Фотография изобразительного искусства – это сочетание глубоких эмоций и прекрасных композиций. Она выделяется на фоне других типов фотографии.
Как и к любому другому жанру, к фотографии изобразительного искусства можно подходить по-разному. Чтобы избежать нелестных снимков, которые даже близко нельзя назвать изобразительным искусством, избегайте этих 10 ошибок.
10. Инвестирование в большое количество оборудования сразу
У вас может возникнуть соблазн вложить деньги в большое количество оборудования, прежде чем вы познакомитесь с художественной фотографией. Профессиональное оборудование очень полезно. Но оно не научит вас, как найти свой собственный стиль.
Прежде чем бежать в магазин фотоаппаратуры, бросьте себе вызов, используя ограниченное количество оборудования. Просто используйте свою камеру, один объектив и простой фон.
Эти творческие препятствия укрепят ваше воображение и побудят вас найти потенциал везде.
Когда вы, наконец, получите в свои руки современное оборудование, вы сможете использовать его по максимуму. Ваш творческий глаз будет видеть потенциал повсюду.
9. Не экспериментировать с автопортретами
Даже если вы не являетесь портретным энтузиастом, вы можете делать красивые художественные портреты самого себя. Хорошие навыки съемки автопортретов сделают ваше портфолио фотографа выдающимся.
Для успешной съемки автопортрета необходимо контролировать каждую часть съемочного процесса. Это включает освещение, позирование, и установка вашего трипода.
Чтобы чувствовать себя более комфортно перед камерой, практикуйтесь перед зеркалом или намеренно делайте глупые фотографии себя.
Это поможет сделать так, чтобы автопортретная фотография не казалась пугающим жанром, а больше походила на забавный способ самовыражения.
8. Постоянное центрирование объектов съемки
Одна из самых распространенных ошибок в фотографии связана с простыми композициями. Если вы постоянно помещаете объект съемки в центр фотографии, ваши снимки будут выглядеть скучно.
Во время следующей фотосессии слегка сдвиньте камеру в сторону или поэкспериментируйте с необычными углами. Это поможет вам сфокусироваться на разных частях объекта съемки и улучшит ваш взгляд на композицию.
Еще один способ лучше создавать композиции – фотографировать неподвижные объекты. Бросьте себе вызов, фотографируя один и тот же объект с разных точек зрения.
7. Всегда фокусируйтесь на настройках камеры
Фотоаппаратура – не единственное, что может помочь вам определить свой стиль. Знание того, какую атмосферу, эмоции и цвета вы хотите создать, не менее важно, чем знакомство с каждой кнопкой на вашей камере.
Это особенно важно для художественной фотографии.
6. Бездумное фотографирование
Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать как фотограф, – это создать эмоции в своих снимках. Без них ваши фотографии будут выглядеть холодными. Они не найдут отклика у каждого, кто на них посмотрит.
Чтобы сделать свои фотографии более эмоциональными, экспериментируйте с различными типами освещения и композициями.
Если вы фотографируете людей, попросите моделей поиграть с мимикой и позами. Вы также можете преобразовать ваши фотографии в черно-белые, чтобы они выглядели более драматичными.
5. Съемка в автоматическом режиме
Автоматический режим может научить вас многому о вашей камере и одновременно помочь вам быстро делать привлекательные фотографии. Однако он не всегда является идеальным выбором для художественной фотографии.
Если вы не можете контролировать определенные части фотографии, вы не сможете создать фотографии высокого искусства, которые точно отражают ваше видение.
Ручной режим позволит вам контролировать количество света, попадающего в объектив, резкость снимков и многое другое.
Не путайте авторежим с автофокусом. Автофокус может значительно облегчить вашу фотосессию, особенно когда речь идет об автопортретах.
Однако избегайте его использования, когда ваша композиция заполнена отвлекающими объектами.
4. Постоянная горизонтальная съемка
Горизонтальные фотографии, как правило, имеют больше места для атмосферы и окружения. Но как и центрированные фотографии, они могут стать скучными.
Если вы хотите улучшить качество фотографий, экспериментируйте с различными форматами. Делайте вертикальные снимки или используйте специальную технику кадрирования.
Многие фотографы используют квадратный формат, чтобы ограничить себя. В этих рамках они находят изобилие творческой свободы.
3. Придерживаться одного жанра фотографии
Художественная фотография – это разнообразный жанр, который включает в себя пейзажную фотографию, портретную фотографию, подводную фотография и т.д.
Если вы уже знакомы со своими любимыми жанрами, убедитесь, что вы не сосредоточены на них все время.
Несмотря на то, что важно стать мастером в своем любимом жанре фотографии, не забывайте экспериментировать и с другими видами фотографии.
Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией, попробуйте делать автопортреты. Если вы все время фокусируетесь на людях, увеличьте масштаб и запечатлейте детали на природе в течение нескольких часов.
Эти занятия укрепят ваши общие знания о фотографии. Они помогут вам лучше понять все жанры, с которыми вы еще не знакомы.
2. Не бойтесь использовать размытие движения
Возможно, вам стоит экспериментировать с размытием. Но обычно это связано с отсутствием навыков фотографии.
Существует множество жанров фотографии, таких как фотография с длинной выдержкой и художественная фотография, которые выделяются благодаря технике размытия.
Не бойтесь использовать панорамирование и технику размытия движения. Это придаст вашим художественным фотографиям мечтательный и сюрреалистический вид.
1. Ожидание, что каждая фотография будет идеальной
Одна из самых больших ошибок, которую я совершил, будучи новичком, заключалась в том, что я полагал, что мои фотографии всегда будут выглядеть так хорошо, как я хочу.
Это привело к большому количеству ненужных разочарований и уныния.
Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства пользуются своими ошибками. Если ваши фотографии выглядят размытыми, используйте их для двойной экспозиции в изобразительном искусстве.
Не удаляйте свою работу сразу же, если она вас не устраивает. Если ничего не получается, рассматривайте этот опыт как дорогу к следующей успешной съемке.
Самое главное, помните, что художественная фотография не обязательна должна быть технически совершенной, чтобы считаться красивыми.
Заключение
Ошибки в изобразительном искусстве неизбежны, но вам не обязательно испытывать их все, чтобы стать лучшим фотографом.
Учась на ошибках других фотографов, вы сможете быстро прогрессировать и не допускать неудач.
Уроки, которые вы получите, выявят как ваши сильные, так и слабые стороны. Это поможет вам стать опытным фотографом, способным извлекать максимум из всего, что угодно.
