Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

Отличные советы для вашей первой работы фотографом

Поделитесь статьей

Введение

Благодаря времени, в котором мы живем, нам посчастливилось воспользоваться преимуществами новой технологии фотокамер по гораздо более низкой цене, чем когда-либо прежде, это открывает совершенно новый круг фотографов.

Одно дело – развивать свои навыки, а другое – начать собственную карьеру. Надеюсь, эта статья поможет вам на вашем пути.

Советы

При поиске работы фотографа вы можете обнаружить, что подаете заявки на должности, которые намного выше вашего уровня квалификации и опыта. Это то, чего вам следует остерегаться.

Отправляйтесь только на те вакансии, на которые вы соответствуете требованиям.
В противном случае вы окажете клиенту плохую услугу, не предоставив результатов, которых он ожидает. Это создаст вам дурную славу еще до того, как вы начнете свою карьеру.

Начните с небольшой или относительно свободной от стресса работы, где вы не будете испытывать давление от того, что у вас есть только один шанс получить фотографию.

Сначала попробуйте себя в роли второго стрелка, чтобы набраться опыта, прежде чем идти в одиночку.

На свадьбах часто можно встретить вторых фотографов. Если вам удастся найти хорошо зарекомендовавшего себя фотографа, покажите ему свое портфолио, и вы сможете получить шанс на оплачиваемую работу.

Всегда старайтесь получить деньги за такую работу. Фотограф обязательно возьмет с клиентов плату за ваше присутствие.

Убедитесь, что вы взимаете правильную сумму денег.
Обычно фотографы на начальном этапе считают, что они должны брать меньше, чем фотограф с полной занятостью.

Не делайте этого. Это только усложнит вам задачу, когда вы начнете взимать нормальные деньги в будущем.

Вы должны помнить, что хороший фотограф может легко взять $500 в день. Если ваш клиент ищет хорошего фотографа, он уже знает, что ожидает такой цены. Не стесняйтесь называть такую же цену.

Как фотограф, вы здесь для того, чтобы получить фотографии, которые от вас требуются, не больше и не меньше.

Когда вы работаете с большими группами людей или выступаете на мероприятиях, вам может показаться, что вы выделяетесь на фоне других, создавая много шума, но это не обязательно так.
Если вы двигаетесь медленно, то у вас будет гораздо меньше шансов сделать резкое движение, привлекая к себе внимание.

Сохраняйте хладнокровие, спокойствие и собранность. Вы обнаружите, что вы более сконцентрированы и в итоге все равно сделаете лучшие фотографии, а также будете выглядеть более профессионально.

Если вы собираетесь делать профессиональные фотографии, вам нужно профессиональное оборудование.

Убедитесь, что у вас есть внешняя вспышка (всплывающая вспышка не подойдет) и пара приличных объективов.

Я знаю, что вы можете получить отличные фотографии с зеркальных фотоаппаратов начального уровня, но это будет плохо отражаться на вас, если это все, с чем вы пришли. Если вы начинаете получать оплачиваемую работу, вам стоит инвестировать в более качественное оборудование.

Если вы не можете позволить себе купить лучшее оборудование, воспользуйтесь арендой фотоаппарата. Повсюду есть компании, которые предоставят вам все высококачественное оборудование, которое вам может понадобиться.

Если у вашей камеры они есть, я настоятельно рекомендую использовать настроечные циферблаты.

У меня на камере их две, поэтому я могу легко переключаться между различными настройками в зависимости от того, что снимаю. Это очень полезно: в некоторых ситуациях у вас может быть только один шанс сделать снимок. Если ваша камера не настроена на этот снимок, вы можете его упустить.

Обычно я устанавливаю оба в ручной режим: один со вспышкой, другой без вспышки.

На мероприятиях обычно довольно плохое освещение, поэтому обязательно возьмите с собой вспышку и несколько светосильных объективов.

Широкая диафрагма действительно важна при слабом освещении; вы не захотите слишком сильно увеличивать ISO, опасаясь шума.

Будьте осторожны при съемке групповых фотографий; люди, скорее всего, будут находиться на разном расстоянии от камеры, и вы захотите убедиться, что все они в фокусе, используя более узкую диафрагму и, возможно, вспышку. Это все основное оборудование, которое должно быть у вас перед тем, как вы начнете предлагать свои услуги фотографам.

Получите все в письменном виде.
В прошлом я приходил на мероприятия и обнаруживал, что что-то случилось с их главным спикером, и я могу понадобиться им только на один день, а не на три, как было запланировано. Поскольку у меня все было в письменном виде, это не было проблемой.

Дополнительные советы по составлению договора для ваших будущих клиентов я излагаю в своем посте офотосъемке корпоративных мероприятий.

Если вам понравилась эта заметка, я рекомендую вам присоединиться ко мне и другим фотографам на странице Facebook. Мы делимся фотографиями и другими советами и техниками.

Вам также может быть интересно

Аэро- и дрон-фотосъемка

Как редактировать черно-белые фотографии в Lightroom

Черно-белая фотография сохраняет свою популярность на протяжении десятилетий. Даже в эпоху цветной цифровой фотографии. Вы можете использовать Lightroom как инструмент для редактирования черно-белых фотографий. В этой статье мы расскажем вам, как это сделать. Монохромный и черно-белый Иногда можно услышать, что черно-белую фотографию называют монохромной. Хотя эти термины часто используются как взаимозаменяемые, есть разница. Монохром означает один цвет, и это может быть любой один цвет с различными уровнями светлоты. Между тем, в ЧБ фотографии речь всегда идет об оттенках серого. Левая сторона: черно-белое изображение не содержит цвета, поэтому каждый пиксель имеет оттенок серого. Справа: Монохромное изображение содержит только один оттенок при различных уровнях яркости Снимайте сцену с учетом ЧБ Черно-белую фотографию можно рассматривать в два этапа. Съемка фотографии и ее постобработка. Этот урок посвящен постобработке цветных изображений в черно-белые. Но сначала стоит обсудить несколько замечаний о съемке фотографий и настройках камеры. Начните фотографировать с намерением создать черно-белую фотографию. Вы будете думать о своих объектах по-другому. Это повлияет как на выбор объекта съемки, так и на композицию. Если вы раньше не делали много черно-белых снимков, вам может быть трудно представить себе сцену в стиле B&W. Визуализация станет намного проще, если настроить камеру на монохром. Используйте монохромную настройку для визуализации черно-белых сцен Когда вы делаете любую фотографию, ваша камера снимает сцену в полном цвете. Затем она сжимает информацию в JPEG. Способ обработки исходных данных для создания изображения JPEG определяется многими настройками, задаваемыми пользователем. Этот параметр определяет способ обработки цветов. Одним из вариантов, который можно выбрать, является “Монохромный”, как показано в этом меню Canon Picture Style (называется Picture Control в камерах Nikon и Picture Profile в камерах Sony). Опция Monochrome позволяет новичкам-фотографам снимать в монохроме. Это тренирует ваши глаза лучше воспринимать черно-белые сцены. Если ваша камера настроена только на съемку изображений в формате JPEG, не используйте эту опцию. Ваша камера покажет вам монохромную фотографию на своем экране. И сохранит только монохромное изображение на своей карте памяти. Это приводит к потере всех цветовых данных, которые сохраняет необработанный файл. Если вы можете настроить свою камеру на съемку в формате RAW, сделайте это. Вы сможете воспользоваться преимуществами монохромного стиля изображения без потери оригинального цвета. Постобработка черно-белых изображений Мы говорим о конвертации в черно-белое. Но помните, что Adobe Lightroom – это неразрушающий редактор. Вы увидите эффект от редактирования на цветной фотографии. Настоящая черно-белая фотография не будет создана, если вы не экспортируете свою работу в TIFF или JPEG-файл. До тех пор вы можете в любое время переключаться между цветной и черно-белой версиями. Чтобы показать черно-белую фотографию на экране, Lightroom берет значения красного, зеленого и синего для каждого пикселя и вычисляет новое единое значение. Это значение применяется ко всем трем значениям для придания пикселю оттенка серого. Не существует единственно правильного способа расчета. Существует множество различных алгоритмов преобразования. ЧБ преобразования могут давать разные значения тона для одного и того же цвета в разных приложениях. Вам не нужно тратить огромное количество времени на совершенствование цветного изображения, прежде чем погружаться в черно-белое. Вы обнаружите, что иногда настройки, выбранные в ЧБ, выглядят ужасно в цвете. Научитесь думать в ЧБ во время редактирования, зная, что все корректировки неразрушительны. Основная десатурация против черно-белого микса Если вы установите ползунок насыщенности на панели Basic до -100%, вы получите своего рода черно-белое преобразование. Результату часто не хватает контраста. И вы можете даже не заметить объект съемки. Вы можете получить гораздо лучший результат, если вместо того, чтобы установить ползунок насыщенности на -100%, вы нажмете кнопку B&W или нажмете комбинацию клавиш V. Lightroom покажет вам черно-белое изображение, которое очень похоже на то, которое вы получите с помощью простой десатурации. Другими словами, сначала оно может показаться не впечатляющим. Вот тут-то и пригодится настройка цветов. Настройка цветовых вкладов Чтобы контролировать вклад различных цветов в конечный результат, откройте панель HSL / Color / B&W в модуле Develop, а затем перейдите на вкладку B&W. Это отобразит панель ползунков, которые управляют тем, насколько ярко в изображении отображается каждый основной цвет. При перемещении ползунка вправо этот цвет будет вносить больший вклад в яркость любого пикселя, содержащего его. Сдвиг влево уменьшит его вклад. Большинство цветов исходного изображения не попадает точно на один из этих ползунков. Гораздо лучше использовать инструмент “Целевая корректировка”, обведенный кружком выше. С его помощью щелкните и перетащите цвет, влияние которого вы хотите увеличить (перетаскиванием вверх) или уменьшить (перетаскиванием вниз). При перетаскивании будет изменяться один или несколько ползунков одновременно. В данном случае я щелкнул на собаке, тянущейся вверх, а затем щелкнул на траве и цветах внизу. Это усилило контраст между собакой и фоном. Для большинства работ ЧБ целью является получение изображения с полным спектром тонов, хорошим контрастом и мелкими деталями. Черно-белые фотографии часто выглядят лучше всего, когда самые темные пиксели действительно черные. И часто бывает полезно отрегулировать белые цвета, контраст и четкость после настройки цветов. Применение границ Вы можете улучшить черно-белые фотографии с помощью сильной черной или белой границы. В Lightroom на панели “Эффекты” нет ползунка границы. В этот момент вы можете продолжить редактирование в Photoshop, чтобы добавить любой вид границы. Но если вы хотите использовать только Lightroom и вам нужна сплошная рамка, вот как это сделать. Сначала убедитесь, что вы закончили все другие корректировки, которые вы хотите сделать. Затем выберите фотографию в ленте и переключитесь на модуль Печать. Откройте панель “Параметры изображения” и установите флажок “Обводка границы”. Сдвиньте ползунок Ширина и нажмите на маленький образец чуть выше и правее этого ползунка, чтобы выбрать цвет границы. Откройте панель задания печати и измените параметр Print to с Printer на JPEG File. Установите ползунок JPEG Quality на 100, а затем нажмите кнопку Print to File, чтобы выбрать место назначения для изображения. Lightroom создаст изображение в формате JPEG и сохранит его в выбранном вами месте. Но он не будет автоматически добавлять его в ваш каталог. Если вы хотите иметь возможность легко найти его снова, не забудьте повторно импортировать его. Самый быстрый способ редактирования ЧБ изображений в Lightroom Возможно, вы уже слышали о пресетах Lightroom. По сути, это сохраненный набор настроек, которые вы можете применить к своим изображениям одним щелчком мыши. В Lightroom автоматически доступны некоторые черно-белые пресеты. В основном они предназначены для добавления контраста, четкости и изменения яркости цветов. Вы можете найти их на левой боковой панели в

Читать статью »
Небесная фотография

11 техник для создания лучших фотографий заката

Ничто не сравнится с закатом. Солнце, медленно исчезающее за горизонтом, – одно из самых трепетных зрелищ в мире природы. Но, несмотря на их красоту, фотографировать закат не так просто, как кажется. Их великолепие не всегда воплощается в потрясающие фотографии заката. В этой статье мы собрали 11 наших любимых советов, которые помогут вам сделать потрясающие фотографии заката. Фотография Джошуа Эрла 11 советов для потрясающей фотографии заката Съемка закатов – один из самых популярных видов ландшафтной фотографии. Это неудивительно. Но съемка закатов – это отдельная дисциплина. Вам нужно знать, какое оборудование использовать. И как правильно его использовать. Но следуйте нашим советам по съемке заката, и вы станете мастером закатной фотографии. 1. Вам понадобится подходящая камера Мы знаем, что говорим очевидное, но различные жанры фотографии часто требуют разных камер. И фотография заката не является исключением. Для съемки заката вам нужна камера, которая хорошо подходит для пейзажной фотографии. Вы хотите запечатлеть каждую деталь, поэтому при выборе камеры важно обратить внимание на разрешение изображения. Вы можете выбрать DSLR или беззеркалку, но мы рекомендуем full-frame, а не камеру с кроп-сенсором. Среднеформатные камеры с большими матрицами также отлично подходят для пейзажной съемки. Но они дороги и не обладают универсальностью камер меньшего формата. Одна вещь, которую следует искать в камере для фотографий заката, – это высокий динамический диапазон. На типичном снимке заката есть светлые и темные участки. Вы должны быть уверены, что камера сможет передать детали в обоих случаях. Высокий динамический диапазон придаст глубину вашим фотографиям заката. Также важен хороший диапазон ISO. Может показаться, что некоторые камеры имеют ограниченный диапазон ISO. Но часто они имеют расширяемый диапазон, так что постарайтесь проверить это перед покупкой. Фото Бена Гриффитса 2. Выберите правильный объектив для пейзажной фотографии Когда речь идет о конкретных жанрах фотографии, вы хотите иметь объектив, подходящий для той работы, которую вы делаете. Для фотографий заката вам идеально подойдет широкоугольный объектив. Они отлично подходят для ландшафтов. А широкое фокусное расстояние позволит вам запечатлеть широкую сцену заката. Когда вы снимаете изображение, включающее горизонт, вы хотите включить в него как можно больше. Это поможет создать ощущение величия, которое является характерной чертой хорошей пейзажной фотографии. Вы можете сделать отличные пейзажные снимки и без широкоугольного объектива. Но для этого вам потребуется установить объектив на самое широкое фокусное расстояние. Обычно вы хотите охватить как можно большую часть сцены. А прайм-объектив – это все, что вам нужно. Зум или телеобъектив не нужны для съемки заката. Ваш выбор объективов будет зависеть от того, какая у вас камера. Но Nikon, Canon и Fujifilm предлагают отличный выбор. Фотография Байрона Джосона 3. Используйте ручной режим для съемки быстротечных закатов Современные фотоаппараты имеют отличные автоматические функции. Для съемки заката мы рекомендуем вам перейти на ручной режим. Как Люк Скайуокер, отключите систему наведения и доверьтесь своему чувству. Условия постоянно меняются по мере того, как солнце опускается все ниже в небо. Вам придется адаптироваться и меняться так же быстро, как и условия. Это сопряжено с большим риском. Но и вознаграждение будет выше. Автонастройки дают стабильные результаты. Но зачастую они могут быть плоскими и безжизненными. Поэтому, чтобы получить лучшие фотографии заката, вам нужно освоить настройки. Это может занять время, но когда вы освоите их, вы не пожалеете. Фотография Йоханнеса Пленио 4. Адаптация настроек камеры Требования, предъявляемые к закатной сцене, довольно уникальны в фотографии. Вам необходимо настроить параметры камеры в соответствии с поставленной целью. Баланс белого Установите в камере дневной баланс белого. Солнечный свет не будет таким ярким, как в полдень. Но если вы выберете другую предустановку, она не сможет передать более насыщенные оттенки золотого часа. Автоматический баланс белого – еще одна привлекательная функция. Но мы снова советуем использовать ручной режим. Автоматический режим подходит для большинства ситуаций. Но если придерживаться предустановки дневного света, вы получите более яркое изображение заката. Апертура Любой пейзажный фотограф скажет вам, что нужно выбирать узкую апертуру. И они будут правы. Что-то около f.16 или f.22 – идеальный вариант. Узкая диафрагма позволяет получить большую глубину резкости. Чем меньше диафрагма, тем большая часть изображения будет в фокусе. Вы можете свободно экспериментировать с этим. Но малая глубина резкости может дать вам плоское и безликое изображение заката. ISO и выдержка Пейзажные фотографы обычно выбирают более низкое ISO и медленную выдержку. Такой подход придаст вашим фотографиям заката более насыщенные тона и более четкие детали. ISO 100 или 200 – хорошее место для начала. Вы можете рискнуть и с меньшим значением, если ваша камера позволяет. Вам придется компенсировать это более длинной выдержкой. Помните о треугольнике экспозиции, чтобы правильно настроить камеру. Фото Роберта Ричарца 5. Используйте штатив, чтобы избежать дрожания камеры А штатив – это необходимый элемент оборудования для съемки заката. Конечно, вы можете получить несколько хороших снимков и без него. Но его наличие значительно облегчит вам жизнь. С помощью штатива вы сможете более гибко управлять настройками камеры. Вы будете использовать узкую диафрагму, поэтому штатив позволит вам использовать длинную выдержку без дрожания камеры. Вам понадобится штатив с ножками, которые можно регулировать независимо друг от друга. Вы будете работать в естественных условиях, и земля часто будет неровной. Штатив должен обеспечивать вам ровную платформу для работы. Фотография Яша Праджапати 6. Используйте ND-фильтр для получения идеальной экспозиции В золотой час часто светлые участки контрастируют с темными. При съемке заката небо вокруг солнца будет ярким. А земля и облака – темными. Даже камера с хорошим динамическим диапазоном может с трудом найти баланс между светлым и темным. Фильтр ND Grad Filter может действительно помочь решить эту проблему. Градуированный фильтр нейтральной плотности – это тонированный кусок стекла, который можно наложить на яркие участки снимка. Он позволяет подобрать такие параметры экспозиции, которые подходят для всей сцены. Если у вас нет фильтра, вы можете попробовать смешивание экспозиции. Сделайте два снимка вашего изображения. На первом снимке камера настроена на захват ярких участков. На втором снимке камера настроена на съемку более темных участков кадра. Затем вы смешиваете эти два изображения в процессе постобработки. Если вы попробуете эту технику, не перемещайте камеру между снимками. Композиция должна быть идентичной. И действовать нужно быстро. Солнце будет быстро опускаться, и вы не захотите пропустить второй снимок. Фотография Йориса Линге 7. Ищите идеальное месторасположение Закат впечатляет независимо от того, где вы находитесь. Но когда вы хотите сфотографировать закат, местоположение имеет большое

Читать статью »

бесплатные карточки шпаргалки по фотографии

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Не уходите, у нас подарок!

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии