораздо больше возможностей для игры. Вы можете фотографировать сверху, снизу, сбоку или чуть ниже; у вас есть 360 градусов возможностей. Часто такие фотографии получаются в результате того, в каком месте вы снимаете, как, например, моя фотография ниже. Мы находились на скалах на пляже, которые постоянно менялись по высоте. Я забрался на вершину одного из них и снял вниз. Я был очень доволен результатом. Съемка в черно-белых тонах Хотя я люблю черно-белую фотографию, я не снимаю в ней так часто, как, возможно, хотел бы, но одно из мест, где она действительно хорошо работает – это портреты. Я

8 Способов создания размытого фона на фотографиях

Если вы читали мое руководство по боке, вы поймете, что оно играет важную роль в создании мягкого и интересного фона, а также имеет отношение к эстетическому качеству вне-фокус области. Ваш фон занимает столько же места в каждом пикселе, сколько и передний план, поэтому вы должны сделать его максимально интересным, используя некоторые из этих приемов. Широкая диафрагма для мягкого фона Если вы много играли с диафрагмой, то уже знаете, что чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости. Это, в свою очередь, определяет степень размытости фотографии, в конце концов, мягкий фон – это привлекательное размытие. Таким образом, чем шире вы установите диафрагму, тем мягче будет фон, но при этом необходимо убедиться, что все лицо объекта съемки находится в фокусе, или, по крайней мере, его глаза, иначе вся фотография будет выглядеть мягкой, а не только фон. Приближение Здесь приводится выдержка из моего руководства по глубине резкости, в которой точно описано, какие эффекты можно создать, приблизив объектив к объекту съемки: Лучший способ продемонстрировать это – не диаграмма, а собственная рука. Возьмите свою руку и вытяните ее перед лицом, держа кисть так далеко, как только сможете дотянуться. Глядя на свою руку, вы заметите, что все еще можете проработать многие детали, не отводя глаз. Теперь постепенно приближайте руку к лицу, фокусируясь на ней все время. Вы заметите, что ваше периферийное зрение все больше и больше расфокусируется. Тот же эффект происходит с объективом фотоаппарата. Дальний фон Чем дальше от вас находится фон, тем меньше он будет в фокусе, что, как мы знаем, создает мягкий фон. Вам нужно учитывать, насколько мягким вы хотите видеть фон; если он будет слишком далеко, он может начать размываться и терять свою значимость. Сочетание удаленного фона с несколькими другими приемами из этого списка будет гораздо более эффективным и эстетически приятным, вы должны быть в состоянии разобрать, что происходит на заднем плане, не предоставляя достаточно информации, чтобы отвлечь от объекта съемки. Увеличение Если вы помните мой учебник по фокальному расстоянию, вы знаете, что портретные объективы обычно находятся в среднем теледиапазоне 70-105 мм. Это связано с тем, как они сжимают перспективу сцены, заставляя фон казаться ближе. Прелесть этого способа заключается в том, что вы можете расположить задний план относительно далеко, снимать хорошо и близко к объекту съемки (на большом фокусном расстоянии с широкой диафрагмой) и все равно получите мягкий фон, не кажущийся слишком далеким. Мягкое освещение Неважно, где вы находитесь – в студии или на улице в саду, если вы хотите получить мягкий фон, вам нужно мягкое освещение. Как правило, это означает отсутствие прямого света от солнца или вспышки на вашей камере. Мое любимое время для съемки – вечер, так как матрица камеры не пытается соревноваться сама с собой, чтобы правильно экспонировать определенную часть фотографии по сравнению с другой. Это позволяет получить гораздо больший динамический диапазон с большей детализацией цветов фона. Мягкое освещение также подчеркивает черты лица и тон кожи объекта съемки, что приводит к более равномерной экспозиции. Четкий контраст Если вы действительно хотите подчеркнуть, насколько мягким является фон, контрастируйте его с исключительно резким передним планом. Применение этой техники делает фон более очевидным в сравнении, так как объект на переднем плане кажется сидящим поверх фона (при условии достаточного расстояния между ними). Фотография ниже была снята при f/1.4, что обеспечивает невероятно малую глубину резкости, но поскольку контраст между резким и размытым настолько очевиден, кажется, что объект находится в гораздо более глубоком фокусе. Фон Бокех Смягченные фоны – это хорошо, но если это размытое бетонное пятно, то смотреть не на что. Чтобы убедиться, что ваш задний план не менее важен с точки зрения эстетики, выберите фоновый участок, на котором у вас будет возможность поиграть с различными цветами и освещением. Моя любимая техника заключается в том, чтобы пропускать небольшие лучи света через фон, чтобы они создавали круглую форму боке при захвате камерой. Это невероятно легко сделать, и это действительно тонкий способ взять что-то, что обычно было бы скучным, и сделать это намного интереснее, посмотрите на фото ниже. фотографировать в солнце У съемки на солнце есть много преимуществ. На самом деле, я написал целый учебник по этому вопросу. Но с точки зрения смягчения фона съемка на солнце дает блики объектива, которые могут отбрасывать мягкий свет на всю фотографию. Очевидно, что это не только смягчает фон, но и смягчает передний план. Однако это может быть очень эффективно, особенно если учесть, что эти снимки обычно делаются вечером, когда солнце находится примерно на уровне головы.

