Бесплатные карточки—шпаргалки для обучения фотографии

32 легендарные фотографии, которые вам необходимо увидеть! | Знаменитые фотографии

Поделитесь статьей

Иконическая фотография – это гораздо больше, чем снимок одного момента.

Эти знаковые фотографии отражают долю секунды в истории нашего мира. Они отображают отношения, ситуации и течение времени.

Читайте дальше истории, стоящие за самыми знаковыми и захватывающими дух фотографиями, которые когда-либо были сделаны.

Голодающий ребенок и стервятник, культовая фотография Кевина Картера 1993
Старый ребенок и гриф | Кевин Картер 1993

1. Леннон и Йоко Энни Лейбовиц (1980)

Изображение Джона Леннона и Йоко Оно – не обычная портретная фотосессия. Джон и Йоко были супружеской парой, сильно обожавшей друг друга.

Анни Лейбовиц запечатлела знаменитую фотографию. В то время она была главным фотографом Rolling Stones и сделала этот снимок с помощью моментальной камеры.

Изначально она хотела, чтобы Джон был один, но он настоял на том, чтобы Йоко присоединилась к нему на предстоящей обложке.

Анни была вдохновлена обложкой альбома Two Virgins. Она была культовой, но запрещенной, потому что Джон и Йоко были изображены обнаженными. Но на этот раз Йоко не решалась раздеться, поэтому осталась полностью одетой. Джон разделся и свернулся калачиком рядом с Йоко без всяких указаний.

Все трое знали, что это был глубокий образ. Но никто из них не знал, что это будет его последний снимок. Джон был убит перед своей квартирой несколькими часами позже.

Этот образ, возможно, и сам по себе прочно засел в нашем сознании. Но благодаря своей значимости он стал незабываемым.

С тех пор Анни Лейбовиц стала одним из самых известных в мире фотографов-портретистов. Она по-прежнему снимает современную фотографию, а ее портреты знаменитостей попадают во все журналы.

Iconic photo of Lennon & Yoko by Annie Leibovitz

2. Столпы творения NASA (1995)

Мы знаем больше о звездах над головой, чем об океанах под ногами. Астрофотография прошла долгий путь.

Сегодня эта фотография не стала бы легендой. Но 23 года назад? Это было первое изображение, полученное телескопом Хаббл, и оно было впечатляющим.

Как и путешествие “Хаббла” до его захвата. Космический челнок “Атлантис” доставил телескоп в космос, превысив бюджет и опоздав на много лет. В конце концов, он был запущен в 1990 году.

На орбите производственный дефект позволил его 8-футовому зеркалу деформироваться. Это делало невозможным захват изображения. Его исправили только через три года.

По прошествии еще двух лет “Хаббл” достиг идеального места. Это позволило сделать идеальный снимок. Впервые Вселенная предстала перед нами вблизи и воочию. Изображение было настолько четким, ясным и глубоким, что позволило сделать еще много снимков в последующие десятилетия.

На этой знаменитой фотографии мы видим туманность Орла, расположенную на расстоянии 6 500 световых лет от Земли. Это дымовые трубы межзвездной пыли, обнаруженные в созвездии Серпенс Кауда.

Самое изображение является составным. Телескоп Хаббл использовал четыре камеры для съемки этой прекрасной сцены. Отсутствующие части в правом верхнем углу вызваны увеличением одного из объективов.

Как один из самых знаковых снимков за всю историю фотографии, он подтвердил нашу страсть к фотографированию ночного неба.

Iconic photo of the Pillars of Creation - NASA (1995)

3. День Роберта Капы (1944)

Это одна из моих любимых историй фотографии. Роберт Капа и высадка в 1944 году.

Большая часть западного мира знает о Дне Д. 34 250 солдат союзников ворвались на пляжи Нормандии, чтобы сражаться с нацистской Германией во Второй мировой войне.

Среди них был Роберт Капа, венгерский фотограф, работавший в журнале LIFE. Он запечатлел войска, высадившиеся на пляже Омаха.

На снимке изображен рядовой первого класса Хьюстон Райли. Оно воочию показывает нам борьбу и трудности, которые испытывали солдаты в этом конфликте.

Хьюстон Райли стал мишенью для артиллерийских снарядов, которые косили его товарищей направо и налево. Получив несколько ранений, 22-летнему рядовому потребовалось 30 минут, чтобы добраться до берега.

Сержант, помогавший рядовому, вспомнил, как подумал: “Какого черта этот парень здесь делает? Я не могу в это поверить.” Вот оператор на берегу.

Капа провел 90 минут, снимая сцену за сценой, под огнем, в то время как вокруг него гибли солдаты.

Курьер доставил четыре рулона пленки в офисы LIFE в Лондоне. Главный менеджер журнала остановил печатные машины, чтобы немедленно выпустить изображения.

Выжило только несколько кадров. Зернистые изображения не подвергались никакой постобработке.

