На чем фокусироваться при съемке фотографии
Большинство начинающих фотографов не знают, на чем фокусироваться при съемке, и, что еще хуже, они, похоже, не знают, почему это проблема. Вы можете подумать, что раз вы снимаете пейзаж, а горизонт находится далеко, то лучше сфокусироваться на бесконечности. Неправильно. Позвольте мне показать вам ошибочность ваших путей. Гиперфокальное расстояние Вам не нужно полностью понимать, как работает следующее, но вы должны понимать концепцию. Глубина резкости во многом зависит от диафрагмы, а также от расстояния до объекта съемки. Есть еще один фактор, называемый гиперфокальным расстоянием. Не утомляя вас и не вдаваясь в подробности (эта тема достойна отдельного поста), гиперфокальное расстояние – это расстояние, на котором вы фокусируетесь, при котором все, что находится после него (простираясь до бесконечности), остается приемлемо резким. Половина расстояния между гиперфокальным расстоянием и объективом также останется приемлемо резкой. Вычисление гиперфокального расстояния требует сложной математики, которая включает в себя расстояние до объекта съемки, f/stop, фокусное расстояние и размер матрицы. Не пытайтесь вычислить это самостоятельно, просто скачайте приложение для телефона или следуйте общим правилам, которым я научу вас в этом посте. Более подробно об этом я расскажу в другом посте, а пока вот что вам нужно знать: Если вы сфокусируетесь на бесконечности, вы потеряете большую часть глубины резкости, потому что перед бесконечностью почти не будет фокуса, а за фокусом – ничего (потому что вы уже сфокусировались на бесконечность). Не фокусируйтесь на бесконечности, если только вы не пытаетесь сфокусироваться на одном объекте, расположенном на бесконечности. Ландшафты Теперь, с вашими новыми знаниями о гиперфокальном расстоянии, вы будете либо очень озадачены тем, на чем фокусироваться в пейзаже, либо уверены, что не стоит фокусироваться на бесконечность. Но куда же фокусироваться? Допустим, вы снимаете пейзаж, ваша диафрагма – f/11, а фокусное расстояние – 24 мм. Вы также снимаете на кроп-сенсор Canon (немного меньше, чем Nikon). Ваше гиперфокальное расстояние составляет примерно 9 футов. Если вы сфокусируетесь здесь, ваша фотография будет приемлемо резкой на расстоянии 4,5 футов перед камерой, вплоть до бесконечности. Но это, возможно, слишком специфично. И он меняется каждый раз, когда вы регулируете диафрагму и фокусное расстояние, так что это не очень хорошо. Вот вам настоящая наука: сфокусируйтесь на трети кадра. Как правило, с этим можно ошибиться. Если вы снимаете пейзаж, то, скорее всего, ваша диафрагма довольно узкая, так что у вас есть приличный DoF для игры. Вот разница между фотографией, где я фокусируюсь примерно на треть пути к бесконечности и один, где я сфокусировался до бесконечности. Вы видите разницу? Вы можете заметить, что фокусировка на вашей камере происходит только на расстоянии около 15 футов до бесконечности. Если вы сомневаетесь, вы можете ошибиться, сфокусировавшись на бесконечности, а затем позволив фокусу немного отойти назад (так, чтобы вы уже не были на бесконечности). Портреты и люди Для начала давайте поговорим на одну тему. Если вы помните, что я писал о визуальном весе, то самый сильный визуальный вес исходит от глаз человека. Мы автоматически обращаем внимание на глаза человека, поэтому очевидно, что именно на них нам нужно сосредоточиться. Хотелось бы думать, что это довольно очевидно. Особенно, когда вы используете широкую диафрагму с малой глубиной резкости. Взгляните на мою фотографию ниже. Он был снят при f/1.4, что дает исключительно мелкую глубину резкости, но поскольку я сфокусировался на ее глазах, вы не можете этого сказать. А как насчет группы людей? На чем вы тогда сосредоточитесь? Что ж, здесь мы снова возвращаемся к гиперфокальному расстоянию. DoF всегда простирается дальше вдаль, чем на переднем плане. Что это говорит вам о том, где вы должны фокусироваться? Подумай об этом, я подожду Вы хотите сфокусироваться на глазах человека, который находится ближе всего к камере. Именно на них вы будете обращать внимание в первую очередь, и если они не в идеальном фокусе, то все остальное будет казаться расфокусированным. С этого момента фокус будет постепенно уменьшаться. Фокусировка и перекомпоновка Вероятно, вы уже слышали об этом, более того, возможно, вы даже делали это. Вы фокусируетесь на определенной части кадра, например, на глазах человека, а затем перекомпонуете фотографию так, как вам нужно. Это обеспечивает хорошую фокусировку и композицию. Для этого необходимо использовать фокальную блокировку, что означает съемку в режиме One-Shot или AF-S. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора до половины, камера фокусируется, а затем удерживает фокус до тех пор, пока вы не перекомпонуете и не сделаете снимок. Я бы также рекомендовал использовать центральную точку фокусировки, а не все вместе или какую-либо конкретную точку фокусировки. Это потому, что ее легко выбрать, и именно отсюда ваша камера будет производить замер. Два зайца одним фотографированиеом. Будьте осторожны при использовании этой техники, когда вы используете широкую диафрагму с очень мелкой глубиной резкости, потому что даже малейшее движение может вывести фотографию из фокуса. Если вы хотите отделить фокус от затвора, вы можете узнать больше о фокусировке задней кнопкой здесь.
Когда использовать разные скорости затвора
Я уже рассказывал оскорости затвора очень подробно, но недавно возник такой вопрос: Когда вы обычно используете все различные выдержки? Меня осенило, что не помешает предоставить список, когда вы обычно используете различные выдержки, так что вот он. Спасибо Carostory за просьбу. Она проходит мой видеокурс и недавно оставила мне потрясающий отзыв. Различные скорости затвора Вы заметите, что выдержка каждый раз уменьшается вдвое, что означает, что экспозиция изменяется на 1 стоп. Есть и третьи остановки между этими скоростями на камерах, но я буду здесь весь день, если перечислю их все. Многие из перечисленных ниже скоростей зависят от того, насколько близко к вам находится объект съемки, поэтому имейте это в виду. Кроме того, здесь не учитывается экспозиция, речь идет исключительно о том, что вы снимаете на этих скоростях. 1/4000 секунды Замораживание очень быстро движущихся объектов. Подумайте о том, какие вещи вы можете запечатлеть на высокоскоростную камеру. Подача бейсбольного мяча, хлопок воздушного шара и тому подобное. 1/2000 секунды Замораживание полета птиц. Они двигают крыльями очень быстро, поэтому выдержка должна быть очень большой. 1/1000 секунды Замораживание очень быстро движущихся объектов, например, движущихся транспортных средств. 1/500 секунды Здесь вы начнете замораживать быстро движущихся людей, таких как бегуны и велосипедисты. 1/250 секунды Отличная скорость для замораживания неподвижного объекта, без необходимости слишком много думать о фокусном расстоянии и о том, как оно влияет на размытие движения. Отлично подходит для портретной съемки. 1/125 секунды Как правило, при съемке с рук вы не захотите снимать намного медленнее этого значения, иначе вы, скорее всего, зафиксируете размытость движения ваших рук. Здесь же вы начнете использовать выдержку для панорамирования. 1/60 секунды Опять же, это отличная скорость для панорамирования фотографии, а также для съемки с рук при слабом освещении. 1/30 секунды Это примерно настолько медленно, насколько вы захотите, когда будете сниматьпаннинг фотографию, так как при более медленном темпе ваша фотография станет слишком размытой. 1/15 секунды При такой скорости можно установить камеру на штатив и запечатлеть движение движущихся объектов. Вспомните идущих людей, движущиеся автомобили, слегка размытую воду. 1/8 секунды Съемка размытия движения в воде. 1/4 секунды Размытое движение в сцене. Не так мало, чтобы оно казалось случайным, но и не так много, чтобы трудно было понять, что происходит. 1/2 секунды Еще больше размытия движения, только гораздо сильнее, чем раньше. Считайте, что вода выглядит как туман. 1 секунда Сумеречная фотография. Солнце, возможно, еще не совсем зашло, но света недостаточно для создания нужной экспозиции. Вы можете использовать вспышку и, скорее всего, штатив. Более 1 секунды Вот тут-то и начинает действовать ночная фотография. Вы можете играть с разными скоростями и делать потрясающие ночные фотографии. Режим Bulb Используется для экспозиций длительностью более 30 секунд, когда вы можете вручную управлять временем экспозиции с помощью спуска затвора. Этот режим используется для астрофотографии, когда вы хотите запечатлеть несколько звезд. Вы также можете использовать этот режим для вспышки с медленной синхронизацией, когда вы хотите иметь немедленный контроль над скоростью затвора.
Что такое контраст в фотографии и как правильно его использовать
Контраст в фотографии – один из самых важных компонентов. В нашей статье мы расскажем вам, как улучшить ваши фотографии, повысив или понизив контрастность. Знание того, как управлять контрастом в фотографии, изменит ваши снимки к лучшему. А теперь давайте посмотрим, что вам нужно знать! Что такое контраст в фотографии? Контраст означает различие. В фотографии наиболее часто различия достигаются за счет изменения тонов или цветов, которые составляют изображение. Контраст был ключевым элементом с самого начала развития фотографии. Это степень различия между элементами, формирующими изображение. Большая или маленькая контрастность придаст вашему изображению иное ощущение. Тип контраста также может повлиять на ваши изображения. Как понять цветовой контраст для улучшения ваших изображений Создание интересной контрастной фотографии требует некоторых знаний теории цвета. Но не волнуйтесь! Вам понадобятся только основы, чтобы начать экспериментировать. Здесь на помощь приходят цветовые схемы и колесо цвета. Цветовое колесо – это диаграмма, широко используемая в искусстве. Она просто представляет взаимосвязь между различными цветами. Пользуясь цветовыми схемами, вы можете определить, какие сочетания наиболее контрастны. Как правило, наиболее контрастным является сочетание дополняющих цветов. Легко распознать дополнительные цвета, поскольку они расположены друг напротив друга. Одним из распространенных примеров является сочетание зеленого и красного цветов. Фотография Энгин Акюрт Если вы не хотите думать о цветовом круге, вы можете классифицировать цвета на две группы: теплые и холодные. Сочетание холодного цвета с теплым приведет к фотографии цветового контраста. Как понять тональный контраст Самым известным видом контраста является тональный. Он относится к разнице в яркости между элементами изображения. Тональный контраст особенно важен для ЧБ изображений. В них отсутствуют другие виды контраста. Если в изображении есть как очень темные, так и очень светлые тона, оно обладает высоким тональным контрастом. Это особенно актуально для фотографии в высоком и низком ключе. Если фотография имеет широкий диапазон тонов от чисто белого до чисто черного, она считается среднеконтрастным изображением. Если на фотографии есть диапазон средних тонов, но не хватает чистых белых и черных, то фотография является низкоконтрастным изображением. Тональный контраст – самый известный, но есть и другие типы, которые весьма интересны. Используйте аналогичные цвета для низкоконтрастных изображений Некоторые сочетания цветов дают меньший контраст. Это происходит потому, что они гармоничны, например аналогичные цвета. Эти цвета находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Цвета все еще имеют некоторый контраст между собой, чтобы зритель мог их различать. Еще один способ создать контраст в фотографии с похожими цветами – включить элемент с другим оттенком. Это не будет сильным контрастом, но позволит вашему объекту выделиться. И последнее о цветовом контрасте в фотографии. Будьте проще. Наличие меньшего количества цветов в вашем изображении создаст эффект сильного контраста, потому что это выглядит более драматично. Контраст через текстуры Различия между текстурами также являются отличным способом создания контраста в фотографии. Вы можете сочетать грубые и мягкие элементы, чтобы придать вашему изображению дополнительную остроту. Простой способ сделать это – использовать задний план. Если вы фотографируете элемент с большой текстурой, поместите его перед мягким фоном. Это может быть чистое небо или ровная стена. Если у вас нет четкого фона, вы можете использовать глубину резкости, чтобы смягчить его. Использование широкой диафрагмы (f/3,5 или ниже) и размещение объекта съемки дальше от фона создаст малую глубину резкости. Фон будет выглядеть размытым и мягким. Он будет контрастировать с резкостью и текстурой объекта съемки. Если у вас есть мягкий элемент, он будет выделяться на текстурированном фоне. Используйте концептуальный контраст, чтобы рассказать историю Концептуальные контрастные изображения абстрактны и гораздо более субъективны. Это объясняется тем, что они основаны на идеях. Изображения с таким типом контраста имеют сильный рассказывающий компонент. Он состоит в том, чтобы соединить вместе вещи, которые вы не ожидаете увидеть на одном изображении. Вы можете использовать концептуальные контрастные изображения, чтобы подчеркнуть различия между элементами. Некоторые примеры концептуального контраста – старое и новое, большое и маленькое, даже искусственное и естественное. Используйте контраст для передачи особого настроения Контраст – ключевой элемент для передачи определенного настроения через ваши изображения. Высококонтрастные фотографии выделяются, показывают текстуры объекта съемки и создают ощущение остроты, энергии и силы. Высокий контраст часто используется в уличной фотографии и природной фотографии. Низкоконтрастные изображения обычно имеют мечтательное ощущение. Низкий контраст хорошо подходит для портретов на открытом воздухе, особенно если вы ищете различные жанры. Перед съемкой любой фотографии подумайте, какое настроение вы хотите передать. А затем ищите те виды контраста, которые помогут вам выделиться. Как практиковаться с контрастом Что касается тонального контраста, то очень помогает настройка камеры на черно-белый. Этому приему я научился у Галы Мартинес, портретного фотографа из Барселоны, и он мне очень нравится! Удаление цвета помогает сосредоточиться на интенсивности света и его влиянии на изображение. Вы также можете попробовать поискать сильные светотеневые контрасты. Вы также можете начать тренироваться с контрастом, создавая свои собственные сценарии. Сходите в магазин декоративно-прикладного искусства и купите пару картонок: белая и черная отлично подходят для тонального контраста. Вы можете использовать их в качестве фона для предметов разных цветов, которые уже есть у вас дома. Посмотрите, как различные комбинации влияют на контрастность конечного изображения. Как настроить контрастность в Lightroom Вы также можете настроить контраст всей фотографии (глобальный контраст) с помощью слайда Контраст в модуле Lightroom. Вы можете добавить контраст, сдвинув его вправо. Влево можно уменьшить контрастность изображения. Если вы хотите иметь больше контроля над белым и черным, вы можете использовать ползунки White и Black вместо этого. Сделав белое белее, а черное чернее, вы можете повысить контрастность изображения. Если вы предпочитаете корректировать только определенные области изображения, вы можете использовать инструмент кисть. Это даст вам немного больше контроля, чем глобальные корректировки. Закрасьте область, где вы хотите настроить контраст. Затем перемещайте ползунок контрастности, пока не добьетесь нужного эффекта. Вы можете визуализировать, какую область вы закрасили, установив флажок Show Selected Mark Overlay. Заключение Для фотографов, контраст – важнейший элемент, который необходимо учитывать во всех наших снимках. Он помогает нам передать настроение или сообщение зрителю. Тональный контраст является самым известным, но существуют и другие типы, такие как цветовой и концептуальный контрасты. Вы можете приучить себя видеть контрасты вокруг себя. Вы даже можете организовать сценарии для достижения желаемого результата. Lightroom и другие программы постобработки – отличные инструменты для придания завершающего штриха вашему изображению!
