Вы когда-нибудь задумывались, как элементы фотографии собираются вместе, чтобы сформировать удачное изображение? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.
Эти принципы дизайна помогут вам создавать более качественные и интересные изображения.
Что такое 7 принципов искусства и дизайна?
Семь принципов искусства и дизайна – это баланс, ритм, паттерн (схема/узор), акцент, контраст, единство и движение. Используйте искусство и дизайн линии, формы, пространства, значения, цвет и текстуру для создания композиции в целом.
Искусство и дизайн – это инструменты визуальных художников. Искусство и дизайн представляют, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.
Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создать целостное изображение, основанное на основах теории искусства.
Давайте рассмотрим каждый принцип более подробно.
7. Баланс
Баланс используется для иллюстрации визуального веса изображения. Он может как объединить фотографию, так и разделить ее. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии ощущение стабильности. Несбалансированное изображение создает разобщенность или беспорядок.
В зависимости от желаемого результата можно применять оба способа.
Вы можете достичь баланса тремя способами:
- Симметрия обе стороны изображения отражают один и тот же предмет, как зеркальное отражение.
- Асимметрия контрастные элементы уравновешивают изображение. Например, сильно текстурированная поверхность на одной стороне изображения, уравновешенная гладкой, матовой поверхностью на другой.
- Радиальный баланс симметрии элементов, расположенных на равном расстоянии вокруг центральной точки, как спицы на колесе.
Баланс чувственен в том смысле, что он ощущается как неправильный или правильный. Если вы хотите подчеркнуть баланс в изображении, попробуйте перемещать камеру для достижения различных перспектив.
Вы также можете попробовать сфотографировать различные по текстуре и цвету поля. Не бойтесь немного экспериментировать.
6. Ритм
Во многих отношениях композиция в музыке очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из музыкальной теории.
Подобно музыканту, читающему ноты на нотном стане, предметы в пространстве регулируют то, как мы воспринимаем фотографию.
Ритм диктует повторяющееся или организованное/дезорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению.
Чтобы привнести чувство ритма в свою фотографию, попробуйте визуализировать музыкальную нотацию.
Пространства, взаимосвязи и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражаются.
5. Узор
Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От рукотворных объектов до органического материала и абстракции.
Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом, образуя узор. Проще говоря, паттерны – это повторения элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в рамках одного кадра.
Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызывать у зрителя удивительные эмоциональные реакции.
Узоры – это активный принцип искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение узора в вашу фотографию – это такой же способ исследования, как и фототехника.
Попробуйте поискать архитектурные и городские черты или органические темы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас.
4. Акцент
Акцент формирует центр интереса в изображении. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения.
Существует множество способов создания акцента в фотографии. Пространственный акцент подразумевает ориентацию объекта в пределах фотографического кадра.
Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлекает внимание. Это самый легкодоступный компонент фотографии.
В случае фотографии с несколькими объектами избирательная группировка направляет взгляд зрителя на определенные фокусные точки.
Размер объекта также диктует то, как зритель будет читать фотографию. Крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии. Он привлекает больше внимания, чем более мелкий объект на заднем плане.
Инкорпорирование размера рассказывает о физическом облике объектов фотографии, добавляя глубину и перспективу.
Цвет – это еще один инструмент, с помощью которого можно создать акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению ощущение живости и жизни. Он притягивает взгляд зрителя.
3. Контраст
Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента. Светлое против темного, теплое против холодного.
Но контраст включает в себя и физические элементы. Текстура – это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только привносит тактильность, но и создает ощущение места.
Круглая капелька воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, – пример текстуально контрастного сюжета.
Контрастные объекты привносят в фотографию повествование. Вы также можете попробовать позирование таких атрибутов, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутое и прямое.
2. Единство
Единство описывает визуальную связь между элементами фотографии. Оно помогает создать целостное изображение.
Использование схожих цветов или тонов, концепций или элементов воспитывает чувство единства.
Разделение – это противоположность. Неудачные кроппинг, неудобные ракурсы или чрезмерная или недостаточная экспозиция нарушают образ и могут вызвать разобщенность.
Еще один аспект, лежащий в основе единого изображения, – это четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат, или цель, – это идеализированный мысленный образ фотографии до ее съемки.
Предварительно представляя себе результат, фотограф может выработать более четкое представление о цели снимка. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.
1. Движение
Термин “движение” в фотографии часто описывает отношения между скоростью затвора и объектом съемки. Когда речь идет об искусстве и дизайне, движение означает путь, который проходит глаз зрителя при чтении фотографии.
Движение формируется под воздействием элементов и принципов искусства и дизайна. Фотограф может взять под контроль то, как зритель воспринимает фотографию.
Например, использование линий в фотографии создает визуальные магистрали, которые направляют взгляд зрителя.
Зазубренные линии создают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Они снижают скорость просмотра фотографии.
Понимание природы и психологии человеческого зрения является важной частью управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к определенным цветам, чем к другим.
Красный цвет привлекает внимание. Мягкие голубые цвета более нежные и утонченные. Движение можно направить с помощью избирательного использования цвета и насыщенности.
Существует множество различных способов провести взгляд зрителя по фотографии. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.
Заключение
Семь принципов искусства и дизайна в фотографии: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение – составляют основу изобразительного искусства.
Использование семи принципов позволит вам лучше контролировать свою фотографическую практику. Это приведет к получению лучших фотографий и расширению возможностей для фотографирования.
