Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

Начало работы с фотографией живой музыки | 7 Замечательных советов

Поделитесь статьей

Фотография живой музыки – один из самых захватывающих и интересных жанров фотографии. Он также является одним из самых сложных, если не самым сложным, на мой взгляд.

Концертная фотосъемка сопряжена с недостаточной освещенностью, быстрым движением, непредсказуемостью и ограниченным временем съемки. Эти элементы делают получение качественных снимков трудным, но не невозможным.

Концертная фотография – это веселая, стремительная, захватывающая поездка от начала до конца. Затем, чтобы выделиться на фоне конкурентов, нужно еще больше потрудиться над постобработкой снимков.

Если для вас это звучит привлекательно, вот некоторые знания, которые я получил, снимая шоу. Мы рассмотрим все, от оборудования до постобработки, чтобы вы могли начать с уверенностью заниматься концертной фотографией.

1. Понять, как получить самые крупные шоу

В концертной фотографии вы хотите снимать самые крупные шоу и в конечном итоге получить за это деньги. Для этого нужно иметь портфолио, от которого невозможно отказаться. И вы добьетесь этого, говоря “да” как можно большему количеству шоу в самом начале.

Большинство этих шоу поначалу будут проходить за небольшие или нулевые деньги. Так уж сложилось. Альтернатива – отказываться от всех неоплачиваемых выступлений. И если вы так поступите, то не будете снимать много шоу вообще.

Снимайте как можно больше шоу, как можно чаще. Маленькие выставки ведут к большим выставкам, которые ведут к еще большим выставкам. И если ваши снимки действительно выделяются, то возможности для оплаты начнут появляться сами собой.

2. Приобретите лучшее оборудование для камеры, которое вы можете себе позволить

Лучшее фото оборудование – это все, что у вас есть с собой в любой момент. В наши дни отличные фотографии можно сделать с помощью сотовых телефонов.

Когда я только начинал снимать, я очень мало знал о камерном оборудовании. Я думал, что объектив 24-70 мм, который стоил 300 долларов, не может быть настолько плохим по сравнению с моделью за 1500 долларов. Я ошибался, и это стоило мне неадекватных снимков и потерянных кадров.

А еще мне пришлось покупать некоторые объективы дважды, потому что в первый раз я не знал, что лучше.

Я не являюсь камерным “наркоманом”. И я не рекомендую вам быть им. Я провожу исследования, задаю необходимые вопросы и занимаюсь самообразованием. Но я не трачу тонны времени на то, чтобы зацикливаться на камерах, объективах или аксессуарах.

Я знаю достаточно, чтобы понять, что хорошо, что мне нужно, и что я предпочитаю использовать. Я больше заинтересован в использовании оборудования, чем в его анализе.

Слишком много фотографов тратят слишком много времени на то, чтобы писать и говорить об оборудовании. В итоге они проводят слишком мало времени за съемкой. Оборудование не делает вас хорошим. Это делают часы, проведенные за съемкой.

Тем не менее, вам необходимо знать основы различных видов и качества оборудования. Для начала потратьте разумное количество времени на блоги о фотографии и YouTube. Я также рекомендую читать не спонсируемые обзоры продуктов, чтобы узнать, что люди говорят о различных камерах и объективах.

Определите, что вы можете себе позволить, но начните со скромных возможностей и повышайте их по мере роста вашего мастерства. Быстрые объективы – лучшая инвестиция, которую вы можете сделать при съемке концертов. Дайте мне посредственный корпус камеры, но быстрый и качественный объектив, и я смогу многое с ним сделать.
Концертная фотография певицы на сцене

3. Связь с местными художниками

Правда в том, что я не выбирал концертную фотографию. Я начал снимать концерты, потому что друг знал, что у меня есть приличная камера, и попросил меня поснимать его группу в баре. Будучи музыкантом и играя в группах в течение многих лет, я никогда не думал о том, чтобы снимать группы самому.

Когда вы начинаете заниматься фотографией живой музыки, вам нужно учиться на местном уровне. Именно здесь вы совершите те ошибки, которые не сможете позволить себе совершить при съемке более крупных концертов.

Зачастую у вас есть лишь секунды или даже доли секунд, чтобы сделать снимки, которые могут остаться на всю жизнь. Вы не можете позволить себе выяснять экспозицию и технику фокусировки в момент, когда ставки высоки.

Поинтересуйтесь у местных артистов, съездите и снимите множество концертов в вашем районе. В 99% случаев группы будут рады вашему присутствию. Они хотят и нуждаются в качественных фотографиях для продвижения и использования в социальных сетях.

Свяжитесь с местными музыкальными газетами, журналами, веб-сайтами, мероприятиями и радиостанциями, чтобы знать, кто, когда и где играет. Отправляйте им электронные письма и мгновенные сообщения в социальных сетях.

Расскажите им, кто вы и чем занимаетесь. Отправьте ссылки на свои сайты с вашими работами. Проситесь на съемки концертов и мероприятий. Если вас игнорируют (такое часто случается), придите и попросите о съемке. Самое худшее, что они могут сказать, – это “нет”. Очень часто вам удается попасть внутрь и получить доступ к съемкам шоу.

Опять же, на первых порах соглашайтесь снимать как можно больше шоу. Свяжитесь с музыкальными онлайн-журналами, чтобы поднять свой доступ и съемки на новый уровень. Умение хорошо писать помогает. Через эти издания вы сможете получить доступ к большим шоу и национальным исполнителям для съемки.

Чем длиннее список артистов и групп, которых вы снимали, тем больше у вас возможностей снимать больше шоу, с более крупными артистами в будущем.
Концертная фотография установки музыкальной сцены

4. Стань лучшим профессионалом в яме

Независимо от того, есть ли на площадке настоящая яма или нет, вы часто будете работать рядом с другими концертными фотографами. Быть профессионалом в этом контексте крайне важно для вашего долгосрочного успеха. Это очень важная область, которая может принести вам концерты или стоить вам больших денег.

Профессиональный этикет в фотографии утверждается многими, но, по моему опыту, не часто демонстрируется. Он очевиден, когда присутствует. И очевидно, когда его нет.

Быть профессионалом в яме означает, что вы намеренно не мешаете другим во время съемки. Это значит, что вы в целом приятны и непринужденны. Это значит, что вы вежливы в ограниченном пространстве с другими фотографами, выполняющими ту же работу. Вы должны быть напористым, но не агрессивным во время съемок шоу.

Вы делите небольшое пространство в течение короткого периода времени, находясь под давлением. В таких ситуациях люди могут вести себя странно. Не будьте одним из них.

Ваш профессиональный этикет также должен распространяться на организаторов мероприятий, звукооператоров, осветителей и других членов команды. Много раз вы будете видеть этих людей снова. Вы хотите и должны иметь хороший контакт с этими людьми.

За эти годы я попал на многие шоу по рекомендации людей из команды, с которыми у меня сложились хорошие отношения.
A music photography live shot of the drummer playing onstage

5. Всегда снимайте в RAW

Съемка в формате RAW (независимо от марки камеры) является обязательной, если вы серьезно занимаетесь концертной фотографией. Быстрые темпы и низкая освещенность, с которыми вы сталкиваетесь при съемке концертов, требуют от вас как можно большей гибкости при постобработке.

Съемка в JPG имеет свои достоинства, и подходит для некоторых жанров фотографии, но не для съемки живой музыки. Я совершил ошибку, снимая в JPG, когда только начал заниматься концертами, потому что не знал ничего лучшего.

Не верите мне? Проведите эксперимент. Снимите идентичную сцену в JPG и RAW (не обязательно концерт). Затем обработайте оба изображения в вашей программе постобработки программном обеспечении. Я использую Adobe Lightroom, Photoshop и несколько других программ в своем рабочем процессе.

Теперь поэкспериментируйте, перемещая регуляторы и настройки на каждом изображении. Вы быстро увидите, сколько дополнительных возможностей у вас есть для обработки изображений в несжатом формате RAW. Это поможет вам сделать непригодные снимки (из-за необходимости экспозиции) пригодными для использования.

Даже лучшие фотографы иногда снимают отличные моменты, которые немного пере- или недоэкспонированы. Постобработка в RAW может быстро и легко исправить это.
Живой снимок гитариста, играющего на музыкальной фотографии

6. Экспозиция, фокус и моменты. В таком порядке

Существуют три ключевые области, на которые следует обратить особое внимание при съемке любых жанров, но особенно при съемке живой музыки. Обращайте внимание на эти три области в следующем порядке важности:

Экспозиция

Без правильной экспозиции вы никогда не сможете добиться четкой фокусировки объекта съемки. Когда во время концертной съемки темно (а это часто бывает), вы должны настроить свою камеру на компенсацию.