Простое руководство по различным типам цифровых фотоаппаратов
Покупка лучшей цифровой камеры может оказаться непосильной задачей для начинающего фотографа. Или для профессионала, желающего сменить формат. Существует так много различных типов камер. На многое способен ваш смартфон. В какой-то момент вам захочется вложить деньги в цифровую камеру для получения более качественных снимков. Здесь представлены различные типы камер, которые вам следует рассмотреть. 7. Компактные фотоаппараты Также известна как камера для съемки. Компактная камера – это недорогая камера начального уровня для цифрового фотографа-любителя. Эти камеры маленькие и легкие. Они обычно поставляются со стандартными автоматическими настройками. Они, как правило, меньше, поскольку не имеют оптического видоискателя. Они являются наиболее удобными в использовании из всех типов камер. Вы наводите камеру на объект съемки и нажимаете кнопку. Камера делает всю работу. Она оценивает сцену и определяет правильную экспозицию. Компактные камеры имеют встроенную вспышку и зум-объектив. Они также оснащены ЖК-экраном. Вы можете просмотреть сцену перед тем, как нажать на кнопку, чтобы сделать снимок. Многие из этих камер имеют даже некоторые ручные функции. Это позволит вам лучше контролировать процесс съемки. Но в этих типах камер главное – простота использования. Они не дают вам контроля над всеми настройками камеры. Некоторые модели также предлагают возможность смены объективов. Недостатком компактных камер является то, что у них очень маленькая матрица. Это не позволяет высокое качество снимков или печать больших изображений. Компактные камеры отлично подходят для начинающих фотолюбителей. Но они не подходят для профессионального использования. Рекомендации: Nikon Coolpix A300 Canon Powershot Elph 190is 6. Компактная камера с зумом Компактные зум-камеры имеют более мощный зум-объектив. Это означает гораздо большую способность к увеличению. Они также предлагают автоматические настройки экспозиции. Но большинство из них также предлагают ручные настройки и запись в формате HD. Эти камеры не предлагают сменных объективов. Это объясняется характером функции расширенного зума. Зум варьируется в диапазоне 28-300 мм. Многие модели предлагают не менее 12 мегапикселей. Это отлично подходит для создания личных снимков. Как и другие компактные камеры, эти типы камер не подходят для профессионального использования. Рекомендации: Canon Powershot SX540 Panasonic Lumix ZS50 Olympus Stylus 1s 5. Продвинутые компактные фотоаппараты Эти типы камер предназначены для более опытных любителей. Они хотят иметь больший контроль над своими фотографиями, чем тот, который обеспечивает обычная компактная камера. Современные компактные камеры оснащены ручным режимом экспозиции и ручной фокусировкой. Эти функции делают их на порядок выше обычных компактных камер. Но эти камеры по-прежнему легкие и удобные в использовании. Они позволят вам делать снимки с более высоким разрешением, чем может обеспечить ваш смартфон. Но они по-прежнему маленькие и компактные. Это делает их удобным решением для многих съемочных ситуаций. Рекомендации: Canon PowerShot G3X Sony RX100 VI 4. Приключенческие камеры Экшн-камеры стали очень популярны в последнее время, и появляется все больше моделей. Эти типы камер во многом похожи на компактные камеры. Но у них есть все необходимое, что позволяет им выдерживать экстремальные условия. Они устойчивы к атмосферным воздействиям и ударам, а их объектив находится за очень прочным стеклом. Экшн-камеры очень малы, но при этом обладают большой универсальностью и высоким разрешением для своего размера. Как и другие компактные камеры, они не подходят для профессионального использования. Это связано с маленькой матрицей. Они также не комплектуются сменными объективами. В них также может отсутствовать оптический или даже электронный видоискатель. Рекомендации: Nikon Coolpix AW130 Olympus TG-870 3. DSLRs Digital Single Lens Reflex Цифровые зеркальные фотоаппараты предназначены для серьезных любителей и профессионалов. Они крупнее и тяжелее компактных камер. Большинство профессиональных камер – это зеркальные фотоаппараты, хотя мостовые и беззеркальные камеры тоже набирают популярность. Их дизайн и функции заимствованы у пленочных камер. Модели высшего класса имеют полнокадровую матрицу. Это также вдохновлено традиционной 35-мм пленочной камерой. Многие камеры поставляются с кроп-сенсором. Это дешевле для производителей камер. И это позволяет зеркальным фотоаппаратам быть доступными для широкого круга потребителей. Объективы на этих камерах взаимозаменяемы. Их поведение будет зависеть от того, какую камеру вы выберете – с кроп-сенсором или полнокадровой матрицей. Объективы для этих камер различаются по качеству. Большинство производителей предлагают линейку для фотографов-любителей. А затем гораздо более дорогие линейки, предназначенные для профессиональных фотографов. Примером может служить серия L от Canons. На цифровых зеркальных фотокамерах также имеется множество ручных настроек и творческих элементов управления. Вы можете делать снимки в автоматическом режиме. Но эти типы камер предлагают также приоритет выдержки, приоритет диафрагмы и ручной режим. Преимущество заключается в том, что они оснащены оптическим видоискателем. Они имеют различные размеры матрицы, некоторые из них – APS-C, а другие – полнокадровые. Выдержки могут достигать более высоких значений, а также имеют лучшие возможности съемки в условиях низкой освещенности. Рекомендации: Canon EOS Rebel T6i Nikon D3400 2. Компактные беззеркальные фотоаппараты Говорят, что беззеркальные камеры – это волна будущего. Они обладают большинством функций зеркальных камер. Но они меньше, легче и, как правило, дешевле. Название “беззеркальный” происходит от отсутствия внутреннего зеркала, отражающего свет на матрицу. Свет, проходящий через объектив, попадает прямо на матрицу. Затем он передает полученную информацию на ЖК-экран. Новые беззеркальные камеры являются мощной альтернативой зеркальным фотоаппаратам. В них, как правило, используется электронный, а не оптический видоискатель. На самом деле, многие профессиональные фотографы переходят на беззеркальные камеры. Или они используют их в качестве альтернативы своим обычным зеркальным камерам, например, во время путешествий. Это универсальные, высокопроизводительные типы камер. Они позволят вам в значительной степени контролировать результаты. Вы можете менять объективы на этих камерах, и они имеют массу функций для творческого контроля. Некоторые модели предлагают функцию распознавания лиц и имеют точки фокусировки в каждой части кадра. Это отлично подходит для событий или свадебной фотографии. ноп Большинство из них обеспечивают высокое разрешение и видео, а также поддерживают WiFi. Последняя позволяет дистанционно управлять камерой. Вы можете использовать свое смарт-устройство на расстоянии. Новые беззеркальные камеры теперь способны делать невероятные снимки с высоким разрешением. Эти камеры сравнимы с некоторыми из лучших зеркальных фотоаппаратов при более низкой цене. Рекомендации: Canon EOS M50 Sony a7R III 1. Типы среднеформатных камер Это не по карману среднему человеку. И она не нужна для большинства съемочных ситуаций. Но среднеформатная камера заслуживает упоминания. Средний формат относится к формату пленки размером 120, используемой в пленочных камерах системы Hasselblad V. Hasselblad является ведущим производителем камер этого типа. Среднеформатная камера – это камера с матрицей большего размера, чем полнокадровая зеркальная камера. Она часто используется в некоторых видах рекламы, где нормой является очень высокое разрешение.
Смешная фотография | Как запечатлеть юмор на фотографиях
У каждого человека свое чувство юмора. Это может сделать смешную фотографию сложным жанром для освоения. Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы придать вашим концепциям больше юмора. Они работают независимо от того, какой подход к фотографии вы предпочитаете. Наблюдайте за своим окружением, чтобы найти захватывающие и смешные моменты Смешные фотографии животных – редкость, потому что животные не слушают инструкций. Их непредсказуемость – вот что делает их важной частью смешной фотографии, поэтому практикуйтесь как можно больше, чтобы получить такие очаровательные фотографии, как эта. Смешные моменты часто не фильтруются и могут быть найдены в оживленных местах. Это отличная возможность улучшить свою кандидатскую фотографию. Вы сможете попрактиковаться в использовании камеры в постоянно меняющейся обстановке. Одними из лучших мест для начала являются оживленные улицы, природу, и веселые мероприятия. Ищите места, где можно встретить разнообразных животных. Их забавные выражения делают фантастические фотографии. Вам придется проявить терпение и наблюдательность, чтобы найти юмористические моменты. Убедитесь, что вы стоите в местах, где юмор не редкость. К ним относятся вечеринки, места, где обычно играют животные, и так далее. Не задумывайтесь, чтобы сделать незабываемые снимки Когда вы найдете подходящее место, отрегулируйте настройки камеры в соответствии с обстановкой, в которой вы находитесь. Используйте быструю выдержку, чтобы сделать резкие фотографии неожиданных моментов. Если света недостаточно, используйте высокое ISO число. Убедитесь, что ваш объектив достаточно быстрый, чтобы в итоге не получить размытые фотографии. Когда вы определитесь с настройками, сделайте несколько пробных снимков. Если они выглядят хорошо, начинайте снимать, не раздумывая. Не беспокойтесь о том, что у вас не получится правильный кадр. Просто сосредоточьтесь на том, чтобы получить удовольствие и направить камеру в нужную сторону. Это не самая надежная техника фотографии. Но это один из лучших способов, который поможет вам раскрепоститься и естественно находить юмористические моменты, где бы вы ни находились. Используйте силу композиций для получения умных результатов Если вам нравится планировать, вы можете вставлять юмор в свои фотографии. Ваша цель – найти умные композиции, которые позабавят зрителей. Одним из самых распространенных способов является создание иллюзии продолжения. Этот узор должен напоминать знакомые вещи. Например, рожки мороженого в сочетании с белыми зданиями или пушистыми белыми облаками. Вы также можете экспериментировать с людьми. Попробуйте создать впечатление, что кто-то потерял часть тела. Это увлекательное занятие для собраний. И отличный способ повеселиться, делая групповые фотографии. Мужчина должен был опустить голову и держать голову маленького мальчика. Мальчик должен был приседать так, чтобы скрыть все, кроме головы. Работа фотографа заключалась в том, чтобы снять все под правильным углом. Используйте реквизит, чтобы сделать свои результаты более эффективными Дети любят веселиться. Используйте их присутствие на фотографиях по максимуму. Если вы дадите им творческий реквизит для работы, вы будете вознаграждены множеством забавных возможностей для фотографирования! Вы можете сделать лицо модели более смешным или выразительным с помощью печатных реквизитов. Это один из самых простых способов сделать смешные фотографии людей и животных. Печатные аксессуары дешевы, просты в использовании и разнообразны. Вы можете играть с разными из них на протяжении всей съемки. Если вам нужны реквизиты, которые выглядят более профессионально, вы можете приобрести различные коллекции на Etsy или Amazon. Переверните популярную концепцию с ног на голову, чтобы удивить зрителей Юмор часто идет рука об руку с удивительными концепциями. Подумайте о популярных концепциях, персонажах или моментах, которые вы могли бы запечатлеть нетрадиционным способом. Если вы поклонник косплейной фотографии, вы можете превратить супергероев в злодеев. Ваши фотографии не обязательно должны быть ироничными. Вы можете использовать поговорки и метафоры в буквальном смысле. Покажите крокодиловы слезы на снимке, используя плюшевую игрушку крокодила и крупные капли воды. Вот несколько популярных метафор, с которых вы можете начать: лопни свой пузырь, рыба из воды, яблоко твоего глаза, занят как пчела. Поместите два разных предмета вместе, чтобы подчеркнуть забавные различия Джакстапозиция означает размещение нескольких объектов вместе, чтобы подчеркнуть их различия. Она часто используется в концептуальной и уличной фотографии, чтобы привлечь внимание к культуре. Смешные фотографии можно использовать для создания саркастических, задумчивых или умных снимков. Размер, форма и возрастные различия – вот несколько из множества вещей, которые можно использовать для создания юмористических фотографий. Используйте приемы концептуальной фотографии, чтобы придать фотографиям оттенок сюрреализма Если бы мужчина на этой фотографии выглядел серьезным или погруженным в раздумья, эта фотография выглядела бы совершенно иначе. Фокус в мастерстве смешной фотографии заключается в умении тонко вставлять юмор в, казалось бы, серьезные ситуации. Концептуальная фотография часто ассоциируется с серьезными идеями и мрачными выражениями. Что если использовать некоторые аспекты этого жанра в смешной фотографии? Если сочетать концептуальные трюки в фотографии с забавными выражениями лица, можно получить забавные результаты. Распространенными концептуальными трюками являются левитация, клонирование человека и уменьшение. Если ваша модель выглядит удивленной, раздраженной или обрадованной в этих сюрреалистических ситуациях, ваши результаты рассмешат людей. Будьте уважительны в любое время Цель смешной фотографии – заставить людей смеяться или хотя бы немного улыбнуться. Не нужно никого оскорблять, чтобы считаться юмористическим. Это высказывание на футболке – отличный пример смешной фотографии. Даже если она не заставит кого-то долго смеяться, она может вызвать улыбку на его лице и сделать часть его дня легче. Юмор не всегда является универсальным языком. То, что некоторые люди считают смешным, может показаться вам оскорбительным, и наоборот. Важно быть уважительным при фотографировании. Вы же не хотите в итоге задеть чьи-то чувства или вызвать споры. Просматривая свои фотографии, помните о других религиях, культурах и политических взглядах. Если у вас возникло неприятное чувство по поводу какой-то концепции, попросите высказать свое мнение или проведите исследование. Быстрый способ понять, является ли что-то оскорбительным или нет, – поставить себя на место субъекта. Если бы вы оказались на конкретной фотографии, почувствовали бы вы себя приниженным, осмеянным или смущенным? Если да, удалите фотографию. Независимо от того, насколько умным было ваше обрамление или идея, всегда будьте уважительны. Заключение Смешная фотография – это прекрасное сочетание откровенных моментов и заранее спланированных концепций. Как бы вы ни относились к тщательному планированию или спонтанному авантюристу, вы можете внести юмор в повседневные моменты, где бы вы ни находились.
Что такое кнопки AE-L и AF-L на цифровом зеркальном фотоаппарате Nikon?
