Бесплатные карточки—шпаргалки для обучения фотографии

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Поделитесь статьей

Вы когда-нибудь задумывались, как элементы фотографии собираются вместе, чтобы сформировать удачное изображение? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.

Эти принципы дизайна помогут вам создавать более качественные и интересные изображения.

Что такое 7 принципов искусства и дизайна?

Семь принципов искусства и дизайна – это баланс, ритм, паттерн (схема/узор), акцент, контраст, единство и движение. Используйте искусство и дизайн линии, формы, пространства, значения, цвет и текстуру для создания композиции в целом.

Искусство и дизайн – это инструменты визуальных художников. Искусство и дизайн представляют, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.

Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создать целостное изображение, основанное на основах теории искусства.
Давайте рассмотрим каждый принцип более подробно.

Сотворение Адама Микеланджело - использование принципов дизайна в фотографии
Сотворение Адама Микеланджело демонстрирует глубокое понимание 7 принципов искусства и дизайна.

7. Баланс

Баланс используется для иллюстрации визуального веса изображения. Он может как объединить фотографию, так и разделить ее. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии ощущение стабильности. Несбалансированное изображение создает разобщенность или беспорядок.

В зависимости от желаемого результата можно применять оба способа.

Вы можете достичь баланса тремя способами:

  • Симметрия обе стороны изображения отражают один и тот же предмет, как зеркальное отражение.
  • Асимметрия контрастные элементы уравновешивают изображение. Например, сильно текстурированная поверхность на одной стороне изображения, уравновешенная гладкой, матовой поверхностью на другой.
  • Радиальный баланс симметрии элементов, расположенных на равном расстоянии вокруг центральной точки, как спицы на колесе.

Баланс чувственен в том смысле, что он ощущается как неправильный или правильный. Если вы хотите подчеркнуть баланс в изображении, попробуйте перемещать камеру для достижения различных перспектив.

Вы также можете попробовать сфотографировать различные по текстуре и цвету поля. Не бойтесь немного экспериментировать.

Черно-белая фотография моста, демонстрирующая использование принципа искусства и дизайна в фотографии
Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и ведет взгляд зрителя через изображение. Photo by Michael Drexler onUnsplash

6. Ритм

Во многих отношениях композиция в музыке очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из музыкальной теории.

Подобно музыканту, читающему ноты на нотном стане, предметы в пространстве регулируют то, как мы воспринимаем фотографию.

Ритм диктует повторяющееся или организованное/дезорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению.

Чтобы привнести чувство ритма в свою фотографию, попробуйте визуализировать музыкальную нотацию.

Пространства, взаимосвязи и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражаются.

Фотография натюрморта из цветов, демонстрирующая принципы дизайна в фотографии

5. Узор

Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От рукотворных объектов до органического материала и абстракции.

Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом, образуя узор. Проще говоря, паттерны – это повторения элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в рамках одного кадра.

Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызывать у зрителя удивительные эмоциональные реакции.

Узоры – это активный принцип искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение узора в вашу фотографию – это такой же способ исследования, как и фототехника.

Попробуйте поискать архитектурные и городские черты или органические темы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас.

Узорчатая плитка пастельных тонов - принципы дизайна в фотографии
Узор поднимает изображение со страницы, превращая двухмерное изображение в трехмерное произведение искусства.

4. Акцент

Акцент формирует центр интереса в изображении. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения.

Существует множество способов создания акцента в фотографии. Пространственный акцент подразумевает ориентацию объекта в пределах фотографического кадра.

Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлекает внимание. Это самый легкодоступный компонент фотографии.

В случае фотографии с несколькими объектами избирательная группировка направляет взгляд зрителя на определенные фокусные точки.

Размер объекта также диктует то, как зритель будет читать фотографию. Крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии. Он привлекает больше внимания, чем более мелкий объект на заднем плане.

Инкорпорирование размера рассказывает о физическом облике объектов фотографии, добавляя глубину и перспективу.

Цвет – это еще один инструмент, с помощью которого можно создать акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению ощущение живости и жизни. Он притягивает взгляд зрителя.

Маленький желтый цветок в темном лесу - использование принципов искусства и дизайна в фотографии

3. Контраст

Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента. Светлое против темного, теплое против холодного.

Но контраст включает в себя и физические элементы. Текстура – это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только привносит тактильность, но и создает ощущение места.

Круглая капелька воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, – пример текстуально контрастного сюжета.

Контрастные объекты привносят в фотографию повествование. Вы также можете попробовать позирование таких атрибутов, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутое и прямое.

An abstract street photography shot demonstrating contrast - principles of design in photography
Фотография контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира.

2. Единство

Единство описывает визуальную связь между элементами фотографии. Оно помогает создать целостное изображение.

Использование схожих цветов или тонов, концепций или элементов воспитывает чувство единства.

Разделение – это противоположность. Неудачные кроппинг, неудобные ракурсы или чрезмерная или недостаточная экспозиция нарушают образ и могут вызвать разобщенность.

Еще один аспект, лежащий в основе единого изображения, – это четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат, или цель, – это идеализированный мысленный образ фотографии до ее съемки.

Предварительно представляя себе результат, фотограф может выработать более четкое представление о цели снимка. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.

Груда камней на природе, демонстрирующая единство в фотографии - принципы искусства и дизайна
Дзен. Единство в фотографии достигается благодаря добросовестному использованию принципов искусства и дизайна.

1. Движение

Термин “движение” в фотографии часто описывает отношения между скоростью затвора и объектом съемки. Когда речь идет об искусстве и дизайне, движение означает путь, который проходит глаз зрителя при чтении фотографии.

Движение формируется под воздействием элементов и принципов искусства и дизайна. Фотограф может взять под контроль то, как зритель воспринимает фотографию.
Например, использование линий в фотографии создает визуальные магистрали, которые направляют взгляд зрителя.

Зазубренные линии создают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Они снижают скорость просмотра фотографии.

Понимание природы и психологии человеческого зрения является важной частью управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к определенным цветам, чем к другим.

Красный цвет привлекает внимание. Мягкие голубые цвета более нежные и утонченные. Движение можно направить с помощью избирательного использования цвета и насыщенности.

Существует множество различных способов провести взгляд зрителя по фотографии. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.

Глаз женщины-модели, смотрящий сквозь щель в большом зеленом листе - принципы искусства и дизайна в фотографии
По принципам искусства и дизайна, движение – это путь, который проходит глаз по изображению.

Заключение

Семь принципов искусства и дизайна в фотографии: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение – составляют основу изобразительного искусства.

Использование семи принципов позволит вам лучше контролировать свою фотографическую практику. Это приведет к получению лучших фотографий и расширению возможностей для фотографирования.

Вам также может быть интересно

СМАРТФОН

Как снимать в ручном режиме с помощью камеры Android

Камеры смартфонов прошли долгий путь за последнее десятилетие или около того. От темных, пикселированных изображений до почти профессиональных стандартных фотографий. Качество изображения приближается к DSLR

Читать статью »

Скачайте бесплатные карточки—шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Не уходите, у нас подарок!

Скачайте бесплатные карточки—шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Скачайте бесплатные карточки—шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии