Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

Обязательные схемы и советы по освещению портретов

Поделитесь статьей

Портретное освещение может как сделать, так и испортить ваши фотографии. Неправильный свет может заставить объект съемки выглядеть плоским и неинтересным.

Чтобы сделать ваши фотографии интересными, вот самые важные приемы студийного освещения.

В этой статье вы также найдете несколько советов по портретному освещению, которые помогут вам в процессе работы.

Освещение портрета: средний снимок женщины с развевающимися на ветру волосами — *То, как вы осветите портрет, создаст настроение вашего изображения.*

Естественный свет против студийного портретного освещения

Зачастую, вся работа по установке портретного освещения может быть пугающей для новичков. Большинство думает, что работать с естественным светом будет проще.
К сожалению, это не всегда так. Выделенные искусственные светильники имеют ряд важных преимуществ:

Они позволяют вам гораздо более гибко и творчески подходить к освещению вашей модели.
Они дают больший контроль над экспозицией, чем окружающий свет.

Для правильной экспозиции необходимо согласовать настройки камеры с окружающим светом. Даже при смешивании накамерной вспышки и окружающего света.

Риск заключается в том, что вы можете использовать слишком длинную выдержку, особенно если у вас нет быстрых объективов f/1.4-2.8.

При искусственном освещении вы можете установить апертуру, ISO и выдержку по своему усмотрению. Я предпочитаю следующие настройки: f/8, ISO 200, 1/125. А затем вы можете регулировать силу света в соответствии с вашими потребностями.

Это проще, и я обнаружил, что могу снимать с любым объективом, доступным на рынке. В том числе и дешевыми объективами из комплекта.

Портретное освещение: ночной портрет мужской модели при балансировании вспышки и окружающего света на открытом воздухе — *Балансирование вспышки и окружающего света на открытом воздухе. Настройки: f/4.5, 1/80 сек, ISO 200.*

Если вы не знакомы со студийным оборудованием, посмотрите эту статью о создании домашней студии.

Как использовать свет

Когда дело доходит до портретного освещения, есть мягкий и жесткий свет.
Жесткий свет отбрасывает сильные, темные и четкие тени. Мягкий свет создает более светлые тени. Имеется более постепенный переход между темными и светлыми участками изображения.

Что делает освещение в портретной фотографии жестким или мягким, так это не его источник. Это соотношение между видимым размером источника и объектом съемки.
Голая вспышка будет давать более жесткий свет, когда вы фотографируете людей.

Портрет мальчика, освещенный жестким светом от прямой вспышки — Прямая вспышка дала очень жесткий свет на моего сына, создав глубокие и определенные тени под его подбородком и на заднем плане.

Модификаторы света смягчат свет вспышки. Вы можете использовать зонты, софтбоксы или вспышку, отраженную от белой стены.

Портрет мальчика, снятый с накамерной вспышкой, отраженной от белой стены — *Просто направив накамерную вспышку на стену, я смог получить гораздо более мягкий и приятный свет.*

Последнее, что нужно знать о свете, это то, что его интенсивность убывает по закону обратного квадрата.

Скажем, расстояние между источником света и объектом съемки удваивается. Каждый раз, когда это происходит, интенсивность света на объекте уменьшается в четыре раза.

Это свойство приводит к отпадению света. Этот эффект часто используется в портретной съемке для лучшего контроля светового рисунка на модели.

Как использовать одиночные осветительные приборы

Работа с одним источником света – отличный способ изучить классические схемы освещения. Это также позволит вам больше сосредоточиться на художественной стороне портретной съемки.

Ниже вы найдете загружаемую шпаргалку. В ней показаны наиболее популярные классические установки портретного освещения.
К ним относятся:

сплит-освещение;
освещение петлей;
освещение в виде бабочки;
Освещение Rembrandt;
освещение обода;
и силуэтное освещение.

В этом великолепном глоссарии терминов портретной фотографии есть все необходимые вам объяснения.

Шпаргалка по настройке одиночного света

Диаграмма схем освещения портрета одним светом со схемой и примерами — Эта схема показывает взаимное расположение света, камеры и модели для создания некоторых наиболее распространенных установок освещения, используемых в студийной портретной фотографии.

Каждая установка портретного освещения создает определенный световой рисунок на модели. Это зависит от конкретного положения света относительно носа модели.

Положение камеры влияет на соотношение освещения и тени на лице.

Автопортрет фотографа, иллюстрирующий свет бабочки на 3/4 вида в профиль — *Перемещение камеры на бок для съемки этого автопортрета не изменило рисунок света бабочки на моем лице.*

Low key portrait of male model illustrating short lighting — *Перемещение камеры на темную сторону модели приведет к коротко освещенному изображению.*

Использование нескольких установок света

Таким образом профессиональные фотографы-портретисты снимают студийные портреты. Более тонкие и сложные световые рисунки возможны при использовании нескольких светильников.

С помощью более чем одного светильника вы также можете отделить свою модель от фона.

Портрет мужчины в три четверти, иллюстрирующий схему освещения — Освещение “ракушка” – это классическая схема. Часто используется ключевой свет, заполняющий свет и фоновый свет.

Различные светильники в таких установках получают свои названия в зависимости от их функций:

Ключевой свет – основной свет для сцены. Он определяет световой рисунок. И это первый номер, указанный в соотношении освещения (например, при соотношении освещения 4:1 ключевым светом является свет №4).

Заполняющий свет Используется для заполнения (осветления) теней, заполняющий свет обычно слабее ключевого.Это второй номер, указанный в соотношении освещения (например, при соотношении освещения 4:1 заполняющий свет является номером 1).

Свет для волос/разделения/оправы Эти светильники не дают модели слиться с фоном. Обычно они располагаются сбоку, позади модели. Они подчеркивают части фигуры и контуры.

Фоновый свет Фоновый свет особенно полезен для портретов в высоком ключе. Вы также можете использовать его в качестве разделительного света в световых установках с несколькими источниками света. Или, вместе с цветными гелями, он может изменить цвет фона.

Световые приборы также позволяют легко изменять контрастность изображения. Они изменяют соотношение света между основным и заполняющим светом.

Высококонтрастные изображения с соотношением ключевого и заполняющего освещения 8:1 и более лучше всего подходят для мужских моделей. Более сбалансированные соотношения, такие как 4:1 или 3:1 или меньше, больше подходят для женских моделей.

Помните, что это – рекомендации. В фотографии допустимо нарушение правил или их отклонение.

Самые распространенные схемы освещения для портретов

Посмотрим, как применить на практике основные концепции, рассмотренные выше. Рассмотрим несколько типичных световых моделей.

Освещение сплитов и героев

Этот высококонтрастный световой рисунок часто используется для создания портретов в стиле низкого ключа.

Пример раздельного освещения, используемого в черно-белом портрете — Экстремальное раздельное освещение создает высококонтрастные изображения. Часто используется для моделей-мужчин и для черно-белых портретов в светлых тонах.

Раздельное освещение – это квинтэссенция бокового освещения. Оно также является самым простым из всех видов освещения.
Наведите одну оголенную вспышку на плечо модели и сделайте снимок спереди от модели.

Световой план, иллюстрирующий раздельное освещение для портретной съемки — *Диаграмма, иллюстрирующая раздельное освещение. Фоновый свет необязателен.*

Интересная вариация возникает при зеркальной установке вспышки, как в схеме ниже.
Это создает так называемую схему освещения героя.

Эта установка получила свое название благодаря мощному настроению, которое она передает. Она создает сильную тень в центре лица вашей модели.

Контролируйте толщину теней, располагая модель перед светом. Это создаст более крупную тень.
Расположите модель позади света для получения более тонкой тени.

Портрет пожилого мужчины, освещенный героическим светом — Сильная, уверенная поза лучше всего подчеркивается героическим освещением. Здесь модель находилась перед светом. Это видно по широкой тени на его лице и торсе.

Освещение контура

В каждой статье о портретной съемке со вспышкой предлагается эта простая установка с одним светом. Она подходит как для мужской, так и для женской модели.

Особенно если вы используете модификатор света, например зонт или софтбокс, для создания мягкого света.

Портрет мужской модели в низком ключе, иллюстрирующий петлевое освещение с измененным светом зонта — Классический портрет с установкой петлевого освещения при использовании зонта среднего размера для смягчения света.

Чтобы ваша модель не сливалась с фоном, можно добавить разделительный свет. Это создает наиболее классическую из двухсветных установок.

Light plan illustrating soft loop / Rembrandt lighting setup — Классическая установка одного света для создания мягкой петли (или Рембрандта) на вашей модели. Фоновый свет необязателен.

Если вам нужен более яркий вид и ощущение, попробуйте заменить зонтик сеткой. Это позволит получить более плотные световые брызги.

Светильники в виде бабочек и моллюсков

Освещение бабочками было очень популярно в 30-е годы среди голливудских фотографов. Оно отбрасывает небольшую тень в форме бабочки под носом модели.

При съемке женщины-модели используйте зонт или софтбокс, чтобы смягчить свет.

Автопортрет автора в низком ключе с использованием освещения бабочкой — *Автопортрет с использованием освещения бабочкой.*

Эта схема портретного освещения может оставлять глубокие тени. Они появляются под подбородком, скулами и носом модели.

Световой план, иллюстрирующий установку освещения бабочки с дополнительной фоновой подсветкой — *Этот световой план показывает установку освещения бабочки с дополнительной фоновой подсветкой.*

Для рассеивания теней добавьте заполняющий свет прямо под основным светом, освещая модель снизу.

Это установка в виде раковины. Это один из тех вариантов настройки, который никогда вас не разочарует.

Портрет женщины, снятый с использованием схемы освещения — “Ракушка” – классическая схема портретного освещения, которая никогда вас не подведет. Вы можете видеть, как два света оставляют два отчетливых блика в глазах модели.

Обычно заполняющий свет слабее основного, чтобы оставить мягкие тени. Это может быть либо рефлектор, либо вторая вспышка (установленная на меньшую мощность, чем ключевой свет).

Автопортрет автора в высоком ключе с использованием грейферного освещения — Грейферное освещение с использованием отражателя в качестве заполняющего света оставляет на модели легкие тени. Эта схема портретного освещения подходит как для стилей с низким, так и высоким ключевым светом.

Работа с ободковым освещением

Вы можете использовать ободковый свет для создания изображений с темным, таинственным, а иногда и абстрактным ощущением.

Портрет мужчины в низком ключе с использованием ободкового света для портретной фотографии — *Ободковый свет сам по себе может создавать отличные угрюмые и загадочные изображения в низком ключе.*

Вы также можете использовать его как разделительный свет.

Портрет мужской модели, иллюстрирующий использование ободкового света — *В сочетании с другими источниками света ободковый свет отлично отделяет модель от фона.*

Установить это – проще простого. Спрячьте вспышку за моделью, чтобы осветить ее сзади.
Если вы хотите осветить всю фигуру, вам понадобятся два светильника. По одному с каждой стороны от модели, направленные назад.

Световой план, иллюстрирующий освещение обода с помощью одного или двух светильников — Вы можете создать освещение обода с помощью одного или двух светильников. Это зависит от того, какую часть контура модели вы хотите выделить.

Чтобы получить красивый, тонкий, ободковый свет, освещающий только контур фигуры вашей модели, следите за мощностью вспышки. Слишком большая мощность может привести к тому, что свет перельется через контур и осветит переднюю часть фигуры.

Балансировка вспышки и рассеянного света

При съемке со вспышкой в студии мы обычно подавляем окружающий свет. Это делается для того, чтобы он не влиял на нашу установку портретного освещения.

Иногда, однако, вам может понадобиться сочетание вспышки и окружающего света.
Сначала измерьте окружающее освещение с помощью диафрагмы, ISO и выдержки. Затем сопоставьте эти показания со вспышкой.

Флэшметр, такой как Sekonic L-308s, является незаменимым аксессуаром при работе с фонарями. Тем более, когда вы смешиваете их с окружающим светом.

Юмористический портрет отца и сына, освещенных с помощью освещения бабочкой — Никогда не доверяйте отцу, если рядом печенье. Для этого экологического портрета я использовал освещение “бабочка”

Портрет в помещении при естественном освещении

Возможно сделать отличный портрет в помещении, используя только естественный свет, проникающий через окно.

Световой план, иллюстрирующий раздельное освещение с использованием естественного света и отражателя — Классический способ создания раздельного освещения для портретов с использованием естественного света из окна и круглого отражателя.

Из всех вариантов освещения раздельное освещение легче всего воссоздать с помощью рассеянного света.

Пример портрета, освещенного естественным светом в схеме раздельного освещения — Посадить модель у окна – самый простой способ использовать раздельное освещение с естественным светом.Настройки: 21 мм, f/8, 1/30 сек, ISO 100.

Вы можете разместить отражатель на противоположной стороне модели (напротив окон).
Это работает как заполняющий свет для осветления теней и создания более сбалансированных изображений.

Портрет мужчины в очках, освещенный с помощью отражателя — *Вы можете добиться тонкого раздельного освещения, используя отражатель вместо заполняющего света.*

При работе с рассеянным светом нужно обращать внимание на обстановку, в которой вы снимаете. Окружение будет заметно на изображении.

Сохраняйте задний план незагроможденным и не отвлекающим внимание. А окружающие модели используйте для инсценировки портрета и создания его настроения.

портрет мужчины, смотрящего в окно, освещенный тонким рассеянным светом — Этот пустой фон с намеком на кровать в комнате и большое окно создает ощущение свободного, минимального пространства. Параметры: 14 мм, f/5, 1/30 сек, ISO 100.

Настоящая задача – сохранить высокую выдержку. Таким образом, ваша модель будет выглядеть резкой, но при этом вы избежите сильного недоэкспонирования сцены.

Когда снимать в низком и высоком ключе

Эти два стиля диктуют настроение конечного изображения. Некоторые световые модели и объекты лучше работают в стиле низкого ключа. Другие лучше получаются в высоком ключе, в зависимости от того, к чему вы стремитесь.

В портрете в низком ключе около 80% тонов на снимке темные. При правильном освещении этот стиль передает темное, мощное, драматическое или таинственное настроение.
Вот хороший учебник от Джоша о как сделать портрет в низком ключе.

Экстремальный самопортрет автора в стиле постера — Этот экстремальный автопортрет в низком ключе – моя дань уважения Ночному Королю, изображенному на рекламном постереИгра престолов, сезон 7.

В изображениях в высоком ключе большинство тонов находится на яркой стороне шкалы. Это создает более живое и радостное настроение.

Не случайно большинство стоковых изображений, изображающих людей, имеют высокий ключ. То же самое справедливо и для портретов новорожденных и малышей.

High key portrait of baby wearing hat — *High key portraits, with their light backgrounds, bring a bright mood to images.*

Для изображений с высокими ключами необходимо осветлить фон, иначе он получится серым.
При съемке снимков головы или портретов новорожденных фон должен быть белым. Используйте большой софтбокс (со вспышкой внутри) или окно в качестве фона.

Вывод

Этот пост дает вам всю необходимую информацию для создания поразительных портретов. В нескольких различных стилях.

И последний совет. Не зацикливайтесь на той или иной настройке портретного освещения.
Эти схемы являются отправной точкой для изучения освещения. Не бойтесь импровизировать и экспериментировать с источниками света и никогда не забывайте получать удовольствие.

Юмористический автопортрет автора и дочери, освещенный с помощью шаблона освещения героя — *Несмотря на использование освещения героя, я проиграл битву с моей 6-месячной дочерью.*

Вам также может быть интересно

Основы бизнеса

6 удивительных идей фонов для портретов

В наши дни каждому нужна та или иная форма снимка головы. Большинство клиентов также хотят получить уникальный снимок. Во многих случаях вы можете сделать скорее профессиональный портрет, чем традиционный снимок головы. Это означает, что задний план становится еще более важным! Здесь представлены шесть типов фонов, которые вы можете использовать для профессиональных портретов и снимков головы. И большинство из них бесплатны! 1. Однотонный черный или белый фон Начнем с самого традиционного – сплошной цветной фон. Это также единственный вариант, который требует каких-либо инвестиций. Но есть способы сократить расходы. Однотонный сплошной фон, белый или черный, является наиболее традиционным вариантом. Часто он идеально подходит для клиентов с корпоративной работой. Они могут потребовать, чтобы фон был простым и определенного цвета. Зачастую это касается крупных корпораций или юридических фирм. Если вы делаете много подобных снимков, стоит подумать о приобретении одного или двух рулонных задников и стоек. Таким образом, у вас будет под рукой все необходимое для съемки. Если вы пробуете свои силы или если это отклонение от вашей обычной работы, аренда может быть лучшим вариантом для вас! Аренда оборудования, даже задников и стендов, избавит вас от необходимости делать полноценные инвестиции. 2. Текстурированная или сплошная стена Одна из самых простых вещей, которые нужно искать при съемке головы или профессиональных портретов – это хорошая стена. Кирпичные стены являются классическим фоном и обеспечивают некоторый цвет, текстуру и линии. Другие типы стен, однако, могут быть прекрасными фонами для портрета! Бетонная стена предлагает прекрасную тонкую текстуру и нейтральный серый цвет. Сплошная стена предлагает нейтральность простого фона, но при этом позволяет использовать естественное освещение. Крашеный кирпич также прекрасен. Он предлагает текстуру кирпича с более нейтральными цветами. Хорошие стены для портретного фона можно найти в любом маленьком или большом городе! Если вы еще не знаете, где они находятся, прогуляйтесь перед съемкой и проведите небольшую разведку. Убедитесь, что клиент знает, что во время съемок вам придется немного походить. Они должны знать, что нужно надеть соответствующую обувь. 3. Сильные линии или здания Здания также являются отличным фоном для снимков головы, особенно если в них присутствуют сильные архитектурные элементы. Ряд колонн, широкая лестница или скульптурная стена – все это может стать прекрасным фоном. Убедитесь, что используете более низкую f-стоп для размытия фона, чтобы линии не отвлекали внимание. Эта техника определенно требует некоторой разведки. Таким образом, вы сможете сразу перейти к интересным зданиям. Вам нужно здание, в которых есть несколько мест с возможным фоном. Ищите узоры, такие как колонны или сильные линии, например, дорожки. Они могут добавить архитектурный интерес к профессиональному снимку головы! 4. Место работы клиентов Если вы работаете с человеком, который хочет подчеркнуть свое направление деятельности, рассмотрите возможность создания экологических портретов. Экологические портреты делаются в месте, где происходит действие. Например, ученый может сфотографироваться в лаборатории, где он работает. Или, возможно, шеф-повар фотографируется на своей кухне. Идея заключается в том, что фон больше говорит о том, чем человек занимается профессионально. Место съемки должно быть таким, в котором вы уже бывали. Так вы сможете ознакомиться с освещением. Также не забудьте предупредить клиента о том, что ему может понадобиться разрешение начальства на фотосъемку на рабочем месте. Если вы надеетесь использовать эти фотографии в своем портфолио или социальных сетях, не забудьте запросить релиз собственности. Это даст вам право на показ готовых изображений. 5. Природа Прогулка по природе может предложить множество возможных фонов для снимков головы! Этот вариант, скорее всего, не подойдет человеку с корпоративной работой, но он может быть идеальным для многих других. Снимайте с низкой f-stop, чтобы фон был размыт и создавалось мягкое сочетание зелени и цветов. Ищите открытую тень и предупредите клиента, что придется немного походить по неровной поверхности. Лучшее в этом варианте то, что у вас, вероятно, уже есть несколько природных уголков в вашем районе, которые вы любите и которые хорошо подойдут! 6. Красочная стена или интересная фреска Для тех клиентов, которые ищут вариант, полный цвета и с урбанистическим уклоном, живая фреска – идеальный вариант. Если вы исследуете центр вашего города или некоторые модные районы, то у вас есть все шансы найти фрески всех видов. Обязательно исследуйте переулки и боковые стороны зданий магазинов. Фрески часто спрятаны в неприметных уголках района! Вполне вероятно, что вы увидите лишь небольшой участок фрески. Они могут служить сильными красочными портретными фонами, которые могут прекрасно сочетаться с творческими профессионалами. Вывод В наши дни термин “хедшот” стал включать в себя всевозможные профессиональные портреты. Фон для фотосессии, который вы используете, важен как никогда. Убедитесь, что вы поговорили с клиентом, чтобы узнать, есть ли у него идеи или предпочтения, а затем исследуйте возможности!

Читать статью »

ПОРТРЕТ

Как сделать профессиональные черно-белые снимки головы

В актерском и модельном мире черно-белые снимки головы – обычное явление в портфолио. Если вы хотите разнообразить свое фотографическое портфолио, было бы неплохо добавить в него этот навык. фотографироватьы в голову – это непринужденная игра, которая может быть очень веселой; вы можете просто играть, пытаясь придумать что-то креативное. Почему черно-белые снимки головы? Этот вопрос я задал себе, когда мне предложили сделать некоторые из этих фотографий. Это очень хороший вопрос, на который можно дать множество ответов: Во-первых, существует идея, что раз большинство снимает в черно-белом цвете, то и вы должны снимать в черно-белом. Это порождает множество похожих снимков головы без особых на то причин. Во-вторых, это может восходить к черно-белой пленочной фотографии; черно-белое было вашим единственным выбором. Я не уверен, однако, что ни одна из этих причин не является особенно веской. Независимо от того, является ли это истинной причиной или нет, я думаю, что наиболее вероятным объяснением является то, как черно-белое влияет на фотографию. Большинство из нас может представить себе истинный цвет кожи по черно-белой фотографии, поэтому цвет не так важен. Важен эффект, который он оказывает на форму и структуру лица – вы можете увидеть эти детали гораздо четче. Текстура Черно-белая фотография в гораздо большей степени зависит от формы, чем цветная, поэтому важно включить текстуру в фотографию. Текстура обеспечивает контраст, который особенно сильно проявляется в черно-белом цвете, и это отличный инструмент, который можно использовать, чтобы сделать ваши фотографии более интересными. На фотографии, которую я сделал для своего клиента, я добавил текстуру к фону, волосам, бороде и рубашке и сделал контраст с его нежной кожей. Для создания текстуры на заднем плане я использовал деревянную дверь – сравните ее с обычными белыми фонами, которые вы, вероятно, привыкли видеть, и вы увидите, почему я сделал именно так, в разделе ниже. Мы довольно долго играли с его волосами, пытаясь определить, где они выглядят лучше всего. Мы максимизировали текстуру, играя с освещением, о чем я расскажу более подробно далее в этом посте. Борода была простой, но рубашка оказалась немного сложнее. Чтобы рубашка лежала так, как она лежала, я попросил субъекта сесть на табуретку и поднять левую руку вверх, чтобы появились небольшие оборки. Фон Когда мой клиент впервые обратился ко мне, он попросил сделать набор черно-белых снимков на обычном фоне. Сразу же зазвенели тревожные колокольчики. Я считаю простой белый фон скучным и сам никогда бы не выбрал его, но я понимаю, почему он спросил. Простые белые фоны, похоже, являются нормой для многих студийных фотографов, которые не хотят тратить время на поиск интересных и уместных мест. Гораздо проще выдавать фотографию за фотографией на скучном белом фоне. Мы сделали несколько пробных снимков на белом фоне, но это ничего не дало для фотографий, как видно из сравнения ниже. Мы экспериментировали с различными текстурами, используя различные стены и растения на заднем плане, но в итоге решили использовать дверь внутри помещения; так будет проще управлять умеренным светом. Ранее я подробно рассказывал о создании интересного фона и о том, почему это важно, поэтому, если вы хотите узнать больше, советую прочитать этот пост о фонах для хедшотов. Скрытие некоторых функций Как и в случае со всеми фотографиями, сделанными по заказу, вам придется учитывать определенную степень тщеславия. В данном случае проблема заключалась в волосах. Он отращивал их для предстоящей роли в кино, но ему не нравилось, как они выглядят, особенно волосы на лице. Как фотограф, я должен был скрыть неприглядные стороны. Я сделал это, направив источник света вниз на объект, отбрасывая тень на шею и скрывая большую часть волос. Мы расположили его так, чтобы волосы на голове имели красивую текстуру, не доминируя, а волосы на лице очерчивали лицо, выделяя его на фоне. Освещение Освещение было самой большой частью этой съемки. Поскольку я застрял, работая в неизобретательной обстановке, я хотел творчески подойти к освещению. В первую очередь я подумал о том, как я хочу осветить объект съемки, и после небольшой игры решил использовать косметическую тарелку с решеткой, направленной вниз на объект съемки. Для тех, кто не знает, что это такое, тарелка красоты – это модификатор освещения, обычно используемый при съемке моделей благодаря своим лестным результатам. Сетка, которую я прикрепил спереди, заставляет свет идти вперед, а не по сторонам, создавая эффект виньетки. Это действительно творческий способ поиграть с освещением, и незначительные корректировки могут иметь огромное значение. Затем мне пришлось настроить камеру в ручном режиме, чтобы весь окружающий свет исчез, и я мог использовать только вспышку для освещения объекта съемки. Это проще, чем кажется: по опыту я знал, что если установить диафрагму на f/8, то мой объектив будет максимально резким. Дальше мне нужно было только отрегулировать выдержку. Я остановился на 1/800 секунды, а вспышка была установлена на 1,67ev, что позволило получить естественный свет без необходимости работать с окружающим светом. Как вы можете видеть ниже, размещение вспышки под углом позволило мне получить естественные тени на лице объекта съемки, в то же время освещая фон интересным и лестным образом. Постпродакшн Я всегда рекомендую снимать в цвете и RAW, когда вы делаете черно-белые фотографии; у вас остается больше возможностей в пост-версии. Чтобы не вдаваться в подробности о том, что я делаю с фотографиями моделей после того, как закончу с ними, посмотрите это руководство, которое я написал два дня назад. Насыщенность здесь не очень уместна, но из остальной части поста можно почерпнуть много полезного. При черно-белом постпродакшне вы можете позволить себе быть немного более креативными, поскольку так легче скрыть ваши приемы, например, усиление контраста, как я сделал ниже. Я также усилил зеленый канал после преобразования фотографии в черно-белую, но, кроме этого, я ничего с ней не делал.