Загромождение корпуса камеры множеством тактильных элементов управления оставляет мало места для объяснения того, что делает каждая кнопка. Кнопки AE-L и AF-L на задней панели фотокамеры Nikon являются яркими примерами. Что делает кнопка AE? А что означает AF? AF означает автофокус, а AE означает автоматическую экспозицию. AE-L и AF-L – это блокировки кнопок, которые сохраняют определенные настройки камеры. В этом руководстве вы узнаете, как использовать блокировку автофокуса AE на вашей камере Nikon. Как использовать блокировку автоэкспозиции и автофокусировки Кнопка AE и AF Lock – это быстрый способ зафиксировать фокус и экспозицию на объекте съемки. Кнопка – не единственный способ сделать это. Можно переключиться в другой режим зоны автофокуса и выбрать, где разместить фокальные точки. Вы также можете переключиться на другой режим замера. Но иногда нет времени на переключение зоны автофокуса или режимов замера. В других случаях вам все равно придется менять настройки для следующего снимка. Для использования блокировки автоэкспозиции и автофокусировки настройте композицию так, чтобы камера могла найти правильный фокус и экспозицию. Лучше всего заполнить кадр объектом съемки. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сфокусироваться. Теперь нажмите и удерживайте кнопку AE/AF-L. Вам нужно нажимать кнопку вниз до тех пор, пока вам больше не понадобится фиксация фокуса и экспозиции. Нажав кнопку, вы можете настроить композицию и сделать снимок. Не меняйте расстояние камеры до объекта съемки, иначе снимок уже не будет в фокусе. Эта техника отлично подходит для снимков, где камера испытывает трудности с фиксацией фокуса или экспозиции. Например, большинство камер не могут сфокусироваться на объекте, находящемся на самом краю кадра. Функция автоэкспозиции также полезна для объектов, которые закрыты. Настройка блокировки автоэкспозиции и автофокусировки на фотокамере Nikon По умолчанию кнопка AE/AF блокирует и фокус, и экспозицию. Но вы можете изменить настройку, чтобы блокировать только одно или другое. Если вы не используете блокировку автоэкспозиции или автофокусировки, вы можете назначить эту кнопку на что-то другое. Точные шаги могут отличаться в зависимости от модели вашей камеры, но большинство камер Nikon со сменными объективами выполняют аналогичный процесс. В меню камеры перейдите в меню пользовательских настроек, в подменю, которое обозначено карандашом. Следующим шагом выберите опцию Controls (Управление). Выберите опцию с надписью Назначить кнопку AE-L/AF-L. Другие модели имеют такие же возможности внутри опции пользовательского управления, выбирая кнопку AE/AF. Здесь вы можете выбрать, что будет делать кнопка AE-L, AF-L. По умолчанию используется блокировка AE/AF, которая блокирует обе кнопки. Вы также можете настроить управление только на блокировку автоэкспозиции или только на блокировку автофокуса. В некоторых моделях вы также можете изменить эту кнопку на другую, например, AF-ON или фокусировка кнопкой назад. В том же меню управления вы также можете выбрать использование кнопки AE-L, AF-L в качестве функциональной кнопки. Найдите опцию с надписью нажать командные диски и выберите нужную вам настройку. Сейчас, когда вы удерживаете кнопку AE-L/AF-L, командные диски будут управлять выбранной настройкой вместо скорости затвора и апертуры. Фотография Liza Rahman с Pexels Общие вопросы по AE-L и AF-L Что означает блокировка автоэкспозиции и автофокусировки? AE означает автоматическую экспозицию, AE-L – блокировка автоматической экспозиции. AF означает автофокус, поэтому AF-L – это блокировка автофокуса. Что такое AE-L и AF-L? AE-L предотвращает изменение экспозиции, даже при изменении освещения или при кадрировании. AF-L блокирует автофокус и предотвращает изменение фокусировки. Что такое спусковая кнопка затвора AE-L? Кнопка спуска затвора AE-L – это пункт меню в большинстве фотокамер Nikon. Эта настройка меню позволяет выбрать, что делает нажатие кнопки спуска затвора наполовину. По умолчанию полунажатие фиксирует фокус и экспозицию до тех пор, пока кнопка не будет отпущена. Если отключить этот параметр меню, при полунажатии будет только фокусировка, но не фиксация экспозиции. Что такое кнопка Fn на фотоаппарате Nikon? Кнопка Fn означает функцию. Ее можно настроить на различные элементы управления в меню камеры и использовать с колесом управления. Подумайте о кнопке Fn как о кнопке управления на компьютере. При нажатии и удержании кнопки управления кнопка C на клавиатуре выполняет другую функцию. Удерживайте кнопку Fn нажатой, используя колесо управления для настройки на любой пользовательский параметр, выбранный в меню. Как использовать блокировку автоэкспозиции? Блокировка автоматической экспозиции AE помогает получить правильную экспозицию в полуручных режимах. Эти режимы включают программируемый автоматический режим, приоритет диафрагмы или приоритет затвора. Если камера не выравнивает экспозицию, приблизьте объект съемки и удерживайте кнопку AE-L. Не отпуская кнопку, перекомпонуйте изображение и снимите. Экспозиция останется неизменной даже после перекомпоновки изображения с нажатой кнопкой AE-L. Что такое выбор приоритета AF-C? По умолчанию в камерах Nikon приоритет отдается фокусировке, а не быстрой съемке. Когда включена функция AF-C Priority, камера сделает снимок, даже если она не сфокусирована должным образом. Это предотвращает задержки при съемке быстрых объектов, но, в свою очередь, может означать более мягкие изображения. Как разблокировать автофокус AE? Нажатие и удержание кнопки AE-L или AF-L блокирует автоэкспозицию и автофокусировку. Отпускание кнопки приведет к разблокировке. Не путайте AF-L с блокировкой кнопки фокусировки. Блокировка кнопки фокусировки – это переключатель на задней панели многих цифровых зеркальных фотокамер Nikon. Его легко сбить, в результате чего камера не будет менять точку фокусировки, пока вы не разблокируете его. Photo by Nick Demou from Pexels Заключение Фотографам не обязательно использовать кнопку AE-L/AF-L, чтобы делать отличные фотографии. Но наличие этого элемента управления идеально подходит для фиксации фокуса и экспозиции. Это также быстрее, чем настройка зоны фокусировки или режима замера. Если вы предпочитаете точечный замер, режимы одноточечного автофокуса или ручной режим, вы можете настроить функцию кнопки на другую настройку.
Что такое графики MTF и как их читать?
В идеальном мире все объективы фотокамер совершенны. Они позволяют 100% всего проходящего через них света попадать на матрицу, без каких-либо изъянов или потерь в разрешении. Но это не так. Цельностеклянные элементы имеют свои ограничения. Читайте дальше, чтобы узнать, что такое график MTF и как использовать его для понимания оптимальных характеристик вашего стекла. Что такое MTF-тестирование? Производители фотоаппаратов используют графики ЧКХ, чтобы определить, как их объективы улавливают и воспроизводят детали, например повторяющиеся тонкие линии. Чем лучше характеристики объектива, тем лучше он воспроизводит эти тонкие линии. Уровень контрастности объектива – это то, насколько хорошо он справляется с широкими толстыми линиями. Используемые линии имеют размер 10 линий на миллиметр, что является достаточно большим для оптического тестирования. Мы стремимся к тому, чтобы между этими линиями и фоном был четкий разрыв. Разрешение объектива – это то, насколько хорошо он видит мелкие детали. Линии, используемые здесь, гораздо тоньше – 30 линий на миллиметр. Здесь мы хотим получить четкое различие между линиями. Если они начинают расплываться вместе, это означает, что объектив достиг предельного разрешения. Мы рассматриваем линии, потому что они по-разному отображаются и визуализируются в зависимости от их ориентации. Вы можете подумать, что сцена с диагональными линиями будет отображаться так же, как сцена с параллельными линиями. Вы ошибаетесь. Диагональные линии, идущие от центра изображения к углу, легче воспроизводятся объективом по сравнению с параллельными. На графике мы используем две различные группы диагональных линий. Они называются меридиональные и сагиттальные линии. Сагиттальные линии (полные) – это линии, идущие от центра к углам кадра. Они параллельны заданному радиусу окружности изображения. Меридиональные линии (пунктирные) – это линии, которые проходят перпендикулярно сагиттальным линиям, параллельно касательным к окружности. МТФ-диаграммы предоставляют нам много информации в виде линий. И контрастность, и разрешение проявляются через сагиттальные и меридиональные линии. Эта информация получена в результате тестирования любого данного объектива на широко открытой диафрагме. Это означает, что приведенные выше данные показывают работу объектива при самой широкой диафрагме. Мы видим, что контраст этого объектива сильнее в центре. Он достигает 0,92 или около того для сагиттальных линий. К краю кадра он снижается до 0,82 или около того. Для меридиональных линий он начинается около 0,9 в центре, но заканчивается 0,69 на краю кадра. Разрешение одного и того же объектива имеет более низкие показатели. Они начинаются с 0,85 и 0,79 в центре и заканчиваются 0,55 и 0,41 на краю кадра соответственно. Это показывает, как производительность падает, чем дальше вы удаляетесь от центра. Когда мы рассматриваем характеристики объектива, чем ближе к вершине находятся данные, тем лучше. Хотя 0,6 вполне приемлемо, объективы с высокими характеристиками будут показывать около 0,8. Что такое диаграмма ЧКХ для объектива? Диаграмма ЧКХ является излюбленным способом оценки характеристик объектива. В данном научном обзоре рассматриваются уравнения, а не общественное мнение. Даже особенности камеры или компьютерного программного обеспечения могут изменить воспринимаемые характеристики объектива. Диаграмма или график MTF использует две оси. Горизонтальная ось (ось x) показывает расстояние между точкой измерения и центром. Цифра 0 в левом нижнем углу – это центр линзы. Остальные цифры представляют собой расстояние, указанное в миллиметрах. Для полнокадровых (36×24 мм) камер расстояние от центра до крайнего края составляет 21,6 мм. Это половина полной диагонали кадра. Таким образом, нижняя часть графика ЧКХ для полнокадровой камеры находится в диапазоне от 0 до 21,6. Для APS-C Canon (1,6x кроп-сенсор) расстояние от центра до крайнего края составляет 13,3 мм. Для APS-C Nikon (1,5-кратный кроп-сенсор) расстояние составляет 14,4 мм. Для таких камер можно игнорировать части, которые выпадают из зоны покрытия. Помните, что камерам APS-C требуются более резкие объективы, чтобы работать наравне с полнокадровыми. Ось вертикальная ось (ось y) показывает пропускание света, проходящего через линзу. Наибольшее значение – 100%, показанное как 1,0. Важно знать, что ни одна линза не может достичь этого значения, поскольку стекло не является на 100% прозрачным. Если точка графика ближе к значению 1, он работает лучше. Когда мы смотрим на контрастность и резкость/разрешение, в центре изображения эти показатели максимальны. По краям производительность падает. Одним из наиболее значительных преимуществ использования диаграммы MTF является то, что все компании используют ее. Это облегчает сравнение двух одинаковых объективов от разных производителей. Различия в графиках MTF В настоящее время некоторые компании показывают данные с двух разных диафрагм, как с самой широкой, так и с f/8. Однако компания Canon изменила свои данные и теперь показывает только самую широкую диафрагму. Кэнон также использует черные и синие линии для представления своих данных, в то время как другие используют синие и красные. Фотография Jonas Svidras from Pexels Преимущества и недостатки использования графиков MTF Производители используют графики MTF, чтобы показать, как работают их объективы. Однако они могут использовать разные методы, что означает, что вы не сможете получить точные, сопоставимые характеристики. То же самое касается сравнения двух объективов с разными фокусными расстояниями. Это особенно актуально для прима-объектива и зум-объектив, которые имеют одну и ту же широчайшую апертуру. Эти объективы построены совершенно по-разному, и сравнивать их не очень удобно. Эти графики полезны, поскольку они показывают контраст и разрешение объектива. Но они не показывают все критические аспекты работы объектива. Информация о искажениях или аберрациях не включена. Кроме того, графики рассматривают одно или два фокусных расстояния, а не весь диапазон. Есть кое-что, о чем нужно подумать, когда речь идет об использовании полнокадрового объектива на корпусе камеры с кроп-сенсором. Ось x объектива проходит до 21,6 мм. Из-за кроп-фактора нет смысла рассматривать данные дальше 14,2 мм (13,5 мм для Canon). Это на самом деле преимущество, поскольку, как вы увидите, крайние края имеют наименьшую производительность. Если их обрезать, края изображения сохранят более высокий контраст и разрешение. Вы не можете сравнивать объективы с объективами других производителей камер. Сравнение объективов одного и того же производителя может быть затруднено, поскольку диафрагма, на которой они тестируются, отличается. В некоторых графиках MTF используется самая широкая диафрагма, а в других – другая f/stop. Где найти графики MTF Для объективов высшего класса производители сами выпускают официальные графики MTF. Если вы хотите сравнить объективы с помощью графиков MTF, рекомендуем посетить сайт The-Digital-Picture.coms MTF Tool. У них обширная база данных, и они измерили линзы, используя больше копий каждой из них. У них также есть подробный пост об измерении и создании графиков MTF, с большим количеством математики и технических знаний. Использование графиков MTF для оценки боке Боке –
Основное фотооборудование для начинающих | Полный набор всех необходимостей
Начать заниматься фотографией часто кажется непосильной задачей. Представьте себе ребенка, зашедшего в самый большой в мире магазин игрушек, которому сказали выбрать только одну вещь. Так и вам предстоит выяснить, какое фотооборудование вам нужно. Существует несколько отличных брендов фотоаппаратов на выбор, и десятки отличных камер от каждого бренда. Это даже не считая объективов и аксессуаров. Так что же делать? Photo by Andre Furtado from Pexels Какое оборудование нужно для фотосъемки? Существует масса необходимых инструментов и аксессуаров, которые вы можете приобрести, когда речь идет о фотографии. Но мы остановимся на тех, которые вам понадобятся, чтобы начать заниматься этим хобби. Так что же следует купить начинающему фотографу? Конечно, первоочередной задачей является корпус камеры. Но вам также понадобятся объективы, карты памяти, триподы, и еще несколько аксессуаров. В этой статье мы обсудим некоторые из лучших вариантов для таких новичков, как вы. Корпус камеры Выяснить, какую камеру вам следует купить, не так-то просто. Вы можете начать с камеры за 500 долларов или за 2000 долларов. Более дорогая камера будет иметь больше функций и, возможно, прослужит вам дольше. Но может быть трудно начать работу с продвинутыми фотокамерами с элементами управления, предназначенными для профессионалов, а не для новичков. Здесь мы расскажем о том, что нужно иметь в виду, прежде чем вы отправитесь в магазин фотоаппаратов. Беззеркальные, зеркальные или продвинутые компактные Начните поиск цифровых фотоаппаратов с сужения категории, которая лучше всего подходит для вашего типа фотографии. Существует более трех категорий цифровых камер. Но DSLR, беззеркальные камеры и продвинутые компакты обладают наибольшими возможностями для тех, кто хочет серьезно заняться фотографией. Если вы хотите серьезно заняться фотографией, то зеркальные фотоаппараты – лучший вариант. Они не только обладают всеми передовыми функциями, но и имеют большие матрицы и сменные объективы. Но они более громоздкие, чем беззеркальные камеры. Беззеркальные камеры – это более легкие по весу братья и сестры зеркальных фотоаппаратов. Большинство беззеркальных камер, доступных сегодня, могут снимать наравне с зеркальными камерами во многих сценариях. Но камеры начального уровня Best Buys, как правило, стоят немного дороже, чем зеркальные камеры начального уровня. Продвинутые компакты – это точечные фотокамеры для серьезных фотографов. Нет, мы не говорим о фотокамерах за 200 долларов. Мы говорим об уникальных цифровых камерах, которые оснащены большим сенсором и расширенными возможностями, такими как ручной режим и RAW-съемка. Продвинутые компакты идеально подходят для путешествий и ненавязчивой уличной фотографии. Но они более ограничены в возможностях при использовании фиксированного объектива, а матрицы у многих из них меньше, чем у зеркальных фотокамер. Кроме того, за малый размер приходится платить. Многие из них стоят дороже, чем зеркальные фотокамеры начального уровня. Кроп или полнокадровый сенсор В каждой категории фотоаппараты имеют широкий спектр различных характеристик. Так какие же пункты в этом длинном списке технических характеристик следует учитывать? Самым важным показателем качества изображения в фотокамерах является матрица. Чем она больше, тем выше качество изображения. Некоторые продвинутые компакты имеют сенсор размером один дюйм. Он больше, чем у смартфона, но меньше, чем у DSLR или беззеркальных камер. В рамках категорий беззеркальных и зеркальных фотокамер большинство сенсоров делятся на три категории. Начиная с самых маленьких: Micro Four Thirds, APS-C и полнокадровый или 35 мм. Все три варианта идеально подходят для начинающих. Но и качество изображения, и цена обычно улучшаются по мере увеличения размера матрицы. Камеры Micro Four Thirds и APS-C часто являются оптимальным выбором для начинающих, но есть одна загвоздка. Если вы начнете инвестировать в объективы Micro Four Thirds, а затем перейдете на полнокадровую камеру, ваши объективы будут несовместимы. Вам придется покупать новый объектив для камеры. Наряду с размером матрицы, обратите внимание на разрешение. Чем больше мегапикселей у камеры, тем больше деталей вы сможете запечатлеть. Но больше – не всегда лучше. Камеры с меньшим количеством мегапикселей часто снимают лучше изображения при слабом освещении. Камеры с количеством мегапикселей, превышающим 20 МП, часто отлично подходят для начинающих, но вы можете пойти и на большее, если у вас есть бюджет. Скорость также должна быть важным фактором. Самый простой способ получить представление о скорости камеры – посмотреть на максимальную скорость серийной съемки, выраженную в кадрах в секунду. Камера со скоростью 10 кадров в секунду – это довольно быстрая камера, идеальная для съемки быстрых объектов, таких как спорт и фотография дикой природы. Скорость серийной съемки 5 кадров в секунду является более распространенной для бюджетных моделей. Ее часто бывает достаточно для любителей, но тем, кто снимает спорт и другие быстрые объекты, возможно, стоит рассмотреть более быструю камеру для продажи. Если вы хотите серьезно заняться фотографией, вам также следует убедиться, что выбранная вами камера имеет ручные режимы и съемку в формате RAW. Беззеркальные и зеркальные фотоаппараты имеют и то, и другое. Продвинутые компактные камеры часто имеют эти функции. DSLR APS-C камеры Canon EOS Rebel T7 Canon EOS Rebel T8i Nikon D5500 Nikon D3500 Полнокадровые зеркальные фотокамеры Canon EOS 6D Mark II Nikon D780 Беззеркальные камеры APS-C Fujifilm X-T30 Sony Alpha 6400 Canon EOS M50 Беззеркальные камеры Micro Four Thirds Panasonic G9 Olympus OM-D E-M10 Mark III Дополнительные компактные фотоаппараты Sony RX100 VII Sony RX10 IV Fujifilm X100V Canon PowerShot G7 X Mark III Panasonic DMC FZ300 Объективы Объектив камеры – это вторая половина уравнения, когда речь идет о фотооборудовании. Такие факторы, как резкость изображения, размытость фона и объем снимаемой сцены, определяются объективом камеры. Фокусное расстояние объектива определяет, какую часть сцены захватывает камера. Объектив 35 мм захватывает большую часть сцены, чем 300 мм. Зум-объективы имеют более одного фокусного расстояния в объективе, например 18-55 мм объектив, часто поставляемый в комплекте с большинством корпусов фотокамер. Прайм-объективы имеют одно фокусное расстояние. В них нет зума, но эти объективы часто ярче, резче и иногда дешевле. Если вам нужен очень размытый фон или вы хотите снимать при слабом освещении, f/1.8 прайм объектив может существенно изменить ситуацию. Наряду с фокусным расстоянием и апертурой, вам также следует обратить внимание на стабилизацию изображения. Стабилизация помогает предотвратить смазывание изображения из-за дрожания камеры. Чем больше фокусное расстояние, тем важнее становится стабилизация. Специальные объективы имеют более конкретное назначение. Например, вы можете использовать макрообъективы для съемки крупных планов и объективы “рыбий глаз” для съемки обширных пространств. Объективы со сдвигом наклона компенсируют искажение перспективы (а также создают изящные эффекты). Объективы, поставляемые в комплекте с корпусом камеры, часто являются хорошим началом, но не самым лучшим объективом,
Как использовать серую карту для идеального баланса белого
Получение правильных цветов на ваших снимках – не всегда простая задача. Но серая карта фотографии может облегчить вам жизнь. Это дешевое и простое в использовании приспособление поможет вам добиться правильного цветового баланса во всех ваших изображениях. Улучшение экспозиции и баланса белого на снимках с помощью серой карты Серая карта имеет 18% серого, если быть точным. Это соответствует средне-серому цвету, средней точке между самыми темными тенями и самыми яркими бликами. Свет, отраженный от 18% серого, – это то, что ваш фотоаппарат понимает как нормальную экспозицию. Именно поэтому серая карта – отличный инструмент для получения хорошей экспозиции. Вы можете использовать ее в качестве контрольного пятна. Поскольку они нейтральны, серые карты также могут служить точкой отсчета для определения любого цветового оттенка и коррекции баланса белого на ваших изображениях. Как исправить сложные сцены экспозиции с помощью серой карты Получение нужной экспозиции на снимке имеет решающее значение для получения отличных изображений. Экспонометр вашей камеры оценивает свет, отраженный в сцене. Согласно технологии производства камер, они будут пытаться усреднить свет до средне-серого (18% серого). В большинстве ситуаций можно доверять тому, как камерный измеритель оценивает цвета. Проблема возникает, когда вы делаете темную фотографию с большим количеством черного цвета. Ваша камера сдвинет его в сторону средне-серого. Она переэкспонирует его, и в итоге черные цвета станут серыми (как того и хотела ваша камера). Цвет в фотографии не всегда так легко получить, как в реальной жизни. Если на снимке много черных тонов, фотоаппарат корректирует экспозицию, чтобы приблизиться к средне-серому цвету. В белых сценах ваша камера также будет пытаться достичь средне-серого цвета. В результате она будет недоэкспонировать, и белые цвета будут выглядеть серыми. В таких непростых ситуациях серая карта поможет вам получить более точные показания счетчика. Чтобы использовать серую карту для установки экспозиции вашей сцены, необходимо выполнить следующие шаги: Поместите серую карту в сцену Установите на вашей камере режим точечного замера Наведите камеру на серую карту Установив на фотоаппарате ручной режим, отрегулируйте экспозицию, которую показывает ваш экспонометр Уберите серую карту со сцены и сделайте снимки, сохраняя экспозицию, установленную в предыдущем шаге Если условия освещения меняются, вам нужно повторить процесс заново. Поскольку это делается довольно быстро, это не является большой проблемой. Сложное здесь – не забывать делать это в каждой настройке! Почему важен баланс белого Серая карта – это полезный инструмент для установки правильного баланса белого и точной съемки цветов без цветового пятна. <В некоторых случаях, например, при съемке фотографий в помещении со смешанными источниками света, баланс белого может быть усложнен. Цвета этой декорации были только белый и черный. Оранжево-коричневый цвет, который вы видите, является цветовой пасмурностью, вызванной цветовой температурой освещения, которое я имел в сцене. <Серую карту можно использовать в качестве точки отсчета. Она имеет нейтральный тон. Пропорции цветов RGB (красный зеленый синий) между ними схожи. Вы можете использовать серую карту либо для установки пользовательского баланса белого в вашей камере, либо в качестве опорной точки для постобработки в Lightroom или Photoshop (или любой другой программе для редактирования изображений). Как исправить WB в камере с помощью серой карты Точный способ установки баланса белого в камере с помощью серой карты может отличаться от того, что я объяснил здесь, в зависимости от производителя. Посмотрите инструкцию к вашей камере или поищите в Google о пользовательском балансе белого и укажите модель вашей камеры. Например, вот шаги, которые нужно выполнить, используя Nikon D7000: Поместите серую карту в сцену; Установите камеру на ручную фокусировку; Сделайте кадр так, чтобы серая карта заполнила весь кадр. Не беспокойтесь о резкости изображения. Оно будет работать хорошо, даже если оно не в фокусе; Проверьте экспозицию и отрегулируйте, если нужно; Нажимайте кнопку WB, одновременно поворачивая главный диск, пока не выберете PRE. Отпустите кнопку. Нажмите и удерживайте ее снова, пока не начнут мигать буквы PRE. Сфотографируйте серую карту до того, как PRE перестанет мигать. Вот и все! Камера только что создала предустановку WB на основе фотографии, которую вы только что сделали. В других моделях камер может потребоваться сделать фотографию серой карты, а затем выбрать ее в пользовательском балансе белого в качестве эталонного изображения. Проблема установки баланса белого в камере заключается в том, что вам нужно повторять все эти шаги каждый раз, когда меняется ситуация со светом/цветом. Этот процесс требует довольно много шагов, и он может прервать ваш рабочий процесс. Я редко использую этот метод. Вместо этого я использую серую карту для коррекции цветового баланса при постобработке. Как скорректировать WB при постобработке Если вы не хотите возиться с настройкой баланса белого в камере или просто поняли по возвращении домой, что ваши фотографии имеют цветовой оттенок, вы можете исправить это в пост-обработке. Этот подход лучше работает, если у вас есть изображения в формате RAW. Этот тип файла сохраняет все данные о цветах. <Из-за сжатия, характерного для этого типа файлов, информация о цвете записывается в пиксели. Редактирование может привести к странным цветовым сдвигам. Почти любая программа для редактирования позволит вам скорректировать баланс белого изображения с помощью серой карты. Во время фотосессии вам необходимо сделать следующее: Поместите серую карту в сцену или попросите вашу модель взять ее в руки. Сделайте фотографию. Это будет ваше эталонное изображение. Уберите серую карту с места происшествия и сделайте фотографии. Каждый раз, когда настройки меняются, делайте новую фотографию с серой картой. Коррекция цвета серой карты в Lightroom Начните с коррекции цветов на эталонном изображении: Импортируйте свои фотографии в Lightroom. Выберите эталонное изображение с серой картой и в модуле “Разработка” найдите инструмент “Пипетка для глаз”. Используйте пипетку, чтобы выбрать место на серой карте (нейтральное место, с похожими цветами RGB). Нажмите на точку, и Lighroom скорректирует изображение относительно этой точки. После корректировки цвета выглядят лучше. Теперь серая карта нейтрально серая (как и должно быть!), а сцена не имеет коричневого оттенка. Выполните окончательную настройку, например, экспозиции, контраста, теней. Отличная особенность Lightroom – возможность пакетного редактирования. Это означает применение правок одной фотографии к целой серии. Существуют различные способы пакетного редактирования в Lightroom. В данном случае я делаю следующее: В режиме просмотра сетки (ярлык G в модуле “Библиотека”) выберите только что отредактированное опорное изображение. Выделите все фотографии, которые должны иметь одинаковые настройки (фотографии с одинаковыми настройками). Порядок выбора важен. Lightroom распознает первое выбранное изображение как то, с которого будут скопированы настройки. Быстрый способ сделать это – выбрать отредактированное эталонное
Что такое диафрагма? (Понимание диафрагмы в фотографии)
Диафрагма – это фундаментальная часть фотографии. Она составляет одну треть треугольника экспозиции и имеет значение для каждой сделанной вами фотографии. Диафрагма дает вам творческий контроль над экспозицией и глубиной резкости. Если вы начинаете заниматься фотографией, вам обязательно нужно знать о диафрагме. Но что такое диафрагма? Как она работает? Как вы можете использовать диафрагму, чтобы повлиять на свои фотографии? Именно на эти вопросы мы собираемся ответить в этой статье. Мы предоставим вам всю информацию о диафрагме, которую вам нужно знать. И в конце вы станете экспертом по диафрагме. Что такое диафрагма? В общем случае диафрагма – это отверстие или щель. Когда мы говорим о диафрагме в фотографии, мы имеем в виду отверстие объектива. Диафрагма объектива пропускает свет на пленку или сенсор камеры, экспонируя изображение. Апертура объектива фотокамеры регулируется. Условия освещения меняются в зависимости от того, когда и где вы снимаете. И в разных ситуациях для получения правильной экспозиции фотографии требуется разное освещение. Апертуру объектива можно менять от маленькой до большой и от узкой до широкой. Маленькая диафрагма пропускает меньше света. А большая диафрагма пропускает больше света. Хороший объектив камеры имеет ряд размеров диафрагмы, начиная от маленькой и заканчивая большой. Апертура объектива работает как зрачок человеческого глаза. Когда условия яркие и много света, зрачок маленький. Но когда темно, зрачок расширяется, чтобы впустить в глаз больше света. По такому же принципу работает диафрагма в фотографии. Следуя этой логике, мы можем использовать меньшую диафрагму, если работаем в сцене с большим количеством света. Это предотвратит попадание слишком большого количества света на матрицу и переэкспонирование изображения. Если сцена темнее, мы можем выбрать большую диафрагму. Более широкая диафрагма пропускает больше света на матрицу, поэтому наше изображение не будет недоэкспонировано. Вы также можете использовать диафрагму, чтобы сделать светлую сцену темнее или темную сцену ярче. Основная теория диафрагмы фотоаппарата достаточно проста сама по себе. Но диафрагма – это только третья часть истории. Чтобы полностью понять диафрагму в фотографии, нам нужно рассмотреть весь треугольник экспозиции. Треугольник экспозиции Апертура – это один угол треугольника экспозиции. Два других – это выдержка и ISO. Основное искусство фотографии заключается в нахождении баланса между этими тремя компонентами для достижения идеальной экспозиции ваших снимков. Экспозиция Экспозиция – это количество света, которое попадает на матрицу фотоаппарата или пленку. Если изображение переэкспонировано, значит, оно получило слишком много света. Если изображение недоэкспонировано, оно не получило достаточно света. Для получения идеальной экспозиции необходимо, чтобы параметры выдержки, ISO и диафрагмы работали согласованно. Если вы измените одну из этих настроек, две другие тоже должны измениться. Скорость выдержки Скорость затвора означает количество времени, в течение которого затвор вашей камеры открыт. Обычно затвор закрыт. Но когда вы нажимаете на кнопку, чтобы сделать снимок, затвор открывается. Когда затвор открыт, свет проходит через диафрагму на матрицу. Если вы используете быструю выдержку, например 1/1000 с, затвор открыт лишь на короткое время. Это означает, что через него проходит лишь небольшое количество света. При более длинной выдержке на матрицу попадает больше света. Если используется быстрая выдержка, то для правильной экспозиции нужна большая диафрагма. Если выдержка медленная, нам нужна маленькая диафрагма. Но если вы используете выдержку медленнее 1/125 с, то на снимках вы увидите размытость движения и дрожание камеры. ISO ISO означает, насколько чувствительна пленка или сенсор камеры к свету. В пленочной фотографии каждый рулон пленки имеет фиксированный номер ISO. Но в цифровых камерах ISO можно настроить нажатием одной кнопки. ISO обозначается числом. Это число говорит о том, насколько чувствительна ваша пленка или матрица. Чем ниже число ISO, тем меньше светочувствительность. Чем выше число, тем больше чувствительность. Хотя более высокие значения ISO лучше работают в темных условиях, за это приходится платить качеством. Чем выше ISO, тем больше зерна и шума на ваших снимках. Более низкие значения ISO, такие как 100 или 200, ограничены условиями освещенности. Но качество изображения лучше. Нахождение баланса в треугольнике экспозиции Независимо от того, какой камерой вы пользуетесь, фотосъемка – это поиск правильных настроек диафрагмы, выдержки и ISO. Каждый параметр должен уравновешивать два других, чтобы вы не недо- или переэкспонировали изображение. На выбор настроек также влияют условия освещения. Если у вас много света, вы можете использовать низкое значение ISO для достижения максимального качества. Тогда вам придется приспособиться к более длинным выдержкам и большим диафрагмам. Если вы снимаете быстрое действие, например, спорт, вам нужна быстрая выдержка, чтобы не было смазывания движения. Чтобы компенсировать это, вам придется увеличить диафрагму и ISO. Овладение этими тремя элементами – ключ к фотографии. Балансируя между ними для получения идеальной экспозиции, вы получаете большую свободу. Но дело не только в том, чтобы добиться идеальной экспозиции. Диафрагму можно использовать и для других творческих эффектов, например, для глубины резкости. Рассмотрим, как диафрагма влияет на глубину резкости, далее в этой статье. ЛЗФ (Depositphotos.com) Понимание диафрагмы в фотографии Фотография имеет много терминов и жаргонизмов, которые к ней прилагаются. Когда вы уже несколько раз побывали в этом квартале, вы привыкаете к этому. И вы даже начнете использовать эти сложные термины. Но когда вы только начинаете, этот язык может сбить с толку. В программе Aperture есть свои слова и термины, которые могут вскружить вам голову. Но мы поможем вам разобраться, чтобы вы стали мастером апертуры. Люди используют разные слова, когда говорят о размере диафрагмы. Одни говорят, что диафрагма объектива большая или маленькая, другие – что широкая или узкая. Оба варианта вполне приемлемы. Когда отверстие максимально открыто, это максимальная диафрагма. А когда она минимальна, это минимальная диафрагма. Вам также необходимо знать о быстрых объективах. Вы можете предположить, что речь идет о скорости зума или автофокусе. Но быстрый объектив имеет большую или широкую максимальную диафрагму. Этот термин обычно ассоциируется с телеобъективами. Сюжет перехода Шкала F-Stop До сих пор мы говорили о размерах диафрагмы в общих чертах. Они бывают маленькими или большими, широкими или узкими. Но диафрагмы объективов в фотографии измеряются по точной шкале. Каждый производитель камер и объективов использует эту шкалу, поэтому она едина для всех брендов. Апертуры измеряются по шкале светосилы. Именно поэтому размеры диафрагмы обозначаются, например, как f/1.4 или f/22. Вы увидите это в литературе по фотографии и руководствах к фотоаппаратам. Люди также могут говорить f-число, f-стоп или число f-стопа. Вы увидите эти цифры на регуляторе диафрагмы вашего объектива. Но у большинства объективов просто цифры без f/ перед ними.