Ощущение и текстура, не говоря уже о размытости, передавали ощущение бешеного действия.

Реализм, без использования постановочной режиссуры, – вот что делает эти изображения культовыми и очень известными.

Роберт Капа знаменитые фотографии дня Д, Нормандия. Пляж Омаха. Первая волна американских войск высаживается на рассвете.

4.Тетоны и река Снейк Энсел Адамс (1942)

Если вы ищете вдохновение для пейзажной фотографии, обратите внимание на Анселя Адамса. Он является крестным отцом культовых пейзажных фотографий.

Он известен тем, что снимал монохромные изображения национальных парков по всему американскому Западу. Среди его самых известных снимков – потрясающий вид на горный хребет Тетон и реку Снейк.

Самое удивительное в этих изображениях то, что они широкоформатные. С помощью камеры Deardorf 810 View Camera были сделаны высококачественные снимки. Это потому, что тогдашние негативы были размером 8 x 10 дюймов.

Примечательно то, что камеру, штатив и пленку приходилось переносить на большие расстояния вручную.

Это изображение горного хребта Тетон было сделано в 1942 году, когда Адамс работал в Министерстве внутренних дел. Они поручили ему фотографировать национальные парки, индейские резервации и другие места.

Это были репродукции настенной росписи для нового здания департамента. У них была договоренность, что он может фотографировать для себя, пока работает.

The Tetons and the Snake River famous photo by Ansel Adams

5.Даль Атомикус Филипп Халсман (1948)

Когда речь заходит о креативной фотографии, в памяти многих всплывает изображение под названием “Дали Атомикус”. Мы все знаем эту сцену. Но мы можем не знать историю, которая за ней стоит.

Филипп Халсман был еще одним фотографом, работавшим в журнале LIFE в начале 20-го века. Родом из Риги (которая в то время была частью Российской империи), он приехал в Нью-Йорк.

В 1941 году Халсман познакомился с Сальвадором Дали, с которым ему предстояло долгое время сотрудничать. В 1948 году он обратился к Дали с идеей создания фотографии. Но он знал, что простого портрета будет недостаточно.

Вдохновленный Далисом Леда Атомикусом, Халсман хотел создать идею подвешенности. Atomicus означает “все в подвешенном состоянии”. Он создал замысловатую сцену, чтобы окружить художника и одновременно показать оригинальную работу.

Сцена включала в себя множество элементов: Плавающий стул, ведро с водой, прыгающий Дали и плавающий мольберт с картиной.

Три летающие кошки также выходят на сцену перед Leda Atomica, которая сама прыгает со ступеньки в воздухе. С помощью ассистентов, членов семьи и тонких проводов этот кадр стал возможен.

Мольберт и картина были подвешены на тросах. Жена Халсманса держала стул, пока Дали прыгал. Ассистенты бросали кошек и воду.

Удивительно, но после каждой съемки Филипп бежал наверх, чтобы проявить пленку. Он проверял изображение на композицию и спускался вниз, чтобы попробовать еще раз.

Они проделали это 28 раз, пока не создали знаменитую фотографию. Позже изображение было отредактировано, чтобы убрать провода, а Дали нарисовал изображение, которое они добавили на центральный мольберт.

Идея, настройка и процесс исполнения заняли очень много времени для одного единственного изображения. Но в итоге это того стоило.

Если вы хотите посмотреть неотредактированную версию изображения, щелкните здесь. Если вы хотите посмотреть несколько других изображений, то щелкните здесь.

Dal Atomicus by photographer Philippe Halsman

6. Первое цифровое изображение Рассел Кирш (1957)

Вы можете подумать, что первая цифровая камера (1975 год) сделала самое первое цифровое изображение. Но вы ошибаетесь. Это было отсканированное изображение, сделанное Расселом Киршем в 1957 году.

Рассел был американским бывшим инженером Национального бюро стандартов. Он был частью команды, которая занималась SEAC (Standards Eastern Automatic Computer). Это был первый компьютер с хранимыми программами.

В 1957 году они разработали цифровой сканер изображений, отслеживающий изменения интенсивности на поверхности фотографий.

Задолго до того, как цифровые технологии или фотография в светлом помещении стали идеей в чьей-то голове, было создано это изображение. Оно имело размер всего 176 x 176 пикселей и представляло собой изображение его трехмесячного сына.

Разрешение низкое, потому что компьютер, который он использовал, не мог хранить больше информации. Возможно, это не одна из самых известных в мире фотографий, но она определенно знаковая.

Эта идея и ее исполнение проложили путь к цифровой фотографии.

Первое цифровое изображение, когда-либо сделанное Расселом Киршем (1957)

7.Обед на вершине небоскреба Чарльз К. Эббетс, Томас Келли или Уильям Лефтвич (1932)

Я знаю, о чем вы подумали, реально ли это изображение? Эта знаменитая фотография красуется на стенах офисов и календарях по всему миру. Не трудно понять почему, ведь композиция фотографии поражает воображение.