Лучшее оборудование дает вам больше возможностей (см. №2). Но даже самые лучшие камеры и объективы будут с трудом фокусироваться, если сцена не экспонирована должным образом. Очень важно понимать нюансы экспозиции.

Идеальное сочетание выдержки, диафрагмы и ISO в условиях живой музыки – первый шаг к созданию запоминающихся концертных фотографий.

Фокус

Это все в фотографии. Без сфокусированного изображения, независимо от того, насколько идеально оно экспонировано или скомпоновано, снимок непригоден для использования. Переэкспонирование/недоэкспонирование, несовершенство композиции и т.д. можно исправить в пост-обработке. А вот расфокусированные снимки – нет.

Понимание режимов автофокуса вашей камеры автофокуса и работы ручной фокусировки крайне важно перед съемкой вашего первого шоу.

Я не до конца понимал это со своим оборудованием в самом начале. В результате несколько правильно экспонированных снимков с достойными моментами оказались бесполезными, потому что не были в фокусе.

Моменты

Поскольку это понятие обсуждается более подробно ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ, я включаю понятие композиции в этот раздел, потому что оно взаимосвязано. Самые лучшие фотографии запечатлевают самые лучшие моменты. Это справедливо для любого жанра фотографии.
Вы должны быть в состоянии стать великим в концертной фотографии.

Я определяю моменты как те доли секунды, которые мало кто, если вообще кто-либо, успел запечатлеть. Великие моменты могут быть комбинацией выражения лица, позы тела, близости к другим людям, местам или вещам. Они могут содержать интересное освещение или, например, выраженную эмоцию.

Вам также необходимо обратить внимание на углы съемки и перспективу. Достаточно ли вы низко? Достаточно широко? Достаточно близко? Каково ваше относительное положение по отношению к кадру перед вами? Можете ли вы получить более интересный момент, изменив место или способ расположения камеры? Можете ли вы вызвать интерес у объекта съемки, чтобы он взаимодействовал с вами, получая единственный в своем роде снимок?

Подумайте о том, где вам нужно быть в следующий момент. Вы знаете, что запечатлели отличный момент живой музыки, когда другие фотографы спрашивают, является ли ваше изображение композиционным.

Запомните один ключевой момент: вы не сможете попасть в каждый кадр. Двигайтесь дальше. Будет еще много возможностей, если вы будете готовы к ним.

Черно-белый концертный снимок Кита Урбана на сцене — Кит Урбан

Также о моментах: просматривайте фото сразу, сколько нужно, особенно на ранних этапах. Это спорный вопрос, и именно поэтому я включил его сюда. Особенно новичкам необходимо видеть и понимать, какие изображения вы получаете в данный момент. Начиная с настроек камеры и заканчивая моментами, которые вы запечатлеваете, вы должны знать, в правильном ли вы положении.

Отмечайте конкретные настройки, которые работают. Или что вы успешно сняли определенный момент (например, хорошее гитарное соло), и вы можете переходить к другим кадрам.

Вы получаете немедленную обратную связь о том, как вы работаете. Это преимущество цифровой фотографии.

Со временем вы станете лучше, и вам нужно будет делать это все реже и реже.
Наконец, изучите видеозаписи выступлений артистов на YouTube, прежде чем снимать артиста вживую.

Это поможет вам почувствовать, как они двигаются, и лучше понять их сценическую динамику, их особенности и поток декораций.
Вы хотите знать, когда вокалист спрыгнет со сцены, чтобы сделать снимок в воздухе!

7. Постобработка для получения максимального эффекта от ваших снимков

Обязательно потратьте достаточное количество времени на постобработку ваших лучших и самых запоминающихся моментов, чтобы они выделялись на фоне конкурентов. Это требует мастерства и дисциплины.

Умение

Умейте правильно использовать выбранные вами программы. Независимо от того, какое программное обеспечение вы выбрали, потратьте время на изучение того, что может и чего не может ваша программа. Уделите время просмотру видеоуроков (но не слишком много).

Когда я впервые серьезно занялся фотографией, я посетил несколько семинаров по постобработке, которые проводили фотографы-эксперты. Эти семинары научили меня извлекать лучшие качества из снимков, над которыми я так усердно работал.

Я вижу, как многие начинающие, да и опытные фотографы, делают снимки наспех. Они снимают великолепные моменты, которые в итоге выглядят средне. Нет ничего плохого в хорошем качестве. Но стремитесь стать великими, изучив методы постобработки, как чемпион.

Дисциплина

Мастерство постобработки требует терпения, а это требует дисциплины. Работайте над своими изображениями в течение определенного времени, а затем уходите. Вернитесь к ним свежим взглядом. Не обрабатывайте изображения, когда вы устали, если это возможно. Вы срежете углы и получите посредственную работу.

Часто во время обработки изображений я чувствую, что еще не закончил работу над конкретным снимком. Но я начинаю испытывать нетерпение. Я хочу закончить его и двигаться дальше. Вот тут-то и приходит на помощь дисциплина. Вам нужно иметь присутствие духа, чтобы вернуться к этому позже.

Чаще всего, когда я наконец возвращаюсь, я вдруг вижу изменения, которые я хотел сделать раньше и которые ускользнули от меня. Это те нюансы, которые действительно делают изображение ярким и определяют ваш стиль.

Наконец, публикуйте только самые лучшие снимки. Чем меньше, тем лучше. Мало кто хочет видеть 30, 40, 50 или более снимков одного и того же исполнителя. Даже если вы любите группу, это уже перебор.

Мое эмпирическое правило: 15-25 изображений или около того – это достаточно.

Заключение

Отличная живая музыкальная фотография очень популярна среди людей всех жанров музыки. Воооружившись соответствующим оборудованием и несколькими местными вариантами для съемки, вы уже на пути к созданию солидного резюме в качестве концертного фотографа.

Единственный способ добиться успеха в этой сложной нише фотографии – много этим заниматься. Статьи или видеоуроки сами по себе не могут заменить реальный выход и самостоятельную работу.

Чтобы стать лучше, вам нужен большой опыт съемок шоу и ошибок, которые мы все совершаем. И со временем вы станете лучше. Концертная фотография может быть невероятно полезной, как только вы начнете видеть результаты своей тяжелой работы. Удачи!

Вам также может быть интересно

Обзоры

Обзор Topaz Sharpen AI в 2022 году | Стоит ли покупать?

Наш обзор Topaz Sharpen AI должен рассказать вам все, что вам нужно знать. Но сначала немного моего опыта в заточке. Я использую Adobe Lightroom Classic инструменты редактирования для всех своих изображений. Но есть одна вещь, которую я никогда не делаю в Lightroom, и это повышение резкости. Проблема в том, что повышение резкости в Lightroom – это не совсем повышение резкости. Она добавляет контраст, а это большая разница. Усиление резкости призвано уменьшить размытость, вызванную дрожанием камеры, движением объекта или плохой фокусировкой. Но Lightroom увеличивает контраст по краям объектов, придавая им резкость. Это разочаровало, но представьте мою радость, когда я обнаружил Sharpen AI от Topaz Labs! Что нужно знать? Обзор Topaz Sharpen AI Topaz Labs Sharpen AI делает именно то, о чем говорит. Она предназначена для улучшения резкости (и уменьшения шума). Его работа основана на анализе миллионов изображений с помощью искусственного интеллекта. Я прочитал несколько отзывов и просмотрел пару видеороликов в Интернете, прежде чем опробовать его. Я был поражен возможностями трансформации. Особенно впечатляет режим Motion Blur. Один пример превратил птичий глаз из размытого беспорядка в четкое изображение. Также идея о том, что программа может каким-то образом узнать, какая точка фокусировки была у объекта позади или впереди, была просто умопомрачительной! Оригинальная программа вышла несколько лет назад, и она была не очень хорошей. Но частые обновления настолько улучшили ее, что теперь она является ведущим инструментом для увеличения резкости на рынке. Да, вы можете получить похожие результаты с помощью маски резкости в Adobe Photoshop. Но у кого есть время изучать их с нуля? Topaz Sharpen AI также имеет простой, интуитивно понятный интерфейс, который может понять каждый. Он работает прямо “из коробки” с ползунками и опциями для повышения резкости изображения и уменьшения шума. Подходит ли вам Topaz Labs Sharpen AI? Каждый фотограф допускает ошибки и имеет снимки, которые могли бы быть немного резче. Обычно это связано с дрожанием камеры, неправильным выбором выдержки или отсутствием фокуса. Хотя это также может быть ограничением ваших камер и объективов. В результате Topaz Labs Sharpen AI подходит для всех типов фотографов – от ландшафтных и дикой природы до улиц и портрета. Неважно, являетесь ли вы профессиональным фотографом или абсолютным новичком. Sharpen AI может помочь на любом уровне. У компании Topaz Labs есть набор из трех основных программ Sharpen AI, DeNoise AI и Gigapixel AI. Вы можете приобрести их по отдельности или в виде набора за единовременную плату. Но стоит воспользоваться бесплатной пробной версией. Как Sharpen AI, так и DeNoise AI обеспечивают повышение резкости изображения и уменьшение шума. Но, как следует из названий, у каждого из них своя направленность. Gigapixel AI используется для увеличения размера файлов ваших изображений. Это удобно, если вы сильно обрезали изображение или у вас недостаточно пикселей для обработки. После загрузки и установки Sharpen AI вы можете приступать к работе. Если вы используете Topaz Sharpen AI как отдельное программное обеспечение, вы можете перетаскивать изображения прямо в главное окно (или на значок дока на Mac). Или можно нажать кнопку “Обзор изображений”, чтобы найти нужные изображения. Вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши на любом изображении в Lightroom или Photoshop. Затем в верхнем меню выберите Edit In и выберите Topaz Sharpen AI из списка. (Программа автоматически добавляется в это меню при установке.) Основные характеристики | Как работает Topaz Sharpen AI? Topaz Sharpen AI может похвастаться множеством полезных функций. Давайте рассмотрим его основные возможности постобработки. Различные модели Всегда существует компромисс между повышением резкости и шумоподавлением. Поэтому получение максимальной отдачи от Sharpen AI – это скорее искусство, чем наука. Но если программа знает, чем вызвано размытие, у нее больше шансов избавиться от него. Поэтому стоит использовать правильную модель Sharpen AI. На выбор предлагаются четыре модели: Standard – это самая последняя модель, представленная Topaz. Она является хорошей отправной точкой для общего повышения резкости. Размытие движения – это модель, которую следует выбрать, если вы хотите скорректировать дрожание камеры или если выдержка была недостаточно высокой, чтобы заморозить движение объекта. Эта модель работает лучше всего в большинстве случаев, за ней следует Стандартная. Режим “Вне фокуса” нужен, если вы фокусируетесь не на той части объекта съемки. Модель определяет, где находится точка фокусировки, и перемещает ее вперед или назад туда, где она должна быть (обычно это глаза). Too Soft – это просто еще одна общая модель повышения резкости. Но она полезна, если вы хотите избежать артефактов, так как обычно менее экстремальна. Она полезна, когда другие варианты чрезмерно повышают резкость изображения, а вы хотите, чтобы оно выглядело более естественно. Каждая модель (кроме Стандартной) подразделяется на Нормальную, Очень шумную и Очень размытую. По умолчанию используется вариант “Нормальный”, но вы можете выбрать любой из двух других вариантов, если качество изображения страдает от значительного шума или размытости. Автоматические настройки Topaz Sharpen AI – лучшая программа для заточки на рынке с точки зрения производительности. Но одно из ее достоинств – удобный интерфейс. Он предлагает большое количество автоматических функций. Например, если вы автоматизируете модель Sharpen (режим sharpen) и параметры модели, вам не нужно будет ничего делать перед сохранением файла! Сколько вы решите сделать вручную, зависит только от вас. Но сначала удобно посмотреть, что делают автоматические настройки. Если результат вас не устраивает, вы можете изменить модель Sharpen. Или вы можете поиграть с параметрами модели с помощью ползунков Remove Blur и Suppress Noise. Это означает, что вам не нужно разбираться в технических тонкостях фотографии, чтобы исправить качество изображения. Например, вы можете не знать, была ли ваша выдержка слишком длинной или где именно находилась точка фокусировки. Но это не имеет значения. Вы можете сравнить результаты всех различных моделей Sharpen и параметров модели и выбрать лучшую! Выделение Topaz Sharpen AI все лучше и лучше определяет объект на фотографии и старается не увеличивать резкость фона. Но он не всегда справляется с этой задачей. В этом случае на помощь приходит выделение. В идеальном мире вы повышаете резкость объекта и удаляете шум на всем изображении, особенно на заднем плане. Но если программа не может правильно выделить объект, она увеличивает резкость деталей, которые должны быть размыты. Или размывает то, что должно быть резким. К счастью, вы можете помочь программе идентифицировать объект, используя опцию меню Select. Если установить тумблер в положение On, Topaz Sharpen AI автоматически попытается найти объект съемки. При этом вы

Читать статью »

