Существует множество различных правил композиции, и трудно понять, как правильно использовать их все. Дело в том, что большинство людей никогда не учатся использовать большинство из них, и это приводит к тому, что некоторые правила используются не по назначению.
Мы рассмотрим некоторые из худших. Ими злоупотребляют либо потому, что люди не знают, как их использовать, либо потому, что знают.
Каждый из подзаголовков будет содержать ссылку на статью, где вы сможете узнать о них больше.
Правила композиции
Одиночная точка
Я часто утверждаю, что это, вероятно, самое злоупотребляемое правило из всех, потому что люди, похоже, не понимают, что оно существует.
Общее правило заключается в следующем:
Чем дальше от центра кадра вы размещаете одну точку интереса, тем интереснее она становится, но тем больше обоснований для ее присутствия.
Когда вы помещаете одну точку в центр кадра, например, лицо человека, ее нахождение там не нуждается в оправдании, но она ни в коем случае не интересна.
И наоборот, если вы поместите одну точку далеко в угол, то это вызовет совсем другие ощущения.
Взгляните на фото ниже.
Я хотел передать ощущение одиночества и огромного простора, поместив лодку в угол. Этого нельзя было бы достичь, если бы лодка находилась в центре кадра.
Всегда учитывайте, что вы пытаетесь изобразить своими фотографиями, так как это будет определять их размещение.
Правило третей
Это, скорее всего, первое правило, которое вы когда-либо изучали, поскольку оно, вероятно, является самым популярным. Проблема в том, что некоторые люди относятся к нему как к евангелию, тогда как на самом деле это просто хорошее руководство.
Правило выглядит следующим образом:
Разделите кадр на трети двумя равноотстоящими друг от друга горизонтальными и вертикальными линиями. Затем выровняйте важные элементы кадра по этим линиям и точкам пересечения.
Хотя это очень хорошее правило, и оно поможет сделать вашу фотографию более интересной и добавить глубину, это не то правило, которому следует слепо следовать. То, что правило гласит, не означает, что вы должны это делать.
Правда в том, что все сводится к размещению, как и в случае с одной точкой. Слишком близко к центру и это скучно, слишком близко к краю и это слишком радикально.
Правило третей направляет вас в безопасную область кадра, где вы не наступаете на пятки и не делаете резких движений в композиции.
Хотя это отличное правило, о котором вы все должны знать, вы должны учитывать то, что вы пытаетесь передать своей фотографией.
Она может начать выглядеть очень структурированной, если слепо следовать правилу, и это кажется вполне очевидным.
Горизонтное размещение
Слишком часто люди считают хорошей идеей поместить горизонт в центр кадра, тогда как на самом деле это просто разводит фотографию пополам и делает ее скучной.
Вот общее правило:
Если вы решите, что верхняя половина кадра гораздо интереснее нижней, то, возможно, вам захочется скорректировать композицию так, чтобы горизонт находился низко в кадре. И наоборот. Найдите интересную часть кадра и измените расположение горизонта, чтобы подчеркнуть это.
Это отличное правило, которому вы должны следовать безусловно, хотя большинство людей этого не делают.
Подумайте об этом. Насколько интересно простое голубое небо на вашей фотографии по сравнению с тем, что происходит на земле? Не очень.
Треугольники
Треугольник крепко держится за фотографии, хотя кажется, что большинство людей не совсем понимают, что именно они делают.
Все сводится к вершине (лат. summit, peak, tip, top, extreme end) треугольника, и где она расположена.
Общее правило заключается в следующем:
Линии, пути и точки интереса на фотографии объединяются в треугольник. Расположение и направление этого треугольника может изменить воспринимаемую устойчивость фотографии.
Поскольку треугольник имеет так много контроля над устойчивостью, вам нужно быть более осторожным в использовании неправильного, чем не использовать его вообще.
Для фотографии здания, скорее всего, у вас будет плоская площадка внизу, с вершиной наверху, которая кажется очень устойчивой, но если вы повернете угол камеры, она начнет казаться все менее и менее устойчивой.
Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела нестабильной, то это действительно мощное правило, которым можно управлять.
Баланс
В каждой фотографии, на которую мы смотрим, есть некая форма баланса, и только от нас зависит, хотим ли мы получить сбалансированную или несбалансированную фотографию.
Вот общее правило:
Баланс лежит в основе любой композиции; он определяет, будет ли фотография приятной и гармоничной на вид, или скорее неуютной и нерешенной. Все сводится к визуальному весу и расположению, которое решает, будет ли левая сторона тяжелее правой, или наоборот.
Я не буду слишком подробно рассказывать о балансе, потому что вы можете прочитать об этом здесь, но общая суть в том, что мы смотрим на фотографию как на весы.
Если слева происходит слишком много событий, то фотография несбалансирована слева. Хотим ли мы, чтобы фотография была сбалансированной или нет, зависит от нас, но полезно знать, почему вы хотите или не хотите, чтобы она была такой.
Сбалансированная фотография приятна и гармонична, а несбалансированная – некомфортна и нерешена. Какой вы хотите видеть свою фотографию, и, что более важно?
Чем больше вы будете знать о влиянии баланса на ваши фотографии, тем лучше будут ваши снимки, поэтому стоит подумать о том, как вы хотите изобразить свой образ, прежде чем брать в руки камеру.
Степень баланса лежит в основе каждой фотографии, и ее нельзя игнорировать, поэтому используйте ее с умом, и помните, что любая техника, если использовать ее чрезмерно, потеряет свою ценность.