Мы видим 11 мужчин, которые непринужденно едят, болтают и курят, вися на высоте 840 футов над Манхэттеном. Единственное, что разделяет их и воздух, – это крошечная балка.

Эти мужчины – одни из многих строителей, помогавших возводить Рокфеллеровский центр. Снимок сделан с 69-го этажа флагманского здания RCA Building (ныне GE Building).

Возможно, вы не знаете, что изображение было постановочным. Оно должно было послужить рекламной кампанией для массивного комплекса небоскребов.

Никто не знает личности этих 11 человек. Или кто сделал фотографию. Три фотографа, Чарльз К. Эббетс, Томас Келли и Уильям Лефтвич, все присутствовали на снимке.

Вы не можете думать о Нью-Йорке, не вспоминая эту знаменитую фотографию.

На сегодняшний день это самое тиражируемое изображение фотоагентства Corbis.

Культовая фотография Lunch Atop A Skyscraper

8. Вид из окна в Ле Грас Жозефа Никфора Нипса (1826)

Раньше фотография была хобби. Сочетание изобретательности и любопытства – вот что привело к созданию первой известной фотографии. На самом деле, первое известное человеку изображение было создано изобретателем, а не художником.

Жозеф Никфор Нипче увлекся методом литографии. В этом случае изображения, нарисованные на камне, можно было легко воспроизвести с помощью чернил на масляной основе.

Его любопытство привело его к камере-обскуре, которая снимала и проецировала освещенные сцены. Сцены освещались естественным светом из окна его студии.

Сцена, запечатленная на оловянной пластине, была обработана светочувствительными химикатами. Через много часов осталась лишь грубая копия зданий и крыш. Изображение было постоянным.

Именно Жозеф Никфор Нипче проложил путь к фотографии. Позже он работал с Луи Дагером, который также существенно продвинул фотографию.

Это не одна из самых известных в мире фотографий по своему содержанию. Она знаменита тем, что это первая постоянная фотография, сделанная любым методом.

Это было сделано почти 200 лет назад.

Вид из окна в Ле Гра - Жозеф Никфор Нипче, самые знаковые фотографии

9. День В-Й на Таймс-сквер Альфред Айзенштадт (1945)

В этом снимке мне нравится многое. Это классический пример того, почему черно-белая фотография является мощным средством. Она также показывает время, место, настроение и чувства.

Для того чтобы понять это, не нужно знать дату или название. Вы можете сказать, что это сцена в крупном городе США. По одежде можно понять, что это 40-е годы, а по униформе – что это военное млм послевоенное время.

Смех и счастливые лица говорят об окончании войны или около того.

А пара? Она – медсестра, а он – моряк. Он хватает и целует ее, и это, похоже, становится для нее неожиданностью.

Снятый на Таймс-сквер, этот снимок стал одной из самых знаковых фотографий в истории. Он стал символом свободы в коллективной памяти.

The Iconic photo of V-J Day In Times Square byАльфред Айзенштадт

10.Как начинается жизнь Леннарт Нильссон (1965)

Если один предмет и завораживает нас как макрофотографов, так это то, как зарождается жизнь. Это первое изображение развивающегося зародыша. Оно положило начало вопросам и идеям, связанным с рождением.

Зародышу 18 недель, и он прекрасно сформирован. До этой знаменитой фотографии мы никогда не видели внутренности матки. И как ребенок развивается из оплодотворенной яйцеклетки в младенца, готового появиться на свет.

Сфотографированный в Стокгольме, зародыш был аккуратно помещен таким образом, что казалось, что он парит. Это должно было создать впечатление матки.

Леннарт Нильссон – фотограф и ученый, стоящий за этим изображением. И именно благодаря ему мы имеем это знаменитое изображение, расширяющее наши знания.

How Life Begins by Lennart Nilsson

11. Бетти Грейбл Фрэнк Поуолни (1943)

До Мэрилин Монро была Бетти Грейбл. Актриса, которой предстояло сняться в фильме “Милая Рози Огрэйди”. Мало кто знал, что вскоре она станет лицом и вдохновительницей будуарной фотографии.

Фотограф Фрэнк Пауолни снимал Бетти для рекламы, когда попросил сделать снимок со спины. Она согласилась и сделала робкий взгляд через плечо.

Этот образ, в сочетании с ее знаменитой улыбкой и ногами (которые, как известно, были застрахованы на миллион баксов), создал культовый образ.

Это изображение стало первой фотографией в стиле пин-ап. Оно вдохновило американских солдат, моряков, летчиков и морских пехотинцев продолжать борьбу против держав Оси.

Во время войны ежемесячно требовалось 50 000 экземпляров. Ее рисовали на самолетах, вывешивали на стенах бараков и клали в карманы солдат по всему миру.

Даже Хью Хефнер упоминал ее как источник вдохновения для Playboy.

Бетти Грейбл, культовые фотографии Фрэнка Пауолни

12.Позади вокзала Сен-Лазар Анри Картье-Брессон (1932)

Из всех знаковых фотографий в нашем списке именно эта запечатлела решающий момент. Мы должны поблагодарить за это Анри Картье-Брессона.

Брессон был мастером уличной фотографии. Вы не можете искать вдохновение, не найдя его имя.

В 1932 году Брессон стоял за вокзалом Гар Сен-Лазар в Париже, просовывая свою Leica через забор. Он запечатлел человека, перепрыгивающего через лужу воды.

Это идеальный момент. Мужчина идет в середине шага и, кажется, копирует плакат на заднем плане. Плакат, рекламирующий танцоров.

Картье-Брессон видел, как этот момент разыгрывается в его голове, и снял его с идеально прямой композицией.

Behind the Gare Saint-Lazare -Henri Cartier-Bresson

13.Первая фотография после открытия Мачу-Пикчу Хирамом Бингемом (1911)

Представьте себе, как вы путешествуете по незнакомой местности и натыкаетесь на одно из самых важных географических мест в мире. Именно так поступил Хайрам Бингем.

Классическая и красивая история культовой путешествующей фотографии. Хайрем Бингем был даже не фотографом, а американским археологом.

Он и команда исследователей искали Вилькабамбу, последний оплот инков. Местный фермер сказал ему и его команде, что на вершине холма есть какие-то руины.

После шестидневного похода, неся с собой фотографическое и раскопочное оборудование, они приземлились в Агуас Калиентес. Здесь они нашли проводника, который повел их в гору.

Растительность почти восстановила каменные террасы и здания. А ведь когда-то на этом отдаленном и суровом обрыве стоял город.

Бингем установил свой штатив и камеру там и там. Он провел всю вторую половину дня за фотографированием. Возможно, вы не знаете этого снимка. Но мы все видели знаменитые фотографии, которые были бы невозможны без Бингема.

Первая фотография после открытия Мачу-Пикчу - Хирам Бингем (1911)

14. Молочная капля Гарольд Эджертон (1957)

До 1950 года, если вы хотели сделать хорошую фотографию в темноте, вам требовалось много громоздкого оборудования. Благодаря Эджертону это уже не так.

В 50-х годах Гарольд Эдгертон и его команда в Массачусетском технологическом институте начали играть с процессом, который навсегда изменит фотографию. Освещение в фотографии стало чем-то новым и свежим.

Профессор электротехники объединил высокотехнологичные стробоскопы с двигателями затвора камеры. Это позволило ему запечатлеть моменты, невидимые невооруженным глазом.

Это революционное изображение представляет собой фотографию, застывшую во времени. Это изображение доказало, что фотография, используемая в научных целях, может продвинуть человеческое понимание.

Эджертон проложил путь к созданию современной электронной вспышки. После этого он сделал множество других снимков в стиле “ослепительно и неправдоподобно”.

Гарольд Эджертон – один из самых известных фотографов. Без него у нас не было бы современной фотографии.

Milk Drop, культовые фотографии Гарольда Эдгертона (1957)

15. Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque dHiver, Париж Ричард Аведон (1955)

Название говорит само за себя. Сразу видно, что это изображение – модная фотография, еще до того, как вы увидите Довиму и ее одежду.

Ричард Аведон сделал себе имя как фотограф моды и портретной съемки. Для этого снимка он работал с журналом Harpers Baazar.

В то время Довима была самой известной моделью в мире. На этом снимке она изображена рядом с группой слонов, частью цирка в Париже.

Сила и размер слонов, наряду с красотой и деликатностью Довимы. Ее платье стало первым платьем Dior, разработанным Ивом Сен-Лораном.

Еще одна отличительная черта этого образа – поза Довимаса. На модных снимках, как правило, изображаются неподвижные модели. Но Довима, похоже, наклоняется к одному из слонов, одновременно держась за другого.

Аведон привнес в модную фотографию свой собственный творческий подход, часто размывая жесткие традиционные границы. Это навсегда изменило коммерческую фотографию моды.

Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d'Hiver, Париж, знаменитая фотография Ричарда Аведона

16. Принц Чарльз и принцесса Диана Тим Грэм (1981)

В истории Великобритании есть две даты, когда каждый знает, что он делал. День, когда принцесса Диана вышла замуж, и день, когда она умерла.

Ее свадьба с принцем Чарльзом считалась сказкой и событием века. По оценкам 750 миллионов телезрителей по всему миру наблюдали за процессом.

Это была самая наблюдаемая свадьба в истории. Служба проходила в соборе Святого Павла, так как в нем больше мест, чем в Вестминстерском аббатстве.

Они развелись в 1996 году, после супружеских измен и неудач в примирении. Но эта церемония до сих пор остается одной из самых важных свадебных церемоний.

Лорд Патрик Личфилд был главным фотографом в этот день. Но несколько его помощников фотографировали пару до свадьбы.

Этот культовый снимок был сделан Тимом Грэмом. Его снимки были приобретены компанией Getty Images для Халтонского архива в 2008 году.

Wedding potrait of Prince Charles & Princess Diana, iconic photos byTim Graham

17. Перец № 30 Эдвард Уэстон (1930)

Перец № 30 – одна из самых известных фотографий Эдварда Уэстона. Он не продовольственный фотограф, но он тот, кто видит форму, очертания и текстуру.

С конца 20-х годов Эдвард начал рассматривать и запечатлевать предметы вблизи. Он называл их стиль жизни, как стиль живописи, популярный в западных странах в XVI веке.

Он экспериментировал с различными изображениями раковин, овощей и фруктов. В 1927 году он сделал свою первую фотографию перца. Отсюда он решил сосредоточиться только на перце.

На этом снимке изображен зеленый перец, насыщенный черно-белыми тонами. Освещение сверху помогает продемонстрировать странную форму овоща.

В течение четырех дней, предшествовавших 2 августа 1930 года, Уэстон сделал еще 30 негативов перцев. Последний стал самым известным. Можно сказать, что в течение 50 снимков он идеально запечатлел форму, а затем остановился.

Он испытывал разочарование из-за зрителей, которые находили в его изображениях сексуальный оттенок. Таким зрителям он говорил, что для нечистых все вещи нечисты.

Снимок был сделан с помощью камеры Ansco810 Commercial View с объективом Zeiss 21 см. Наименьшая диафрагма на этом объективе была f/36.

Для фотографии еды это изображение служит одной из самых знаковых и известных фотографий.

Pepper No. 30 -Edward Weston

18. Восход Земли Уильям Андерс / НАСА (1968)

Странно видеть Землю, сфотографированную так, как мы обычно фотографируем Луну. Для астрофотографии этот снимок стал одной из самых известных фотографий всех времен.

Он показывает наш дом, планету Земля, в новом свете. Маленькая, хрупкая и одинокая. Снимок сделан ровно через 75 часов, 48 минут и 41 секунду после взлета космического корабля “Аполлон-8”.

Фотограф и камера были на пути к тому, чтобы стать первой пилотируемой миссией, отправившейся на орбиту Луны.

О, Боже мой! Посмотрите на эту картинку! Это Земля поднимается. Ух ты, как красиво! воскликнул Андерс. Он сделал черно-белый снимок.

Он возился в поисках канистры с цветной пленкой. Затем он ненадолго потерял кадр и вновь обрел его через другое окно. Знаковый снимок, сделанный с помощью фотоаппарата Hasselblad.

Это одно из самых известных изображений, которое прочно вошло в нашу коллективную память. Оно стало еще более важным, когда помогло начать глобальное экологическое движение.

Earthrise -William Anders / NASA

19. Первое изображение реактора в Чернобыле Игорь Костин (1986)

Сейчас существует множество фотографий о городских исследованиях, на которых представлены современные фотографии заброшенных мест. Даже если все они имеют историческое значение, лишь немногие из них оказали влияние.

На изображении ниже представлен первый снимок Чернобыля, сделанный на следующий день после расплавления реактора. Никто не знал, чего ожидать. Но они догадывались, что не смогут войти внутрь пешком.

Команда запечатлела этот знаковый снимок реактора с вертолета.

В их задачу входило установление фактов, поиск информации об ущербе. Никогда прежде не было такой знаменитой фотографии заброшенного здания.

Это изображение – одна из самых известных фотографий всех времен. Не из-за чего-то позитивного. А из-за события, которое изменило то, как мы относимся к ужасающим ситуациям.

Игорь Федорович Костин был одним из пяти фотографов в мире, запечатлевших Чернобыльскую ядерную катастрофу. Он работал для АПН (Агентство печати “Новости”), в то время как Советский Союз пытался цензурировать информацию.

Первое изображение реактора в Чернобыле - знаменитые фотографии Игоря Костина

20. Нью-Йорк Эллиотт Эрвитт (1974)

Люди любят своих домашних животных. Некоторые предпочитают домашних животных другим людям. Когда я думал о том, как обратиться к известным и культовым фотографиям домашних животных, в голове всплыло вот это.

Что мне нравится, так это неизбежное двойное восприятие. Здесь есть мужчина, женщина и их домашний любимец.

Там, где вы думаете, что видите пару человеческих ног, вместо них есть ноги животных.

Эта запутанная перспектива была сделана путем ловкого обрезания исходного кадра и печати. Эффект не стопроцентный. В левом верхнем углу можно увидеть кусочек собачьего живота и ноги.

Но только если смотреть очень близко.

Эллиотт Эрвитт был уличным фотографом, который запечатлевал сцены на черно-белой пленке. Он известен своими документальными снимками. А также тем, что запечатлел абсурдные образы повседневной жизни.

