Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

Как легко придать фотографиям винтажный вид в Photoshop | Пошаговая инструкция

Поделитесь статьей

В этом уроке я покажу вам, как добавить винтажный эффект в Photoshop Старые фотографии выглядят иначе, чем современные. Пленка и химикаты, использовавшиеся для их проявки, создавали уникальный вид.

С возрастом изображения продолжают меняться. Цвета блекнут под воздействием ультрафиолета, а бумага портится. Старые фотографии как снежинки, все уникальны!

Как добавить винтажный эффект в фотошопе

Эффект винтажной фотографии может выглядеть по-разному. Вы можете имитировать винтажную черно-белую фотографию или воссоздать ретро-эстетику 1970-х годов. Смешивайте и сочетайте шаги в этом учебнике по фотошопу, чтобы создать свой собственный образ!

Шаг 1: Открыть фотографию в Adobe Photoshop

Откройте фотографию в Adobe Photoshop, перейдя в раскрывающееся меню File, выбрав File > Open и перейдя к изображению. Давайте воспользуемся этой фотографией с Кубы. Эта тема хорошо подходит для создания эффекта вечной, винтажной фотографии.

Шаг 2: Дублируйте фоновый слой

Дублируйте фон, перетащив его на значок в нижней части панели Слои (Ctrl/Command+J). Переименуйте слой в Vintage.

Шаг 3: Преобразование в смарт-объект

Преобразуйте слой Vintage в умный объект. Перейдите в раскрывающееся меню “Слой”. Выберите Слой > Смарт-объекты > Преобразовать в смарт-объект.

Шаг 4: Обесцвечивание фотографии с помощью корректировки кривых

Эффект винтажной фотографии начинается с выцветания. Винтажные отпечатки со временем светлеют. Имитируйте этот эффект, уменьшив черный цвет в изображении.

Перейдите в раскрывающееся меню Layer (Слой). Выберите Layer > New Adjustment Layer > Curves. Затем нажмите OK.

В окне “Свойства” выберите черную точку в левом нижнем углу. Перетащите ее вверх. Вы также можете осветлить блики, захватив точку в правом верхнем углу. Перетащите ее вверх.

Некоторые старинные фотографии имеют более темный вид с большим количеством насыщенного черного цвета. Если вы хотите получить такой вид, перетащите линию вниз слева внизу и справа вверху.

Шаг 5: Преобразование изображения в черно-белое (необязательно)

Если вы хотите добиться черно-белого винтажного эффекта, уберите цвет с вашего изображения. Есть несколько различных способов сделать это в Photoshop. Чтобы получить максимальную гибкость, перейдите в раскрывающееся меню “Слой”

Выберите Layer > New Adjustment Layer > Black and White. Нажмите OK.

На панели свойств перемещайте ползунки, чтобы добавить подсветку к различным цветам. Также изучите предустановки. Для моей винтажной эстетики я выбрал “Нейтральная плотность”. Вы также можете добавить оттенок к изображению, установив соответствующий флажок. Но давайте сделаем это другим способом.

Шаг 6: Добавление оттенка с помощью корректирующих слоев

Чернила, используемые для печати старых фотографий, по-разному реагируют на ультрафиолетовый свет. Чтобы создать эффект старины, добавьте цветную смывку. Вы можете добавить мягкий коричневый оттенок к черно-белым изображениям. Или добавить зеленоватый оттенок, который часто появляется у старых цветных изображений из-за того, что пурпурные чернила разрушаются.

Сначала добавьте сепию к черно-белому изображению. Затем хорошо оттеним цветную версию.

Добавление оттенка сепии

При преобразовании фотографии в черно-белую можно добавить цветное наложение. Но можно также добавить фотофильтр. Выберите Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter. Затем нажмите OK.

В окне “Свойства” поэкспериментируйте с параметрами предустановки фильтра. Теплый фильтр 81, Сепия или Глубокий желтый дадут вам разные тона. Выберите Цвет, если вам нужен другой цвет. Щелкните цветное поле и выберите любой оттенок по своему усмотрению.

Плотность регулирует уровень насыщенности. Перемещайте ползунок до тех пор, пока не получите цветовой оттенок, который вам нравится. Попробуйте снять флажок Preserve Luminosity. В зависимости от изображения, это может усилить винтажный вид.

Добавить зеленый оттенок

Для цветного изображения можно имитировать цвет выцветшей фотографии с помощью Color Balance. Выберите Layer > New Adjustment Layer > Color Balance. Затем нажмите OK.

Подвиньте ползунки для средних тонов, бликов и теней. Попробуйте сдвинуть их в сторону зеленых и желтых тонов. Цветовой баланс дает большую гибкость. Попробуйте снять флажок Preserve Luminosity. В зависимости от вашего изображения это может усилить винтажный вид.

Уличная сцена на Кубе с зеленым оттенком винтажного цвета — Зеленый оттенок

Вы также можете создать винтажный эффект с помощью слоя Color Lookup или действий Photoshop.

Добавьте цвет с помощью нейрофильтра

Если вы хотите создать нечто более экспериментальное, сначала преобразуйте изображение в черно-белое (шаг 5). Затем выберите Фильтр > Нейронные фильтры и включите кнопку “Раскрасить”. Это сделает ваше изображение цветным, как будто оно изначально было черно-белым.

Cuba street scene colorized with neural filter — Фотография преобразована в черно-белую, затем раскрашена с помощью нейронного фильтра

Шаг 7: Добавьте шум

Ваши винтажные эффекты будут неполными без добавления зерна. Чтобы добавить зернистость, выберите слой Vintage. Перейдите в раскрывающееся меню Фильтр и выберите Фильтр > Галерея фильтров. Если Галерея фильтров отображается серым цветом, перейдите в меню Изображение > Режим и выберите 8 бит/канал.

У вас есть несколько вариантов в галерее фильтров. Перейдите в меню “Текстура” и выберите “Зерно”. Изучите различные типы зернистости. Попробуйте мягкое или контрастное. Вы можете изменить интенсивность зерен или изменить непрозрачность слоев. Затем нажмите OK.

Винтажный фотоэффект “Последние штрихи”

Существует множество способов создания винтажного эффекта в Photoshop. Винтажные фотографии часто имеют низкий контраст, выцветшие и обесцвеченные. Они также могут быть поцарапаны или порваны.

Так что добавьте светлую или темную виньетку. Один из способов – добавление внутренней тени (Слой > Стили слоя > Внутренняя тень). Вы также можете добавить текстурные наложения с имитацией царапин от пленки, чтобы придать фотографии состаренный вид.

На таких сайтах, как Unsplash, есть множество бесплатных вариантов. Вы даже можете добавить немного двигательного размытия, чтобы имитировать более длительную экспозицию, необходимую для съемки фотографий в прошлом.

Cuba street scene with vintage vignette and frame — Слой в стиле винтажной рамки и виньетки

Заключение

Воссоздайте ретро-образ прошлых поколений! К какому бы винтажному эффекту Photoshop вы ни стремились, мы надеемся, что это руководство поможет вам создать винтажное искусство или ощущение старины на ваших фотографиях.

Вам также может быть интересно

Мобильная фотография

Как Эрика Бразерс создает невероятные произведения искусства с помощью iPhone

Я очень рад взять интервью у Эрики Бразерс, невероятно талантливой художницы на iPhone, чьи работы часто выделяются на наших конкурсах фотографии на iPhone. В этом интервью вы’ узнаете больше о том, как Эрика создает свои удивительные работы с помощью iPhone. Расскажите нам немного о себе. Родом из Мексики, вдохновленный в детстве местным искусством, я продолжил свое собственное открытие проецирования мыслей и образов. Я начал с основной художественной карьеры в сфере коммуникаций и в качестве художника-любителя в течение 10 лет. Я даже изучал дизайн одежды и принтов, пока не нашел то, что, как я считаю, является моим истинным призванием, благодаря развитию приложений и технологий смартфонов. Как начался ваш путь в айфонографии? Я смог расширить свое оптическое видение и проекцию историй из разных мест, где мы жили. Подключившись, я начал исследовать различные варианты того, как преобразовать изображения, чтобы отразить свои мысли в каждом произведении искусства. Я не ставлю перед собой никакой определенной формы или функции – только то, что приходит мне в голову или что я чувствую в процессе создания каждого произведения. Что вдохновляет вас продолжать создавать искусство с помощью iPhone? Современные приложения стали абсолютной революцией в фотографии, открыв искусство экспериментальной трансформации для каждого. События в природе и моя семья дают мне вдохновение для преобразования моих мысленных проекций в нечто видимое глазу. Ваши работы представляют собой смесь реалистичной фотографии с абстрактными и живописными элементами. Как вы открыли свой уникальный стиль? В целом мои фотографии не придерживаются какого-то определенного формата или функции. Я использую любые приложения, которые приходят на ум в данный конкретный момент, и экспериментирую. Мое вдохновение черпается в многочисленных комбинациях, ограниченных только моими умственными способностями для преобразования каждого произведения искусства. Интересно, что мой стиль возник в результате экспериментов с приложениями, когда я начинал свой путь с iPhone. Я вырос в свой стиль, продолжая трансформировать и интегрировать другие стили. Какими приложениями вы пользуетесь для съемки фотографий? На самом деле я использую оригинальное приложение Camera на iPhone, а иногда ProCamera. Какие ваши любимые приложения для постобработки? В общей сложности у меня около 140 приложений. Однако для большинства своих работ я останавливаюсь на меньшем количестве приложений, которые действительно создают вариации моего стиля. Это MiraCam, MonoVu, ProCamera, iColorama S, ScratchCam, Mextures, Snapseed, Superimpose, Noir, PicLab, PicGrunger, Камера+, Repix, использую приложение Superimpose, MonoPix, Stackables и Lo-Mob. Некоторые из ваших фотографий лишь слегка тронуты, в то время как другие подверглись существенному редактированию. Как вы выбираете правильный стиль постобработки для каждой фотографии? Все дело в том, что я представляю себе по исходной фотографии или что она значила для меня эмоционально в тот момент, включая общие идеи моих детей и мужа, который является мастером давать названия и интерпретировать мои произведения искусства, чтобы усилить их эффект. У вас есть какие-либо аксессуары для айфонографии? Порекомендовали бы вы людям приобрести их? Да. Это зависит от того, чего вы хотите добиться. Я не люблю возиться со многими предметами, поскольку большинство моих фотографий – это снимки момента – прямо в этот момент. Однако мне нравится использовать Life Proof iPhone protector, поскольку я фотографирую под водой, и Wacom Intuos Creative Stylus. Оба стоят дорого, но стоят каждого пенни. Вы можете кратко описать историю и монтаж трех ваших любимых фотографий, сделанных на iPhone? Цветы солнца История первой работы основана на невинном любопытстве ребенка, исследующего поле возможностей. Первоначальная фотография была сделана с помощью ProCamera. Затем я приложения для фотокамер, чтобы правильно расположить изображение. Затем я фоторедактора Afterlight, чтобы улучшить освещение и цвета и создать ряд контрастов. В качестве последнего шага я использовал Picfix для гранжа и царапин для создания винтажного вида, чтобы создать ощущение мягкой фантазии и собрать все вместе. Слепая любовь Вдохновение для этой фотографии было основано на экспериментировании с различными снимками и ракурсами для создания определенного образа. Первоначально фотография была обработана с помощью ProCamera. Затем я использовал Superimpose, а для окончательной корректировки я использовал Camera+ и Snapseed. Фиолетовый В этой конкретной работе я использовал Superimpose, чтобы поместить изображение на фиолетовый фон. В качестве второго шага для смешивания цветов я использовал Snapseed. Затем с помощью iColorama я смог подчеркнуть воображение с помощью Flow и Raise, а для текстуры и окончательного смешивания цветов я использовал Stackables и Mextures. В результате я смог создать свое видение молодости через выражение магической окраски и ауры вокруг невинности ребенка. Многим фотографам удобно делать реалистичные фотографии, но они не знают, как перейти к более абстрактному стилю. Какие у вас есть советы для тех, кто хочет сделать этот переход? Скачайте как можно больше приложений… и экспериментируйте, экспериментируйте и экспериментируйте с каждым приложением. В среднем я создаю от 10 до 15 вариантов каждого произведения искусства, прежде чем выбрать окончательный вариант для демонстрации. Изучайте руководства по работе с приложениями, когда используете их в первый раз – они великолепны! Каких айфонографов вы уважаете больше всего? Сейчас так много талантов! Это действительно вдохновляет, когда видишь богатство искусства iPhone, созданного и представленного на различных художественных веб-страницах по всему миру. Я уважаю и восхищаюсь такими коллегами, как Geri Centonze, Сара Джарретт, Пол Браун и Сьюзан Таттл, а также многие другие. Где можно увидеть ваши работы? Мои работы для iPhone можно найти на Flickr, Instagram @ecbrothers, и Facebook. Хотели бы вы начать создавать свои собственные потрясающие произведения искусства из фотографий, сделанных на iPhone? Посмотрите на эти оллоклип’овских чехлов.

Читать статью »

Композиция

Как использование горизонтальных линий усилит вашу композицию

Почему вы должны знать, как использовать горизонтальные линии Горизонтальные линии существуют во всем, что мы видим, и являются основой любой композиции. Даже фотографии, на которых нет прямых линий, связаны с горизонтальной или вертикальной рамкой, в которой они находятся. Важно понимать, какой эффект горизонтальная линия оказывает на фотографию, чтобы лучше понять, как эффективно ее использовать. Горизонтальные линии Использование горизонтальных линий – отличный способ сгруппировать различные элементы на фотографии, а также помочь определить детали в фотографии, например, направление и местоположение. Когда речь идет о создании фотографии, горизонтальные линии выглядят довольно скучно и неинтересно, в конце концов, мы и так видим их повсюду. Чтобы сделать эти фотографии более интересными, нужно постараться найти способ использовать эти линии с пользой. Горизонты Неразбитые горизонты, как правило, довольно скучно смотреть. Взгляните на первую фотографию ниже: она скучная и неинтересная. Вторая фотография, напротив, берет горизонтальную линию горизонта воды и пересекает ее с передним планом, делая гораздо более интересное изображение. Стабильность Горизонтальные линии создают впечатление стабильности благодаря их связи с горизонтом и землей, на которой мы стоим. Если совместить это с материалом, известным своей прочностью, можно получить фотографию, которая действительно выделяется своей стабильностью, как, например, фотография ниже. Перспектива Если вы сфотографируете только один цветок, вы вряд ли увидите на нем какие-либо горизонтали, но если вы возьмете несколько объектов и выстроите их в линии один за другим, вы начнете видеть эффект, подобный тому, что показан ниже. Перспектива – самая важная часть этой фотографии; если бы не высота над посевами, вы бы не увидели линии одинаково. Чем дальше цветы удаляются от камеры, тем прямее кажутся линии, потому что перспектива выравнивается. Чтобы понять, как это работает, я советую вам прочитать мой пост о фокусном расстоянии, но вот фотография, которую я использовал, лучше всего демонстрирует мою точку зрения. Ниже расположено другое изображение группы зданий, снятое с очень большого расстояния. Вы можете видеть линии, которые в реальности уходили бы под разными углами, но на фотографии они кажутся прямыми. Точка зрения Точка зрения похожа на перспективу тем, что она связана с углом зрения. Однако, когда я говорю о точке зрения, я имею в виду то, как мы смотрим на прямые линии, а не то, как мы берем что-то, что не является линией, и делаем так, как будто это линия. Высота – очень важный фактор в том, чтобы это работало, поскольку она показывает вам линии там, где вы иначе их не увидели бы. В таком застроенном городе, как Вашингтон (где была сделана фотография ниже), трудно найти прямую линию горизонта, но когда вы получаете преимущество в высоте, появляется очень четкий горизонт. Это также представляет дополнительные линии от дорог и тропинок в пределах фотографии. Фотографии с горизонтом создают сильное ощущение местоположения. Контраст Даже малейший контраст на фотографии приведет к появлению линий, как показано на фото ниже. Рябь на воде, уходящая от лодки, отбрасывает легкие тени с одной стороны, создавая многочисленные горизонтали на воде. Контраст (например, светлое и темное, большое и маленькое, яркое и тусклое) имеет наибольший эффект, если его поместить на передний план изображения, так как именно там он будет казаться наибольшим. Фотографии с хорошим контрастом создают сильное ощущение направления и движения.