ПОРТРЕТ

8 Способов создания размытого фона на фотографиях

Если вы читали мое руководство по боке, вы поймете, что оно играет важную роль в создании мягкого и интересного фона, а также имеет отношение к эстетическому качеству вне-фокус области. Ваш фон занимает столько же места в каждом пикселе, сколько и передний план, поэтому вы должны сделать его максимально интересным, используя некоторые из этих приемов. Широкая диафрагма для мягкого фона Если вы много играли с диафрагмой, то уже знаете, что чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости. Это, в свою очередь, определяет степень размытости фотографии, в конце концов, мягкий фон – это привлекательное размытие. Таким образом, чем шире вы установите диафрагму, тем мягче будет фон, но при этом необходимо убедиться, что все лицо объекта съемки находится в фокусе, или, по крайней мере, его глаза, иначе вся фотография будет выглядеть мягкой, а не только фон. Приближение Здесь приводится выдержка из моего руководства по глубине резкости, в которой точно описано, какие эффекты можно создать, приблизив объектив к объекту съемки: Лучший способ продемонстрировать это – не диаграмма, а собственная рука. Возьмите свою руку и вытяните ее перед лицом, держа кисть так далеко, как только сможете дотянуться. Глядя на свою руку, вы заметите, что все еще можете проработать многие детали, не отводя глаз. Теперь постепенно приближайте руку к лицу, фокусируясь на ней все время. Вы заметите, что ваше периферийное зрение все больше и больше расфокусируется. Тот же эффект происходит с объективом фотоаппарата. Дальний фон Чем дальше от вас находится фон, тем меньше он будет в фокусе, что, как мы знаем, создает мягкий фон. Вам нужно учитывать, насколько мягким вы хотите видеть фон; если он будет слишком далеко, он может начать размываться и терять свою значимость. Сочетание удаленного фона с несколькими другими приемами из этого списка будет гораздо более эффективным и эстетически приятным, вы должны быть в состоянии разобрать, что происходит на заднем плане, не предоставляя достаточно информации, чтобы отвлечь от объекта съемки. Увеличение Если вы помните мой учебник по фокальному расстоянию, вы знаете, что портретные объективы обычно находятся в среднем теледиапазоне 70-105 мм. Это связано с тем, как они сжимают перспективу сцены, заставляя фон казаться ближе. Прелесть этого способа заключается в том, что вы можете расположить задний план относительно далеко, снимать хорошо и близко к объекту съемки (на большом фокусном расстоянии с широкой диафрагмой) и все равно получите мягкий фон, не кажущийся слишком далеким. Мягкое освещение Неважно, где вы находитесь – в студии или на улице в саду, если вы хотите получить мягкий фон, вам нужно мягкое освещение. Как правило, это означает отсутствие прямого света от солнца или вспышки на вашей камере. Мое любимое время для съемки – вечер, так как матрица камеры не пытается соревноваться сама с собой, чтобы правильно экспонировать определенную часть фотографии по сравнению с другой. Это позволяет получить гораздо больший динамический диапазон с большей детализацией цветов фона. Мягкое освещение также подчеркивает черты лица и тон кожи объекта съемки, что приводит к более равномерной экспозиции. Четкий контраст Если вы действительно хотите подчеркнуть, насколько мягким является фон, контрастируйте его с исключительно резким передним планом. Применение этой техники делает фон более очевидным в сравнении, так как объект на переднем плане кажется сидящим поверх фона (при условии достаточного расстояния между ними). Фотография ниже была снята при f/1.4, что обеспечивает невероятно малую глубину резкости, но поскольку контраст между резким и размытым настолько очевиден, кажется, что объект находится в гораздо более глубоком фокусе. Фон Бокех Смягченные фоны – это хорошо, но если это размытое бетонное пятно, то смотреть не на что. Чтобы убедиться, что ваш задний план не менее важен с точки зрения эстетики, выберите фоновый участок, на котором у вас будет возможность поиграть с различными цветами и освещением. Моя любимая техника заключается в том, чтобы пропускать небольшие лучи света через фон, чтобы они создавали круглую форму боке при захвате камерой. Это невероятно легко сделать, и это действительно тонкий способ взять что-то, что обычно было бы скучным, и сделать это намного интереснее, посмотрите на фото ниже. фотографировать в солнце У съемки на солнце есть много преимуществ. На самом деле, я написал целый учебник по этому вопросу. Но с точки зрения смягчения фона съемка на солнце дает блики объектива, которые могут отбрасывать мягкий свет на всю фотографию. Очевидно, что это не только смягчает фон, но и смягчает передний план. Однако это может быть очень эффективно, особенно если учесть, что эти снимки обычно делаются вечером, когда солнце находится примерно на уровне головы.