Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

Как стать профессиональным фотографом | 10 Практических советов

Поделитесь статьей

Для многих фотография – это хобби. Но некоторые хотят вывести свое хобби на совершенно новый уровень. Они хотят зарабатывать деньги и стать профессиональными фотографами.

Переход в профессионалы может показаться большим прыжком. Стать профессиональным фотографом может быть нелегко. И с самого начала это может показаться невозможным. Сейчас у многих людей есть собственные фотоаппараты, так есть ли еще потребность в профессиональных фотографах?

Хотя это может показаться сложным, карьера фотографа вполне возможна. Мало того, что существует высокий спрос на профессиональных фотографов, вы также можете получать солидную зарплату в области фотографии.

Начать фотобизнес нелегко. И это не произойдет в одночасье. Вы должны быть реалистами и упорно трудиться. Но если вы хотите этого, карьера фотографа может изменить вашу жизнь.

Если вы готовы начать карьеру профессионального фотографа, мы готовы вам помочь. Поэтому мы собрали наши лучшие советы о том, как стать профессиональным фотографом.

Фотограф снимает на открытом воздухе над коричневыми полями и серым скитом
Фотография Энни Спратт

10 практических советов о том, как стать профессиональным фотографом

Переход от любителя к профессиональному фотографу может быть трудной дорогой. Но мы готовы помочь вам на этом пути.

1. Вам необходимо овладеть основами

Ознакомиться с основами – это не значит научиться делать красивые снимки сада на свой DSLR. Если вы хотите стать профессиональным фотографом, вам нужно быть более всесторонним.

Вам необходимо знать, как получить максимальную отдачу от своей камеры. Вы должны понимать экспозицию и глубину резкости. И вам необходимо понимать свет. Основы фундаментальной фотографии должны стать для вас второй натурой.

Вы можете прийти на свою первую профессиональную съемку, а условия окажутся не такими, как вы ожидали. Это не будет выглядеть очень профессионально, если вы просмотрите инструкцию или изучите что-то на съемочной площадке.

Возможно, у вас есть диплом колледжа или университетская степень в области фотографии. Или, возможно, это то, чем вы хотели бы заниматься. Это может быть удобным преимуществом. Но оно не является обязательным для того, чтобы стать профессиональным фотографом.

Интернет стал ценным ресурсом, когда речь идет о фотографии. Быстрый поиск может предоставить вам информацию и учебные пособия. Будь то что-то базовое или более сложное, вы сможете это найти. И Make Photo – отличное место для начала. У нас есть широкий выбор курсов по фотографии, например, наша электронная книга, которая поможет вам отточить свои навыки и приобрести новые.

Учитесь и практикуйтесь как можно больше. Возьмите в руки камеру и попробуйте бросить себе вызов. Пробуйте каждую технику и осваивайте ее. Если у вас уже есть большой опыт, это замечательно. Но если нет, дайте себе достаточно времени.

Прежде чем думать о том, как стать профессиональным фотографом, нужно стать грамотным фотографом.

изображение модели в студии с двойной экспозицией и несколькими камерами вокруг него
Фотография Бена Итона

2. Обращайтесь к фотографам за советом

Иметь свой собственный фотобизнес часто означает работать в одиночку. Вы сами себе хозяин, и вряд ли вокруг вас будут сидеть коллеги. Вы не сможете повернуть стул и спросить совета у коллеги.

Поэтому важно получить совет от фотографов, которые уже прошли через этот процесс. Фотографы, ставшие профессионалами, могут стать бесценным источником информации. Их понимание и опыт пригодятся вам на пути к профессиональному фотографу!

Обучение на курсах фотографии в колледже может стать преимуществом в этом отношении. Они могут предоставить доступ к фотографам, которые прошли через опыт профессионального становления. Иногда они сами являются наставниками, а возможно, участвуют в программах доступа для студентов.

Но это не значит, что вам нужно идти в университет, чтобы стать профессиональным фотографом. Ваши друзья – лучшее место для начала. Возможно, у вас есть друг-фотограф. Или у них есть друг-фотограф. Если нет, вы можете найти фотографов в вашем районе и связаться с ними. Попробуйте договориться с ними о звонкер. Или попросите присоединиться к ним на съемке. Но будьте осторожны, чтобы не стать обузой и не быть слишком требовательным, иначе вы помешаете их работе.

Профессиональные фотографы – это золотая жила информации. Многие из них будут рады помочь, и вам обязательно стоит попробовать воспользоваться их богатым опытом.

модель позирует в студии перед фотографом
Фотография Коди Ланнома

3. Выберите нишу, чтобы сделать себя уникальным

Существует множество видов фотографии и множество карьерных путей, которые вы можете выбрать. Это может сбить с толку. Поэтому важно сузить круг возможных вариантов и найти ту нишу, которая подходит именно вам.

Сначала подумайте о том, какой вид фотографии вам нравится. Затем используйте это в качестве основы для практики. И дайте себе немного свободы, чтобы попробовать различные навыки фотографии. Будьте экспериментатором и откройте свою нишу.

Но вы также должны быть прагматичными. Вам нужно подумать о том, какие виды фотографии принесут вам доход. Необходимо изучить рынок, чтобы понять, на что есть спрос.

Выбор ниши важен, поскольку он дает вам направление и фокус. Но вам все равно нужна гибкость. Например, если вы портретный фотограф, может не хватить работы по съемке лиц. Вы можете дополнить свой доход, став свадебным фотографом.

Существуют и практические соображения. Место вашего проживания может повлиять на выбор направления. Если вы живете в городе, природа и фотография дикой природы не будут лучшим вариантом. А нравится ли вам работать с детьми? Если нет, то детская фотография, скорее всего, вам не подойдет.

черно-белое изображение портретного фотографа, снимающего женскую модель на открытом воздухе
Фото Гаррисона Харгрейва

4. Тщательно инвестируйте в оборудование в соответствии с вашей нишей

Фотография – это большой бизнес, и здесь есть из чего выбирать. Nikon или Canon? DSLR или беззеркалки? Кроп-сенсор или полнокадровый? От выбора может закружиться голова.

Во многом это зависит от личных предпочтений. Но теперь, когда вы становитесь профессиональным фотографом, вам нужно думать о том, что вам нужно. А не о том, что вы хотите.

Определение своей ниши направит вас в правильном направлении. Это поможет вам сосредоточиться на оборудовании, которое поможет вам в данной области фотографии. Например, фотографам, снимающим товары, нужны специальные осветительные приборы. А фотографам недвижимости нужен подходящий объектив.

Вам не нужно влезать в долги, покупая первоклассную профессиональную камеру. Ваш бюджет на оборудование будет увеличиваться по мере роста вашего бизнеса. Но вам нужно будет инвестировать в приобретение подходящего оборудования.

Оборудование – это не только фотоаппарат. Вам понадобится хороший компьютер и подходящее программное обеспечение для редактирования. Постобработка не менее важна, чем работа с камерой.

Это может показаться большими расходами. Но помните, что это инвестиции. Фотография – это ваш бизнес, и вам нужно тратить деньги, чтобы зарабатывать деньги.

изображение образца набора фотооборудования
Фото Джейкоба Оуэнса

5. Продемонстрируйте свой талант с помощью профессионального портфолио

А профессиональное портфолио – это не коллекция ваших любимых снимков. Это ваше собрание работ. Портфолио должно демонстрировать ваши способности как профессионального фотографа.

Ваша ниша будет определять содержание вашего портфолио. Вы должны подчеркнуть свои навыки в той области фотографии, которой вы хотите заниматься. Возможно, у вас есть группа фотографий, которыми вы гордитесь. Но если они слишком нестандартны, их нужно удалить. Вносите разнообразие, но не отвлекайтесь.

Даже если у вас нет оплачиваемых выступлений, практикуйтесь как можно больше и добавляйте свои лучшие снимки в портфолио. Вы можете построить студию у себя дома и практиковаться с друзьями и семьей. Или вы можете построить бесконечную кривую для съемки товаров.

Ваше портфолио – это ваша витрина. Будьте креативны, но не теряйте концентрацию. Главное – показать потенциальным работодателям, что вы можете предложить.

фотограф, стоящий перед камерой на темно-сером фоне
Фото Колина Ллойда

6. Делитесь своими работами в Интернете, чтобы создать свой бренд

Иметь на руках сильное портфолио очень важно. Но вам также необходимо расширять свой бренд в Интернете. Для современных профессиональных фотографов создание своего онлайн-профиля является неотъемлемой частью бизнеса.

Начать стоит с вашего вебсайта. В наши дни не нужно быть веб-дизайнером, чтобы иметь свой собственный сайт. У такой компании, как Squarespace, есть множество шаблонов, которые вы можете выбрать. Они различаются по цене, но все они соответствуют профессиональным стандартам.

Если ваш бюджет пока не позволяет, начните с социальных медиа. Социальные сети- отличное место для демонстрации своих работ и получения некоторой экспозиции. Там также можно найти много вдохновения.

В наши дни это не все селфи и мимозы. Многие фотографы используют его как профессиональную платформу для продвижения своих работ. А использование хэштегов – отличный способ получить больше просмотров и подписчиков.

Tumblr – еще одна социальная медиаплатформа для обмена творческими работами. А LinkedIn отлично подходит для налаживания связей в профессиональном сообществе.

Когда речь заходит о социальных сетях, нужно помнить, что это профессиональный аккаунт. Поэтому будьте серьезны и думайте о том, в каком направлении вы хотите развивать свой бизнес. Не публикуйте ничего, о чем вы можете пожалеть.

изображение женщины, использующей MacBook
Фотография Авеля Чукланова

7. Организуйтесь и ведите себя профессионально, чтобы добиться успеха

Идея стать профессиональным фотографом может показаться гламурной. Но дело не только в потрясающих местах и красивых фотографиях. За кулисами тоже много работы. Она может быть скучной, но от этого не менее важной.

Некоторые профессиональные фотографы действительно работают по контракту, где у них есть фиксированные часы и доход. Но большинство фотографов работают самостоятельно и внештатно. Регистрация в качестве самозанятого может быть сложной, поэтому проведите исследование.

Счета-фактуры – еще одна важная часть жизни фрилансера. Узнайте, как оформить счет до того, как вам понадобится отправить его платящему клиенту. В Интернете есть бесплатные шаблоны, но убедитесь, что они выглядят профессионально.

Когда фотография – это хобби, быть немного неорганизованным – не такая уж большая проблема. Но если вы хотите иметь солидный фотобизнес, вам нужно быть организованным. Создавайте специальные файлы и маркируйте все. И всегда создавайте резервные копии своих работ.

Найдите место для своей административной работы. Это может быть дом или общий офис. Но оно должно быть незагроможденным и свободным от отвлекающих факторов.

Даже если работа низкооплачиваемая или неинтересная, вы все равно должны относиться к ней с уважением. Будьте готовы и приходите заранее. Вы должны вести себя как профессионал независимо от того, что вы делаете, чтобы создать доверие и прочную репутацию.

черно-белая фотография женщины-модели, позирующей в студии перед фотографом
Фото Максима Толчинского

8. Будьте инициативны в поиске работы и клиентов

У вас может быть отличное портфолио, и, возможно, вы каждый день получаете новых подписчиков. Ваш домашний офис хорошо организован. Но это не значит, что телефон начнет звонить.

Как фотограф-фрилансер, вы должны понимать, что работа не всегда будет приходить к вам сама. Особенно если вы новичок в этом деле, вам придется проявлять инициативу и искать оплачиваемые заказы.

Когда вы получите несколько работ, ваша репутация будет расти. Как и ваше портфолио. Это приведет к эффекту снежного кома: одна работа приведет к более оплачиваемой работе. Но на это может потребоваться время, поэтому всегда будьте начеку.

фотография видоискателя камеры, делающей снимок морского побережья
Фотография Бейли Махона

9. Ищите возможности в своем регионе

Мы все мечтаем о большом, когда речь заходит о нашей карьере. Стремления движут нами и вдохновляют нас. Но нужно быть и реалистами.

Например, посмотрим на модную фотографию. Если вы напишете письмо в Vogue с вопросом, нужен ли им фотограф, вы, скорее всего, не получите ответа! Не имея опыта и ограниченного портфолио, нет смысла идти сразу на самый верх.

Но рядом с вами может быть множество возможностей. Например, винтажные магазины или мелкие дизайнеры нуждаются в коммерческой фотографии для продажи своих товаров. Все, что вам нужно сделать, это связаться с ними, продемонстрировать свои навыки и предложить свои услуги.

И это касается не только индустрии моды. Ресторанам и пекарням может понадобиться хороший продовольственный фотограф. Местным ремесленникам могут понадобиться фотографии продукции для их интернет-магазина. А агенты по недвижимости знают толк в профессиональных фотографиях недвижимости.

Все дело в том, чтобы заявить о себе. Будьте активны в своем регионе. Ваша репутация будет расти, и вы создадите базу для своего фотобизнеса. Пусть это будет не журнал Time, но ваша местная газета – отличное место для начала.

фотография человека, читающего местную газету, держа в руках чашку кофе
Фотография Маттиаса Дизеля

10. Всегда просите компенсацию за свои услуги

Вы никогда не должны работать бесплатно. Добровольческая работа для получения профессионального опыта может быть хороша, когда вы только начинаете. Но когда дело дойдет до собственного фотобизнеса, вам придется изменить свое мышление.

Будьте уверены в своей работе и не отдавайте ее бесплатно. Если фотография будет вашим источником средств к существованию, она должна приносить деньги.

Это может показаться экстремальным. Но оплата не всегда может быть финансовой. Если вы начинаете с местной работы, вы не можете устанавливать самые высокие цены, особенно если вы работаете на малый бизнес или благотворительную организацию.

Но есть и другие вещи, о которых вы можете попросить, не менее важные, чем оплата. Например, вы можете убедиться, что ваш клиент поделится ссылкой на ваш сайт и внесет предоплату за фотографии.

Такое отношение установит стандарт. Потенциальные клиенты будут знать, что они не смогут воспользоваться вами.

изображение фотографа, стоящего перед камерой под листьями
Фотография Тома Памфорда

Заключение

Многие люди сейчас делают карьеру на фотографии. Нет причин, по которым вы тоже можете это сделать.

Переход на профессиональную работу – это не то решение, к которому следует относиться легкомысленно. Оно не всегда будет легким, и иногда вы можете не знать, откуда придет следующая зарплата.

Не стоит сразу погружаться в работу. Сначала изучите основы фотографии и проведите исследование, прежде чем бросать свою работу. И начните вести себя как профессиональный фотограф, даже если вам еще не заплатили.

Будьте реалистами и прагматиками. Наметьте себе четкую карьерную траекторию и упорно работайте для достижения своих целей.

Надеемся, что наш список практических советов о том, как стать профессиональным фотографом, был для вас познавательным. В заключение мы желаем вам удачи на вашем пути фотографа!

Вам также может быть интересно

Мобильная фотография

9 распространенных ошибок при фотографировании на iPhone (и как их избежать)

Вы часто разочаровываетесь в своих фотографиях, сделанных на iPhone? Задумываетесь ли вы, как другим людям удается делать такие невероятные снимки с помощью iPhone? Если вам не удается сделать качественные и привлекательные фотографии на iPhone, скорее всего, вы совершаете очень распространенные ошибки. К счастью, есть простые решения для устранения этих проблем! В этом руководстве вы узнаете, как избежать некоторых наиболее распространенных ошибок при фотографировании на iPhone, чтобы начать делать снимки, которыми вы будете гордиться. 1. Отсутствие фокусной точки Это кажется простым, но если ваша фотография не содержит главного объекта или точки интереса, то она, скорее всего, не сможет привлечь внимание вашей аудитории. Думайте о предмете как о месте отдыха для ваших глаз – где-то, куда ваш взгляд может легко упасть. Когда я заметил эту стену с интересным узором и текстурой, я сразу понял, что хочу ее сфотографировать. Но поскольку здесь нет главного фокуса, вашим глазам негде отдохнуть, и фотография получилась довольно скучной. Пока мозг и глаза зрителя не зафиксируют объект съемки, ему придется продолжать искать его. Это требует усилий и вызывает ощущение нерешенности проблемы, пока объект не будет найден. В подобных ситуациях хорошим вариантом является ожидание появления человека в кадре. Этот велосипедист является сильной фокусной точкой и добавляет в фотографию элемент повествования. Вы все еще можете сфотографировать интересную стену, но она выступает в качестве фона для главного объекта. Здесь еще один пример фотографии, в которой нет главного фокуса. Поскольку все камни похожи по цвету и форме, ваш глаз не может выделить главный объект. Включив камень (или кирпич в данном случае) другого цвета, я создал изображение, похожее на первое, но на этот раз оно имеет сильную фокусную точку, которая привлекает внимание. Это делает изображение гораздо более интересным, которое будет дольше удерживать внимание зрителя. Как только вы видите сцену, которую хотели бы сфотографировать, всегда спрашивайте себя: “Что является главным фокусом в этой сцене?” Если нет очевидной фокусной точки, оглянитесь вокруг в поисках другой точки зрения, которая позволит вам включить интересующий вас объект, или подождите, пока в кадре не появится что-то интересное. 2. Объект не в фокусе Когда вы определились с основным объектом съемки, важно убедиться, что он находится в резком фокусе. Вместо того чтобы позволять автофокусу камеры решать, на какой части сцены сфокусироваться, вы всегда должны брать контроль в свои руки и настраивать фокус вручную. К счастью, родное приложение камеры iPhone упрощает фокусировку. Все, что вам нужно сделать, это коснуться места на экране, где находится объект съемки, и сделать снимок. Следующие два примера показывают, как можно установить фокус на разных частях сцены. На фотографии выше фон находится в фокусе, а главный цветок на переднем плане не в фокусе. Это произошло потому, что я коснулся фоновой части сцены перед съемкой. При нажатии на главный цветок камера теперь фокусируется на этой области фотографии, как показано ниже. Вам следует поэкспериментировать с установкой фокуса на разных участках сцены, чтобы получить представление о том, как это работает. Просто коснитесь разных частей экрана и посмотрите, как меняется фокус. Вы заметите, что появляется желтая рамка, указывающая на область фокусировки. Вы должны быть более осторожны с объектами, которые очень малы по отношению к остальной части кадра, так как может быть трудно навестись на точное место. Может потребоваться несколько попыток, чтобы установить фокус на маленьком объекте. При съемке крупным планом, особенно с макрообъективом, глубина резкости будет очень маленькой. Будьте осторожны и не изменяйте расстояние между iPhone и объектом съемки после нажатия кнопки для установки фокуса, иначе в фокусе окажется не та часть сцены. 3. Недо- или переэкспозиция Наши глаза отлично справляются с задачей различения очень темных и очень ярких объектов одновременно. Но цифровые камеры страдают от более узкого диапазона темноты/яркости, который можно запечатлеть одновременно. Камера iPhone анализирует сцену и выбирает экспозицию, которая наилучшим образом передает смесь темных и светлых участков. Это неизбежно означает, что детали в одном или обоих крайних участках (наиболее темных и наиболее светлых) могут быть не запечатлены. Если камера не правильно выставила экспозицию, вы можете получить недоэкспонированное (слишком темное) изображение, как показано в примере выше, или переэкспонированное (слишком яркое), как показано в примере ниже. Поэтому важно взять себя в руки и настроить экспозицию, чтобы убедиться, что фотография экспонирована правильно. В iPhone очень легко настроить экспозицию в родном приложении камеры. После того как вы нажмете кнопку, чтобы установить фокус на основном объекте, просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану, чтобы перейти к ползунку экспозиции. Свайп вверх осветлит изображение, а свайп вниз – затемнит его. 4. Размытые фотографии из-за дрожания камеры Даже если вы навели фокус на объект съемки, вы все равно можете получить смазанный снимок, если сдвинете iPhone (даже слегка) во время нажатия кнопки спуска затвора. Такое движение называется “дрожание камеры”, и оно приведет к полностью размытому изображению. Тряска камеры более распространена в ситуациях с низкой освещенностью и при зиму. Почему? Потому что iPhone приходится использовать более длинную выдержку, чтобы пропустить достаточно света для достойной экспозиции. Если камера будет двигаться во время этой длительной выдержки, изображение получится размытым. Для предотвращения дрожания камеры можно сделать несколько вещей. Очевидный способ – держать iPhone как можно неподвижнее во время съемки. Существует ряд приемов, которые можно использовать, чтобы свести движение iPhone к минимуму. Конечно, штатив iPhone – это лучший инструмент для удержания камеры в неподвижном состоянии. Но если у вас его нет, вы можете импровизировать, положив iPhone на стену, забор, крышу автомобиля или любую другую твердую поверхность. Альтернативный вариант: прижмите телефон к стене, окну, фонарному столбу, указателю или любому другому устойчивому предмету, чтобы он держался более устойчиво. Если вам приходится держать iPhone рукой без опоры, избегайте соблазна держать его на расстоянии вытянутой руки, поскольку так его труднее удерживать устойчиво. Локти лучше опустить на живот (или ноги, если вы сидите), а iPhone держать ближе к телу. Перед съемкой выровняйте дыхание и задержите его непосредственно перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора. Другое, что можно сделать для минимизации дрожания камеры, – это заставить камеру использовать более короткую выдержку. Давайте рассмотрим несколько способов сделать это. Первый метод заключается в том, чтобы привнести в сцену больше света. Вы можете включить свет, если снимаете в помещении, или снимать на полном солнце, а не в тени. Второй способ, который вы можете попробовать, – это вручную немного уменьшить

Читать статью »
Изобразительное искусство

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы когда-нибудь задумывались, как элементы фотографии собираются вместе, чтобы сформировать удачное изображение? В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна. Эти принципы дизайна помогут вам создавать более качественные и интересные изображения. Что такое 7 принципов искусства и дизайна? Семь принципов искусства и дизайна – это баланс, ритм, паттерн (схема/узор), акцент, контраст, единство и движение. Используйте искусство и дизайн линии, формы, пространства, значения, цвет и текстуру для создания композиции в целом. Искусство и дизайн – это инструменты визуальных художников. Искусство и дизайн представляют, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства. Применяя 7 принципов искусства и дизайна, фотографы могут создать целостное изображение, основанное на основах теории искусства. Давайте рассмотрим каждый принцип более подробно. Сотворение Адама Микеланджело демонстрирует глубокое понимание 7 принципов искусства и дизайна. 7. Баланс Баланс используется для иллюстрации визуального веса изображения. Он может как объединить фотографию, так и разделить ее. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии ощущение стабильности. Несбалансированное изображение создает разобщенность или беспорядок. В зависимости от желаемого результата можно применять оба способа. Вы можете достичь баланса тремя способами: Симметрия обе стороны изображения отражают один и тот же предмет, как зеркальное отражение. Асимметрия контрастные элементы уравновешивают изображение. Например, сильно текстурированная поверхность на одной стороне изображения, уравновешенная гладкой, матовой поверхностью на другой. Радиальный баланс симметрии элементов, расположенных на равном расстоянии вокруг центральной точки, как спицы на колесе. Баланс чувственен в том смысле, что он ощущается как неправильный или правильный. Если вы хотите подчеркнуть баланс в изображении, попробуйте перемещать камеру для достижения различных перспектив. Вы также можете попробовать сфотографировать различные по текстуре и цвету поля. Не бойтесь немного экспериментировать. Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и ведет взгляд зрителя через изображение. Photo by Michael Drexler onUnsplash 6. Ритм Во многих отношениях композиция в музыке очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из музыкальной теории. Подобно музыканту, читающему ноты на нотном стане, предметы в пространстве регулируют то, как мы воспринимаем фотографию. Ритм диктует повторяющееся или организованное/дезорганизованное распределение визуальных элементов по всему изображению. Чтобы привнести чувство ритма в свою фотографию, попробуйте визуализировать музыкальную нотацию. Пространства, взаимосвязи и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражаются. 5. Узор Узор придает смысл визуальному миру через регулярность. От рукотворных объектов до органического материала и абстракции. Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом, образуя узор. Проще говоря, паттерны – это повторения элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в рамках одного кадра. Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызывать у зрителя удивительные эмоциональные реакции. Узоры – это активный принцип искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение узора в вашу фотографию – это такой же способ исследования, как и фототехника. Попробуйте поискать архитектурные и городские черты или органические темы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас. Узор поднимает изображение со страницы, превращая двухмерное изображение в трехмерное произведение искусства. 4. Акцент Акцент формирует центр интереса в изображении. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения. Существует множество способов создания акцента в фотографии. Пространственный акцент подразумевает ориентацию объекта в пределах фотографического кадра. Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлекает внимание. Это самый легкодоступный компонент фотографии. В случае фотографии с несколькими объектами избирательная группировка направляет взгляд зрителя на определенные фокусные точки. Размер объекта также диктует то, как зритель будет читать фотографию. Крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии. Он привлекает больше внимания, чем более мелкий объект на заднем плане. Инкорпорирование размера рассказывает о физическом облике объектов фотографии, добавляя глубину и перспективу. Цвет – это еще один инструмент, с помощью которого можно создать акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению ощущение живости и жизни. Он притягивает взгляд зрителя. 3. Контраст Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента. Светлое против темного, теплое против холодного. Но контраст включает в себя и физические элементы. Текстура – это еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только привносит тактильность, но и создает ощущение места. Круглая капелька воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, – пример текстуально контрастного сюжета. Контрастные объекты привносят в фотографию повествование. Вы также можете попробовать позирование таких атрибутов, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутое и прямое. Фотография контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира. 2. Единство Единство описывает визуальную связь между элементами фотографии. Оно помогает создать целостное изображение. Использование схожих цветов или тонов, концепций или элементов воспитывает чувство единства. Разделение – это противоположность. Неудачные кроппинг, неудобные ракурсы или чрезмерная или недостаточная экспозиция нарушают образ и могут вызвать разобщенность. Еще один аспект, лежащий в основе единого изображения, – это четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат, или цель, – это идеализированный мысленный образ фотографии до ее съемки. Предварительно представляя себе результат, фотограф может выработать более четкое представление о цели снимка. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение. Дзен. Единство в фотографии достигается благодаря добросовестному использованию принципов искусства и дизайна. 1. Движение Термин “движение” в фотографии часто описывает отношения между скоростью затвора и объектом съемки. Когда речь идет об искусстве и дизайне, движение означает путь, который проходит глаз зрителя при чтении фотографии. Движение формируется под воздействием элементов и принципов искусства и дизайна. Фотограф может взять под контроль то, как зритель воспринимает фотографию. Например, использование линий в фотографии создает визуальные магистрали, которые направляют взгляд зрителя. Зазубренные линии создают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Они снижают скорость просмотра фотографии. Понимание природы и психологии человеческого зрения является важной частью управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к определенным цветам, чем к другим. Красный цвет привлекает внимание. Мягкие голубые цвета более нежные и утонченные. Движение можно направить с помощью избирательного использования цвета и насыщенности. Существует множество различных способов провести взгляд зрителя по фотографии. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию. По принципам искусства и дизайна, движение – это путь, который проходит глаз по изображению. Заключение Семь принципов искусства и дизайна в фотографии: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение – составляют основу изобразительного искусства. Использование семи принципов

Читать статью »

бесплатные карточки шпаргалки по фотографии

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Не уходите, у нас подарок!

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии