Обзор пресетов Mastin Labs Ilford B&W Lightroom Presets

Я думаю, я влюблен. Почти каждую неделю я получаю письмо от фотографа, который пытается прорекламировать что-то новое. Обычно это электронная книга, Kickstarter или какое-то мероприятие. Я никогда не делюсь тем, что мне присылают, так как это обычно не соответствует целям этого сайта (или просто не очень хорошо). Но сегодня все по-другому. То, чем я собираюсь поделиться с вами, не было послано мне (я нашел это), но это определенно то, о чем, я чувствую, вы должны знать. И вот почему Если вы давно следите за этим сайтом, то заметили две вещи: Я не так часто обрабатываю свои изображения Я люблю снимать на пленку (ее вид и ощущения непревзойденны) Но есть проблема. Я не снимал на пленку, потому что путешествую. Трудно найти место, где можно было бы обработать пленку на высоком уровне, а затем предоставить мне сканы высокого разрешения на карту памяти. Поэтому я отправил свои пленочные камеры домой, и с тех пор таскаю их с собой вместе с цифровыми. Я потерял тот аутентичный вид фильма, который я жаждал до сих пор. С декабря прошлого года я использую Mastin Labs пресеты, созданные моим другом Кирком Мастином, которые он прислал мне в обмен на услугу. Мне нравится их использовать, а недавно он выпустил несколько новых пресетов BW, которые имитируют классический вид пленки Ilfords BW, включая HP5, Pan F и Delta 3200. И я просто обязан был их иметь. Они созданы как для Adobe Lightroom, так и для Adobe Camera Raw. Результаты говорят сами за себя. 3200, Highlight Hard Кирк абсолютно тщательно подошел к созданию этих великолепных пресетов, которые я использую для обработки своих фотографий всего в три клика. (посмотрите подписи к изображениям, чтобы увидеть настройки, которые я выбрал) Давайте посмотрим на некоторые фотографии, которые я обработал с помощью этих пресетов Эта фотография была сделана в сумерках, и мне особенно нравится, что вода выглядит почти металлической. Pan F, Highlight Soft, Yellow Filter Съемка сделана на рыбном рынке в Пусане, Корея, и благодаря огромному количеству цветов эта фотография выглядит очень насыщенной. Однако при преобразовании в черно-белый цвет получается очень интересный динамический диапазон тонов. HP5, Highlights Hard, Shadows Soft, Yellow Filter Текстуры всегда выглядят интереснее в черно-белом варианте, вот почему волосы на этой фотографии так хорошо дополняют тон этой фотографии. Дельта3200, All Hard, Red Filter Это фото, сделанное в Шанхае, было снято от бедра, но я никак не мог понять, как мне его обработать. В цвете это не очень получилось, но при использовании предустановки Delta 3200 добавленная зернистость придала фотографии очень интересную текстуру. 3200, All Soft, Yellow Filter Когда я путешествую, я делаю все возможное, чтобы выйти из автобуса в незнакомой местности и просто начать фотографировать. Я наткнулся на этот крытый рынок в Нинбо, Китай, и мне очень понравился контраст между двумя половинами кадра и общая текстура, которая подчеркивается предустановкой Pan F. Pan F, Shadow Hard, Green Filter Мисс Лорин Хилл на концерте в римском амфитеатре в Пуле, Хорватия. Когда вокруг так много цветов, это может быть немного подавляющим. Я решил сделать шаг назад и сделать контекстуальный снимок ямы фотографов. Pan F, Highlight Hard, Yellow Filter Поскольку солнце было очень низко в небе (зима), оно очерчивает дам справа, и это выглядит потрясающе в черно-белом варианте. Pan F, Shadow Hard, Red Filter Снято моим новым Olympus EM5 mk ii, я обработал этот снимок без цветного фильтра. Если бы я изменил цвет фильтра, оранжевый джемпер этого человека резко изменил бы оттенок. Pan F, All Hard Стиль, который подходит вам Когда я снимал на черно-белую пленку в прошлом, я обычно использовал HP5, поскольку это самая доступная пленка. Но, как оказалось, мне больше нравится Pan F, так как я люблю, чтобы мои фотографии BW были достаточно контрастными. Однако пресеты хороши тем, что вы не привязаны к определенному фильму. Вы можете выбирать между всеми тремя типами пленки, в зависимости от того, что больше всего подходит для вашей фотографии. Вот фильмы, которые вы можете получить в свое распоряжение в этом пакете: PanF высокая детализация, низкая зернистость, насыщенный контраст HP5 более высокий динамический диапазон, более мягкий контраст, более быстрая пленка Delta 3200 очень быстрая пленка, много зерна Экономия времени, экономия денег Я говорил это раньше, и я скажу это снова Чем меньше времени я могу проводить перед компьютером, тем лучше. Каждая из фотографий, которые вы видите в этом посте, была обработана за 5 кликов или меньше (минус коррекция экспозиции и виньетки). Это все равно, что иметь возможность работать с RAW-файлом на пленке, имея полный контроль, чтобы заставить ее выглядеть так, как вы хотите. И, наконец, не стоит забывать о том, сколько денег вы сэкономите. В Англии рулон пленки BW и проявка могут обойтись вам в 15-20 долларов ($24-38) за 36 фотографий. Не нужно много времени, чтобы понять экономику этих пресетов.

22 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать

Фотография изобразительного искусства фокусируется на конкретных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей. Эти идеи обычно требуют времени для разработки и могут включать в себя самые разные предметы. Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу. Здесь представлены 22 моих любимых фотографа, работающих в области изобразительного искусства. Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей. 22. Дамиано Эррико Дамиано – итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. Он черпает вдохновение в традиционных картинах. Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и откровенны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом. 21. Сара Энн Лорет Сара была сильной силой вдохновения на протяжении многих лет. Ее выдающиеся концептуальные фотографии выглядят так, словно они вышли прямо из сказки. Все они вращаются вокруг таких значимых тем, как идентичность и психическое здоровье. Потратьте время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее. Вы найдете множество незабываемых историй. Они будут мотивировать вас работать еще усерднее как фотографа. 20. Инна Мосина Инна обнаружила свою любовь к фотографии после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг себя. Вскоре это переросло в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее работу. Инна любит облачную погоду, восходы и закаты заставляют ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями. 19. Алекс Стоддард Алекс был активным и влиятельным членом сообщества фотографов дольше, чем я могу вспомнить. Будучи талантливым художником, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картине. Когда я впервые обнаружил его портфолио фотографий, он в то время работал над 365 проектом. Я был потрясен тем, сколько усилий он вкладывал в каждую работу. И по сей день он продолжает делать исключительные фотографии. 18. Ольга Флер Ольга делает детальные фотографии семей и детей. Ее композиции идеальны. Но ее модели всегда выглядят так, будто они совершенно не замечают камеру. Она умеет фотографировать счастливые моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который трудно развить и невозможно игнорировать. На фотографиях Ольги часто присутствует золотистый свет, мечтательные пейзажи и причудливые дома. Эти детали придают всему ее портфолио непревзойденный стиль. Они способны вызвать улыбку на лице любого человека. 17. Марта Сырко Марта уже долгое время является важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и проникновенны. Ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга и не выглядят неуместными. Каждая модель на портретах Мартас, включая ее саму, кажется, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта естественная уверенность делает ее образы такими, что ими легко восхищаться и трудно забыть. 16. Магда Пивош Магда, также известная как Pinkyblue Art, сочетает семейную и художественную фотографию. У нее есть большая коллекция мечтательных фотографий, которые прекрасно отражают радости невинности и детства. 15. Кэролин Хэмптон Кэролин – яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа. Она находит вдохновение в радостях, печалях и тайнах детства, которые могут быть связаны с каждым взрослым. В ее галерее представлены монохроматические изображения. Они такие же мечтательные, как ваши любимые детские воспоминания. Фотографии Каролин были опубликованы в самых разных формах. Они хранятся в частных коллекциях и выставляются по всему миру. 14. Синий Более 5 000 фотографий в своей галерее Flickr, Blue – эффективный фотограф, которому есть что предложить. Здесь вы найдете разнообразие моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи. Несмотря на то, что Блю часто фотографирует одних и тех же моделей, они выделяют каждую фотографию. Они – идеальный пример художника, который может найти потенциал в самых простых местах. Галерея Blues вдохновит вас на использование естественного света. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова. 13. Люси Михаэла В портфолио Люси много фотографий, наполненных смыслом. Фотографирует ли она человека или пейзаж, ее цель – заморозить задумчивые моменты во времени и запечатлеть темную атмосферу. Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией. 12. Майк Монаган Майк – один из самых первых фотографов, в чьи работы я влюбился. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций. В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытие движения, рассеянный свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям. Все его портфолио – фантастический источник идей. 11. Кристиан Бенетел Фотографии Кристиана – это идеальное сочетание настроения и ярких эмоций. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, которые рассказывают свои собственные уникальные истории. Одной из лучших черт в работах Кристиана является его стиль подписи. Он развивался на протяжении многих лет и проявляется в каждой его фотографии. 10. Эдуардо Асьерно Эдуардо – редакционный и коммерческий фотограф из Мексики. Его портреты смелы и оригинальны, что делает его портфолио любителей моды воплощением мечты. У Эдуардо впечатляющий список клиентов. В него входят Swarovski, Benefit косметика, Vans, Nike Sportswear и другие. Несмотря на свой успех, он освежающе приземлен и полон вдохновляющей задумчивости. Эти качества явно просвечивают во всех его фотографиях. 9. Руби Джеймс Руби – мультиталантливый художник, который фотографировал моделей, пары и семьи. Помимо того, что она талантливый цифровой фотограф, она еще и опытный пленочный фотограф с яркой галереей, подтверждающей это. Сейчас пользователей Инстаграма более 90 000 человек, Руби часто радует своих поклонников выдающимися фотографиями. Если вам нравится ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравятся ее работы. 8. Ана Лора Ана – цифровой и аналоговый фотограф изобразительного искусства. В ее портфолио часто встречаются выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько мастерски она умеет находить красоту повсюду. В фотографиях Анас есть уязвимость и цвета. Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей. 7. Лотус Кэрролл Лотус – фотограф, поэт, путешественник, учитель и многое другое. Она использует все эти таланты для создания выдающихся фотографий людей, мест и предметов. Помимо потрясающих автопортретов, Лотус фотографирует радостные и печальные стороны жизни. Она использует богатое разнообразие сюжетов. Многие из ее фотографий сопровождаются проникновенными стихами, которые придают фотографиям еще больше смысла. 6. Гина Васкес Джина – мультиталантливый художник с необычным портфолио. На ее эмоциональных портретах часто изображены необычные сюжеты, такие как летающие птицы, скелеты на пляже

Как сделать цифровой коллаж в Photoshop | Пошаговая инструкция

Коллаж – это техника, которую можно использовать для многих целей. Я уверена, что большинство людей знакомы со старым методом вырезания и наклеивания коллажей. Сегодня я покажу вам, как сделать это на цифровой платформе и создать цифровой коллаж. Я проведу вас через пошаговый процесс создания цифрового коллажа. На протяжении своей карьеры фотографа я потратил много часов и даже дней на один Photoshop проект. И я поделюсь некоторыми простыми способами комбинирования различных визуальных материалов. К концу статьи у вас появятся свежие идеи для вашего цифрового коллажа! Что такое цифровой коллаж? Цифровой коллаж – это фотографии, составленные из нескольких изображений с помощью программ редактирования. Это техника графического дизайна, которая преобразует фотографии. Мы используем вырезание, добавление и размещение, чтобы создать новый контекст. Цифровой коллаж использует тот же подход к вырезанию и наклеиванию, что и традиционный коллаж. Но мы применяем его в цифровой среде. Мы по-прежнему вырезаем и наклеиваем. Но эти действия мы выполняем в Adobe Photoshop. Мы можем обвести выбранный нами объект и удалить все остальное. И мы можем использовать другие креативные техники Photoshop в разных частях нашего коллажа. Мы можем создать фон, а затем добавить слои деталей. К счастью, Photoshop позволяет перемещать слои. Мы можем переставлять элементы, не снося их. Анна Маградзе Как используются цифровые коллажи? Вы часто видите цифровые коллажи, созданные для рекламы. Дизайнеры соединяют изображения на ярких цветных фонах, чтобы привлечь внимание людей. Создание поздравительных или рождественских открыток – забавное и практичное применение цифровых коллажей. А если вы освоите искусство цифрового коллажа, то сможете создавать индивидуальные дизайны. Проверьте размеры ткани для подушек, одеял и одежды. Затем откройте документ Photoshop с точными размерами. Цифровые коллажи также часто используются в мире искусства. Это вид искусства, доведенный до совершенства многими художниками. Как сделать цифровой коллаж Существуют два разных типа коллажей. Один включает в себя различные слои поверх различных слоев. Другой представляет собой хорошо подобранную страницу фотографий в различных рамках или в формате сетки. Я проведу вас через первый пример в этом учебнике по Adobe Photoshop. Мы создадим этот художественный абстрактный коллаж. Шаг 1: Выберите фотографии для цифрового коллажа Сначала возьмем несколько фотографий для нашего цифрового коллажа. Я использовал бесплатный сайт стоковых изображений Unsplash для всех своих материалов. Что является лучшим аспектом цифрового коллажа по сравнению с бумажным? У вас есть весь интернет, чтобы найти ваши виртуальные изображения и фотографии! Я начал с поиска объекта, который стал бы главным фокусом моего изображения. Я выбрал фотографию женщины. <Затем я выбрал смятую бумагу в качестве фона для текстуры. И я искал несколько изображений, чтобы обеспечить другие интересные детали и текстуры: звездное небо огонь пенистая океанская вода Шаг 2: Вырежьте часть основной темы Начнем с вырезания части предмета, чтобы под ним можно было обнаружить изображение, Я открыл изображение женщины как отдельный документ в Adobe Photoshop. Затем я продублировал фоновый слой. Копия появится над фоновым слоем в панели слоев. Возьмите инструмент Перо с левой панели инструментов. Убедитесь, что в верхнем выпадающем меню для инструмента “Перо” выбрано значение “Контур”. Затем медленно обведите участок, который нужно удалить, инструментом Перо. Я обвел контур вокруг лица женщины, чтобы оставить волосы и одежду объекта. Когда вы это сделаете, не забудьте закрыть контур. Сделайте контур выделением в меню инструментов Перо в верхней части экрана. Откроется диалоговое окно. Вы можете изменить настройки в соответствии со своими предпочтениями. Радиус пера является наиболее важным. Он постепенно смешивает линию вашего пути. После нажатия клавиши Enter вокруг выделенного слоя появятся марширующие муравьи. Выбрав верхний слой, нажмите кнопку Backspace на клавиатуре. Это позволит избавиться от области внутри выделения. Если вы скроете нижний фоновый слой, ваше изображение должно выглядеть так, как показано на следующем снимке, Марширующие муравьи После скрытия нижнего слоя Шаг 2: Добавьте детальный слой под вашей темой А теперь добавим одно из детальных изображений, которое мы выбрали для раскрытия в вырезанном пространстве. В моем случае я использовал изображение звездного неба. Откройте изображение на ваш объект. Затем перетащите новый слой под верхний слой на панели слоев. В результате на месте лица женщины появятся звезды. Вы можете свободно перемещать изображение за объектом съемки для достижения наилучшего вида. После нахождения наилучшего положения вы можете вырезать изображение и поместить его на фон. Воспользуйтесь инструментом Crop и сделайте кадрирование объекта. А чтобы закончить работу, перейдите в Слой > Разровнять изображение. Шаг 3: Использование элементов коллажа для создания различных слоев Фоновый слой Во-первых, давайте установим фоновое изображение. Я обрезал свою страницу до соотношения размеров, которое мне нравилось. Огненный слой Я добавил к своему изображению еще один детальный элемент, на котором может сидеть мой объект, – изображение огня. Если дополнения не работают, мы всегда можем их убрать. Это самое лучшее в создании цифрового коллажа. Субъектный слой Сейчас вернитесь к объекту съемки. Возьмите отдельный слой из этой правки и переместите его на фон. Вот так должно выглядеть ваше изображение. С помощью инструмента “Трансформация” (Command/CtrlT) можно перемещать элементы. Прямоугольный слой Я добавил блок цвета, чтобы показать, как можно добавлять фигуры в Photoshop. Сначала выберите инструмент “Прямоугольник” на левой панели инструментов. Выберите Shape в выпадающем меню и выберите Colour Picker. Здесь вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, чтобы поместить его в ваш цифровой коллаж. Затем протяните инструмент “Прямоугольник”, чтобы поместить красную фигуру на изображение. Помните, что вы можете настроить расположение слоя на изображении в панели “Слои”. Я поместил красный прямоугольник выше слоя с огнем, но ниже слоя с объектом съемки. После выбора места, где он будет располагаться, вы всегда можете изменить его размер и форму с помощью Command/CtrlT. Шаг 4: Вырежьте и наклейте больше элементов коллажа Рассмотрим еще один способ использования метода вырезания и наклеивания. Я хотел добавить кусочки пенистого океана для текстуры. <Начните с дублирования фонового слоя. Затем возьмите инструмент “Прямоугольное выделение” в верхней части панели инструментов и выберите выделенную ленту. Следующим шагом инвертируйте это выделение с помощью Command/CtrlShiftI и удалите выделение, нажав backspace. Теперь возьмите этот новый слой и поместите его на цифровой коллаж. Вот так это будет выглядеть на вашем изображении. Отрегулируйте размер с помощью Command/CtrlT. Еще один способ манипулирования элементами в цифровом коллаже – дублирование материала. Здесь я перетащил слой с лентой на значок “Создать новый слой” в нижней части панели слоев, чтобы создать копии. После распределения каждого слоя моя новая секция выглядела

5 простых способов сделать художественную фотографию (в домашних условиях)

С учетом огромного количества фотографий, как определить, являются ли ваши изображения изящным искусством? Что делает фотографию искусством? Почти каждый может сделать и отретушировать фотографию. Интернет полон креативных селфи и абстрактных композиций. Есть даже снимки, на создание которых ушли годы. На самом деле, социальные медиа зависят как от профессиональных, так и от откровенных фотографий. Погрузимся в тему “Является ли фотография искусством?” и выясним, что делает фотографию формой искусства. Photo by Ashraful Arefin Что делает фотографию искусством? Мы все видим красоту в разных местах. То, что выделяется для вас, может показаться непривлекательным для кого-то другого, и наоборот. Искусственная фотография не имеет собственного определения. Но она привлекает тех, кто разделяет определенное видение. Фотографии изобразительного искусства создаются так же тщательно, как и картины. Их часто трудно создать за один сеанс. Они выделяются своими деталями, композицией и смыслом. Чаще всего это видения, которые представляют собой нечто большее, чем простые снимки. Эти описания звучат расплывчато, потому что изобразительное искусство само по себе постоянно меняется. Вот несколько примеров, которые могут дать вам лучшее представление о том, что представляет собой этот жанр, и что делает фотографию искусством. Многие концептуальные фотографии, особенно сюрреалистические, считаются изобразительным искусством. Некоторые из них включают оптические иллюзии, тщательно расставленные объекты или даже сильно отредактированные композиции. Для их совершенствования требуется много времени. Но для создания концептуального изображения не обязательно быть мастером Photoshop. Олег Оприско находит и создает привлекательные композиции, не прибегая к помощи программы редактирования. Другие фотографы, например Шарон Веллингс, предпочитают поступать наоборот. Изобразительное искусство – это не только портреты или сюрреализм. Иногда фотография в стиле fine art фокусируется на простом объекте, таком как лист, с множеством интересных деталей. Является ли моя фотография искусством? Ваши фотографии могут быть такими, какими вы захотите их видеть. Ваша вера в свою работу поможет ей превратиться в нечто более великолепное, чем вы себе представляли. Это может показаться очень пушистым, но это поможет вам доверять своим творческим инстинктам. Еще одна вещь, которая может помочь, – это задавать себе простые вопросы о своих фотографиях. Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, изучая свои работы: Какие чувства вызывает у меня эта фотография? Сколько времени у меня ушло на планирование фотосессии? Каким было освещение на этой фотографии? Искусственное или естественное, контролируемое или спонтанное? Является ли эта фотография искусством? Мы часто фотографируем, не задумываясь и не оценивая свои способности. Ваши ответы не дадут вам конкретных результатов, но они дадут вам лучшее представление о том, какие работы вы создаете. Время, потраченное на изучение своих работ, поможет вам отточить инстинкт тонкой художественной фотографии. Добавление движения в натюрморт создает повествование и может сделать его более художественным. Фото Ashraful Arefin Заставила ли фотография вас что-то почувствовать? В своем подкасте об искусстве фотограф Мартин Бейли прекрасно описал, что делает фотографию формой визуального искусства. Независимо от того, насколько необычен или прост объект съемки, он заставит вас почувствовать что-то. Не обязательно вдохновлять вас на то, чтобы отправиться покорять мир. Но она может затронуть ваше сердце своей красотой, красками или сюжетной позой. Некоторые фотографии изобразительного искусства не будут говорить с вами ни о чем. Их простое существование напомнит вам о личном опыте. Они могут вызывать чувства ностальгии, грусти, радости или что-то совершенно иное. Посмотрите на эту фотографию и запишите, что вы чувствуете. В зависимости от вашего жизненного опыта, вы, вероятно, почувствуете что-то другое, глядя на это изображение. Что вы чувствуете, когда смотрите на них? Какие фотографии оказывают на вас наибольшее влияние? Понять свою версию фотографии как искусства Определение красоты гибкое. Никто не может сказать вам, что должно или не должно быть изобразительным искусством. Лучший способ создать фотографии в стиле fine art, которые вы любите, – это открыть для себя вашу версию искусства. Изучайте фотографии ваших любимых фотографов. Найдите художников, чьи работы вызывают у вас чувства, независимо от того, насколько малоизвестен или популярен их жанр. Чем больше образов вы увидите, тем легче будет обнаружить свой вкус. Не бойтесь подсознательно копировать их идеи или стили. После того как вы лучше поймете, что вас восхищает в искусстве, вы сможете делать фотографии, которые точно и уникально отражают это восхищение. Если вы не уверены, с чего начать, вот несколько фотографов, чьи работы многие художники считают изобразительным искусством: Пол АпалКин фотографирует людей в студиях. Рози Харди фотографирует людей в волшебных местах. Александра Софи делает атмосферные фотографии женщин. Юитиро Мияно фотографирует людей в квадратном формате. Ашрафул Арефин создает волшебные повествования с использованием предметов. Идеи, как сделать фотографию искусством Вы можете узнать больше об изобразительном искусстве, работая над различными фотопроектами. Вот несколько примеров, которые помогут вам познакомиться с жанром и сделать вашу фотографию искусством: 1. Используйте мрачное освещение, чтобы добавить повествовательности Photo by Ashraful Arefin Сфотографируйте объект при угрюмом освещении. Ваше освещение не обязательно должно быть профессиональным. Оно может быть прямым или тонким, естественным или искусственным. Это позволит вам работать исключительно со светом и находить потенциал в мелких деталях. 2. Игра с цветами для потусторонних эффектов Играйте с цветами. Художественные фотографии не обязательно должны быть реалистичными. Если вам нравится корректировать цвет и редактировать свои фотографии, поэкспериментируйте с неестественными тонами. Это побудит вас выйти из своей зоны комфорта и взяться за необычные темы. Photo by Ashraful Arefin 3. Используйте простые фоны, чтобы подчеркнуть объект съемки Снимайте в простых местах. Чтобы ваш объект выделялся, фотографируйте его в месте, где мало что отвлекает внимание. Это может быть поле в облачный день или белая комната без мебели. 4. Фотографирование художественных узоров в природе Найдите узоры и симметрию в природе. Великая природа полна изобилия предметов изобразительного искусства, включая деревья, пляжи и небо. Симметрия, изгибы и даже кривизна могут быть использованы для создания привлекательной фотографии. 5. Преобразуйте обычные сцены с помощью творческих ракурсов Экспериментируйте с углами и поворотами. Простой поворот может полностью изменить смысл вашего изображения. Небольшое изменение перспективы может превратить простое местоположение в такое, которое кто-то захочет повесить у себя на стене. Не бойтесь играть с углами и поворотами во время фотосессии и в программе редактирования. Заключение Так что же делает фотографию искусством? Ответ на этот вопрос зависит от вашего стиля фотографии, от того, где вы находите вдохновение и как вы фотографируете. По нашему мнению, искусством фотографию делает воображение, преданность и время, вложенные в процесс. Это время, которое вы вкладываете в изучение, понимание

Что такое синемаграф и как легко сделать его самостоятельно!

Синемаграфы загадочны и притягательны. Они заставляют вас удваивать взгляд, когда вы прокручиваете веб-страницу. Они выглядят сюрреалистично и как будто созданы по волшебству. Но для создания синемаграфов не нужно быть волшебником. В этой статье мы отодвинем занавес волшебника, чтобы раскрыть тайны синемаграфа. Посмотрите также пошаговое руководство о том, как создать захватывающий синемаграф. Что такое синемаграф? Кинематограф был описан Ошо Коко как нечто большее, чем фотография, но не совсем видео. Кинематограф – это нечто среднее между неподвижной фотографией и движущимся видео. Большая часть кадра полностью неподвижна, как и в случае с фотографией. Но в кадре есть один движущийся элемент. Это фотография, которая движется. Обычно движущимся элементом будет что-то небольшое. Если в кадре будет слишком много движения, он будет выглядеть как видео. Синемаграф потеряет свою таинственность. Для примера, если у вас есть сцена завтрака за столом, где кто-то наливает кофе в чашку. Можно сделать так, чтобы наливающий кофе был в движении. А остальная часть сцены может быть неподвижной. Возможно, вы думаете, что синемаграф – это модное слово для GIF. Но это не так. GIF – это низкокачественная анимация, которую мы часто видим на мемах. Они похожи, но в синемаграфе используются высококачественные изображения и видео. Синемаграфы создаются путем объединения короткого видеоролика и одного неподвижного кадра. Затем они объединяются в постпродакшн с помощью Adobe Photoshop или Flixel. Вы можете посмотреть несколько отличных примеров синемаграфов наших коллаборационистов, Ashraful Arefin и Anya Anti. Они оба фотографы, которые используют синемаграфы, чтобы добавить таинственности и волшебства в свои работы! Слева: Ашрафул Арефин Справа: Аня Анти История синемаграфов Чтобы стать свидетелями появления синемаграфов, нам нужно вернуться в 2011 год. Это была Неделя моды в Нью-Йорке, и два визуальных художника решили сделать заявление. Модный фотограф Джейми Бек и художник по моушн-графике Кевин Бург объединились, чтобы создать нечто новое. Они хотели рассказать больше историй с помощью одного изображения. Видео было слишком трудоемким и менее универсальным. Речь шла о том, чтобы максимально использовать потенциал одного изображения. Бек и Бург использовали свои навыки, чтобы объединить неподвижное изображение с элементами движения. Они оживили свою модную фотографию. Так родился первый синемаграф. Все их синемаграфы всегда начинаются с сильного изображения. Изображение должно быть сильной фотографией само по себе. Введение движения оживляет его и позволяет им рассказать больше истории. С 2011 года синемаграфы продолжают удивлять и привлекать зрителей. А для фотографов они стали отличным способом улучшить свое портфолио. Фотошоп – самый распространенный инструмент для создания синемаграфов. Но теперь вы можете получить приложения для создания синемаграфов для вашего смартфона. Например, у вас есть Cinemagraph Pro для iOs. И Zoetropic для Android. Существуют и другие приложения, но эти два отлично подходят для начала работы. Для чего используются синемаграфы? Бек и Бург использовали свои синемаграфы, чтобы оживить свои модные фотографии. Мода – отличное место для начала. Использование естественного движения одежды и волос – отличный способ оживить неподвижную фотографию. Но они не ограничиваются модой. Синемаграфы можно использовать во многих различных стилях фотографии. Например, можно заставить время остановиться с помощью уличной фотографии синемаграфов. Такие художники, как Ашрафул Арефин и Аня Анти используют синемаграфы, чтобы придать загадочное качество своим фантастическим фотографиям. Элементы движения усиливают атмосферу, похожую на сон, в их работах. Они похожи на то, что можно увидеть в фильмах о Гарри Поттере. Коммерческая фотография сделала большой шаг вперед благодаря синемаграфам. Вы часто можете видеть, как синемаграфы используются в онлайн-рекламе. Они стали мощным маркетинговым инструментом. Вы можете даже загружать синемаграфы в свои аккаунты в социальных сетях. Это креативный способ придать импульс вашему онлайн-контенту. Как создавать синемаграфы Сейчас существуют приложения, специально разработанные для создания синемаграфов. Есть варианты для телефонов на базе Android и iOS, которые интересны и просты в использовании. Но для создания собственных синематографов вам не нужно никакого специального программного обеспечения. Все, что вам нужно, это Adobe Photoshop и камера, которая может записывать видео. Если у вас есть такие камеры, вы можете следовать нашим шагам по созданию синемаграфа с помощью Photoshop. Выберите предмет для переезда Вам нужно подумать о том, сколько движения вы хотите видеть в своей фотографии. Должно быть незначительное и повторяющееся движение. Помните, что вы не снимаете видео. Вы лишь добавляете движение к неподвижной фотографии. Анимация должна быть идеальным циклом. Начальная и конечная точки движения должны быть одинаковыми. Как в примере ниже, бегун входит в кадр с одного края и выходит с противоположного. Бегун не присутствует в начале и конце цикла. Используйте штатив, чтобы сохранить устойчивость сцены Вы должны держать камеру абсолютно неподвижной во время съемки видеоматериала. Любое движение камеры разрушит иллюзию хорошего синемаграфа. Лучший способ держать камеру устойчиво – это штатив. Если у вас нет штатива, можно положить камеру на плоскую поверхность. Но при этом сохраняется риск тряски или дрожания. Вы можете увидеть наш синемаграф ниже. Как видите, сцена на пляже выглядит как неподвижная фотография. Но бегун перемещается с одной стороны кадра на другую. Приготовьте фотоаппарат, и мы шаг за шагом расскажем вам, как сделать свой собственный синемаграф в Photoshop. Шаг 1: Откройте видеофайл в Photoshop После того как вы отсняли видео, откройте файл в Photoshop. Вы можете либо перетащить файл в программу, либо перейти в меню Файл > Открыть. Откроется панель инструментов видео, и ваш экран будет выглядеть так, как показано на рисунке ниже. Шаг 2: Установите начальную и конечную точки вашего видео Вам необходимо изменить начальную и конечную точки вашего видео. Переместите красную линию на панели инструментов видео туда, где должны находиться начальная и конечная точки. Этим вы создадите цикл. Когда вы узнаете, где они находятся, перетащите левую и правую стороны к красной линии. Это позволит обрезать ваш видеофайл. Глядя на скриншоты выше и ниже, вы можете увидеть, что мы переместили красную линию от ее первоначальной начальной точки. Шаг 3: Создание нового слоя Сейчас вам нужно создать новый слой над папкой Video Group. Шаг 4: Закрасьте участки, где будет находиться объект На новом слое выберите видимый цвет и установите непрозрачность на 100%. Затем закрасьте все части изображения, которые вы хотите видеть движущимися в конечном продукте. На изображении ниже видно, как мы закрасили контур нашего объекта. Не стоит слишком усердствовать с этим шагом. Краска не появится в конечном кинематографе. Шаг 5: Настройка неподвижных частей кинематографа Сделайте слой с краской невидимым (нажмите на глаз рядом со слоем) и нажмите Shift

25 Cамых влиятельных фотографов-фантастов, за которыми стоит следить в 2023 году

Жанр фэнтези способен перенести нас в другой мир. Будь то книги, фильмы или произведения искусства, они зажигают наше воображение. Великие произведения фантастики позволяют нам отстраниться от неверия. Они побуждают нас верить в то, во что мы хотим верить, а не только в то, что реально. Наши мечты становятся реальностью. И наш мир становится другим и новым. Фантастическая фотография ничем не отличается от других. Фотографы-фантасты создают изображения, в которых реальность переосмыслена. Они рассказывают истории и отправляют нас в волшебные путешествия. Лукас Мендес Что такое фэнтези-фотография? Фантастическая фотография – это жанр, в котором фотография используется для создания другого мира. Фотографы используют сильные элементы воображения и сюрреализма. Фантастическая фотография связана с другими видами фантастического искусства, такими как литература и кино. В жанре фэнтези можно увидеть много одинаковых тем и мотивов. Большая часть образов взята из фольклора и сказок. В них присутствуют элементы магии и мифологии. Фотографы-фантасты используют узнаваемые тропы, чтобы перенести нас в другую реальность. Фэнтези-фотографы разрабатывают костюмы и замысловатые декорации для создания сюжетов. Кроме того, они используют множество приемов работы с фотографиями, чтобы усилить магические элементы в своих работах. Фантастическая фотография может включать в себя множество различных видов фотографии. Она может включать сюрреализм, изобразительное искусство, портреты и автопортреты. Алиса Алинари 25 влиятельных фотографов-фантастов Если вы все еще не уверены в том, что может предложить вам фэнтези-фотография, то ознакомьтесь с нашим списком из 25 самых влиятельных фотографов-фэнтези. Если вы уже являетесь большим поклонником фантастической фотографии, продолжайте читать. Мы уверены, что в нашем списке вы найдете что-то новое и интересное! Платон Юрич | @platon_yurich Платон Юрич Платон Юрич – фотограф и художник смешанных медиа, в работах которого сильны элементы фантастики. У него кинематографический стиль фотографии. Он также делает работы для кино и других форм визуального искусства. Его фантастические работы сюрреалистичны. Но в них есть и мрачный реализм. Снимки похожи на сон. Но сон не слишком далек от реальности. И вы не уверены, хороший это сон или плохой. Erik Johansson | @erik.joh Erik Johansson Эрик Йоханссон – шведский фотограф, живущий в Праге. Его фантазийные фотографии часто включают ландшафты и сельские сцены. Он не создает другие миры. Но он извращает и искажает наш мир. Он использует искусные техники манипулирования фотографиями, чтобы изменить реальность. И его работы отличаются тонким, но острым чувством юмора. Его Instagram – отличный источник вдохновения. Здесь не только полно его работ, но и много закулисного контента. Он позволяет вам увидеть, как происходит волшебство. Nicolas Bruno | @nicolasbruno Nicolas Bruno Когда многие люди думают о фэнтези, они представляют себе единорогов и принцесс. Но Николя Бруно направляет свои фантастические фотографии в более темное русло. Он играет со страхами и тревогами людей. В его образах часто фигурируют огонь и вода, две разрушительные стихии. А модели часто носят стартовую одежду в плохом состоянии. Эти сочетания намекают на идею разорения. Это страх потерять все. Это плохие сны и кошмары. Rosie Hardy | @georgiarosehardy Rosie Hardy Рози Харди – фотограф-автопортретист, работающий в царстве фантазии. Она использует превосходные техники манипулирования изображениями. Но именно тщательно продуманные костюмы и декорации выделяют ее работы. Ее фотографии используют образы классических сказок о принцессах и замках. Она переносит нас в зачарованный мир рыцарства и героизма. Некоторые из ее работ более игривы, с современными связями. Но в них всегда присутствует ощущение чуда и тайны. Наташа Эйнат | @skip_closer Наташа Эйнат Наташа Эйнат – фотограф-фантазер и визуальный художник, живущий в Париже. Она использует хитроумные трюки фотографии и технику постобработки, чтобы изменить реальность. Животные и природа играют сильную роль в ее фантастических работах. Если посмотреть на ее работы в целом, то можно увидеть ощущение духовности. Она подразумевает, что все живое на земле взаимосвязано. Ночное небо также играет важную роль. Звезды и планеты часто занимают центральное место. Создается впечатление, что она хочет выйти за пределы нашей земной реальности. Белла Котак | @bellakotak Белла Котак Белла Котак – фотограф изобразительного искусства с большим влиянием фэнтези. Ее снимки невероятно детализированы и продуманы. Костюмы, которые она использует, проработаны и изысканны. Ее сцены естественны, с интенсивным цветочным дизайном. А ее портреты кажутся очаровательными и волшебными. Модели кажутся королевскими особами леса. Или же они являются человеческим воплощением самого леса. Ее изображения отличаются богатством красок и сочной текстурой. В них смешались современная модная фотография и классическая живопись. Ее работы напоминают “Офелию” Джона Эверетта Миллеса. Joel Robison | @joelrobison Joel Robison Джоэл Робисон – канадский художник, который привносит чувство веселья в свои фантастические фотографии. У него прекрасное воображение. И он превосходно владеет техникой. Миниатюрные автопортреты – обычное явление в его коллекции. Используя свои навыки постпродакшна, он уменьшает себя до размеров мыши. Это позволяет нам представить жизнь с точки зрения очень маленьких людей. Его фантазийные фотографии причудливы и легкомысленны. В них есть ощущение волшебства. И чувство юмора. Просматривая его галерею, вы словно читаете детскую сказку. Luisa Azevedo | @hey.luisa Luisa Azevedo Луиза Азеведо – иллюстратор и фотограф в стиле фэнтези. Она – любительница волшебства. И это четко прослеживается в ее стиле фотографии. Луиза любит природу и естественный мир. Животные занимают видное место в ее коллекции. И они часто сливаются и смешиваются с природным ландшафтом. Она использует мягкую цветовую палитру. А ее работы отличаются мягкой и нежной сентиментальностью, что соответствует ее видению мира. Это мир в мире, где процветает природа и царит волшебство. Герри Сусанто | @nak_bali_ Гэрри Сусанто Гэрри Сусанто – художник-фантазер, обладающий огромным набором навыков работы с фотографиями. Герри придерживается реального мира. Он не просит нас отправиться в Нарнию или Шир. Он использует свои навыки фотошопа, чтобы изменить мир, который мы уже знаем. Он манипулирует нашей стандартной реальностью и превращает ее в нечто новое. У него кинематографический стиль съемки. Он кивает на знакомые всем темы из фильмов о катастрофах. А некоторые из его работ имеют подразумеваемое послание, например, о загрязнении окружающей среды или глобальном потеплении. Julian Majin | @julianmajin Julian Majin Джулиан Маджин – визуальный художник, который любит научную фантастику. Его царство фантазии находится среди звезд. У него есть кинематографический стиль, который обращается к традиционным научно-фантастическим мотивам. Он заимствует образы из фильмов и присваивает их, используя превосходные навыки монтажа. Он комбинирует изображения, создавая футуристические фантастические сцены. Цвета бледные и блеклые. Но фотографии остаются темными, с чувством предчувствия. Его галерея напоминает вам о том, что все меняется. Вещи

13 Советов для идеальной цветочной фотографии

Фотографирование цветов – это простой способ сделать фантастические снимки. Цветы красочны, имеют различные формы, и вы можете найти их повсюду. В этой статье вы найдете все, что вам нужно знать для создания удивительных фотографий цветов. От макросъемки цветов досоветов по освещению. 13. Вам не нужен макрообъектив Если у вас есть бюджет, цифровая зеркальная камера с макрообъективом облегчит процесс фотографирования цветов. В результате вы получите высококачественные фотографии цветов с большим количеством деталей. Но если вы пока не готовы вкладывать деньги, вы всегда можете купить дешевые насадки на замену макрообъективам. Сильфоны, удлинительные трубки и реверсивные кольца – все это полезно и дешевле. Я сделал большинство цветочных фотографий для этой статьи с помощью реверсивного кольца, предназначенного для Nikon. Я купил его в Интернете за 400 рублей. Это приспособление позволяет прикручивать обычные объективы назад, чтобы можно было делать макроснимки. 12. Узнайте, как держать объект съемки в фокусе Удержать фокус может быть непросто, поскольку для макросъемки приходится фотографировать с близкого расстояния. К счастью, ваш объектив позволяет изменять глубину резкости (DoF) для улучшения фокусировки. Вы можете контролировать глубину или глубину фокуса, выбирая соответствующее f-число. Выберите меньшую диафрагму, например, f/5.6 или f/8. Это позволит создать большую глубину резкости, но при этом сохранить задний план достаточно размытым. Если вы выберете широкую диафрагму, например f/1,8 или f/2,8, вам будет трудно сохранить резкость объекта съемки. Зона фокусировки будет слишком узкой, и вы не сможете запечатлеть весь цветок. 11. Используйте одноточечную фокусировку для более четких фотографий Фокусировка может быть сложной из-за малой глубины резкости, создаваемой макрообъективом. Даже медленные движения могут сбить фокус. Попробуйте использовать одноточечную фокусировку при съемке цветов. Это позволит вам точно определить, какая часть объекта находится в фокусе. Но это не является надежной защитой. Бывают случаи, когда вашей камере трудно сфокусироваться. Особенно когда объект съемки слишком сильно перемещается. Отключите автофокус и переключитесь в ручной режим. Ваш объектив больше не будет искать фокус. Используйте кнопку зума для проверки четкости изображения. Рассмотрев объект съемки поближе на экране, вы сможете решить, готов ли он к съемке. 10. Использование стекинга фокуса для цветочной фотографии Несмотря на использование небольшой апертуры, ваш объектив все равно будет создавать относительно малую глубину резкости. Это связано с близким расстоянием съемки. И это приведет к некоторому размытию изображения. Но что если вы хотите, чтобы весь объект съемки был в фокусе? Тогда вам понадобится фокусный стек. Это техника, которая предполагает съемку фотографий с разных фокусных расстояний. Затем вы складываете эти изображения вместе в посте, чтобы создать одно резкое изображение. 9. Постарайтесь свести к минимуму тряску По причине малой глубины резкости объектива фотографировать цветы в ветреную погоду не рекомендуется. Один лишь небольшой ветерок может сбить фокус, поэтому выбирайте достаточно спокойное место. Малейшие движения, которые вы делаете с фотоаппаратом, могут также повлиять на ваши цветочные фотографии, поэтому держите руки как можно ровнее. Для придания устойчивости и минимизации дрожания камеры можно использовать штатив и спускать затвор с помощью пульта дистанционного управления или таймера. Кроме того, во избежание смазывания движения следует выбирать большую выдержку (не менее 1/125). Это поможет вам получить снимки крупным планом, например, лепестки цветов или капли воды. 8. Отражатель Отражатель может стать вашим лучшим другом при макросъемке. Этот инструмент имеет два регулируемых рычага с зажимами. Вы можете использовать его для самых разных задач. Вы можете использовать его в качестве подставки для небольшого рефлектора, чтобы обеспечить заполняющий свет в местах с плохим освещением. Прикрепите ваш отражатель (в моем случае крошечный отражатель вспышки) к руке-помощнице, и у вас получится световой вышибала. Нужно убедиться, что ваша установка ловит солнце под правильным углом? Перемещайте регулируемые рычаги, пока свет не попадет в нужную точку. Вы также можете использовать этот инструмент для позирования ваших цветов, если они стоят под необычным углом. Но нужно следить за тем, чтобы острые зубцы клипсы не повредили растение, которое вы хотите снять. Оберните небольшой кусок бумажного полотенца вокруг стебля и прикрепите руку помощи к бумаге. Затем потяните его в сторону желаемого положения. Эта техника идеально подходит для того, чтобы придать увядающим растениям более вертикальное положение. Она также подходит для выделения объектов из фона. 7. Компонуйте снимки как портреты Креативная цветочная фотография может быть сложной, когда речь идет о композиции. Куда поместить одиночный цветок в кадре? Как насчет группы цветов или цветочного поля? Секрет в том, чтобы попытаться представить цветы в виде человеческих голов. Это очень поможет вам с композицией, если вы будете представлять свои снимки как портреты, а не как фотографии цветов. Как и в портретной фотографии, ищите в цветах уникальные черты. Сфокусируйтесь на самых красивых частях цветка, таких как лепестки или тычинки. Это заставит зрителей лучше воспринимать вашу фотографию. Вам также следует использовать композиционные ориентиры, такие как Правило третей. Включите линию сетки вашей камеры и расположите объект съемки в месте пересечения любой из этих линий. Это заставит ваше изображение выглядеть сбалансированным. Если вы снимаете в помещении, вы также можете поэкспериментировать с цветочной плоской фотографией. 6. Пробуйте разные ракурсы для получения более уникальных снимков Не ограничивайтесь снимками с уровня глаз. Стремитесь быть уникальными и пробуйте разные ракурсы. Подумайте о точке зрения бабочки и снимайте с более высокого угла. Это довольно просто выполнить. Тем более что вы выше, чем большинство цветов. Не используйте все время один и тот же угол зрения. Это удобная перспектива, но она может наскучить. Представьте себе точку зрения насекомых и спуститесь ниже. Вам придется держаться ближе к земле, но снимки, которые вы получите, того стоят. Возможно, вам придется лечь на землю или в грязь. Поэтому надевайте соответствующую одежду для съемки цветов. Чтобы не испачкаться во время съемки, можно взять с собой тряпку или старый коврик для йоги, на который можно лечь. 5. Осветите цветочную фотографию с помощью заполняющей вспышки Лучшее время для фотосъемки – до и после восхода солнца утром или на закате вечером. Именно тогда вы сможете получить наиболее идеальное освещение. Но когда вы работаете на открытом воздухе, не всегда есть хорошее освещение. Если в месте расположения цветов слишком тускло, используйте внешнюю вспышку, чтобы добавить света. Вспышка на фотоаппарате не подходит для макросъемки. Помимо того, что она перегружает экспозицию, она также не обеспечивает наилучший ракурс. Лучшее место для размещения вспышки обычно находится рядом с объектом съемки и вне камеры. Поскольку устройство не может стоять само по себе,

15 лучших приложений, которые заставляют картинки двигаться (лучшие приложения для синемаграфа)

Синемаграфы – одна из последних тенденций в социальных сетях. Если вы знакомы с ними, то знаете, что это не фотография и не видео, а нечто среднее. Возможно, вам интересно, как создаются эти волшебные эффекты. Правда в том, что создавать синемаграфы очень просто, особенно используя приложения для синемаграфов. Мы собрали 15 лучших приложений, которые заставляют фотографии двигаться, чтобы вы научились создавать их за считанные секунды. 15 лучших приложений для создания синематографа Кинематограф – это форма визуального искусства, состоящая из неподвижной фотографии, в которой одна часть анимирована. Выбранная область воспроизводится в бесконечном цикле, образуя короткий видеоклип. Называемые также движущимися картинками, кинемаграфы стали популярны для привлечения внимания аудитории. Обычно их можно встретить в рекламе и социальных сетях. Если вы фотограф, синемаграфы могут стать отличным дополнением к вашему портфолио. Если вы хотите изучить эту тенденцию и создавать изображения в таком формате, этот пост для вас. Мы поможем вам найти лучшее приложение для создания синемаграфов, чтобы легко создавать шедевры! 1. Cinemagraph Pro для iOS Если у вас есть iPhone или iPad, лучшее приложение, которое мы можем порекомендовать, – Cinemagraph Pro для iOS. Это отличный инструмент для тех, кто начинает работать в этом направлении. В нем представлены руководства по использованию приложения и получению максимальной отдачи от него. Cinemagraph Pro позволяет добавлять фильтры к каждому кадру видео, улучшая визуальное восприятие. Помимо этого, приложение предлагает большую галерею творческих работ в стиле синемаграф. Вы можете пролистать эту галерею, чтобы получить вдохновение для создания лучшей движущейся картинки. Чтобы воспользоваться приложением, нужно загрузить видео и выбрать ту часть, которую вы хотите анимировать. Остальная часть видео останется неподвижной. 2. Cinemagraph Приложение Cinemagraph также имеет версию для пользователей Android. Это простое в использовании приложение идеально подходит для тех, кто не хочет тратить много времени на сложное программное обеспечение. Приложение работает точно так же, как и версия для iPhone. Вам нужно выбрать область, которую вы хотите анимировать, и область, которую вы хотите сохранить неподвижной. Однако в этой версии все кадры должны быть сняты на камеру приложения, в отличие от версии iOS Pro. Но все же это отличный вариант для тех пользователей Android, которые ищут удобное приложение для работы с синематографом. 3. Clipgraph Clipgraph – это приложение для движения фотографий, отличающееся минималистичным дизайном. Его интерфейс позволяет пользователям легко создавать контент за считанные секунды. Недостатком этого приложения является то, что оно не содержит никаких специальных эффектов или фильтров. Кроме того, вы не можете поделиться контентом непосредственно из приложения в социальных сетях. И все же это отличная программа для создания синемаграфов, и она доступна как для пользователей Mac, так и Windows. 4. Fotodanz Одно из лучших приложений для Android для создания синемаграфов на ходу – Fotodanz. Его простота позволяет снимать изображения и видео прямо из приложения. После этого вы можете легко выделить пальцем те участки, которые хотите анимировать. Вот так просто. Fotodanz имеет отличный интерфейс для тех пользователей, которые только начинают работать с техникой. 5. Zoetropic Zoetropic – одно из лучших приложений для создания синемаграфов. В нем есть эксклюзивные наложения для изображений и видео. Кроме того, в приложении есть аудиотека, где вы можете выбрать саундтрек для вашей движущейся картинки. Приложение работает путем установки точек движения на неподвижном изображении, которое вы смешиваете для создания эффекта движения. После этого вы можете настроить движения с помощью звуковых и визуальных эффектов. Это приложение хорошо подходит для новичков, которые хотят попрактиковаться в работе с неподвижными изображениями, прежде чем приступать к редактированию видео. 6. Draw Motion Приложение Draw Motion – это универсальная программа для создания кинематографов. Оно доступно как для пользователей Android, так и для iOS. Приложение просто в использовании и позволяет создавать синемаграфы, используя видео или живую фотографию. Кроме того, приложение оснащено отличной функцией стабилизации видео. Эта функция позволяет улучшить качество ваших видео. Приложение предлагает кнопки быстрого обмена, чтобы публиковать контент, когда вы находитесь в пути. Кроме того, вы можете экспортировать синемаграфы в различные форматы в желаемом качестве. Приложение бесплатно, но вам придется заплатить пару долларов, чтобы удалить водный знак с ваших творений. 7. Motion Stills Motion Stills – это программа для создания синематографа и time-lapse app, созданная компанией Google. Это приложение, подходящее для Android и iOS, поставляется с несколькими инструментами редактирования. Один из них – функция стабилизации видео, благодаря которой ваши видео будут выглядеть как неподвижные изображения. Motion Stills предлагает несколько функций для создания отличного контента. В частности, он позволяет создавать фильмы, комбинируя клипы простым движением руки. 8. Lumyer Lumyer – это приложение, позволяющее накладывать высококачественные анимированные эффекты на ваши изображения. Это отличное приложение, чтобы весело провести время, создавая синемаграфы и делясь ими со своими друзьями. К примеру, вы можете добавить к своим изображениям фейерверк, движущиеся губы или вьющиеся волосы. Lumyer – отличное приложение для творческих людей. Вы можете экспериментировать со специальными эффектами, которые вы не найдете в других приложениях для синематографа. 9. Vimage Vimage – это другое приложение для создания синемаграфов. Оно не берет анимацию из исходного видео. Вместо этого вы можете выбрать из галереи сотен эффектов, фильтров, пресетов и анимации то, что лучше всего подходит для вашей фотографии. Удостоенный множества наград инструмент предлагает высококачественные эффекты для анимации любого неподвижного изображения за считанные секунды. 10. PICOO Camera PICOO Camera – это отличное приложение для создания синематографа, если вы пользуетесь устройством iOS. Это приложение работает путем выделения тематического места на вашей фотографии и последующей записи динамических движений в нем. После создания живой фотографии вы можете добавить к ней различные фильтры. Вы также можете посетить раздел Explore, чтобы получить вдохновение для своего следующего творения. 11. MaskArt MaskArt – это еще одно приложение для iPhone, предназначенное для легкого создания удивительных синемаграфов. Этот аниматор синемаграфов имеет удобный интерфейс. Он позволяет выбрать часть изображения, которая будет двигаться, касаясь ее пальцем. MaskArt – одно из лучших бесплатных приложений для создания синемаграфов. Тем не менее, оно доступно только в App Store для США. 12. Lumia Cinemagraph Lumia Cinemagraph – это приложение, разработанное для мобильных устройств Microsoft. Этот создатель синемаграфов поставляется с интуитивно понятным программным обеспечением. Кроме того, он оснащен экранной поддержкой, которая поможет вам легко создавать движущиеся картинки. Идеально подходит для начинающих. После создания синемаграфа вы можете экспортировать его как GIF-файл или поделиться им через социальные сети, электронную почту и сообщения. Единственным недостатком Lumia является то,

5 лучших техник для черно-белой фотографии натюрморта

Черно-белые фотографии натюрмортов прекрасны в своей простоте. Натюрморт – это фотография неодушевленных предметов. Вы можете фотографировать еду, цветы, украшения, игрушки. Все, что не движется. Читайте далее мои 5 лучших советов, чтобы получить максимум от вашей черно-белой фотографии натюрморта. Фотография Джека Хоули 1. Научитесь мыслить в черно-белых тонах Планирование и исследование черно-белой фотосессии натюрморта имеет большое значение. Этот процесс требует некоторой перестройки мозга. Таким образом, вы сможете думать в черно-белом цвете и выбрать правильные объекты, освещение и сюжет для вашей фотографии. В этом вам помогут работы известных фотографов-натюрмортов. Главные мастера, такие как Эдвард Уэстон и Карл Блоссфельдт, были первопроходцами. Они создавали уникальные черно-белые произведения искусства из повседневных предметов. Выделите себе время и пространство. Создайте грубый набросок того, как вы хотите, чтобы выглядела ваша фотография. Какие первые признаки объекта бросаются вам в глаза? Запишите линии, текстуры, или тона, которые вы хотите подчеркнуть. Мой крестовник пепельный в стиле Блоссфельдта. f/8, 1/8 секунды, ISO100. Хизер Милн 2. Улучшение текстур и форм с помощью освещения Не мешая цвету, вы можете использовать сильные стороны черно-белой текстуры и формы. Посмотрите, где пересекаются линии и как свет подчеркивает различные текстуры. Подумайте об этом на протяжении всего процесса съемки черно-белого натюрморта. От выбора объекта съемки и его фотографирования до постпродакшна и презентации. Я предпочитаю использовать освещение в нижнем ключе либо естественным светом из окна (в облачный день), либо мягким боковым светом. Я часто экспериментирую с использованием рефлектора и без него. Затем я просматриваю фотографии в постпродакшене. Таким образом, я вижу, какой вариант лучше всего подходит для текстуры и формы. Подвиньте объект съемки и посмотрите, как он ловит свет под разными углами. Иногда едва заметное движение на полсантиметра может иметь большое значение. Черно-белая фотография натюрморта часто может быть очень физически ощутимой. Вы двигаетесь вперед и назад от камеры к объекту съемки! Мой взгляд на брюссельскую капусту. f/7.1, 1/2 секунды, ISO 100. Хизер Милн 3. Превратите простые предметы в искусство с помощью ЧБ фотографии Вы делаете фотографию без людей и движения. Но это не значит, что вы не можете рассказать историю. Рассмотрите формы листьев на разных стадиях их жизненного цикла. И как серые тона могут передать эмоции на фотографии. Черно-белые фотографии цветов раскрывают истинную красоту их линий и форм. Черно-белая фотография цветов является отличной отправной точкой для монохроматической фотографии натюрмортов. Стиль и текстура обветренной обуви в черно-белом цвете рассказывают нам об их владельце. Даже без присутствия человека на фотографии. Антикварные предметы прекрасно смотрятся на черно-белых фотографиях. И вы можете усилить их историю, используя теплые или монохромные тона. Осмотрите свой дом или сад. Посмотрите, какие предметы могут рассказать личную историю. Даже самый обыденный предмет может стать произведением искусства. Все, что для этого нужно, – правильная текстура и форма с тщательным освещением и постпродакшеном. Посмотрите на некоторые из этих идей черно-белой фотографии натюрморта: Ювелирные украшения от пожилого родственника; Ваши любимые детские книги; Кофе; Красивые цветы Старый (или новый!) фотоаппарат; Пучки трав или сорняков; Ваша любимая еда; Ракушки и коряги с вашей последней прогулки по пляжу. Хизер Милн 4. Используйте простые композиции, чтобы сделать фотографии натюрморта выделяющимися Черно-белая фотография – это формы, линии и текстуры. Важно использовать очень четкую и простую композицию, которая не отвлекает от этих элементов. При съемке натюрмортов я обычно придерживаюсь правил третей, золотого сечения. Если вы не уверены в своей композиции, уберите что-нибудь из кадра. Или сделайте шаг назад, чтобы включить больше негативного пространства. Хизер Милн 5. Использование ползунков цвета для улучшения черно-белых фотографий натюрмортов Когда речь идет о черно-белой фотографии натюрморта, щелчок затвора – это только часть процесса. Тонкая настройка изображений в постпродакшне – важный заключительный шаг. Коррекция резкости, выжигание, удаление пятен – стандартные методы приведения в порядок фотографии в Lightroom или Camera Raw. Но инструмент, который я чаще всего использую при работе с черно-белыми фотографиями натюрмортов, – это цветовой ползунок HSL (оттенок, насыщенность, яркость). Перемещая отдельные ползунки вверх или вниз, вы получаете большой контроль над светом и тенями. Это может преобразить вашу фотографию, определив текстуры и формы и даже изменив фокальную точку. Справедливые черные, белые и все серые между ними Как и в большинстве черно-белых фотографий, важно включать в себя истинно черный и истинно белый цвета. Плюс полный спектр серых оттенков. Регулировка ползунков HSL – это простой способ осветлить или затемнить отдельные участки фотографии. И вы делаете это без чрезмерного использования инструментов dodge и burn. Фотографии натюрмортов могут быть довольно сложными. Ознакомьтесь с увеличением и уменьшением изображения (ctrl+- или cmd+-), чтобы проверить черные, белые и серые тона. Убедитесь, что они гармонично сочетаются друг с другом. Настройте ползунки цвета для изменения настроения Перемещение ползунков цвета HSL может изменить настроение фотографии. Хотите рассказать историю о силе, четкости и смелости цветка в черно-белом варианте? Попробуйте настроить ползунки, чтобы показать контраст и четкость. Для более тонкого подхода, передающего хрупкость цветов, попробуйте использовать более мягкие серые цвета и меньше контраста. В этом методе нет правильного или неправильного, и он может быть довольно субъективным подходом. Попробуйте разные версии и просмотрите их свежим взглядом на следующий день. Если есть сомнения, меньше – всегда больше! Цветы чеснока, преобразованные в черно-белый цвет, без настройки ползунков цвета HSL. Heather Milne Цветы чеснока с зеленым, желтым и оранжевым ползунками HSL. Хизер Милн Заключение Фотографирование натюрморта в черно-белом цвете дает большие творческие возможности. Я всегда удивляюсь красоте натюрморта, когда убираю цвет. Начните с предметов, с которыми вы хорошо знакомы. Экспериментируйте со светом и оборудованием, которое у вас есть под рукой. Раздвиньте границы своей черно-белой фотографии натюрморта и не бойтесь быть немного искусными!

Избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Фотография изобразительного искусства – это сочетание глубоких эмоций и прекрасных композиций. Она выделяется на фоне других типов фотографии. Как и к любому другому жанру, к фотографии изобразительного искусства можно подходить по-разному. Чтобы избежать нелестных снимков, которые даже близко нельзя назвать изобразительным искусством, избегайте этих 10 ошибок. 10. Инвестирование в большое количество оборудования сразу У вас может возникнуть соблазн вложить деньги в большое количество оборудования, прежде чем вы познакомитесь с художественной фотографией. Профессиональное оборудование очень полезно. Но оно не научит вас, как найти свой собственный стиль. Прежде чем бежать в магазин фотоаппаратуры, бросьте себе вызов, используя ограниченное количество оборудования. Просто используйте свою камеру, один объектив и простой фон. Эти творческие препятствия укрепят ваше воображение и побудят вас найти потенциал везде. Когда вы, наконец, получите в свои руки современное оборудование, вы сможете использовать его по максимуму. Ваш творческий глаз будет видеть потенциал повсюду. 9. Не экспериментировать с автопортретами Оконный свет и простой черный фон – все, что мне было нужно, чтобы сделать этот автопортрет. Даже если вы не являетесь портретным энтузиастом, вы можете делать красивые художественные портреты самого себя. Хорошие навыки съемки автопортретов сделают ваше портфолио фотографа выдающимся. Для успешной съемки автопортрета необходимо контролировать каждую часть съемочного процесса. Это включает освещение, позирование, и установка вашего трипода. Чтобы чувствовать себя более комфортно перед камерой, практикуйтесь перед зеркалом или намеренно делайте глупые фотографии себя. Это поможет сделать так, чтобы автопортретная фотография не казалась пугающим жанром, а больше походила на забавный способ самовыражения. 8. Постоянное центрирование объектов съемки Не обязательно перемещать объект съемки в угол композиции. Даже небольшие изменения в перспективе могут поднять ваши фотографии на другой уровень. Одна из самых распространенных ошибок в фотографии связана с простыми композициями. Если вы постоянно помещаете объект съемки в центр фотографии, ваши снимки будут выглядеть скучно. Во время следующей фотосессии слегка сдвиньте камеру в сторону или поэкспериментируйте с необычными углами. Это поможет вам сфокусироваться на разных частях объекта съемки и улучшит ваш взгляд на композицию. Еще один способ лучше создавать композиции – фотографировать неподвижные объекты. Бросьте себе вызов, фотографируя один и тот же объект с разных точек зрения. 7. Всегда фокусируйтесь на настройках камеры Фотоаппаратура – не единственное, что может помочь вам определить свой стиль. Знание того, какую атмосферу, эмоции и цвета вы хотите создать, не менее важно, чем знакомство с каждой кнопкой на вашей камере. Это особенно важно для художественной фотографии. 6. Бездумное фотографирование Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать как фотограф, – это создать эмоции в своих снимках. Без них ваши фотографии будут выглядеть холодными. Они не найдут отклика у каждого, кто на них посмотрит. Чтобы сделать свои фотографии более эмоциональными, экспериментируйте с различными типами освещения и композициями. Если вы фотографируете людей, попросите моделей поиграть с мимикой и позами. Вы также можете преобразовать ваши фотографии в черно-белые, чтобы они выглядели более драматичными. 5. Съемка в автоматическом режиме Автоматический режим, возможно, не смог бы сделать такую фотографию. Идеальное освещение, как правило, достижимо только при полном контроле камеры. Автоматический режим может научить вас многому о вашей камере и одновременно помочь вам быстро делать привлекательные фотографии. Однако он не всегда является идеальным выбором для художественной фотографии. Если вы не можете контролировать определенные части фотографии, вы не сможете создать фотографии высокого искусства, которые точно отражают ваше видение. Ручной режим позволит вам контролировать количество света, попадающего в объектив, резкость снимков и многое другое. Не путайте авторежим с автофокусом. Автофокус может значительно облегчить вашу фотосессию, особенно когда речь идет об автопортретах. Однако избегайте его использования, когда ваша композиция заполнена отвлекающими объектами. 4. Постоянная горизонтальная съемка Вы можете использовать вертикальные фотографии, чтобы подчеркнуть негативное пространство. Любая часть изображения, не заполненная объектом, называется негативным пространством. В художественной фотографии негативное пространство часто используется для создания особой атмосферы и привлечения внимания зрителя к объекту съемки. Горизонтальные фотографии, как правило, имеют больше места для атмосферы и окружения. Но как и центрированные фотографии, они могут стать скучными. Если вы хотите улучшить качество фотографий, экспериментируйте с различными форматами. Делайте вертикальные снимки или используйте специальную технику кадрирования. Многие фотографы используют квадратный формат, чтобы ограничить себя. В этих рамках они находят изобилие творческой свободы. 3. Придерживаться одного жанра фотографии Художественная фотография – это разнообразный жанр, который включает в себя пейзажную фотографию, портретную фотографию, подводную фотография и т.д. Если вы уже знакомы со своими любимыми жанрами, убедитесь, что вы не сосредоточены на них все время. Несмотря на то, что важно стать мастером в своем любимом жанре фотографии, не забывайте экспериментировать и с другими видами фотографии. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией, попробуйте делать автопортреты. Если вы все время фокусируетесь на людях, увеличьте масштаб и запечатлейте детали на природе в течение нескольких часов. Эти занятия укрепят ваши общие знания о фотографии. Они помогут вам лучше понять все жанры, с которыми вы еще не знакомы. 2. Не бойтесь использовать размытие движения Возможно, вам стоит экспериментировать с размытием. Но обычно это связано с отсутствием навыков фотографии. Существует множество жанров фотографии, таких как фотография с длинной выдержкой и художественная фотография, которые выделяются благодаря технике размытия. Не бойтесь использовать панорамирование и технику размытия движения. Это придаст вашим художественным фотографиям мечтательный и сюрреалистический вид. 1. Ожидание, что каждая фотография будет идеальной Одна из самых больших ошибок, которую я совершил, будучи новичком, заключалась в том, что я полагал, что мои фотографии всегда будут выглядеть так хорошо, как я хочу. Это привело к большому количеству ненужных разочарований и уныния. Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства пользуются своими ошибками. Если ваши фотографии выглядят размытыми, используйте их для двойной экспозиции в изобразительном искусстве. Не удаляйте свою работу сразу же, если она вас не устраивает. Если ничего не получается, рассматривайте этот опыт как дорогу к следующей успешной съемке. Самое главное, помните, что художественная фотография не обязательна должна быть технически совершенной, чтобы считаться красивыми. Заключение Ошибки в изобразительном искусстве неизбежны, но вам не обязательно испытывать их все, чтобы стать лучшим фотографом. Учась на ошибках других фотографов, вы сможете быстро прогрессировать и не допускать неудач. Уроки, которые вы получите, выявят как ваши сильные, так и слабые стороны. Это поможет вам стать опытным фотографом, способным извлекать максимум из всего, что угодно.

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии