Общеизвестно, что изучение композиции поможет вашей фотографии. Но правила композиции – это то, на чем не стоит сильно зацикливаться.
Так из чего же складывается хорошая фотографическая композиция? Лучше всего учить композиции как упражнению. Это поможет вам взглянуть на потенциальную фотографию по-другому. Вы никогда не должны следовать правилам, не подумав. Используйте свои знания о композиции, чтобы придать фотографии форму чего-то более значимого.
Понимание композиционных приемов жизненно важно для получения желаемого результата. Вы можете решить, хотите ли вы порадовать глаз, вызвать чувство гармонии или поставить вопрос. Если вы освоите композицию фотографии, вы сможете визуализировать хорошую фотографию без фотоаппарата.
Но каковы правила композиции в фотографии? Читайте дальше, чтобы узнать!
Правило третей
Правило третей – это первое композиционное правило, с которым сталкивается фотограф. Этому есть веская причина: оно простое и работает.
Основная идея заключается в том, что вы делите кадр вашей камеры на горизонтальные или вертикальные трети. Расположите ключевые объекты вдоль одной из этих линий, чтобы сделать фотографию более визуально приятной.
Чтобы сделать еще один шаг вперед, разделите рамку по горизонтали и вертикали. В результате у вас останется девять равных прямоугольников и четыре точки пересечения. В этих точках следует разместить основной объект съемки или точки интереса.
Например, в ландшафте расположите горизонт на горизонтальной линии. Для портрета поместите главный объект съемки или ключевые элементы, например, глаза, на точку пересечения. На изображении ниже лицо находится на левой вертикальной линии, а глаз – в точке пересечения.
Композиция побуждает их самостоятельно исследовать фотографию. Это делает фотографию намного интереснее.
Правило третей можно использовать даже при постобработке. Обрезая фотографию, используйте правило так, чтобы объект съемки попадал на одну из точек пересечения. Этот метод также не позволит глазу переместиться на отвлекающий фон.
Правило третей – отличная отправная точка для освоения композиции.
Визуальный вес
Визуальный вес относится к визуальному воздействию, которое оказывает тот или иной элемент композиции. Некоторые элементы имеют более сильное присутствие, чем другие. Как разместить и сбалансировать различные элементы в кадре, зависит только от вас.
Вы можете определить визуальный вес объекта по многим факторам. Самый очевидный – это размер. Чем больше объект, тем сильнее его присутствие. Вы также можете охарактеризовать визуальный вес по текстуре, цвету, тон, глубина поля, свет, и многое другое.
То, как вы разместите элементы в соответствии с этими аспектами, может изменить вашу композицию. Например, использование ярких цветов на белом фоне привлекает внимание зрителя.
Помещение главного объекта съемки в центре кадра вызывает сильное чувство равновесия в изображении. Если вы расположите объект съемки сбоку, это придаст снимку больше интереса.
Понимание визуального веса поможет вам понять, как люди смотрят на фотографии. Это поможет вам создать композицию, чтобы направить внимание зрителя. Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Баланс
Важным компонентом визуального веса является баланс. Баланс в фотографии влияет на то, что вы чувствуете, глядя на нее. Несбалансированная фотография может заставить нас чувствовать себя неспокойно, а сбалансированная фотография заставляет нас чувствовать себя более расслабленно.
Вы можете создать баланс в сцене различными способами. Простым методом является создание симметрии. Вы можете сбалансировать композицию, играя с объектами разного размера. Чтобы понять, как создать баланс, полезно вспомнить о реальных весах с гирями. В реальности, если две массы равны, то будет баланс. Но если две массы разные, вы поместите более легкий объект дальше.
Как и для других композиционных приемов, для баланса не существует правил. Иногда фотографы специально нарушают баланс в кадре. Этот прием привлекает внимание зрителя на более длительное время. Он также создает ощущение неразрешенного напряжения.
Вы также можете разбалансировать сцену, чтобы направить взгляд зрителя на определенный элемент. На изображении ниже объект смещен от центра. Меньшая тень в негативном пространстве, на краю фотографии, уравновешивает его.
Не имеет значения, решили ли вы сделать сцену сбалансированной или несбалансированной. Но вы должны понимать, что решили так поступить, и иметь причины, чтобы обосновать этот выбор. Чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.
Здесь представлен полный учебник по Балансу.
Треугольники
Треугольники так или иначе присутствуют практически во всем, что мы видим. Главное – различать их и знать, что с ними делать.
Треугольники являются отличными композиционными инструментами, поскольку их легко найти и манипулировать ими. Треугольники играют решающую роль в направлении взгляда по сцене. Самое лучшее в треугольниках – это их способность придать фотографии устойчивость или неустойчивость.
Использование треугольников в качестве композиционного приема не обязательно должно быть заметным. Вам не обязательно иметь три четкие соединяющие линии, чтобы создать определенную треугольную форму. Большинство треугольников в фотографии подразумеваются. На фотографии ниже, например, есть только одна физическая линия. Но форма крыши и угол наклона сторон здания образуют треугольник.
Все треугольники имеют сходящиеся линии, но это не правило, что они должны сходиться в кадре. Например, при съемке зданий они могут сходиться вверху, вне кадра.
Кроме того, фотографы не всегда ставят треугольники вертикально. Некоторые фотографии будут неустойчивыми, где фотограф размещает треугольник под странным углом. Иногда он может быть перевернут вверх ногами. Это сразу привлекает внимание к фотографии, так как она отличается от других.
Иногда треугольники не нуждаются даже в одной линии. Трехфигурные снимки – это изображения с тремя основными объектами, имеющими одинаковый визуальный вес в кадре. Эти объекты также образуют треугольник, поскольку взгляд зрителя перемещается к каждому из них в течение одинакового количества времени.
Большинство ваших фотографий будут иметь три различимые точки интереса. Необходимо определить и связать их таким образом, чтобы это имело смысл. На изображении ниже корабль, луна и ее отражение образуют треугольник.
Нажмите здесь для получения полного руководства.
Линии глаз
Если вы фотографируете людей, вы используете линии глаз. Линия глаз – это подразумеваемая линия, которая следует за линией взгляда человека. Важно понимать, какое влияние эти линии оказывают на то, как мы рассматриваем фотографии.
Когда мы разговариваем с людьми, естественно смотреть им в глаза. Поэтому даже на изображении мы в первую очередь обращаем внимание на глаза. Посмотрев на глаза, мы следуем за взглядом субъекта. Это помогает нам, зрителям, больше соотнестись с объектом.
Подводка глаз может иметь множество эффектов, в зависимости от того, куда смотрит объект съемки. Глаза – самая выразительная часть человеческого тела. Поэтому, если объект съемки смотрит прямо в объектив, можно добиться сильного эффекта.
Хотя линии глаз не являются реальными линиями, они могут создавать различные элементы. Линия глаз может означать вертикальную линию или быть частью треугольника. Использование линии глаз в качестве одной из линий хорошо тем, что вы можете выбрать, где будет начинаться треугольник.
Линия глаз – это отличный композиционный инструмент для направления взгляда зрителя. Эта линия может создать линейное движение между двумя объектами, смотрящими друг на друга. Она также может направить взгляд зрителя на незамеченный элемент в кадре.
Когда в сцене много глаз, смотрящих по всему кадру, мы склонны наблюдать за изображением дольше. Мы пытаемся определить, что именно все считают важным. Все эти линии имеют разное направление. Это вносит элемент динамического напряжения, делая изображение более интригующим.
Одиночная точка
Одна из самых основных форм композиции в фотографии – одноточечная. Это когда в сцене есть только одна точка, представляющая интерес. Поскольку это довольно частое явление, необходимо знать, что с ним делать. Вы должны понимать, что может сделать с фотографией одна точка. В ней гораздо больше возможностей, чем кажется на первый взгляд.
Одиночная точка может придать интерес скучной фотографии. Обычно она довольно маленькая и контрастирует с остальным изображением. Вы можете расположить ее в центре кадра или сбоку, как на изображении ниже. Размещение объекта в центре кадра создаст ощущение равновесия.
Если вы будете следовать правилу третей при размещении единственной точки, фотография будет гораздо более динамичной.
Однако для успеха сцены не обязательно иметь точки интереса. Посмотрите на самую дорогую фотографию в мире в качестве примера.
Горизонты
Горизонтальные линии играют важную роль в композиции фотографии. Когда одна доминантная линия разделяет кадр – это обычно горизонт. Это часто встречается в наружной фотографии, особенно в пейзажах. Горизонтальная линия создает сильное ощущение стабильности из-за связи с землей, на которой мы стоим.
Если остальная часть фотографии пуста, эта линия становится доминирующей частью сцены. Это связано с тем, как она разделяет кадр. Точное расположение горизонта может оказать значительное влияние на изображение. Какая часть сцены является наиболее значимой, и какие чувства вы хотите вызвать у зрителя с помощью этого разделения?
Есть много способов использовать горизонтальную линию для улучшения композиции вашего изображения.
Один из способов добавить прямую горизонтальную линию в изображение – это использование перспективы. Фотографирование многих объектов с большого расстояния с большим фокусным расстоянием может создать прямую линию. Вы можете увидеть это на изображении ниже.
Иногда, если изменить угол зрения, можно найти сильную горизонтальную линию. В этом смысле точка зрения похожа на перспективу. Если вы увеличите высоту, как на фотографии ниже, вы сможете увидеть четкий горизонт. Но если бы вы снимали с уровня земли, такой сильной горизонтальной линии могло бы и не быть.
Еще один прием для создания горизонтальной линии – контраст. На изображении ниже контраст, создаваемый рябью, создает множество горизонтальных линий.
Контраст может быть между светлым и темным, большим и маленьким, яркими и тусклыми элементами.
Фрейм внутри фрейма
Кадры – это отличный элемент фотографии, который можно использовать для того, чтобы ввести глаза зрителя в сцену. Они фокусируют внимание на определенной точке. Рамки создают ощущение повторения, глубины и пути, по которому нужно двигаться зрителю.
Кадр на переднем плане создает нарастание к центральной части сцены. В некоторых случаях он может иметь равный вес с остальной частью сцены.
Вы также можете разместить рамку на заднем плане, а ваш главный объект на переднем плане, как на этой фотографии.
Не все рамки должны окружать весь объект. Полукадры могут направлять взгляд зрителя на определенную часть изображения.
Использование рамок в изображении – отличный способ добавить глубину. Для этого можно использовать малую глубину резкости или повторение. Другой способ – расположить объекты одинаковой высоты на разном расстоянии от камеры. В результате объект, расположенный дальше, будет выглядеть меньше.
Если рамка особенно привлекает внимание, не пренебрегайте ею. Сделайте кадр равноправной частью фотографии, как на изображении ниже. Здесь рамка добавляет ощущение местоположения.
Нажмите здесь, чтобы прочитать полный учебник.
Динамическое напряжение
Одна из самых интересных техник в композиции фотографии – динамическое напряжение. Динамическое напряжение – это способ использования энергии и движения, имеющихся в кадре. Она привлекает взгляд зрителя к сцене в разных направлениях.
Вы уже рассматривали различные линии, которые можно использовать на фотографии. Dynamictension берет эти линии и добавляет между ними различную степень контрастности.
Приведенная ниже фотография демонстрирует динамичность самым простым и очевидным образом. Ведущие линии движутся наружу от центра фотографии к краям.
Несколько простых способов выявления динамического напряжения:
- Множество диагональных линий, удаляющихся друг от друга в разных направлениях.
- Пути, которые движутся в противоположном направлении.
- Язык тела, который противопоставляет 2 или более предметов.
Вы можете определить чувство напряжения при просмотре изображения ниже.
Множество контрастных направлений создают сильное ощущение, что фотография раздвигает себя на части. Самое сильное динамическое напряжение возникает при самых широкихуглах. Вы даже можете добавить точки интереса в конце каждого пути, чтобы увлечь зрителя в контрастных направлениях.
Язык тела – одна из моих любимых тем для съемки. Негативный язык тела – отличный естественный источник динамического напряжения. Суть в том, что люди уходят от того, что им не нравится. Это создает контрастное позиционирование и взгляды.
Фрейминг и вращение
То, как вы кадрируете изображение, также имеет огромное значение. Например, башня и земля на левом снимке создают ощущение стабильности и равновесия. На снимке справа земля выглядит наклонной, а каждая линия моста выходит за пределы изображения. Это усиливает динамическое напряжение.
Угол между частями моста справа больше, чем слева. Это также увеличивает напряжение. Изображение справа имеет большую часть визуального веса в верхней части, что делает его несбалансированным. Преувеличенная длина верхней части моста справа делает снимок более драматичным
Чтобы придать изображению еще большую напряженность, попробуйте повернуть его. Этот прием может создать абстрактную фотографию с большим напряжением. На фотографии ниже вращение привело к созданию вертикального элемента. Этот элемент хорошо контрастирует с остальной частью изображения.
Динамическое напряжение – это то место, где композиция может начать становиться немного более сложной. Но это, как правило, приводит к более захватывающей фотографии. Возьмите знания, которые вы уже получили, и используйте их для создания фотографий с большей глубиной.
Про совет: Как правило, не используйте динамическое напряжение в каждом изображении для одного портфолио. Хотя динамическое напряжение дает большую разницу, чрезмерное его использование имеет негативный эффект.
Глубина
Глубина – один из основных приемов композиции. Она направляет взгляд зрителя внутрь сцены, заставляя ее ожить.
Когда мы делаем фотографию, мы превращаем трехмерное изображение в двухмерное. Это может вызвать проблемы при попытке показать глубину сцены. Это имеет как преимущества, так и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать. Однако в конечном итоге это сдерживает вас, когда вы пытаетесь добавить глубину в сцену.
Ведущие линии, сходящиеся линии и правило третей – это лишь несколько способов создать ощущение глубины сцены. Еще один прием, который используют фотографы, – включение в кадр объектов переднего плана.
Диагональная линия уводит взгляд вдаль, создавая ощущение глубины. На фотографии ниже линия уводит взгляд на задний план.
Вертикальные элементы – эффективный способ создания ощущения глубины. Возьмите два или более вертикальных объекта, которые, как вы знаете, имеют одинаковую высоту. Расположите один из них дальше, чем другой. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, создавая ощущение глубины. Например, деревья на изображении ниже кажутся короче.
Вы также можете использовать более широкое поле зрения. Расположите объект съемки далеко от камеры, чтобы создать сильное ощущение глубины.
Чтобы ознакомиться с полной версией статьи, нажмите здесь.
Заключение
Понимание композиции очень важно для улучшения вашей фотографии.
Композиция – это взаимосвязь между основным объектом и другими элементами. Существует множество приемов, позволяющих улучшить композицию вашего изображения. К ним относятся лидирующие линии, правило третей, и многие другие.
Чтобы определить композицию, определите, что привлечет внимание зрителя. Определите, где вы хотите привлечь внимание зрителя. Затем используйте рассмотренные приемы композиции, чтобы поместить эти элементы в кадр камеры.
Когда у вас есть понимание композиции, посмотрите наш курс “Фотография для начинающих”, чтобы отточить свои навыки!