Нью-Йорк - Эллиотт Эрвитт

21. Гольфист Гарольд Эджертон (1937)

Мы уже встречали Гарольда Эдгертона в этом списке. Номер 14 с молочной каплей помог сформировать его идею освещения изображений. Но за 20 лет до этого он фотографировал игроков в гольф вместе с Уокером Эвансом.

Эджертон изобрел стробоскопическую фотографию с несколькими вспышками. Он использовал ее, чтобы ответить на фундаментальный вопрос гольфа.

Вопрос заключался в следующем. Что происходит во время щелчка – того самого важного события, когда клюшка передает мячу свою энергию и мастерство игрока?

На снимке замах Бобби Джонса для игры в гольф, который считается научным рекордом. Экспозиция негатива в 1/100 000 секунды позволяет увидеть компактный и ритмичный взмах.

Качели идеальны. Любое колебание в замахе Джонса было бы заметно на фотографии. Сегодня сверхскоростная фотография является нормой для современной фотографии. Особенно для спортивных тренировок и изучения движения сегодня.

Но в 1938 году, когда Эдгертон сфотографировал Джонса и других игроков чемпионата по гольфу, это было впервые.

Это одно изображение. Но из-за того, что вспышка сработала около 61 раза за эту долю секунды, это может быть таймлапс.

Это углубляет наши знания о том, как работают вещи. Возможно, для вас это не является важной или одной из знаменитых фотографий. Но для многих других это стало поворотным моментом.

Гольфист - знаменитые картины Гарольда Эдгертона

22. Рейн II Андреас Гурски (1999)

Это изображение Андреаса Гурски заставляет людей говорить, потому что в 2011 году оно было продано за 4,3 миллиона долларов.

Многие его работы входят в топ-20 самых дорогих изображений, когда-либо проданных.

Фотография была второй (и самой большой) из набора шести, изображающих реку Рейн. На снимке Нижний Рейн течет горизонтально по полю зрения. Он лежит между плоскими зелеными полями под пасмурным небом.

На фотографии также присутствовали такие детали, как выгуливающие собак люди и здание фабрики. Но они были удалены с помощью цифрового редактирования. Это приемлемо для любых художественных отпечатков и фотографий.

Оправдывая эту манипуляцию изображением, Гурски сказал следующее. Парадоксально, но этот вид Рейна не может быть получен на месте, фиктивная конструкция была необходима, чтобы обеспечить точное изображение современной реки.

Гурский сделал большой цветной хромогенный отпечаток фотографии и установил его на акриловое стекло. Затем он поместил ее в рамку.

Размер изображения 190 см 360 см, а рама на 10 см больше со всех сторон. Это одно из самых известных в мире изображений, и цена имеет к этому самое непосредственное отношение.

Рейн II 1999 Андреас Гурски, самые дорогие фотографии

23.Первая картина с мобильным телефоном Филиппа Кана (1997)

Фотография на смартфон – один из самых распространенных способов получения изображений в современном мире. Но до недавнего времени такой технологии не существовало.

Мы знаем, когда наступил переломный момент. И неудивительно, что он родился от скуки.

Филипп Кан, предприниматель в области программного обеспечения, возился со своим телефоном, ноутбуком и цифровой камерой. И все это в то время, когда его жена рожала.

Кан сделал снимок своей новорожденной дочери и сразу же отправил его 2000 человек. И все это с помощью нескольких строк кода.

Это изменило мир. Он продал технологию после доработки прототипа.

В Японии был выпущен первый коммерчески доступный телефон с интегрированной камерой. Телефон с камерой вышел на американский рынок несколькими годами позже.

Это изменило наш способ общения: теперь мы отправляем и получаем изображения сразу же.

Первая фотография сотового телефона, культовые изображения - Филипп Кан

24. Мухаммед Али нокаутирует Сонни Листона Нил Лейфер (1965)

В истории спортивной фотографии нет более знаменитого снимка, чем этот. Каждый элемент сошелся в совершенстве, чтобы создать этот культовый кадр.

История, стоящая за этим изображением, – знаменитый бой между Мухаммедом Али и Сонни Листоном. Люди не верили в первый бой, так как многие считали Сонни Листона непобедимым.

Фотограф Нил Лейфер был известен тем, что шел на риск. Он был одним из двух фотографов, использовавших цветную пленку. Ему удалось запечатлеть это изображение за долю секунды.

Фотограф рядом с ним использовал черно-белый цвет. Это стало одной из причин, по которой изображение Лейферса стало более популярным.

Сцена превосходна. Вы можете видеть реакцию толпы, ошеломленной тем, что Али победил Листона. Но также и то, что это произошло так быстро. История Давида и Голиафа разыгралась снова.

Еще одна вещь, которая действительно создавала атмосферу, – это дымная атмосфера от всех сигар.

В сочетании со стробоскопическим светом фотографов это придавало сцене голубой оттенок. Ниже мы видим идеальную треугольную композицию Али, кричащего на поверженного Листона.

Вы можете почувствовать, насколько это важно, даже если вы не следите за спортом.

Muhammad Ali Knocks Out Sonny Liston - культовые фотографии Нила Лейфера

25. Первая американская команда, покорившая Эверест, Барри Бишоп (1963)

Возможно, вы думаете, что это изображение – современная фотография. Но ей уже 55 лет. Для приключенческой фотографии это изображение является одним из самых известных в мире.

Эверест – одна из конечных целей человечества. В 1963 году было бы гораздо сложнее попытаться сделать это, чем сегодня. Одежды, оборудования и технологических достижений не существовало.

Когда американская команда стартовала, у них было 900 носильщиков, которые должны были доставить 27 тонн припасов в базовый лагерь. В итоге шесть членов команды добрались до вершины с небольшим количеством рюкзаков.

Именно работа Барри Бишопса с предыдущей экспедицией и National Geographic позволила ему присоединиться к американской экспедиции на Эверест. Это должно было стать первым американским восхождением.

В первую очередь он был альпинистом, а во вторую – известным фотографом. Последнему было легче научиться. Его приключенческая фотография, показанная в его знаменитых снимках, вдохновила многих пойти по его стопам.

Не говоря уже о том, что его изображения стоили ему потери всех пальцев на ногах и кончика одного пальца.

Небольшая ли это цена за эти изображения, которые останутся на всю жизнь?

The First American Team Summited Mount Everest -Barry Bishop

26. Последовательность галопа скаковой лошади Эадварда Майбриджа (1878)

Эдвард Мюбридж – один из фотографов, проживших интересную жизнь.

Он не был фотографом дикой природы. Вместо этого он прославился тем, что решил пари с участием Лиланда Стэнфорда. Последний был бывшим губернатором Калифорнии, а также владельцем скаковых лошадей.

Спор был основан на том, оторвутся ли все четыре копыта скаковой лошади от земли в одно и то же время. В 1878 году Майбридж установил линию камер с проводами.

Каждый трипвайр срабатывал на долю секунды, когда лошадь пробегала мимо. На получившейся пластине изображены 12 снимков, которые ему удалось сделать с помощью больших камер со стеклянными пластинами.

Человеческий глаз не был способен разглядеть быстрые движения рыси и галопа. В последующие годы он пытался усовершенствовать свой метод фотографирования лошадей в движении.

Он скопировал эти изображения в виде силуэтов на диск, который использовался в изобретенном им аппарате. Это устройство было названо зоопраксископом. Позже его стали считать ранним кинопроектором.

Они сидели внутри цилиндрического устройства с изображениями, направленными внутрь. При вращении зритель видел небольшой фильм, если концентрировал свое внимание на одном месте.

Это одна из знаменитых фотографий, сделанная только ради финансовой выгоды. Тем не менее, она стала знаменитой благодаря предыстории.

Последовательность галопа скаковой лошади - Эадвард Майбридж, самые известные фотографии

27. Семья с Дэвидом Кирби Тереза Фраре (1990)

Тереза Фраре сделала эту фотографию в 1990 году. Вы можете подумать, что она старше, судя по монохромной пленке, использованной вместо цветной. Цель заключалась в том, чтобы закрепить идею семейных отношений и не потеряться в противоречивых цветах.

В свое время фотограф был студентом. Не часто профессиональный фотограф, тем более студент, может увидеть такую интимную ситуацию.

В этом снимке чувствуется идея семьи. Отец держит голову своего сына, мать утешает маленькую девочку.

Главный герой, Дэвид Кирби, был активистом борьбы со СПИДом в 80-е годы. Здесь он лежит на смертном одре в 1990 году. Это было в то время, когда гомосексуализм был вне закона.

Кирби пытался изменить это. Он умер вскоре после того, как был сделан этот снимок.

Два года спустя СПИД все еще оставался запретной темой. Он был убийцей номер один среди американских мужчин в возрасте от 25 до 44 лет. Именно тогда изображение стало частью жесткой рекламной кампании одежды.

Имидж был создан компанией United Colors of Benetton. Его выбрал тогдашний креативный директор Benetton Оливьеро Тоскани.

Он видит свою роль в создании кампаний из смысла и проблем, с которыми рекламодатели обычно не хотят иметь дело. Ониокрасили изображение, чтобы придать ему больше реализма.

Семья с Дэвидом Кирби, известные фотографии Терезы Фраре

28. Дом № 22 Джулиуса Шульмана (1960)

Если американская мечта – это достижение самых высоких целей и устремлений, то калифорнийская мечта – это собственный дом из штукатурки на райском уголке.

Юлиус Шульман помог изменить образ жизни и мечты калифорнийцев.

В 1960 году фотограф отправился в дом архитектора Пьера Кенигса Шталя. Это был закрытый стеклом дом на Голливудских холмах с захватывающим видом на Лос-Анджелес.

В итоге он сфотографировал 36 примеров, в которых рассматривался архитектурный эксперимент. Цель? Восхвалять достоинства модернистской теории и промышленных материалов.

Самым значительным стал дом № 22. Это один из самых удачных изображений недвижимости, когда-либо сделанных. Идеальное освещение и вдохновляющая постановка.

Все эти элементы объединились, чтобы создать невероятную продуктовую фотографию. Неважно, туфли это или стеклянная коробка в небе – все это продукт сам по себе.

Дом № 22 - Юлий Шульман, известные фотографии

29. Игра света Ман Рэй (1935)

Мэн Рэй был американским визуальным художником, который провел большую часть своей жизни в Париже.

Он внес выдающийся вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он перепробовал множество различных средств. Он утверждал, что прежде всего является художником. Но именно его фотография сделала его знаменитым.

Он освоил абстрактную фотографию, модную и портретную фотографию. Ман Рэй также известен своей работой с фотограммами. Их называют рейограммами в честь него самого.

Мэн Рэй был одним из первых, кто исследовал рисование светом, и первым художником, который это сделал. Те, кто был до него, были физиологами или пытались упростить процессы.

Ман Рэй внес свой вклад в световую фотографию в серии “Космические письма”. В 1935 году Ман Рэй установил камеру, чтобы сделать автопортрет.

Он открыл затвор своей камеры и использовал маленький фонарик, чтобы создать серию вихрей и линий в воздухе. Интересно, что только в 2009 году фотограф понял, что это подписи. Безумие.

 Light Play photo by Man Ray

30. Эйфелева башня (1887/89)

Эйфелева башня – одна из самых знаковых достопримечательностей нашего мира. Неудивительно, что на культовой фотографии изображена “Железная леди”.

Эта серия из 18 снимков показывает процесс медленного строительства башни в течение двух лет.

В архитектурной фотографии это изображение является одним из самых известных.

Знаменитые фотографии строительства Эйфелевой башни

31. Ранняя рентгеновская артериограмма инъецированного ребенка (1899)

Этой культовой фотографии почти 120 лет. И это не фотография, а рентгеновский снимок.

Для создания изображения в труп юноши ввели четыре фунта ртути. Под рентгеном артерии конечностей, брюшной полости, сердца, шеи и лица становятся выделенными.

Этот важный метод диагностики позже стал известен как артериограмма. Вы можете увидеть, как внутри человека течет кровь.

Только много лет спустя использованные вещества стали достаточно безопасными для живых людей. Этот рентгеновский снимок был сделан в 1899 году в больнице Святого Томаса в Лондоне.

Это изображение столь же знаменито, сколь и важно. Фотография – отличное средство для продвижения нашего понимания в самых разных областях, включая науку и медицину.

^Рентгеновская артериограмма ребенка (1899 год).^b Ранний рентгеновский снимок, показывающий в мельчайших деталях артерии в теле ребенка. Этот рентгеновский снимок был сделан в 1899 году в больнице Святого Томаса в Лондоне и опубликован в журнале

32. Первая аэрофотосъемка Джеймса Уоллеса (1860)

Фотография с помощью дронов – одна из самых больших и быстро развивающихся областей фотографии. Благодаря изобретению дронов нам больше не нужно использовать авиацию и воздушных змеев, чтобы фотографировать сверху.

158 лет назад Джеймс Уоллес запечатлел этот знаковый снимок Бостона. Только за 34 года до этого Джозеф Никфор Нипс создал первое постоянное изображение.

Это, возможно, не самая старая, но самая старая из сохранившихся авиационная фотография. Гаспар-Фликс Турнашон знаменито сфотографировал Париж в 1958 году. Но этого снимка больше нет с нами.

Соединив воздушный шар и камеру, Джейм Уоллес смог подняться на высоту 2 000 футов и запечатлеть землю под собой.

Чтобы получить такие снимки сегодня, необходимо специальное разрешение FAA. США позволит вам подняться на 1/5 часть высоты, с которой был сделан этот снимок.

Первая аэрофотосъемка - Джеймс Уоллес, самые знаковые фотографии

Заключение

Иконические фотографии часто становятся знаменитыми благодаря своей предыстории.

Многие из них изображают исторические события или научные открытия, которые изменили наш мир.

Надеемся, что этот взгляд в историю фотографии показался вам таким же интересным, как и нам!

Вам также может быть интересно

Обработка в Lightroom

12 распространенных ошибок Lightroom, которые вы наверняка совершаете

Lightroom – это универсальная и мощная программа, которой пользуется большинство фотографов. Как профессионалы, так и любители часто используют ее. Вы можете начать улучшать свои изображения

Читать статью »

Скачайте бесплатные карточки—шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Не уходите, у нас подарок!

Скачайте бесплатные карточки—шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Скачайте бесплатные карточки—шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии