Как фотографировать текстуры
Текстура в предметах фотографии встречается повсюду. От таких видов искусства, как скульптура, керамика, живопись и т.д. до повседневных предметов и природы, таких как деревья, цветы, ткани. До повседневных предметов и природы, таких как деревья, цветы и ткани. Хотите добавить больше креативности и глубины в свои изображения? Тогда вам понравятся эти советы фотографов по созданию текстурных изображений. Что такое текстура в фотографии? Слово «текстура» знакомо фотографам всех мастей. Но его значение может быть немного непонятным для некоторых. По сути, текстуры — это детали, которые визуально описывают физические ощущения. Текстуры могут быть гладкими, шероховатыми и любыми другими, которые ощущает ваша рука, когда прикасается к поверхности. Вы можете фотографировать их как издалека (например, стену, покрытую граффити), так и вблизи (например, детали на листе). В фотографии, глубина, хорошаяконтраст, и узоры — вот что определяет текстуры. Их можно усилить при постобработке или в редактирующей программе. Как фотографировать текстуры Настройки и советы фотоаппарата Чем больше ваше f-число, тем больше деталей запечатлеет ваша камера. Чем меньше f-число, тем больше размытия и боке вы увидите на своих снимках. Фотографии различных текстур обычно очень детализированные и резкие, а значит, ваша диафрагма должна быть не менее f/6. Некоторые люди любят фотографировать фрагменты различных текстур, используя низкие f-числа. Это тоже допустимо при съемке текстур. Поэтому для фотографирования текстур можно использовать почти любой объектив. Несмотря на то, насколько вы неподвижны, ваши руки будут немного дрожать, когда вы нажимаете на затвор. Такие незначительные движения не имеют большого значения в других восемь различных пакетов пленки. Когда речь идет о съемке текстур, именно они определяют, будет ли фотография удачной или нет. Используйте штатив, чтобы уменьшить дрожание камеры при съемке текстур. Если только вашей целью не является создание размытых фотографий. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были абсолютно четкими, используйте таймер. Это гарантирует, что ничто, даже незначительные движения рук не повлияют на резкость вашего снимка текстуры. Если по какой-то причине вы хотите фотографировать, не стоя рядом с камерой, вы можете использовать пульт дистанционного управления. Это характерно для автопортретной фотографии. Но они ценны и для других видов фотографов. Это небольшое устройство может либо установить таймер, либо помочь вам сделать снимок на расстоянии. Размытые края показывают, что при съемке этой фотографии использовалось небольшое число f, например f/3.5. Размытые передние планы могут обрамлять текстуру в фотографии, создавать иллюзию глубины и придавать фотографиям мечтательный вид. Как найти красивую текстурную фотографию Одна из самых замечательных вещей в текстурах — это то, что их можно найти практически везде. Чем больше деталей вы заметите, тем больше творческих возможностей вы откроете для себя. Оставьте свои занятые социальные приложения дома и пойдите на прогулку в свой парк. Составьте мысленный список текстур, которые вас выделяют. Это может быть что угодно: от грубых поверхностей, таких как кирпичные стены, кора деревьев, до менее ярких, таких как облупившаяся краска. Если вы не хотите носить с собой большую камеру во время прогулки, воспользуйтесь камерой вашего смартфона. Запечатлейте лучшие места для будущей фотосессии. Вы также можете поискать текстуры у себя дома. Даже самая скучная на вид комната полна узоров и контрастов. Они могут стать звездами вашей следующей фотографии. Столы, обои и простыни — вот несколько примеров красивых текстурных фотографий в помещении. Пляжи, экономные магазины, библиотеки или городские улицы также полны великолепных текстур. Парки или леса — одни из самых доступных мест для съемки текстур. Вы можете искать интересные текстуры, не беспокоясь о своей безопасности или нехватке времени. Как сделать собственные текстуры Вы можете создавать свои собственные текстуры из всего, что только можно себе представить. Попробуйте сделать художественное произведение. Это не обязательно должен быть шедевр, чтобы вы могли использовать его для создания привлекательных текстур для фотопроектов. Даже у неуклюжей скульптуры есть текстуры, которые могли бы прекрасно смотреться на макрофотографии. Случайная гладкость и шероховатость в этих текстурах выделяет эту фотографию. И что самое интересное? Вам не нужно иметь художественное образование, чтобы создать нечто столь же потрясающее. Для создания собственных текстур вы можете: создайте абстрактную картину; собирайте и упорядочивайте природные объекты, такие как камешки, листья или засушенные цветы; фотографируйте такие вещи, как мука, перья и вода в движении. Flying hair and flour are a great (but messy) combination. Оно может привести к непредсказуемым текстурам. Если вы любите экшн-съемку, вам понравится сочетать движения со случайными объектами ради текстурной фотографии. Если вам нужна более чистая альтернатива, попробуйте брызгать водой (садовый шланг творит чудеса) или бросать листья в объект съемки. Как использовать свет для придания глубины текстурам Даже самые красивые текстуры будут выглядеть нелестно при неправильном освещении. Прямой свет (например, полуденный) может придать фотографии слишком большой контраст. А мягкий вечерний свет может затруднить получение резкой фотографии. Он добавит много зернистости вашим изображениям. Вы можете найти наиболее лестный свет между этими двумя крайностями. Вид текстур меняется с течением дня. Именно это делает естественный свет или рассеянный свет таким непредсказуемым и интересным для работы. Иногда эта непредсказуемость может расстроить. Особенно если у вас есть определенная атмосфера, которую вы хотели бы передать. В подобных случаях попробуйте работать с искусственным светом. Создайте свою собственную студию, используя простой фон (подойдет даже большой лист бумаги) и источник света. Когда вы сами освещаете свои объекты, у вас больше контроля. Это означает больше времени для экспериментов с углами, контрастом и яркостью. Если у вас нет профессионального осветительного оборудования, вы можете использовать лампу или фонарь с простым рассеивателем света. Если бы тени не были такими интенсивными на этом снимке, он выглядел бы плоским. Благодаря тонким бликам и виньеткам текстура листьев выделяется. Как использовать текстуру в фотографииПортреты В портретной фотографии можно использовать текстуры, чтобы придать лицу большую глубину, насыщенность и контрастность. К человеческим текстурам относятся волосы, морщины и веснушки. Обращайтесь с человеческими текстурами так же, как с текстурами, встречающимися в природе. Фотографируйте их вблизи, в деталях или издалека. Чем более детальными они будут, тем более поразительными получатся ваши фотографии. Также можно использовать текстуры для улучшения фона портрета. Даже если вы размыли рисунок из-за глубины резкости, он может добавить столь необходимый контраст к простому портрету. При выборе подходящего фона для портретов обратите внимание на дополнительные цвета. Слишком насыщенные или пестрые текстуры будут затмевать объект съемки. Или даже испортят композицию. По моему опыту, пастель, помятые поверхности и простые цвета больше всего подчеркивают портреты. Текстуры, подобные этой, отлично подходят
11 отличных советов для абстрактной пейзажной фотографии
Пейзажная фотография часто вызывает в памяти драматические горы, красивые отражения, широкие холмы. Часто сопровождается великолепным звездным небом ночью. Но пейзажная фотография не обязательно должна ограничиваться традиционными формами. Абстрактная пейзажная фотография — это вариант для тех, кто хочет выйти за пределы своей зоны комфорта и заняться креативной фотографией. Здесь представлены 11 советов по созданию потрясающих абстрактных пейзажных фотографий. 11. Понимание абстракции и пейзажной фотографии Абстрактная фотография — это термин, который сам по себе может быть немного сложным для определения. Давайте упростим ситуацию. Если вы смотрите на изображение и не можете определить, на что именно вы смотрите, то это абстрактная фотография. Ландшафтные фотографы стремятся запечатлеть и проиллюстрировать окружающее пространство как можно ближе к реальности. Этот жанр может включать в себя рукотворные пейзажи и природные сцены. Абстрактная пейзажная фотография объединяет каждую из практик, чтобы расширить границы обеих. Она вводит абстракт, чтобы подчеркнуть, исказить или разрушить то, как мы оцениваем пейзажи. Абстрактная пейзажная фотография изолирует и изучает визуальные компоненты пейзажного изображения. Это позволяет нам по-новому взглянуть на окружающую нас среду. 10. Попробуйте воздушную перспективу Авиационная пейзажная фотография запечатлевает среду, с которой многие никогда не столкнутся лично. Преобразующая природа высоты создает абстрактный и часто неузнаваемый пейзаж. В нем представлены фигуры, текстуры, цвета и узоры, которые невозможно увидеть с земли. Перспективы с воздуха превращают трехмерную среду в двухмерный холст. А с ростом доступности съемки с дронов, воздушная абстрактная пейзажная фотография становится все более и более осуществимой. Если вы хотите сфотографировать уникальную, абстрактную перспективу, и у вас есть дрон, выйдите на улицу и посмотрите, какие образы скрывает ваше окружение. 9. Включите движение камеры Движение камеры подразумевает намеренное перемещение камеры во время длительной экспозиции. Техника художественной фотографии привносит физичность в изображение. Это создает динамичную абстрактную пейзажную фотографию. Движение камеры придает уникальный вид энергии созданию изображений. Оно создает абстрактные фотографии, которые передают зрителю опыт процесса. Результаты техники движения камеры, показанной ниже, были уподоблены искусству художника Марка Ротко. Однажды он сказал, что картина — это не изображение опыта, а сам опыт. То же самое можно сказать и о фотографии. Движение камеры подчеркивает физический акт создания изображения через абстракцию пейзажа 8. Черное и белое Абстракция опирается на баланс между светом и тенью. Вот почему многие фотографы-абстракционисты предпочитают снимать в черно-белом цвете или переходят к нему в постобработке. Удаление цвета минимизирует отвлекающие факторы. На фотографии появляется больше пространства, чтобы подчеркнуть композицию. Тонкость в степени освещения улучшает форму, создавая ощущение глубины в изображении. Ярко окрашенная одежда и автомобили, окружающее освещение и цветовая температура. Все это — обычные отвлекающие факторы, которые могут подвести изображение. При черно-белой съемке взаимодействие света и тени имеет большее значение. Это позволяет элементам в кадре соотноситься друг с другом там, где цвет мог бы помешать. Предмет этого изображения не сразу очевиден. Но игра тени и света делает этот абстрактный пейзаж визуально интригующим. 7. Снимайте абстрактные пейзажи через стекло Ищите конденсат и изъяны на стеклянной поверхности. С их помощью можно привнести в изображение палитру дистиллированных цветов и света, одновременно затемняя и освещая пейзаж. Это взаимодействие создает абстракцию. И приглашает зрителя более внимательно изучить сцену. Смесь зеленых оттенков очерчивает пейзаж. Но росистый слой стекла затемняет сцену, усиливая цвет и свет 6. Удалить масштаб Физическая фотография — это плоский носитель информации, она двухмерна. Чтобы передать третье измерение в изображении, фотографы включают визуальные подсказки. Они позволяют нам определить глубину и масштаб. Одним из способов сделать это является включение предметов знакомого размера, таких как люди или автомобили. Использование идентифицируемых объектов позволяет зрителю сориентироваться. Таким образом, им легче читать изображение. В абстрактной пейзажной фотографии акцент на масштабе может быть перевернут с ног на голову. Интуиция, творческое озарение и чувство игры выходят на первый план. Все это позволяет фотографу свободно экспериментировать независимо от размера и глубины. С точки зрения зрителя, отсутствие масштаба в абстрактном пейзаже может дезориентировать. Но это не всегда плохо! Зритель может сосредоточиться на других аспектах изображения, включая форму, очертания, цвет и свет. Это изображение может изображать любое количество вещей. Без ощущения масштаба зритель может свободно исследовать другие аспекты изображения с большей интенсивностью 5. Поиграйте с боке Боке — это качество размытия, создаваемое в расфокусированных областях изображения объективом. Существует несколько технических аспектов, позволяющих добиться красивого эффекта боке. В основном, боке получается при использовании быстрого объектива с самой широкой диафрагмой. Часть или все изображение расфокусируется, чтобы превратить яркие блики в мягкие, похожие на диски сферы. Эффект боке может варьироваться от едва уловимого до захватывающего. Это зависит от вашего объектива, объекта съемки и техники. Представьте себе драматический пейзаж с боке на весь кадр. Он выглядит как мягкое, абстрактное изображение, пронизанное точками света. Несмотря на отсутствие непосредственной темы, изображение все равно привлекает внимание. Абстрактные пейзажи Боке — это исследование света и инструментов, которые мы используем как фотографы. Кроме того, из них получаются прекрасные фоновые обои для телефона или компьютера. 4. Добавьте ощущение чувства с помощью формы Форма относится к точке, где форма становится трехмерной. Проще говоря, форма — это два измерения, это контур без объема. Форма трехмерна, она имеет и объем, и форму. Квадрат — это форма, тогда как куб — это форма. Форма создает глубину за счет теней и бликов. Настройка перспективы таким образом, чтобы камера находилась под углом к объекту съемки, помогает подчеркнуть форму. Свет золотого часа идеально подходит для съемки формы в природном ландшафте. Свет в золотой час мягче, теплее и находится под меньшим углом, что подчеркивает форму и делает ее более выразительной. 3. Применяйте минималистские техники Используя подход к композиции «меньше — больше», фотографы-минималисты делают акцент на предмете съемки. Фотограф-минималист спрашивает, что можно убрать из изображения, а не что добавить. Абстракт минималистские пейзажи может показаться несколько запутанным. Но основы остаются неизменными. Абстракция играет на наших ассоциациях с объективным. Минимализм убирает все, кроме императива. А пейзажная фотография охватывает чудеса мира, происходящие в природе. Каждый компонент, работающий в унисон, позволяет добиться простых, интригующих и красивых абстрактных пейзажных изображений. Абстракция, минимализм и пейзажная фотография работают в унисон 2. Используйте малую глубину резкости Глубина резкости (ГРИП) описывает, какая часть изображения находится в фокусе или не в фокусе. Управляя ГРИП с помощью апертуры, фотограф формирует сцену. Изображение проходит путь от намеренного размытия до приемлемого фокуса. Абстрактные фотографы часто используютмалую глубину резкости. Она может скрыть ключевые детали объекта съемки,
7 советов по созданию абстрактных аэроландшафтных фотографий
Аэрофотосъемка позволяет получить уникальное представление об окружающем нас ландшафте. Создание аэрофотосъемки играет с нашим пониманием визуальной среды. Здесь представлены 7 советов по созданию абстрактных аэроландшафтных фотографий. Фото Ивана Бандуры 7. Посмотрите картины для вдохновения Как и абстрактная фотография, художники-абстракционисты стремятся передать атмосферу или эмоцию без привязки к объекту. Изучение пейзажа и абстрактной живописи поможет вам найти подход к аэрофотосъемке абстрактного пейзажа. Это поможет вам выявить художественный потенциал и создать хорошо продуманные композиции. 6. Использование Google Earth для исследования мест аэрофотосъемки Google Earth вдохновляет на исследования. Он предлагает вам визуализацию Земли сверху вниз с точки зрения спутников. Это позволит вам определить местоположение потенциальных объектов и вдохновиться на следующую съемку с воздуха. Нажмите на область на глобусе и увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть ландшафт сверху. Не забывайте, что такие факторы, как сезон и погода могут изменить ландшафт. То, что вы видите в Google Earth, не всегда соответствует тому, что вы видите через видоискатель в день. Несмотря на все, Google Earth — отличный инструмент для вдохновения при проведении следующей воздушной съемки. Природная сцена из Google Earth 5. Использование дронов для абстрактной аэрофотосъемки Одним из самых больших преимуществ аэрофотосъемки с помощью дронов является гибкость. В пилотируемом самолете возможности фотосъемки ограничены возможностями летательного аппарата. Стационарные и даже винтокрылые летательные аппараты имеют ярко выраженный радиус разворота. Размеры среднего беспилотника, оснащенного камерой, позволяют быстро и легко изменять перспективу. Фото Кевина Чоу Погружение с дронами Лучшие фотографии, сделанные с помощью дронов, часто показывают места, куда трудно или невозможно добраться с помощью стационарных и винтокрылых летательных аппаратов. Полеты вблизи неровной поверхности или прямо над линией деревьев могут оказаться слишком рискованными для пилотируемых самолетов. Гораздо безопаснее использовать более компактные и маневренные беспилотники. Вы можете создавать динамические изображения окружающей среды, не покидая землю. Кроме того, беспилотники (и вертолеты) могут работать без выделенной взлетно-посадочной полосы. Корабли и беспилотники могут работать без выделенной взлетно-посадочной полосы. Перед тем как подняться в небо, ознакомьтесь с правилами и нормами безопасности гражданской авиации вашей страны. Убедитесь, что вы знаете все правила и нормы перед запуском дрона. 4. Фотография со стационарного летательного аппарата Это дороже, чем беспилотник. Но пилотируемые самолеты дешевле, чем вертолеты. Кроме того, у самолетов гораздо больше полезной нагрузки. Вы не ограничены возможностями меньшего дрона. Существуют приспособления, позволяющие установить полноценную DSLR на соответственно оборудованный дрон. Но расходы делают полеты с дистанционным управлением чуть более рискованными. Полет фиксированный По дальности и выносливости самолеты превосходят беспилотники. Последний полагается на аккумулятор ограниченной емкости. Возможность летать быстрее и дольше на самолете с фиксированным крылом означает, что у вас есть часы полета для фотографирования абстрактных воздушных пейзажей. И все это без необходимости несколько раз перезаряжаться. Сильнокрылые самолеты также имеют большую высоту полета, чем средний дрон. Это дает вам возможность снимать пейзажи на большем расстоянии от земли. Видение видимости Это может показаться очевидным, но высококрылый самолет — обязательное условие для абстрактной аэроландшафтной фотографии. Низкая конфигурация крыла почти полностью закроет вам вид на пейзаж внизу. Cessna 172 Skyhawk. Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons Многие самолеты имеют открывающееся окно на переднем пассажирском сиденье, через которое можно фотографировать. Если нет, вам придется снимать через плексигласовое окно, чтобы запечатлеть сцену внизу. Носите темную одежду, чтобы свести отражения к минимуму. Оргстекло также имеет тенденцию царапаться и трескаться, оставляя следы, которые придется убирать в Фотошопе. 3. Съемка абстрактных воздушных пейзажей с вертолетов Когда речь заходит о гибкости в небе, вертолеты и беспилотники превосходят самолеты. От вида, открывающегося с вертолета, может захватывать дух. Photo by Casey Horner on Unsplash Вертолеты способны зависать или двигаться с гораздо меньшей скоростью. Они могут наводиться прямо на объект съемки, что означает меньше времени на выстраивание кадра и больше времени на съемку. Robinson R44. Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons Съемные или раздвижные двери гораздо более распространены в вертолетах, чем в самолетах. При заказе вертолета без дверей можно беспрепятственно любоваться пейзажем внизу. Плохие вибрации В связи с большими и тяжелыми вращающимися компонентами вибрация — одна из трудностей, с которой сталкиваются фотографы при съемке на борту вертолета. Оплата Пожалуй, самым существенным недостатком аренды вертолета является стоимость. У вас будет много материала после нескольких часов съемки на вертолете. Но при этом легко набрать значительный долг на кредитной карте. Съемка со стационарных самолетов и дронов — более экономичный путь. 2. Создайте глубину и интерес с помощью художественных элементов Линии В пейзажной фотографии горизонтальная линия обозначает горизонт, диктуя время и место. В абстрактной аэроландшафтной фотографии горизонт не нужен. Наоборот, линия регулирует форму, ритм и пространство, закрепляя изображение и создавая глубину. Ведя взгляд, линия создает визуальный ландшафт. Photo by Morgan on Unsplash Форма/Форма Проще говоря, форма — это 2D. Это очертание без каких-либо признаков объема. Форма относится к точке, где форма становится трехмерной. Съемка с объективом, параллельным пейзажу, уплощает сцену. Это позволяет изучать формы, которые образуют плоскость обзора. Съемка пейзажа под углом культивирует форму, освещая слои поля зрения. Пространство Пространство включает в себя фон, передний план и средний план изображения. Оно относится к расстоянию вокруг, между и внутри объекта съемки. Отрицательное пространство относится к областям, не занятым объектом. Сам объект является положительным пространством. Уравновешивание позитивного и негативного пространства создает гармонию. Например, присутствие тени в абстрактном воздушном пейзаже разбивает позитивное пространство, позволяя сцене дышать. Значение Значение определяет диапазон от светлого до темного в изображении. Съемка во время золотого или синего часа позволит получить более тонкие значения тона, создающие глубину. Съемка ближе к полудню будет культивировать более суровое значение. Убедитесь, что вы планируете время суток для своего полета, чтобы максимально увеличить желаемое световое окно. Цвет Абстрактная аэрофотосъемка пейзажей позволяет запечатлеть цвета, которые остаются незамеченными с земли. Некоторые пейзажи переливаются красками. Другие приглушены, создавая более сдержанное впечатление. Монохромная или черно-белая схема объединяет абстрактный воздушный пейзаж, подчеркивая форму и тон. Абстрактный снимок воздушного пейзажа передает цвета и узоры, которые глаз не может определить. Текстура Текстура придает фотографии ощущение прикосновения. Как одно из 5 чувств, осязание придает нашему миру размерность. Абстрактная аэроландшафтная фотография играет с нашим врожденным чувством осязания. Она создает абстрактный пейзаж, богатый тактильными ощущениями, но не имеющий твердых визуальных ориентиров. Это развивает любопытство у зрителя, приглашая его взглянуть поближе. 1. Использование принципов искусства и дизайна Баланс Баланс — это проявление веса в композиции. Симметрия и визуальное сходство между концепциями или предметами создают ощущение
10 советов абстрактной фотографии | креативные идеи
Абстрактную фотографию трудно определить. Ман Рэй играл с понятием абстрактной фотографии. Лшл Мохоли-Надь экспериментировал с абстрактными качествами фотограммы. Но даже в научных книгах и статьях трудно определить точное определение абстрактного искусства. Расширение возможностей для творчества в абстрактной фотографии безгранично, поэтому бывает трудно понять, с чего начать. Вот десять креативных идей для фотографии, которые помогут вам начать. Посмотрите на линии Абстрактная фотография не представляет объект в буквальном смысле. Она больше передает информацию через форму и цвет и это может дать фотографическую свободу. Линия — один из самых основных элементов визуальной композиции. Она помогает разделить изображение на части для восприятия глазом и помогает объединить элементы на фотографии. Лидирующие линии, как следует из названия, направляют взгляд зрителя вокруг изображения или к определенному объекту. Это своего рода визуальное шоссе. Мягкие, органичные линии обозначают ощущение потока или перехода, как волны, омывающие морской берег. Четкие, искусственные линии создают ощущение непосредственности или современности. Вертикальные линии придают изображению солидность. А горизонтальные линии подчеркивают баланс и глубину. Изучение линий в абстрактной фотографии — обязательная часть работы. В следующий раз, отправляясь на съемку, сосредоточьтесь на поиске линий. Затем включите их в свои фотоидеи. Попробуйте сосредоточиться на архитектурных и городских элементах для идей фотографии. Сильные, жирные линии чаще встречаются в искусственных пейзажах. Посмотрите, сколько различных типов линий вы можете найти. Изогнутые, прямые, цветные, смелые — как только вы начнете искать, возможности появятся! Исследование текстуры Фотография текстуры — это создание изображения, которое зритель может почувствовать. В течение жизни наш разум собирает библиотеку текстур и их ассоциаций с объектами. Абстрактная фотография не зависит от изображения объективного предмета. Но наше сознание по-прежнему ассоциирует визуальные поверхности с конкретными ощущениями. Круглые или пушистые текстуры в изображении передают другое ощущение, чем, например, грубые, неровные изображения. Включая в фотографию текстурные детали, мы можем апеллировать к врожденному ощущению мира через осязание. Это происходит, даже если изображение абстрактное. Посмотрите вокруг и найдите интересные или необычные текстуры, чтобы включить их в свои идеи абстрактной фотографии. Не забывайте также о чувстве! Ощущение текстур поможет вам понять, как лучше их сфотографировать с точки зрения освещения и угла камеры. Оцените цвет Каждый знает, насколько сильной может быть природа цвета. Для глаз синий цвет является успокаивающим, центрирующим, в то время как желтый — яркий и веселый. Эти ассоциации влияют на то, что мы воспринимаем от изображения, или на то, как мы оцениваем фотографию. Абстрактное изображение, включающее сильную цветовую схему, привлекает внимание зрителя к цвету как к абстракции самой по себе. Попробуйте сделать цвет центром интереса в вашей фотографии. Вы часто обнаружите, что цветная поверхность создает захватывающие идеи для абстрактной фотографии. Независимо от темы! Синие оттенки и ржавый металл на этой фотографии создают интересное абстрактное изображение. И это довольно хорошо, учитывая, что на самом деле это бок мусорного бака! Удалить цвет После того, как мы поговорили о цвете, есть, конечно, и другой вариант: убрать цвет вообще! Без цвета глаз ищет альтернативные визуальные ориентиры в изображении. Поэтому черно-белая фотография — отличный способ выделить форму и очертания. Она также подчеркивает свет и тень изображения, создавая большую глубину в контрасте. Черно-белая схема имеет тенденцию отдалять объект съемки от реальности. Поскольку люди видят мир в цвете, черно-белая сцена дает нам паузу, чтобы внимательнее рассмотреть фотографию. В абстрактной фотографии это ограничивает любые сохраняющиеся визуальные ссылки на фигуративный объект. Так что, если вы хотите сосредоточиться исключительно на форме абстрактной фотографии, не отвлекаясь на посторонние детали, вам подойдет черно-белый вариант. Попробуйте визуализировать увиденное в черно-белом цвете, прежде чем сделать снимок. Вам будет легче скомпоновать фотографию таким образом. Играйте с узорами Повторение в жизни может стать немного нудным. Но это не обязательно относится к абстрактной фотографии. Паттерны в абстрактной фотографии подчеркивают геометрию сцены. И они делают это без дополнительных деталей окружающей обстановки. Предмет может быть органическим или неорганическим по своей природе. Он может быть расположен в точном порядке или беспорядочно разбросан по изображению. Абстрактная фотография не нуждается в контексте. Это означает, что вы можете фотографировать узоры, как вам заблагорассудится. Чем больше вы развиваете свой фотографический глаз, тем больше закономерностей открывается перед вами. Вскоре вы начнете видеть, как ваш мир превращается из пейзажа в возможность. Посмотрите внимательнее на окружающую вас обстановку. Не бойтесь подойти близко и лично, чтобы заполнить кадр замысловатыми узорами и рисунками, которые вы обнаружите. Посмотрите наши статью о фотоэластичности для радужных эффектов! Абстрактное исследование нерегулярного узора. Упростить Иногда в фотографии меньше — значит больше. Абстрактная фотография не всегда должна быть направлена на создание изображения, а скорее на удаление элементов для создания чего-то нового. Абстракция дает нам возможность экспериментировать и соприкасаться со структурными элементами фотографии. Упрощение действительно усиливает это. Оно отделяет изображение, чтобы добраться до самой сути фотографии. Все дело в том, как работает изображение и как мы осмысливаем то, что видим. Форма в абстрактной фотографии Форма имеет первостепенное значение в идеях абстрактной фотографии. Форма объекта (или нескольких объектов) и их взаимодействие в кадре — ключевая область абстрактной фотографии. Форма строится с помощью контраста. Но концентрация на самой форме — это способ построить абстрактную фотографию в намеренной попытке передать пространство и содержание. Форма также часто может установить психологическую связь со зрителем. Это связано с их ассоциациями с определенными визуальными структурами. Например, красный восьмиугольник может напомнить зрителю знак остановки движения. Это связано с нашим врожденным инстинктом придавать смысл форме, ассоциируя ее с прошлым опытом. Один из способов исследования формы — эксперименты с парейдолией. Это психологический феномен, когда разум видит знакомый узор там, где его нет. Когда мы видим лица или предметы в облаках или лицо на Луне, это парейдолия. Форма также диктует то, как свет ведет себя на поверхности. Исследуя форму в абстракции, мы изучаем природу фотографии, то, как мы видим наше самое важное средство — свет! Проекты макрофотографии Макрофотография, как и абстрактная фотография, — это уникальный вид фотографии, который фокусируется на содержании, а не на контексте. И эти два способа хорошо работают вместе. Вы можете сосредоточиться на интересующем вас объекте и оставить менее важные детали в стороне. Ваш кадр заполнен только непосредственным объектом съемки. Вероятно, вам понадобится макрообъектив или удлинительные трубки, чтобы подобраться к объекту съемки достаточно близко. Но сама макросъемка — довольно простой процесс. Сначала установите камеру на штатив с выбранным объективом, затем переместите камеру так, чтобы объектив был физически близок
Как использовать свет и тени в абстрактной фотографии | 5 советов
Абстрактная фотография отлично подходит для изучения «голых костей» фотографии. В отличие от более формальных видов фотографии, абстракция позволяет фотографам экспериментировать и нарушать правила, давая вам творческую свободу. Зачастую независимое от ссылок на реальный мир, абстрактное искусство предлагает альтернативные способы описания визуального опыта, используя язык цвета, формы, формы и линии для создания изображения. Как важны тени для абстрактных изображений? Разбирая компоненты изображения или среды на абстрактные элементы, мы исследуем, что именно составляет фотографию. Один из способов создания абстрактного изображения — сосредоточиться на фотографических качествах света и тени. Как фотографы, мы знаем, что использование отношений света и тени является фундаментальным аспектом фотографии. Но часто фотографы сосредотачиваются только на том, чтобы запечатлеть свет на снимке. Без теней наш мир казался бы очень плоским. Тени — это не просто неодушевленный темный сгусток, они могут быть такими же живыми и поразительными, как и их аналог. Тени формируют свет и органично подчеркивают его. Умышленное включение теней в изображение создает драматизм и глубину. Как и свет, тень исследует форму. Но, как и абстрактная фотография, она также привлекает внимание к окружающим нас качествам, которые часто остаются незамеченными. Вот несколько вещей, которые я узнал, экспериментируя с сочетанием теней и абстрактной фотографии. 1. Добавьте контраста Контраст — это мера разницы между черным и белым цветом изображения. Без контраста изображение будет казаться абсолютно черным, белым или одним оттенком серого. Тени можно использовать для усиления тонального контраста изображения, поскольку слабо освещенные зоны хорошо сочетаются со светлыми участками или бликами на фотографии. Это особенно полезно в черно-белой фотографии, поскольку вы не можете использовать цвет, чтобы выделить определенные области изображения. При съемке сцены с тенями попробуйте сочетать яркие белые блики с глубоким черным цветом на ваших фотографиях. Это добавляет больше тонального разнообразия, что создает большую глубину изображения. 2. Прямое внимание Тени могут быть тонким (или не очень тонкими) способом направить внимание зрителя на определенные части изображения. Темные участки изображения можно использовать для формирования света вокруг объекта, устраняя участки, которые могут отвлекать внимание от сцены. Они также могут мягко окружать объект, усиливая центр интереса. Сила периметра тени может определять настроение изображения. Жесткий периметр вызывает ощущение непосредственности, в то время как более мягкий край предполагает более приглушенную атмосферу. Обратите внимание на то, как области тени взаимодействуют с объектом съемки, и используйте это в своих интересах. 3. Создайте фокусную точку Тени могут помочь привлечь внимание к участкам изображения, но они также сами по себе являются отличными объектами для абстрактной фотографии. Хотя мы видим тени каждый день, обычно мы не сталкиваемся с ними как с отдельными произведениями искусства. А если мы и наблюдаем интересную тень, то часто это мимолетный опыт. Намеренное фотографирование тени говорит о природе фотографии и ее способности заморозить момент времени. Изменчивая природа тени привычна для человеческого глаза, поэтому неподвижная тень интригует, создавая точку интереса, которую зритель может легко найти и оценить. Тень с четкими очертаниями и узнаваемой формой связана с опытом зрителя. С другой стороны, тень с менее определенной формой задействует воображение и любопытство зрителя. Попробуйте изолировать тень, используя яркий белый фон, в результате получится поразительная абстрактная фотография! 4. Создайте настроение с помощью теней В популярной культуре тенистые переулки или жуткие теневые существа часто используются для создания ощущения таинственности или опасности. Это происходит потому, что темнота действует как завеса между тем, что наши глаза могут обнаружить, и тем, что они не могут. Ассоциации, которые люди создают между тенями и неизвестным, могут быть полезным инструментом для создания атмосферы на фотографии. В то время как свет освещает сцену или создает ощущение легкости и веселья, темнота создает ощущение тяжести и драматизма. Инкорпорирование тени в изображение представляет то, что не видит глаз. Она придает плотность изображению, которое иначе невозможно проиллюстрировать. Обращение к естественным ассоциациям зрителя вовлекает его и приглашает взглянуть на вашу абстрактную фотографию поближе. В следующий раз, когда вы будете снимать абстрактную фотографию, уделите время тому, какие эмоции передают форма и тон тени. Вы обнаружите, что тени — это действительно полезный инструмент для придания дополнительной атмосферы вашей фотографии. 5. Раскрытие текстуры Абстрактная фотография имеет множество слоев. Даже будучи плоским средством, существует множество способов придать фотографии глубину. Включение текстуры в фотографию обращается к нашему чувству осязания, которое стимулирует наш разум к восприятию изображения. Мы естественным образом ассоциируем вещи, которые видим, с тем, как они ощущаются в реальной жизни. Это означает, что мягкие, пушистые предметы приобретают более мягкую динамику, а колючие или грубые текстуры кажутся более абразивными. Оглянитесь вокруг, удивительно, как наше сознание создает впечатление, даже не соприкасаясь с предметом кожей. Эта способность формировать впечатления в нашем сознании позволяет быстро донести до зрителя большое количество информации. Тени помогают подчеркнуть эту информацию, усиливая материальные качества объекта. Мягкость пера, например, может быть усилена органическим качеством соответствующих теней. Сочетание шероховатости с мягкими тенями создает полную гамму текстур, каждая из которых усиливает другую. Попробуйте добавить новый слой реализма в вашу абстрактную фотографию, используя тени для усиления текстуры изображения. Заключение Фотография часто рассматривается как способ захвата света, но это не вся правда. Использование теней в своих работах — отличный способ добавить новое измерение в абстрактную фотографию. В абстрактной фотографии мы можем свободно исследовать форму и свет без ограничений технически правильного изображения. Абстрактная фотография — это проявление того, как мы видим мир через камеру, поощряющее самовыражение и эксперименты. Использование теней в абстрактной фотографии сочетает в себе исследование природы света с экспериментальным изображением, создавая динамичную и креативную абстрактную фотографию, которая захватывает как свет, так и тень в их многообразии форм.
Как сделать потрясающую абстрактную фотографию природы
Природа — одна из самых популярных тем для фотографирования во все времена. От Анны Аткинс цианотипы растительного мира до Анселя Адамса черно-белых пейзажей. Абстракция делает фотографию природы еще одним шагом вперед, создавая изображения, которые обращаются к чувствам. Вот десять советов, которые помогут вам сделать потрясающие абстрактные фотографии природы. Что такое абстрактная фотография природы Абстракция присутствует в фотографии с момента ее зарождения. Вместо того чтобы как можно точнее изображать природный ландшафт, абстрактные фотографы стали интерпретировать изображение как язык не только визуальный, но и смысловой. Вместо того чтобы очерчивать предмет, абстрактный фотограф использует композиционные элементы, такие как свет, текстуру, форму и/или вид для передачи впечатления. Устраняя любые непосредственные ассоциации с объектом, абстрактный фотограф создает диалог, который полагается на психологические сигналы самих зрителей. 9. Используйте мягкий фокус для создания потустороннего ощущения Пикториализм — эстетическое направление, наиболее активно использовавшееся в XIX и начале XX века. Одна из его особенностей — отсутствие резкого фокуса как способ вызвать эмоциональный отклик у зрителя. Один из самых быстрых и простых способов создания абстрактного изображения — это расфокусировка или полное удаление объектива камеры. Намеренно расфокусированные изображения меняют наше представление о фотографии. Это звучит неинтуитивно. Но съемка расфокусированного изображения создает эффект живописности, который подчеркивает цвет и структуру природного окружения. Попробуйте расфокусировать или полностью убрать объектив вашей камеры, чтобы сделать фотографию 8. Включение текстуры для придания объемности изображениям По большей части фотография — это двухмерное средство. Это означает, что фотографы должны полагаться на присущие им ассоциации, такие как осязание, чтобы «поднять» изображение со страницы. Проявляясь через различия в форме, виде, тоне и цвете, текстура включает чувство осязания в фотографию. В абстрактной фотографии объект, на котором изображена текстурная поверхность, акцент делается на самой текстуре. Техники, такие как изоляция, расстояние и скульптура света, создают изображение, которое говорит о текстурных качествах объекта, не изображая его явно. Это использование текстуры добавляет фотографии уровень осязаемости, соединяясь со зрителем на психологическом уровне. Природа текстуры использует визуальные подсказки для создания атмосферы изображения 7. Используйте движение камеры Движение камеры — это техника, которая сочетает движение с длинной экспозицией. Намеренно перемещая камеру во время экспозиции, можно создать исследование движения, сгущенное в одном изображении. Подобно технике абстрактных художников-экспрессионистов, намеренное движение камеры подчеркивает процесс работы фотографа, а также качество объекта съемки. Намеренное движение камеры (ICM) в абстрактной фотографии природы привносит в изображение убедительную эстетику. В то время как движение искажает сам объект, композиционные элементы остаются, образуя живописные абстракции, которые исследуют фотографическую практику. Намеренное движение камеры в природной абстрактной фотографии привносит в изображение убедительную эстетику 6. Фотографирование отражений на поверхности воды Вода — любопытное явление. От льда в инопланетных кратерах до бушующих океанов и неподвижных прудов, вода — невероятно прочная поверхность. Его изменчивый характер говорит о его приспособляемости, что делает его одновременно легким и трудным для фотографирования. Абстрактная фотография природы охватывает текучую природу воды, используя преимущества любого ее состояния. Отражения на поверхности неподвижной воды создают сюрреалистические версии того, что происходит на суше. Трещины во льду становятся фригидным пейзажем. Шквал бурного прилива превращается в гипнотизирующий документ движения. Вода — это инструмент в наборе инструментов абстрактного фотографа. Только не промокните! Абстрактная фотография использует преимущества воды, в каком бы состоянии она ни находилась 5. Приблизиться с помощью абстрактной макрофотографии Вы когда-нибудь видели пример фракталов? Чем ближе вы подходите, тем больше раскрывается масштабная сцена. Немного похожее можно наблюдать в близком плане абстрактной фотографии природы. Устраняя ощущение масштаба и полагаясь на композиционные элементы, такие как текстура, цвет и свет, чтобы нести изображение, зритель обнаруживает, что чем ближе он рассматривает крупный план или макро-абстракцию, тем большее количество общей фотографии они могут ощутить. Фотография с близкого расстояния сжимает жизнь в полотно элементарной композиции. По мере того, как зритель пытается сориентироваться на фотографии, он осознает свое собственное пространство внутри изображения. Чем ближе вы фотографируете объект, тем больше зритель полагается на композиционные элементы для визуального восприятия. Без ощущения масштаба абстрактное изображение природы крупным планом обретает собственную жизнь. Чем ближе вы фотографируете объект, тем больше зритель полагается на композиционные элементы для визуальных подсказок 4. Измените свою перспективу Перспектива определяет точку, с которой зритель попадает на изображение. Фотографирование сцены с высоты птичьего полета будет иметь другое воздействие по сравнению с фотографированием той же сцены с земли. Например, вид с высоты птичьего полета говорит о присущей большинству из нас опасности, связанной с высотой. Это создает напряжение, но также и любопытство. Сцена на земле, напротив, усиливает масштаб, заставляя зрителя почувствовать себя меньше в окружающей среде. Объектив вашей камеры также может изменить перспективу сцены. Телеобъектив сближает передний и задний планы. А рыбий глаз или сверхширокоугольный объектив искажает объект в центре изображения, заставляя его казаться больше. Включение перспективы в ваши абстрактные фотографии играет с ассоциациями, которые мы имеем о том, как мы физически располагаем себя в мире. Перспектива сверху вниз оказывает сглаживающее воздействие на вид внизу 3. Сочетайте минимализм с абстрактной фотографией природы Абстракция и минимализм — два отдельных жанра искусства. В то время как абстрактные фотографы фокусируются на выходе за пределы отсылок к предметному миру, минималисты делают акцент на композиции и редукционистском подходе к фотографии. Минимализм — это устранение лишней информации в изображении, оставляя только самые сильные элементы композиции. Исключая из изображения все, кроме «голых костей», минималистская фотография полагается на присущий нам язык видения, чтобы передать предмет. Абстрактная минималистичная фотография природы, хотя это и звучит не очень понятно, объединяет абстракцию и минимализм для создания динамичных изображений. Устранив отсылки к предметному миру, а также сведя изображение к основным элементам композиции, фотографы могут создавать эмоциональные изображения, которые попадают прямо в точку. Минимализм сводит изображение к самому необходимому 2. Использование линий для выделения композиции Как основной элемент композиции, линия является важнейшим компонентом фотографии. Создавая перспективу, линия может добавлять или убавлять глубину, тонко (или резко) направляя взгляд через фотографию. Линия также может определять настроение изображения. Непрерывные, волнистые линии подчеркивают спокойствие, в то время как резкие или ломаные линии указывают на беспокойство. В абстрактной фотографии природы использование линии оживляет органические объекты, объединяя или исключая отдельные элементы, образующие фотографию. Как правило, глаз обрабатывает изображение лучше, если в нем присутствуют линии. Даже в абстрактной фотографии, где акцент делается на объекте, глаз воспринимает линию как тонкую обработку общего изображения. Даже в этом насыщенном изображении тонкие линии, разбросанные повсюду, направляют взгляд зрителя 1. Обман зрения