Как сделать профессиональные черно-белые снимки головы

В актерском и модельном мире черно-белые снимки головы – обычное явление в портфолио. Если вы хотите разнообразить свое фотографическое портфолио, было бы неплохо добавить в него этот навык. фотографироватьы в голову – это непринужденная игра, которая может быть очень веселой; вы можете просто играть, пытаясь придумать что-то креативное. Почему черно-белые снимки головы? Этот вопрос я задал себе, когда мне предложили сделать некоторые из этих фотографий. Это очень хороший вопрос, на который можно дать множество ответов: Во-первых, существует идея, что раз большинство снимает в черно-белом цвете, то и вы должны снимать в черно-белом. Это порождает множество похожих снимков головы без особых на то причин. Во-вторых, это может восходить к черно-белой пленочной фотографии; черно-белое было вашим единственным выбором. Я не уверен, однако, что ни одна из этих причин не является особенно веской. Независимо от того, является ли это истинной причиной или нет, я думаю, что наиболее вероятным объяснением является то, как черно-белое влияет на фотографию. Большинство из нас может представить себе истинный цвет кожи по черно-белой фотографии, поэтому цвет не так важен. Важен эффект, который он оказывает на форму и структуру лица – вы можете увидеть эти детали гораздо четче. Текстура Черно-белая фотография в гораздо большей степени зависит от формы, чем цветная, поэтому важно включить текстуру в фотографию. Текстура обеспечивает контраст, который особенно сильно проявляется в черно-белом цвете, и это отличный инструмент, который можно использовать, чтобы сделать ваши фотографии более интересными. На фотографии, которую я сделал для своего клиента, я добавил текстуру к фону, волосам, бороде и рубашке и сделал контраст с его нежной кожей. Для создания текстуры на заднем плане я использовал деревянную дверь – сравните ее с обычными белыми фонами, которые вы, вероятно, привыкли видеть, и вы увидите, почему я сделал именно так, в разделе ниже. Мы довольно долго играли с его волосами, пытаясь определить, где они выглядят лучше всего. Мы максимизировали текстуру, играя с освещением, о чем я расскажу более подробно далее в этом посте. Борода была простой, но рубашка оказалась немного сложнее. Чтобы рубашка лежала так, как она лежала, я попросил субъекта сесть на табуретку и поднять левую руку вверх, чтобы появились небольшие оборки. Фон Когда мой клиент впервые обратился ко мне, он попросил сделать набор черно-белых снимков на обычном фоне. Сразу же зазвенели тревожные колокольчики. Я считаю простой белый фон скучным и сам никогда бы не выбрал его, но я понимаю, почему он спросил. Простые белые фоны, похоже, являются нормой для многих студийных фотографов, которые не хотят тратить время на поиск интересных и уместных мест. Гораздо проще выдавать фотографию за фотографией на скучном белом фоне. Мы сделали несколько пробных снимков на белом фоне, но это ничего не дало для фотографий, как видно из сравнения ниже. Мы экспериментировали с различными текстурами, используя различные стены и растения на заднем плане, но в итоге решили использовать дверь внутри помещения; так будет проще управлять умеренным светом. Ранее я подробно рассказывал о создании интересного фона и о том, почему это важно, поэтому, если вы хотите узнать больше, советую прочитать этот пост о фонах для хедшотов. Скрытие некоторых функций Как и в случае со всеми фотографиями, сделанными по заказу, вам придется учитывать определенную степень тщеславия. В данном случае проблема заключалась в волосах. Он отращивал их для предстоящей роли в кино, но ему не нравилось, как они выглядят, особенно волосы на лице. Как фотограф, я должен был скрыть неприглядные стороны. Я сделал это, направив источник света вниз на объект, отбрасывая тень на шею и скрывая большую часть волос. Мы расположили его так, чтобы волосы на голове имели красивую текстуру, не доминируя, а волосы на лице очерчивали лицо, выделяя его на фоне. Освещение Освещение было самой большой частью этой съемки. Поскольку я застрял, работая в неизобретательной обстановке, я хотел творчески подойти к освещению. В первую очередь я подумал о том, как я хочу осветить объект съемки, и после небольшой игры решил использовать косметическую тарелку с решеткой, направленной вниз на объект съемки. Для тех, кто не знает, что это такое, тарелка красоты – это модификатор освещения, обычно используемый при съемке моделей благодаря своим лестным результатам. Сетка, которую я прикрепил спереди, заставляет свет идти вперед, а не по сторонам, создавая эффект виньетки. Это действительно творческий способ поиграть с освещением, и незначительные корректировки могут иметь огромное значение. Затем мне пришлось настроить камеру в ручном режиме, чтобы весь окружающий свет исчез, и я мог использовать только вспышку для освещения объекта съемки. Это проще, чем кажется: по опыту я знал, что если установить диафрагму на f/8, то мой объектив будет максимально резким. Дальше мне нужно было только отрегулировать выдержку. Я остановился на 1/800 секунды, а вспышка была установлена на 1,67ev, что позволило получить естественный свет без необходимости работать с окружающим светом. Как вы можете видеть ниже, размещение вспышки под углом позволило мне получить естественные тени на лице объекта съемки, в то же время освещая фон интересным и лестным образом. Постпродакшн Я всегда рекомендую снимать в цвете и RAW, когда вы делаете черно-белые фотографии; у вас остается больше возможностей в пост-версии. Чтобы не вдаваться в подробности о том, что я делаю с фотографиями моделей после того, как закончу с ними, посмотрите это руководство, которое я написал два дня назад. Насыщенность здесь не очень уместна, но из остальной части поста можно почерпнуть много полезного. При черно-белом постпродакшне вы можете позволить себе быть немного более креативными, поскольку так легче скрыть ваши приемы, например, усиление контраста, как я сделал ниже. Я также усилил зеленый канал после преобразования фотографии в черно-белую, но, кроме этого, я ничего с ней не делал.

Что такое подсветка? (И как ее использовать в фотографии)

Засветка в фотографии происходит, когда основной свет находится позади объекта съемки и направлен в сторону камеры. Съемка в контровом свете может быть непростой задачей, особенно если вы привыкли использовать автоматические режимы экспозиции на своей камере. Легко случайно создать неприятную экспозицию при сильном свете позади объекта съемки. В этой статье вы узнаете, как использовать контровое освещение для создания лестных портретов и как с его помощью создать правильную экспозицию. Что такое подсветка? Подсветка означает, что вы компонуете свои фотографии таким образом, чтобы основной источник света находился позади объекта съемки. Это может придать вашим фотографиям уникальную атмосферу и подчеркнуть объект съемки. Подсветка работает как драматический эффект, который добавляет контраст и отделяет объект от фона. Эту технику сложно выполнить хорошо. Свет позади объекта съемки оказывает сильное влияние на экспозицию. Если вы не используете правильный режим замера и настройки, ваш объект будет выглядеть слишком темным и недоэкспонированным. При использовании автоматических настроек экспозиции вам придется компенсировать сильное освещение, влияющее на выбор экспозиции вашей камерой. В ручном режиме вы должны выбрать подходящие параметры экспозиции, чтобы ваш объект был хорошо экспонирован и выглядел так, как вы хотите. Временами вы хотите, чтобы объект съемки выглядел затемненным, создавая эффект силуэта. Если вы хотите, чтобы объект съемки был хорошо экспонирован, вам нужно убедиться, что ваш фотоаппарат считывает только свет, отраженный от объекта съемки. Как сделать фотографию с хорошим задним освещением? Шаг 1: Съемка в RAW Редактирование любого файла изображения RAW лучше, чем JPEG. Когда вы делаете снимок в формате JPEG, камера обрабатывает его за вас. В формате RAW этого не происходит. RAW предоставляет вам все данные изображения, сохраняя более высокое качество при редактировании. Это особенно важно в случае фотографий с подсветкой, где вы будете корректировать экспозицию во время постобработки. Поэтому перед работой с контровым светом измените формат файла на RAW. Шаг 2: Использование ручного режима Для определения экспозиции вы также можете использовать монитор вашей камеры. Многие камеры показывают, как будет выглядеть экспозиция на ЖК-экране в режиме live view, если установлен ручной режим. Внимательно следя за светом, отражающимся от освещенного объекта, вы можете скорректировать экспозицию, чтобы добиться желаемого результата. Вы увидите эффект от этих изменений в реальном времени на ЖК-экране вашей камеры. Вы можете попробовать фотографировать в автоматическом режиме, если не уверены в использовании точечного экспонометра или ручного режима. Когда вы сфотографируете объект с подсветкой, посмотрите на ЖК-экран, как он выглядит. Если слишком темно, воспользуйтесь компенсацией экспозиции и наберите плюс один или два компенсации. Сделайте еще одну фотографию и просмотрите ее. Продолжайте корректировать компенсацию, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш объект. Этот метод будет использоваться медленнее из-за необходимости сделать несколько фотографий и проверить каждую из них, прежде чем вносить поправки в экспозицию. Изначально лучше использовать недоэкспонированную фотографию. При переэкспонировании изображение теряет детали, которые будет сложнее восстановить, чем при недоэкспонировании. Шаг 3: Выберите точечный замер У большинства веб-сайте камеры режим экспозамера установлен на авто. Я предпочитаю устанавливать экспонометр в режим Spot для фотографий с контровым освещением. В этом режиме экспонометр устанавливает экспозицию по минимальному участку кадра, а не по всей фотографии. Вероятнее всего, он установит замер на основе точки фокусировки. У разных камер могут быть разные настройки по умолчанию для замера света. Убедитесь, что вы предварительно прочитали руководство по эксплуатации вашей камеры. Если вы снимаете показания спотметра не с того места на фотографии, ваша экспозиция будет неправильной. Вы можете использовать спотметр в любой ситуации с освещением, не только для подсветки. Я часто использую его, поэтому я запрограммировал одну из функциональных кнопок моей камеры на активацию точечного измерителя при нажатии на нее. Шаг 4: Составьте осознанный образ Использование солнца в качестве источника света требует, чтобы вы были в состоянии сделать фотографии в правильное время суток. Если вы не можете переместить источник света (например, солнце), возможно, вам придется вернуться в другое время суток. Если вы находитесь где-то утром, а свет не подходит, подумайте, как это может выглядеть вечером. Возможно, вам удастся сделать фотографию с гораздо более интересной подсветкой. При съемке на открытом воздухе используйте бленду и располагайтесь так, чтобы минимизировать нежелательные блики объектива. Перемещайтесь по сцене и постарайтесь загородить солнце другим объектом, например, домом или листьями дерева. Скрытие источника света за объектом съемки может сработать, если объект крупный и находится достаточно близко к камере. Если источник света находится выше, вы все равно можете получить блики. Если вам это не нужно, вы можете затенить переднюю часть объектива левой рукой. Чем выше от объекта съемки находится источник света, тем менее драматичным будет эффект подсветки. Шаг 5: экспериментируйте с аксессуарами Я почти всегда использую точечный замер для портретов, снимая показания с лица объекта. Это дает мне информацию для создания фотографии, на которой модель кожный тон экспонирована правильно. Обычно я использую рефлектор, чтобы отразить свет в их лицо, чтобы контраст на фотографии не был таким высоким. Добавление отраженного света на объект съемки поможет добиться баланса. Вы можете использовать большой отражатель, чтобы экспозиция лица объекта была такой же, как экспозиция фона. Креативные техники фотосъемки в контровом свете Чаще всего контровое освещение приводит к тому, что композиция получается неравномерно экспонированной. Если вы хотите получить красивую колоколообразную гистограмму, откажитесь от нее сейчас. На фотографиях с подсветкой этого не произойдет. Но это не плохо. На самом деле, забыв о техническом совершенстве, вы сможете добиться интересных эффектов при использовании подсветки. Создание силуэтов Иногда вы хотите экспонировать фотографию так, чтобы фон был экспонирован правильно, а объект съемки недоэкспонирован. Так можно создать силуэты. Если ваша камера настроена на оценочный замер, камера будет учитывать объект съемки и соответствующим образом измерять свет. Это может привести к переэкспонированию фона. Это может зависеть от того, какую часть кадра занимает объект съемки. Установите режим замера на точечный замер. Это позволит получить более точные настройки экспозиции фона, чем при использовании оценочного замера. При съемке прямо на солнце, когда оно находится под низким углом, может пострадать экспозиция. Следите за тем, чтобы изображение не перегорало, когда вы стоите лицом к источнику света. Вместо этого вы можете использовать ручной режим или компенсацию экспозиции, чтобы выбрать настройки, которые приведут к более темному изображению, тем самым высветлив небо. Использование полупрозрачных предметов Прозрачные объекты выглядят потрясающе, если их подсветить. Свет проходит сквозь дым, водяные брызги, листья, флаги и другие подобные предметы. Это придает им несколько

Позы для снимков головы в упрощенном виде: Советы и примеры

В наши дни хэдшот может означать что угодно – от фотографии головы человека до обычной портретной съемки. Традиционный снимок головы плотно прилегает к объекту съемки и не показывает часть тела. Бывает трудно понять, как позировать одному объекту. Не все позы для снимков головы одинаковы. Корпоративные снимки отличаются от тех, которые вы делаете, например, для предпринимателя или другого профессионала. Давайте рассмотрим некоторые идеи о том, как позировать для снимка головы. 1. Осанка имеет ключевое значение, и вот почему Начнем с основ хорошей осанки. Независимо от того, какую позу вы собираетесь принять, ваша задача – следить за осанкой ваших клиентов. Мягко напоминайте им о необходимости следить за своей спиной и плечами. Так они не начнут сутулиться. Правильная осанка поможет вашему клиенту выглядеть профессионально и отточенно. Эти фотографии предназначены для профессионального использования, в конце концов. Отличное простое руководство, которое можно дать своим клиентам: “Держите плечи назад, а грудь расправленной”. Я напоминаю вам между позами, чтобы вы проверяли свою осанку. Убедитесь, что осанка сильная – это отличный совет о том, как позировать людей для снимков головы. Подбородок Когда мы говорим об осанке, важно следить за подбородком. Часто подбородок поднимается слишком высоко. Это приводит к тому, что ваш клиент смотрит в камеру снизу вверх. Вы видите слишком много шеи, а глаза и лицо выглядят маленькими по сравнению с ней. Подбородок должен немного сместиться вниз, но будьте осторожны, чтобы избежать образования двойного подбородка из-за слишком сильного смещения вниз. Попросите их опустить подбородок немного вниз, одновременно немного выдвинув лицо вперед. Клиенты часто говорят, что это похоже на черепаху, вылезающую из панциря! Но это поможет вам сделать правильную фотографию. Хотя это движение может показаться странным, оно способно творить чудеса на фотографиях. Подождите, пока ваш клиент выполнит эту инструкцию. Затем можно подправить его лицо, чтобы найти идеальный для него угол. Часто небольшой наклон головы или легкое движение подбородка в ту или иную сторону может иметь большое значение! Это очень важно как для позирования в деловых снимках, так и для позирования на снимках головы. Чин слегка опущен и повернут вправо. Это открывает ее лицо перед камерой и придает четкую линию челюсти. 2. Заставьте своих клиентов двигаться, чтобы им было комфортно Ничто так не раскрепощает объект съемки, как его действие. Это может означать что угодно: от держания предмета в руках до танца. Пока это кажется уместным для профессионального портрета. Это означает, что если они держат предмет, он должен каким-то образом относиться к их профессии. Если они прыгают, это должно соответствовать их брендингу. То же самое относится и к любой другой нетрадиционной фотодеятельности. Некоторые распространенные просьбы, чтобы заставить клиента двигаться, – попросите его идти к камере в естественном темпе. Или поболтать с вами о чем-нибудь. Их планы на выходные, их дети и их бизнес – все это хорошие темы. Если вы просите их поболтать о чем-нибудь, старайтесь, чтобы тема была легкой и веселой. Это поможет им избежать слишком серьезного или жесткого выражения лица. Если у них есть бренд, который позволяет им быть глупыми, воспользуйтесь этим. Попросите их сделать что-то нетрадиционное. Чем больше фотографии будут выделяться и при этом соответствовать бренду клиента, тем лучше. Лучшие позы для снимков головы получаются, когда клиент идет к камере. Это отличный совет о том, как позировать для снимка головы. Заставив клиента сесть, вы обеспечите ему связь с окружающей обстановкой. Это также поможет ей чувствовать себя более комфортно перед камерой. 4. Используйте свое окружение, чтобы избежать неловких портретов Вместо того чтобы заставлять клиента стоять самостоятельно, попросите его опереться на что-нибудь. Это может быть легкая опора на близлежащую стену. Вы также можете использовать забор или перила, или даже близлежащий стол. Главный совет при наклоне клиента – это очень легкий наклон. Этого должно быть достаточно, чтобы добавить интереса, но не настолько, чтобы их вес слишком сильно сместился в одну сторону. Если они наклоняются со слишком большим весом, вы увидите, что плечи начинают горбиться слишком близко к голове. Их тело также начнет закрываться. Многие люди чувствуют себя более комфортно сидя, когда позируют перед камерой. Однако сидение часто заставляет человека сутулиться и закрывать свое тело от камеры. Чтобы избежать этого, необходимо следить за осанкой. Поворот корпуса в одну сторону при открытых плечах – отличный совет. Это гарантирует, что ваш клиент все еще сохраняет дружелюбную и располагающую атмосферу. Снимать нужно с точки, расположенной немного выше линии глаз. Это более удачный ракурс. Поскольку в этой позе вы увидите их ноги, убедитесь, что их одежда ниже талии уместна. Убедитесь, что вокруг вас лучшее окружение, чтобы обеспечить наилучшее позирование для снимка. Если вы не можете улучшить фон, обрезайте кадр поплотнее, чтобы получить более профессиональные позы для снимков. Использование окружающей обстановки для того, чтобы прислониться или держаться, добавит интерес. Это также поможет вашему объекту чувствовать себя более расслабленным и выглядеть более естественно. 5. Как принимать позы кистей и рук Одна из главных проблем при выборе позы для снимка головы – что делать с руками. Есть несколько вариантов, к которым вы всегда можете обратиться при необходимости. Классическая поза для снимка головы – это когда клиент скрещивает руки. Когда вы просите клиента скрестить руки, вы хотите, чтобы поза не выглядела закрытой. Чтобы избежать этого подводного камня, попросите клиента расслабить руки, расслабить кисти и сделать глубокий вдох, чтобы помочь расслабиться. Кроме того, поза со скрещенными руками, как правило, лучше всего работает, когда клиент не стоит прямо перед камерой. Небольшой поворот тела устраняет жесткость квадратных плеч и скрещенных рук. Это делает позу более непринужденной и доступной. Как для мужчин, так и для женщин, засовывание рук в карманы – еще один хороший вариант. С мужчинами можно играть с вариантом, когда вы кладете в карман всю руку, а не только большой палец. Для женщин засовывание рук в карманы создает ощущение непринужденности. Убедитесь, что их расположение соответствует их брендингу. Главный подводный камень, за которым нужно следить в этой позе, – это то, что руки не должны сильно подниматься к ушам. Плечи должны оставаться расслабленными, осанка – прямой. И не забудьте проверить положение подбородка, как упоминалось в нашем первом совете. При съемке снимков женских голов, другой вариант – положить одну или обе руки на бедро. Две руки на бедрах – это более сильная властная поза, которая иногда может показаться неприступной. Чаще всего лучше положить

10 DIY трюков для будуарной фотографии, которые вы должны попробовать сами

Будуарная фотография – это прекрасная возможность показать, насколько потрясающе вы чувствуете себя в своем теле. Фотографии могут превратиться в очень личный подарок, который вы сможете преподнести своим близким. Если вы застенчивы или не чувствуете себя на 100% уверенной в своем теле, раздевание до нижнего белья перед незнакомцем может вызвать у вас кошмар. Почему бы вам не сделать собственные будуарные фотографии? Вот десять приемов для создания потрясающих будуарных фотографий в стиле “сделай сам”. 10. Найдите место, где вы чувствуете себя комфортно Если вы не чувствуете себя комфортно в фотостудии, не выбирайте незнакомое место. Найдите место у себя дома, где у вас будет достаточно места и света для будуарной сессии DIY. Ваша спальня может быть очевидным выбором. Но подумайте за пределами общепринятых настроек! Почему бы вам не попробовать кухню? Или принять пенную ванну в ванной. Выберите место, где вам будет комфортно заниматься чувственной будуарной фотографией. 9. Обратите внимание на фон Когда вы занимаетесь DIY-фотографией, легко забыть о деталях. Вы так сосредоточены на позе и выражении лица, что можете не заметить грязный фон. Лучший способ избежать этого – навести порядок на месте съемки и создать свою сцену. Сделайте несколько пробных снимков и проверьте, нравится ли вам то, что вы видите. Выбирайте простой фон, например кровать или диван с белыми простынями. Нейтральные цвета – лучший выбор для будуарной фотосессии. 8. Используйте минимальный реквизит В будуарной фотографии основное внимание уделяется вашему телу. Вам не нужно слишком многореквизита, потому что он будет отвлекать внимание от вас. Если вы выбрали спальню или диван в качестве основного места, используйте простыни и подушки. Если вы принимаете ванну, добавьте несколько лепестков роз и элегантные бутылочки для ванны. А еще можно поставить рядом бокал шампанского. Используйте обычные предметы, такие как кружка или книга. Они сделают ваши будуарные фотографии более естественными и спонтанными. Выбирайте реквизит, который соответствует вашей индивидуальности. Если вы решили выбрать определенную тему, вы можете использовать соответствующие предметы для будуарной съемки. Например, если вам нравится винтажный стиль, купите несколько предметов антиквариата, чтобы добавить их в будуарную съемку. 7. Используйте штатив и пульт дистанционного управления Вы будете фотографировать себя, а значит, вам необходим трипод. Он сделает вашу жизнь намного проще, чем попытки найти место, куда можно поставить камеру. Если вы используете удаление, не забудьте спрятать его в одной из наших рук. 6. Выберите подходящее освещение Вам не нужно покупать дорогое осветительное оборудование для будуарной сессии DIY. При естественном освещении получаются самые лестные фотографии. Убедитесь, что вы находитесь рядом с окном. Если свет слишком прямой, используйте белую штору или лист белой бумаги, чтобы рассеять его. Это позволит получить мягкое и приятное освещение. Подумайте также о направлении света. Фронтальное освещение может уменьшить недостатки кожи. Но освещение сзади прекрасно подходит для создания силуэтов и подчеркивания фигуры. Боковое освещение отлично подходит для подчеркивания мышц и изгибов. 5. Практика будуарных поз Позы имеют решающее значение для будуарной фотографии. Обязательно потренируйтесь в них перед зеркалом перед будуарной сессией. Практика не только позволит вам чувствовать себя более комфортно перед камерой. Она также поможет вам понять, какие позы лучше всего подходят именно вам. Есть несколько поз, которые хорошо подходят для будуарных фотографий. Например, лягте на кровать или диван и выгните спину. Это создает потрясающую форму тела, и это очень чувственно. Попробуйте положить свои руки на разные части тела. Мягко прикоснитесь к груди, шее или лицу. Или вы также можете сесть на стул и позировать с ним. Вы также можете сосредоточиться на тех частях тела, которые вам нравятся. Подчеркнув длинные ноги или изгиб бедра, можно получить отличные будуарные фотографии. 4. Практика прически и макияжа Даже если вы хотите выглядеть непринужденно и естественно на своих будуарных фотографиях в стиле DIY, нелишним будет предварительно попробовать разные прически и макияж. Вы также можете побаловать себя и сделать прическу и макияж перед будуарной съемкой. Но если вы выбрали вариант “сделай сам”, потренируйтесь несколько раз, чтобы в ответственный день вы могли сосредоточиться на фотосъемке. 3. Творчески подходите к выбору наряда На будуарных фотографиях часто используется нижнее белье. Но это не единственный наряд, который вы можете выбрать! Подойдите творчески, используя постельное белье или полотенце. Но вы также можете надеть более длинную рубашку, которая закрывает большую часть тела. Но при этом все равно будет видно несколько волнующих деталей. Выбирайте наряд, в котором вы чувствуете себя комфортно и который соответствует вашему стилю. Также можно попробовать себя в другом амплуа. Но всегда выбирайте то, что позволяет вам быть самим собой. 2. Расскажите историю с помощью своих фотографий Каждая фотография становится более захватывающей, если в ней есть намек на какую-то историю. Будуарная фотография – это прекрасная возможность использовать свою фантазию. Чем чувственнее, тем лучше. Вы также можете попросить своего партнера помочь вам в этом. Присутствие вашего партнера поможет вам чувствовать себя более комфортно, и вы вдвоем сможете создать настоящую историю любви. Но вам не нужен партнер, чтобы получить удивительные будуарные фотографии в стиле DIY. Сессия посвящена вам, поэтому не стесняйтесь думать обо всем, что вам приятно. 1. Расслабьтесь и получайте удовольствие Будуарные фотографы часто испытывают трудности, пытаясь раскрепостить клиента для съемки. В будуарной фотографии DIY у вас не будет такой проблемы. Поднимите себе настроение, создав подходящую атмосферу. Включите музыку, зажгите ароматические свечи. Выпейте бокал вина, чтобы раскрепоститься. Или потанцуйте в комнате и попробуйте принять глупые позы. Лучшей фотографией будет та, от которой вы получаете наибольшее удовольствие. Заключение Будуарная фотография – это удивительный способ сосредоточиться на себе и обрести больше уверенности. А результат – это фотографии, которыми вы будете дорожить долгое время. Пользуйтесь нашими хитростями, чтобы освоить будуарные фотосессии в стиле DIY.

Обязательные схемы и советы по освещению портретов

Портретное освещение может как сделать, так и испортить ваши фотографии. Неправильный свет может заставить объект съемки выглядеть плоским и неинтересным. Чтобы сделать ваши фотографии интересными, вот самые важные приемы студийного освещения. В этой статье вы также найдете несколько советов по портретному освещению, которые помогут вам в процессе работы. То, как вы осветите портрет, создаст настроение вашего изображения. Естественный свет против студийного портретного освещения Зачастую, вся работа по установке портретного освещения может быть пугающей для новичков. Большинство думает, что работать с естественным светом будет проще. К сожалению, это не всегда так. Выделенные искусственные светильники имеют ряд важных преимуществ: Они позволяют вам гораздо более гибко и творчески подходить к освещению вашей модели. Они дают больший контроль над экспозицией, чем окружающий свет. Для правильной экспозиции необходимо согласовать настройки камеры с окружающим светом. Даже при смешивании накамерной вспышки и окружающего света. Риск заключается в том, что вы можете использовать слишком длинную выдержку, особенно если у вас нет быстрых объективов f/1.4-2.8. При искусственном освещении вы можете установить апертуру, ISO и выдержку по своему усмотрению. Я предпочитаю следующие настройки: f/8, ISO 200, 1/125. А затем вы можете регулировать силу света в соответствии с вашими потребностями. Это проще, и я обнаружил, что могу снимать с любым объективом, доступным на рынке. В том числе и дешевыми объективами из комплекта. Балансирование вспышки и окружающего света на открытом воздухе. Настройки: f/4.5, 1/80 сек, ISO 200. Если вы не знакомы со студийным оборудованием, посмотрите эту статью о создании домашней студии. Как использовать свет Когда дело доходит до портретного освещения, есть мягкий и жесткий свет. Жесткий свет отбрасывает сильные, темные и четкие тени. Мягкий свет создает более светлые тени. Имеется более постепенный переход между темными и светлыми участками изображения. Что делает освещение в портретной фотографии жестким или мягким, так это не его источник. Это соотношение между видимым размером источника и объектом съемки. Голая вспышка будет давать более жесткий свет, когда вы фотографируете людей. Прямая вспышка дала очень жесткий свет на моего сына, создав глубокие и определенные тени под его подбородком и на заднем плане. Модификаторы света смягчат свет вспышки. Вы можете использовать зонты, софтбоксы или вспышку, отраженную от белой стены. Просто направив накамерную вспышку на стену, я смог получить гораздо более мягкий и приятный свет. Последнее, что нужно знать о свете, это то, что его интенсивность убывает по закону обратного квадрата. Скажем, расстояние между источником света и объектом съемки удваивается. Каждый раз, когда это происходит, интенсивность света на объекте уменьшается в четыре раза. Это свойство приводит к отпадению света. Этот эффект часто используется в портретной съемке для лучшего контроля светового рисунка на модели. Как использовать одиночные осветительные приборы Работа с одним источником света – отличный способ изучить классические схемы освещения. Это также позволит вам больше сосредоточиться на художественной стороне портретной съемки. Ниже вы найдете загружаемую шпаргалку. В ней показаны наиболее популярные классические установки портретного освещения. К ним относятся: сплит-освещение; освещение петлей; освещение в виде бабочки; Освещение Rembrandt; освещение обода; и силуэтное освещение. В этом великолепном глоссарии терминов портретной фотографии есть все необходимые вам объяснения. Шпаргалка по настройке одиночного света Эта схема показывает взаимное расположение света, камеры и модели для создания некоторых наиболее распространенных установок освещения, используемых в студийной портретной фотографии. Каждая установка портретного освещения создает определенный световой рисунок на модели. Это зависит от конкретного положения света относительно носа модели. Положение камеры влияет на соотношение освещения и тени на лице. Перемещение камеры на бок для съемки этого автопортрета не изменило рисунок света бабочки на моем лице. Перемещение камеры на темную сторону модели приведет к коротко освещенному изображению. Использование нескольких установок света Таким образом профессиональные фотографы-портретисты снимают студийные портреты. Более тонкие и сложные световые рисунки возможны при использовании нескольких светильников. С помощью более чем одного светильника вы также можете отделить свою модель от фона. Освещение “ракушка” – это классическая схема. Часто используется ключевой свет, заполняющий свет и фоновый свет. Различные светильники в таких установках получают свои названия в зависимости от их функций: Ключевой свет – основной свет для сцены. Он определяет световой рисунок. И это первый номер, указанный в соотношении освещения (например, при соотношении освещения 4:1 ключевым светом является свет №4). Заполняющий свет Используется для заполнения (осветления) теней, заполняющий свет обычно слабее ключевого.Это второй номер, указанный в соотношении освещения (например, при соотношении освещения 4:1 заполняющий свет является номером 1). Свет для волос/разделения/оправы Эти светильники не дают модели слиться с фоном. Обычно они располагаются сбоку, позади модели. Они подчеркивают части фигуры и контуры. Фоновый свет Фоновый свет особенно полезен для портретов в высоком ключе. Вы также можете использовать его в качестве разделительного света в световых установках с несколькими источниками света. Или, вместе с цветными гелями, он может изменить цвет фона. Световые приборы также позволяют легко изменять контрастность изображения. Они изменяют соотношение света между основным и заполняющим светом. Высококонтрастные изображения с соотношением ключевого и заполняющего освещения 8:1 и более лучше всего подходят для мужских моделей. Более сбалансированные соотношения, такие как 4:1 или 3:1 или меньше, больше подходят для женских моделей. Помните, что это – рекомендации. В фотографии допустимо нарушение правил или их отклонение. Самые распространенные схемы освещения для портретов Посмотрим, как применить на практике основные концепции, рассмотренные выше. Рассмотрим несколько типичных световых моделей. Освещение сплитов и героев Этот высококонтрастный световой рисунок часто используется для создания портретов в стиле низкого ключа. Экстремальное раздельное освещение создает высококонтрастные изображения. Часто используется для моделей-мужчин и для черно-белых портретов в светлых тонах. Раздельное освещение – это квинтэссенция бокового освещения. Оно также является самым простым из всех видов освещения. Наведите одну оголенную вспышку на плечо модели и сделайте снимок спереди от модели. Диаграмма, иллюстрирующая раздельное освещение. Фоновый свет необязателен. Интересная вариация возникает при зеркальной установке вспышки, как в схеме ниже. Это создает так называемую схему освещения героя. Эта установка получила свое название благодаря мощному настроению, которое она передает. Она создает сильную тень в центре лица вашей модели. Контролируйте толщину теней, располагая модель перед светом. Это создаст более крупную тень. Расположите модель позади света для получения более тонкой тени. Сильная, уверенная поза лучше всего подчеркивается героическим освещением. Здесь модель находилась перед светом. Это видно по широкой тени на его лице и торсе. Освещение контура В каждой статье о портретной съемке со вспышкой