11 советов по постобработке пейзажной фотографии
Редактировать или не редактировать. Эти дебаты ведутся уже много лет, особенно в ландшафтной фотографии. И не похоже, что дискуссия скоро утихнет. Но мы уже приняли решение. Да, давайте редактировать свои пейзажные фотографии. Камера — удивительный инструмент, но это лишь один из инструментов в нашем арсенале. Процесс не обязательно заканчивается после щелчка затвора. Вы можете поднять свою работу на совершенно новый уровень, используя такие программы для редактирования, как Adobe Lightroom, Photoshop, или Luminar Neo. Мы покажем вам, как редактировать пейзажные фотографии, чтобы добиться максимальных результатов. Это наш список лучших советов по редактированию пейзажных фотографий для фотографов, которые хотят добиться большего от своих пейзажей. Зак Долер 1. Используйте фильтр Dehaze в обоих направлениях Adobe Lightroom и Photoshop предлагают лучшие инструменты для редактирования пейзажных фотографий. И одним из лучших недавних дополнений к набору инструментов является фильтр dehaze. Он предлагает некоторые уникальные возможности, которые вы не сможете легко использовать для фотографии природы с помощью других фильтров. Как следует из названия, фильтр уменьшает дымку на фотографии. Это лучше всего использовать, когда у вас туманное, дождливое небо, которое выглядит серым и унылым. Небольшое смещение ползунка вправо создает невероятную детализацию. С фильтром легко переусердствовать. Либо уделяйте внимание всем частям фотографии, либо корректируйте локально с помощью инструмента Кисть или градуированного или лучевого фильтра. Вы можете увидеть точную настройку, которую я использовал, на изображении ниже. Другой способ — увеличить дымку, сдвинув ползунок влево. Я рекомендую локально дегейзить с помощью радиального фильтра, чтобы добавить дымку вдали, создавая воздушную перспективу. Вы также можете сделать глобальную корректировку dehaze. Это придаст фотографии ощущение воздушности. Но в этом случае необходимо увеличить контрастность, чтобы компенсировать это. 2. Выделяйте цвета Существует несколько способов улучшить цвета в вашей пейзажной фотографии. Прежде всего, во время конвертации raw перейдите на вкладку HSL в разделе Hue. Этот раздел позволяет изменять оттенки цветов на фотографии. Например, вы можете сместить зеленый цвет в сторону голубого, чтобы сделать его более изумрудным, чем желтым. Или вы можете передвинуть желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии. Для восхода или заката я обычно смещаю желтый цвет влево, а иногда смещаю оранжевый влево, чтобы придать красноту. Эти значения я использовал для улучшения цвета выше: Также в разделе «Яркость» можно сделать синий и голубой цвета темнее, чтобы затемнить небо и сделать облака более яркими. Эти действия дают такой же эффект затемнения неба, как и поляризационный фильтр. Важно отметить, что насыщенность увеличивается, когда вы затемняете цвет. После затемнения перейдите на вкладку насыщенности и уменьшите ее для тех же цветов. Еще один хороший совет — использовать инструмент «Таргетинг». Выберите его, щелкните в любом месте фотографии и проведите мышью влево или вправо. Он подберет нужное количество цветов и изменит ползунки соответствующим образом. 3. Замените небо для смены атмосферы Если вы ищете быстрое решение для замены неба, Luminar Neo может стать программой для вас. Это программа, работающая под управлением искусственного интеллекта. И инструмент замены неба является одной из ее ключевых особенностей. Вы ограничены опциями неба в программе, но эта операция выполняется в один клик. Adobe Photoshop по-прежнему предоставляет вам лучшие возможности для ручной замены неба в пейзажной фотографии. Все слои и инструменты кисти дают вам творческий контроль для создания цельного композитного изображения. Для композиции пейзажа вам нужно два изображения: исходный пейзаж и небо, которое вы хотите использовать для конечного изображения. Откройте изображение пейзажа в Photoshop и удалите оригинальное небо. Вы можете использовать инструмент Магическая палочка, чтобы выделить небо, а затем удалить выделенную область, нажав backspace/delete. Палочка работает хорошо, если линия между землей и небом четко определена. Если это не так, лучше использовать инструмент «Ластик», чтобы сделать это вручную. После того как вы вырежете небо, добавьте другое изображение неба в качестве нового слоя. Возможно, вам придется изменить его размер, если оно не совсем подходит. Затем расположите его так, как вам нужно. Слой с небом должен быть ниже слоя с пейзажем, чтобы избежать видимого перекрытия. Вы можете выбрать для замены любое небо, которое вам нравится. Вы можете заменить облачную сцену на голубое небо. Или вы можете заменить день на ночь. В нашем примере мы добавили ночное небо в свой горный пейзаж. В фотошопе также есть инструмент Sky Replacement AI. Он отлично подходит, если линия горизонта менее четко определена. Если есть ветви деревьев с пробелами или высокодетализированные участки, это может быть трудно вырезать вручную. ИИ сделает всю тяжелую работу за вас. Вызовите меню Правка в верхней части экрана. Затем выберите Замена неба. Инструмент предоставит вам новые варианты неба на выбор. Вы можете выбрать нужный, внести небольшие коррективы, и все. Это безболезненное решение. 4. Получите максимум от конвертации RAW Снимаете ли вы пейзажи, портреты или продуктовую фотографию, вы должны снимать в RAW. Файл RAW несет гораздо больше информации, чем JPEG. И они дают вам гораздо больше свободы и контроля, когда дело доходит до редактирования фотографий. Другой смысл заключается в том, что вам нужно как можно больше редактировать в RAW-конвертере. Adobe Lightroom — лучший на рынке. При редактировании в процессе конвертации вы сохраняете все тысячи тонов, хранящихся в RAW-файле, для плавных тональных переходов. Вот изменения, которые я сделал в этой фотографии (все в RAW): Настроил Баланс белого. Мне нужно было избавиться от сильного синего оттенка. Уменьшил блики, поднял тени, а затем исправил контраст. Увеличение микроконтраста с помощью слайдера Clarity. Я также доработал изображение с помощью параметрической кривой. Сделал фиолетовые и пурпурные тона в облаках более яркими. Это изменение — одно из самых важных на данном этапе, потому что его сложнее сделать позже в Photoshop. Применил фильтр dehaze с 50 Применил градиентный фильтр с дополнительным dehaze 20 для неба. На последнем этапе необходимо установить профиль ProPhoto или, по крайней мере, AdobeRGB. И я устанавливаю 16 бит, прежде чем закончить преобразование и перенести его в Photoshop. Эти цветовые профили предлагают лучший диапазон, чем sRGB. В итоге вы получите файлы лучшего качества. Конвертируйте в sRGB и 8 бит только перед сохранением окончательного файла или подготовкой веб-версии. 5. Добавить светящийся эффект Существует быстрый и простой способ добавить эффект свечения к вашей фотографии. Этот эффект особенно хорошо работает для светлых и блестящих объектов, таких как облака или камни, пропитанные водой. Чтобы добавить этот эффект, начните с создания копии объединенного изображения. Вы можете использовать Ctrl+Alt+Shift+E.
11 отличных советов для абстрактной пейзажной фотографии
Пейзажная фотография часто вызывает в памяти драматические горы, красивые отражения, широкие холмы. Часто сопровождается великолепным звездным небом ночью. Но пейзажная фотография не обязательно должна ограничиваться традиционными формами. Абстрактная пейзажная фотография — это вариант для тех, кто хочет выйти за пределы своей зоны комфорта и заняться креативной фотографией. Здесь представлены 11 советов по созданию потрясающих абстрактных пейзажных фотографий. 11. Понимание абстракции и пейзажной фотографии Абстрактная фотография — это термин, который сам по себе может быть немного сложным для определения. Давайте упростим ситуацию. Если вы смотрите на изображение и не можете определить, на что именно вы смотрите, то это абстрактная фотография. Ландшафтные фотографы стремятся запечатлеть и проиллюстрировать окружающее пространство как можно ближе к реальности. Этот жанр может включать в себя рукотворные пейзажи и природные сцены. Абстрактная пейзажная фотография объединяет каждую из практик, чтобы расширить границы обеих. Она вводит абстракт, чтобы подчеркнуть, исказить или разрушить то, как мы оцениваем пейзажи. Абстрактная пейзажная фотография изолирует и изучает визуальные компоненты пейзажного изображения. Это позволяет нам по-новому взглянуть на окружающую нас среду. 10. Попробуйте воздушную перспективу Авиационная пейзажная фотография запечатлевает среду, с которой многие никогда не столкнутся лично. Преобразующая природа высоты создает абстрактный и часто неузнаваемый пейзаж. В нем представлены фигуры, текстуры, цвета и узоры, которые невозможно увидеть с земли. Перспективы с воздуха превращают трехмерную среду в двухмерный холст. А с ростом доступности съемки с дронов, воздушная абстрактная пейзажная фотография становится все более и более осуществимой. Если вы хотите сфотографировать уникальную, абстрактную перспективу, и у вас есть дрон, выйдите на улицу и посмотрите, какие образы скрывает ваше окружение. 9. Включите движение камеры Движение камеры подразумевает намеренное перемещение камеры во время длительной экспозиции. Техника художественной фотографии привносит физичность в изображение. Это создает динамичную абстрактную пейзажную фотографию. Движение камеры придает уникальный вид энергии созданию изображений. Оно создает абстрактные фотографии, которые передают зрителю опыт процесса. Результаты техники движения камеры, показанной ниже, были уподоблены искусству художника Марка Ротко. Однажды он сказал, что картина — это не изображение опыта, а сам опыт. То же самое можно сказать и о фотографии. Движение камеры подчеркивает физический акт создания изображения через абстракцию пейзажа 8. Черное и белое Абстракция опирается на баланс между светом и тенью. Вот почему многие фотографы-абстракционисты предпочитают снимать в черно-белом цвете или переходят к нему в постобработке. Удаление цвета минимизирует отвлекающие факторы. На фотографии появляется больше пространства, чтобы подчеркнуть композицию. Тонкость в степени освещения улучшает форму, создавая ощущение глубины в изображении. Ярко окрашенная одежда и автомобили, окружающее освещение и цветовая температура. Все это — обычные отвлекающие факторы, которые могут подвести изображение. При черно-белой съемке взаимодействие света и тени имеет большее значение. Это позволяет элементам в кадре соотноситься друг с другом там, где цвет мог бы помешать. Предмет этого изображения не сразу очевиден. Но игра тени и света делает этот абстрактный пейзаж визуально интригующим. 7. Снимайте абстрактные пейзажи через стекло Ищите конденсат и изъяны на стеклянной поверхности. С их помощью можно привнести в изображение палитру дистиллированных цветов и света, одновременно затемняя и освещая пейзаж. Это взаимодействие создает абстракцию. И приглашает зрителя более внимательно изучить сцену. Смесь зеленых оттенков очерчивает пейзаж. Но росистый слой стекла затемняет сцену, усиливая цвет и свет 6. Удалить масштаб Физическая фотография — это плоский носитель информации, она двухмерна. Чтобы передать третье измерение в изображении, фотографы включают визуальные подсказки. Они позволяют нам определить глубину и масштаб. Одним из способов сделать это является включение предметов знакомого размера, таких как люди или автомобили. Использование идентифицируемых объектов позволяет зрителю сориентироваться. Таким образом, им легче читать изображение. В абстрактной пейзажной фотографии акцент на масштабе может быть перевернут с ног на голову. Интуиция, творческое озарение и чувство игры выходят на первый план. Все это позволяет фотографу свободно экспериментировать независимо от размера и глубины. С точки зрения зрителя, отсутствие масштаба в абстрактном пейзаже может дезориентировать. Но это не всегда плохо! Зритель может сосредоточиться на других аспектах изображения, включая форму, очертания, цвет и свет. Это изображение может изображать любое количество вещей. Без ощущения масштаба зритель может свободно исследовать другие аспекты изображения с большей интенсивностью 5. Поиграйте с боке Боке — это качество размытия, создаваемое в расфокусированных областях изображения объективом. Существует несколько технических аспектов, позволяющих добиться красивого эффекта боке. В основном, боке получается при использовании быстрого объектива с самой широкой диафрагмой. Часть или все изображение расфокусируется, чтобы превратить яркие блики в мягкие, похожие на диски сферы. Эффект боке может варьироваться от едва уловимого до захватывающего. Это зависит от вашего объектива, объекта съемки и техники. Представьте себе драматический пейзаж с боке на весь кадр. Он выглядит как мягкое, абстрактное изображение, пронизанное точками света. Несмотря на отсутствие непосредственной темы, изображение все равно привлекает внимание. Абстрактные пейзажи Боке — это исследование света и инструментов, которые мы используем как фотографы. Кроме того, из них получаются прекрасные фоновые обои для телефона или компьютера. 4. Добавьте ощущение чувства с помощью формы Форма относится к точке, где форма становится трехмерной. Проще говоря, форма — это два измерения, это контур без объема. Форма трехмерна, она имеет и объем, и форму. Квадрат — это форма, тогда как куб — это форма. Форма создает глубину за счет теней и бликов. Настройка перспективы таким образом, чтобы камера находилась под углом к объекту съемки, помогает подчеркнуть форму. Свет золотого часа идеально подходит для съемки формы в природном ландшафте. Свет в золотой час мягче, теплее и находится под меньшим углом, что подчеркивает форму и делает ее более выразительной. 3. Применяйте минималистские техники Используя подход к композиции «меньше — больше», фотографы-минималисты делают акцент на предмете съемки. Фотограф-минималист спрашивает, что можно убрать из изображения, а не что добавить. Абстракт минималистские пейзажи может показаться несколько запутанным. Но основы остаются неизменными. Абстракция играет на наших ассоциациях с объективным. Минимализм убирает все, кроме императива. А пейзажная фотография охватывает чудеса мира, происходящие в природе. Каждый компонент, работающий в унисон, позволяет добиться простых, интригующих и красивых абстрактных пейзажных изображений. Абстракция, минимализм и пейзажная фотография работают в унисон 2. Используйте малую глубину резкости Глубина резкости (ГРИП) описывает, какая часть изображения находится в фокусе или не в фокусе. Управляя ГРИП с помощью апертуры, фотограф формирует сцену. Изображение проходит путь от намеренного размытия до приемлемого фокуса. Абстрактные фотографы часто используютмалую глубину резкости. Она может скрыть ключевые детали объекта съемки,
10 захватывающих креативных идей для пейзажной фотографии
Является ли ландшафтная фотография искусством? Да, это искусство. Камера — это ваша кисть. Это ваш голос, ваше перо. Используйте ее для самовыражения, и ваши работы станут непохожими на другие. Вы чувствуете себя слишком комфортно в своем ремесле? Возможно, вы задаетесь вопросом, как мне сделать уникальные пейзажные фотографии? Продолжайте читать, чтобы узнать, как встряхнуться для создания креативной пейзажной фотографии. Это позволит сохранить свежесть и увлекательность ваших творческих процессов. 10. Замедление затвора с помощью фильтра Вы можете делать снимки с длинной выдержкой в яркий солнечный день, используя один простой прием. Добавьте в свою сумку круглый фильтр нейтральной плотности. Часто называемые черным стеклом, эти темные фильтры навинчиваются на переднюю часть объектива. Они препятствуют проникновению большого количества света с силой от 3 до 10 стопов. Это открывает совершенно новый мир творческих возможностей. Допустим, правильная экспозиция дает вам 1/125, f/22, ISO 100. При этом движение воды будет в значительной степени заморожено. Добавив девятиступенчатый ND-фильтр, вы можете сохранить апертуру и ISO прежними. В то же время, вы уменьшите выдержку до четырех секунд. Это создаст мечтательный эффект, который раньше был возможен только в ситуациях с низкой освещенностью. 9. Установите затвор в режим Bulb Вероятно, вы уже прокручивали мимо Режим лампочки. Заманчиво просто избежать его вообще. Но вопрос все еще остается: что он делает? Эта удивительная функция позволяет использовать выдержки длительностью в несколько минут. С ее помощью можно добиться потусторонних результатов, включая съемку световых дорожек. Просто используйте спусковой тросик и штатив. Это поможет вам избежать толчков камеры. Убедитесь, что у вас есть полностью заряженный аккумулятор. 8. Работайте с цветом с умом Цвет может кардинально изменить нашу интерпретацию сцены. Многие люди не замечают, как постепенно меняется световая температура в течение дня. Тем не менее, наблюдательный пейзажный фотограф может манипулировать этими тонкими различиями. Если вы научитесь это делать, то сможете добиться интересных результатов. Для эффективного использования цвета необязательно заполнять весь кадр. Иногда достаточно лишь небольшого пятна. Это мощный прием для привлечения внимания к одной части кадра. 7. Фотографировать сквозь лепестки Выйдите за рамки обычного снимка. Добавьте визуальный интерес к своим пейзажным снимкам, используя инструменты, которые уже есть в вашем распоряжении. Снимая через лепестоки дерева или ветки, вы можете создать мягкую цветовую гамму. При этом основной объект съемки главный объект остается в резком фокусе. Эта техника проста, но позволяет добиться изысканного вида. Для этого конкретного метода вы можете предпочесть съемку без штатива. Работая с рук, легче расположить камеру прямо на цветах. 6. Устранение беспорядка с помощью телеобъектива Редко можно встретить ландшафт, который не нуждается в очистке. Обычно это провода электропередач, заборы, знаки и неприглядные пятна грязи. Сначала вы можете попытаться скомпоновать фотографию, двигая ногами. Но что делать в тех случаях, когда вы не можете двигаться дальше? Там, где широкоугольный объектив не справляется, очень пригодится телеобъектив. Вы можете выбрать область, где все основные элементы собираются вместе, и поработать над устранением отвлекающих факторов. Это один из самых важных советов по творческой пейзажной фотографии. 5. Не бойтесь высоких ISO Как это ни удивительно, но высокий ISO может быть полезен для творческой пейзажной фотографии. Это особенно актуально при съемке без штатива. Или когда вы хотите включить в кадр человека. В этих случаях выдержка может быть не длиннее 1/125, чтобы предотвратить тряску камеры. Чтобы добиться большой глубины резкости и сохранить все резким, желаемая диафрагма должна быть f/11 или f/16. Таким образом вы также сможете избежать дифракции линз. Иногда вы можете сделать снимок, но обнаружить, что он слишком темный. В этом случае в игру вступает ISO. Просто удвойте значение ISO и наблюдайте, как фотография становится светлее. 4. Включить оповещение о выделении По умолчанию во многих моделях фотоаппаратов отключено предупреждение о выделении. Вам нужно будет включить его в меню. Обычно ее называют «мигалки». Эта функция предупреждает вас о точном местоположении переэкспозиции. Зная это, вы сможете быстро скорректировать экспозицию. Вы даже можете изменить композицию, чтобы убрать нежелательную область. Следуя этому совету, вы получите в итоге более стабильную экспозицию. Размытые участки также уйдут в прошлое. И вы будете вознаграждены меньшим временем, проведенным в цифровой фотолаборатории. Вы сможете избежать исправления проблем, которые можно было бы предотвратить в полевых условиях. 3. Попробуйте двухсекундный таймер Эта редко используемая настройка может открыть перед вами целый мир новых творческих возможностей. Обычно она находится в меню наряду с режимами одиночной съемки, мультисъемки и т. д. Возможно, вы окажетесь в месте, где запрещены штативы. Не волнуйтесь, вы все равно сможете сделать резкие фотографии. Даже при длительной выдержке. Выберите двухсекундный таймер и положите камеру на землю. Вы можете использовать сложенный ремешок для камеры, чтобы наклонить ее вверх. Когда вы нажмете на кнопку спуска затвора, камера немного сдвинется. Не волнуйтесь, у вас есть две секунды, чтобы она успокоилась перед съемкой. Это также полезно для штативов, которые не так устойчивы, как хотелось бы. Если у вас нет спускового тросика, таймер — отличная беспроводная альтернатива. 2. Циркулярный поляризатор Пожалуй, самым важным инструментом для дневной фотографии является циркулярный поляризатор. Кто-то может не согласиться, но это не обязательно должен быть супердорогой фильтр. Базовая модель от Hoya или Tiffen будет столь же эффективна. С его помощью можно взять бледно-голубое небо и сделать его более ярким. Это особенно актуально, когда небо покрыто облаками. Однако эта техника настолько мощная, что легко переборщить. В качестве совета я рекомендую найти максимальную силу фильтра. Затем немного уменьшите интенсивность. Это обеспечит вам более естественные результаты. 1. Композиция — это процесс вычитания Художники работают, постоянно нанося мазки кистью, пока их произведение не будет завершено. Этот процесс значительно отличается от того, как фотографы составляют композицию изображения. Через объектив мы должны удалить все ненужные элементы, чтобы наилучшим образом выразить наше видение. Поэтому фотографы работают по методу вычитания. Сначала это может показаться немного нелогичным. Но научиться избирательно подходить к композиции — важная часть совершенствования ваших навыков. Как сказал Пауло Коэльо, элегантность достигается, когда все лишнее отброшено и человек открывает для себя простоту и сосредоточенность: чем проще и трезвее поза, тем красивее она будет. Заключение Если вам наскучили ваши фотографии, попробуйте воспользоваться этими советами, чтобы добавить немного характера вашим пейзажным снимкам. Эксперименты с различными настройками, аксессуарами для фотоаппарата и композиционными приемами — лучший способ выйти из фотографической колеи. Если вы хотите стать еще лучше в творческой пейзажной фотографии, ищите вдохновение у других. Но у
30 красивых пейзажных фотографий, которые вас вдохновят
Здесь представлены 30 примеров красивых пейзажных фотографий. Вдохновляйтесь ими и начинайте снимать! Что такое пейзажная фотография? Ландшафтные фотографы стремятся передать дух природы, фотографируя участки красивых природных пейзажей. Некоторые фотографы-пейзажисты исключают любые свидетельства вмешательства человека. Другие включают человеческое влияние как сопоставление между искусственным и естественным. В любом случае, фотографы-пейзажисты превосходят язык и расстояние, сосредотачиваясь на наших врожденных связях с природой. 1. Фотография туманного леса Фото Джона Вестрока Отсекая отдельные части фотографии, туман и дымка создают впечатляющую глубину в пейзажной фотографии. 2. Сделайте портрет пейзажа Фото Эберхард Гросгастайгер Ландшафты не обязательно должны быть пейзажами. Некоторые из лучших пейзажных фотографий сделаны в портретной ориентации. Это позволяет зрителю почувствовать глубину и размер объекта. 3. Размышления о великом Фото Бена Клиа Отражения усиливают ландшафт и иллюстрируют буквальный баланс природной среды. 4. Фокус на цвете Фото Ермека Жакипжанова Цветные пейзажи отражают то, как большинство из нас видит мир. Посредством цветовых ассоциаций (позже мы рассмотрим некоторые из них) окружающая среда вырабатывает свою индивидуальность. 5. Черное и белое Фото Бена Клиа Черно-белая фотография привлекает внимание. Она привлекает особое внимание к многочисленным фигурам и формам, составляющим природную среду. 6. Будьте проще Фото NASA Минималистская фотография размывает изображение до голых костей композиции. Попробуйте применить минималистский подход к пейзажной фотографии. Он подчеркивает сильные элементы пейзажа, минимизируя или устраняя слабые элементы. 7. Изменить перспективу Фото Саши Стайлз Смена перспективы может стать всем необходимым для создания впечатляющей пейзажной фотографии. 8. Изобразить вмешательство человека Фото Сайласа Баиша Сопоставление природы и искусственных сооружений создает захватывающие пейзажные образы. Свидетельства человеческой деятельности подчеркивают дикость или хрупкость окружающей среды. 9. Ищите закономерности и повторения Фото Джарретта Коу Узор и повторение в пейзажной фотографии капитализируют нашу естественную человеческую склонность к поиску визуального порядка. 10. Лес сквозь деревья Фото Йоханнеса Пленио Леса — это экосистемы, которые словно пронизаны красотой природы. 11. Под открытым небом Фото Ашима Д Силвы Попробуйте фотографировать пейзажи под открытым небом. Это создает поразительный контраст между землей и атмосферой. 12. Быть очарованным северным сиянием Фото v2osk Если вам посчастливится стать свидетелем северного сияния, обязательно возьмите с собой хорошую камеру! Авроры создают невероятное сияние, освещая небо и окружающий ландшафт. 13. Фотографируйте заснеженные пейзажи Фото Аарона Эндрю Энга Снег может быть сложным для фотографирования. Но удивительный вид снежного или замерзшего пейзажа стоит затраченных усилий. 14. Пустыни Фото Тимоти Саймона Пустыни и песчаные дюны — удивительное природное явление. Выявить качества каждого из них несложно. И из этого получаются отличные пейзажные фотографии. 15. Фотографировать Луну Фото Саяна Натха Луна луна была музой бесчисленных художников на протяжении веков. Добавьте ее к своим изображениям, чтобы придать фотографии глубину и глубину времени. 16. Погоня за солнцем Фото Джаспера Бура Включите солнце в пейзажную фотографию. Это говорит о природном цикле мира, в котором мы живем. 17. Прибрежная зона Фото Даррела Коллинза Прибрежные участки предоставляют прекрасные возможности для объединения наземной и водной фотографии. 18. Обзор с высоты птичьего полета Фото Роландса Варсбергса Не у всех есть возможность смотреть на пейзаж так, как это делает птица. Авиационная фотография преображает землю под ногами. Она создает уникальные и убедительные пейзажные фотографии. 19. Принять абстракцию Фото Сергея Пестерева Абстракция — это минимизация взглядов на визуальный мир. В абстрактной пейзажной фотографии такие приемы, как дистанция, изоляция и повторение, создают абстрактные виды. 20. Попасть в синий час Фото Алекса Дальберга Синий цвет ассоциируется с красотой и эмоциями. Синий час создает атмосферные образы, которые передают эмоции и интригу. 21. Красные цвета Фото Никласа Швайнцера Красный цвет привлекает и направляет внимание зрителя. Связанный с любовью и теплом, красный — это цвет энергии и страсти. Красные закаты, восходы, и осенние листья могут создать впечатляющие пейзажные снимки. 22. Скалы Фото Брэндона Грина Камни и почва создают и формируют многие среды обитания. Сфокусироваться на формах скал — прекрасный способ исследования ландшафта. 23. Водопады Фото Патрика Хендри Водопады — один из самых популярных объектов пейзажной фотографии. Съемка водопада придает движение и динамику любому фотографическому пейзажу. 24. Ускользните в тень Фото Варанонта (Джо) Тени усиливают линии, формы, текстуру и свет. В пейзажной фотографии даже малейшей тени достаточно для создания динамичного изображения. 25. Желтый — цвет любви Фото Марион Мишель Желтый цвет означает счастье и энергию. Он наполняет образ плавучестью и жизнью. (Но некоторые считают, что дарить желтые цветы к разлуке). 26. Используйте цветочные поля Фото Шона Пола Киннера Цветы — очаровательная особенность многих пейзажей. Они добавляют живости изображению и обозначают сезон и климат. 27. Включить звездные тропы Фото Эндрю Пребл Фотография «Звездный след» объединяет пейзажи с движением Земли. Используйте их для изучения динамичной красоты нашей маленькой планеты. 28. Озеленение Фото Клодель Рео Вызывая ассоциации с природой и спокойствием, зеленые пейзажи иллюстрируют процветающую природную среду. 29. Замедлитесь Фото Роберта Лукмана Использование медленной выдержки создает мягкие, пушистые движения воды. Это деликатный способ усилить энергию пейзажной фотографии. 30. Насладиться закатом Фото Брайана Минера И последнее, но не менее важное — закатные пейзажи. Закаты окрашивают мир в мириады прекрасных оттенков света и цвета. Если вы хотите получить драматическую передачу пейзажа, подождите, пока солнце начнет садиться. Заключение И вот вам 30 прекрасных примеров пейзажной фотографии. Вдохновил ли вас этот список на создание собственных волшебных пейзажных образов? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже!
