Как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom
Редактирование ваших пейзажных изображений в Lightroom происходит легко и быстро. Мы расскажем вам обо всем, что вам нужно знать о том, как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom. Кав Дадфар Как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom Перед началом редактирования пейзажных фотографий необходимо убедиться, что вы находитесь в разделе develop программы Lightroom. Щелкните вкладку в правом верхнем углу, чтобы начать работу. Коррекция линз Хорошей отправной точкой является функция коррекция объектива. Она находится в нижней части правой панели. Возможно, вы не знаете, но всякий раз, когда вы фотографируете любым объективом, возникают некоторые искажения и ошибки. Например, это могут быть хроматические аберрации, виньетирование или небольшое искривление изображения. В этом случае прямые линии начинают выглядеть немного искривленными. Но в Lightroom есть простое исправление, которое исправит это в подавляющем большинстве случаев. Первым делом установите флажок Включить коррекцию профиля. После этого вы увидите выпадающие меню, в которые нужно внести данные о производителе, модели и профиле вашего объектива. Если вы не видите, что ваш объектив уже введен в поле, нажмите стрелку на поле и выберите соответствующий объектив из выпадающего меню. После того как они будут установлены в ячейки, фотография будет немного изменена. Некоторые старые или специализированные объективы могут отсутствовать в выпадающем меню. В этом случае для коррекции изображения вам придется вручную настроить ползунки под блоком “Искажение и виньетирование”. Еще один хороший инструмент в панели коррекции объектива – Remove Chromatic Aberration. Кав Дадфар Коррекция баланса белого Когда мы смотрим на сцену, например, в полдень, наши глаза автоматически настраиваются так, что мы видим четкое изображение без оттенков. Датчики камеры не могут сделать такую настройку. Что часто проявляется на фотографии, сделанной при ярком солнечном свете, так это синий оттенок. Другими словами, баланс белого – это температура фотографии. Если не корректировать баланс белого, пейзажные фотографии будут выглядеть неестественно и тускло. Вы можете либо настроить баланс во время съемки фотографии. Или, если вы используете RAW-файлы, вы можете настроить температуру в Lightroom. В самом верху правой панели (под гистограммой) вы увидите пару ползунков под названием Temp и Tint. Перемещайте ползунки, чтобы получить изображение, которое кажется вам естественным. Если вы нажмете на маленькие стрелки под названием Как снято, вы получите выпадающее меню различных пользовательских настроек, которые есть в вашей камере. В этом же меню есть опция Авто. Еще один вариант – использовать инструмент “Выбор баланса белого”, который выглядит как пипетка. Нажмите на него, а затем выберите место на изображении, где есть нейтральный цвет, например серый. Баланс белого изменится соответствующим образом. После этого вы все еще можете внести любые изменения в баланс белого с помощью ползунков. Кав Дадфар Выделите свой образ на панели присутствия Следующая часть процесса редактирования пейзажей в Lightroom – это то место, где вы можете преобразить свои изображения и придать им потрясающий вид. Порядок, в котором вы будете выполнять эти правки в Lightroom, зависит от вашего собственного рабочего процесса. Вот шаги, которые я выполняю при редактировании пейзажей в Lightroom. Количество Слайдер кларити работает путем добавления или удаления контраста к краям изображения. Если его повысить, он может подчеркнуть текстуры на фотографии, а также сделать ее более четкой. Уменьшение четкости имеет обратный эффект – ваша фотография будет казаться менее резкой. Перетащите ползунок четкости вправо, пока не получите естественное, резкое изображение с хорошим контрастом. Вибрация и насыщенность Увеличение этих двух ползунков добавляет больше цвета в изображение. Как правило, если вы снимаете фотографии в формате RAW, цвета будут более тусклыми. Двигайте ползунки, чтобы подчеркнуть цвет пейзажа. Но будьте осторожны, не переусердствуйте, поскольку слишком яркие цвета или насыщенность заставят изображение выглядеть ненатурально. На этой фотографии слишком много насыщенности. Цвета выглядят ненатуральными, а изображение слишком пестрое. Кав Дадфар Чуть более тонкий, подчеркивающий оранжевый, голубой и зеленый цвета. Кав Дадфар Dehaze Этот слайдер стал отличным дополнением к Lightroom и дает отличные результаты на пейзажных фотографиях. Он помогает убрать некоторую дымку на фотографии. Увеличение ползунка приведет к тому, что фотография начнет выглядеть более темной и на ней появится больше деталей. Не для каждой пейзажной фотографии нужно использовать ползунок дехаза. Например, зимой воздух обычно более чистый, и дымка меньше. Или может быть так, что дымка на вашем снимке добавляет атмосферу. В некоторых ситуациях этот слайдер может подчеркнуть детали на ваших пейзажных фотографиях. Кав Дадфар Экспозиция Увеличивая четкость и перемещая ползунок дехаза вправо, ваше изображение часто начинает выглядеть немного темным. Далее следует ползунок экспозиции. Опять сдвиньте ползунок вправо, чтобы сделать изображение более ярким, но не забывайте об обрезании бликов. Это когда ваши блики настолько яркие, что они чисто белые и не содержат пиксельных деталей. Светлые и белые Увеличение экспозиции на вашей фотографии иногда означает, что некоторые области будут обрезаны. На пейзажной фотографии они обычно находятся на небе и обычно рядом с солнцем. В программе Lightroom есть два замечательных инструмента, которые помогут вам увидеть, где происходит обрезание. Первый – это щелчок по маленькой стрелке в правом верхнем углу гистограммы. Если есть части, которые перегорели (обрезаны), они будут выделены красным цветом. Теперь вы можете настроить ползунки бликов и белых, чтобы восстановить эти области. По мере перемещения ползунков влево вы увидите, как красные области исчезают. Другой вариант поиска и восстановления обрезанных областей – удерживая нажатой клавишу alt на клавиатуре и передвигая ползунки highlights или whites. Вы заметите, что изображение временно станет черным/цветным, а области, которые были обрезаны, будут показаны белым цветом. По мере перемещения ползунков влево белая область начнет исчезать. Единственная проблема, которую вы заметите, заключается в том, что ползунки применяют коррекцию ко всему изображению. Если область обрезания небольшая, иногда возникает ситуация, когда все изображение выглядит слишком плоским. Есть еще один вариант – выделить только обрезанную область с помощью инструмента выжигания или осветления. Кав Дадфар Тени и чернота Так же, как некоторые области вашего изображения могут страдать от обрезанных светлых участков, могут быть и области обрезанных теней. Нажмите на маленькую стрелку в левом верхнем углу гистограммы, и вы увидите все обрезанные темные области, выделенные синим цветом. Используя ползунки тени и черного, вы можете восстановить эти области. Что касается светлых и белых участков, то при удержании клавиши alt изображение станет белым, а все обрезанные участки будут отображаться черным или цветным. Не забывайте, что в крайних случаях вы не сможете восстановить обрезанные участки. Контраст К этому моменту ваше изображение должно выглядеть более ярким и лишенным обрезанных участков.
35 лучших бесплатных пейзажных пресетов Lightroom в 2023 году
Лучшие советы по весенней пейзажной фотографии
Представьте себе весенний пейзаж. Что приходит на ум? Большинство из вас, вероятно, думают о сценах свежей зеленой листвы, только что распустившихся цветов и оживающего пейзажа. Это точные, но лишь частичные представления о весеннем сезоне. На самом деле весна – это переходный период. Там, где я живу, во внутренних районах Аляски, весна – это время таяния снега, перехода к голой земле, к новому росту и, в конце концов, к лету. Где бы вы ни жили, изменения могут быть не такими разительными, как здесь, в субарктике, но я также сомневаюсь, что каждый день весны полон зелени и цветов. Весна для меня – это время перемен. И в фотографии мы можем отразить это в своих снимках. В этой статье вы найдете множество весенних советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам максимально использовать этот сезон. Желтый – радостный цвет, означающий весну и солнечный свет. Photo by Tim Mossholder on Unsplash Оборудование для весенней пейзажной фотографии Краткая заметка об оборудовании: лучшие объективы и лучшая камера для весенней пейзажной фотографии – это все, что у вас есть. Когда дело доходит до оборудования, сезонная пейзажная фотография ничем не отличается от любого другого типа пейзажной фотографии. При этом неплохо иметь возможность использовать фокусное расстояние от широкоугольного до умеренного телефото. Для большинства своих работ я предпочитаю объективы в умеренно широком диапазоне, около 24 мм или около того. Но я использовал объективы 14 мм и даже 500 мм для создания пейзажных снимков весной. На самом деле, если у вас есть широкоугольный зум и телеобъектив среднего уровня, вы будете в полном порядке. Пейзажная фотография ранней весной: Примите творческий подход Здесь, на Аляске, мы называем ранние дни весны распадом. Этот термин относится к тому, как лед на реках начинает трескаться и таять. В конце концов (и иногда катастрофически) он распадается на куски и уплывает вниз по реке. Реки в стороне, это не самое красочное время года. Когда я просматривал свой каталог Lightroom в поисках изображений для этой статьи, я обнаружил, что у меня очень мало снимков, сделанных в первые дни весны. Потому что, откровенно говоря, она имеет тенденцию быть коричневой. Однако в этом грязном пейзаже, полном только что растаявшего снега, есть свои истории. Из тех нескольких снимков, которые я нашел, я был удивлен, увидев среди них несколько неккогда любимых снимков. Они были сделаны в творческие моменты, когда я играл с текстурами, деталями и размытиями. И вот мой первый совет по фотографированию дней ранней весны: будьте изобретательны. Грязная лужа недавно растаявшего снега может быть не особенно интересной на первый взгляд, но что если в ней есть отражения? Вдруг эта лужа станет намного интереснее. Быстрое покачивание камеры позволило мне создать этот живописный снимок осины ранней весной. Экспериментируйте с настройками камеры. Попробуйте использовать длинную выдержку, которая позволит вам размыть изображение, перемещая камеру. 1/4 или 1/2 секунды часто подходит для целенаправленного размытия. При правильном подходе целенаправленные размытия создадут живописные образы или абстракции цвета и света из безвкусного коричневого пейзажа. Здесь вертикальное панорамное размытие позволило мне создать гораздо более абстрактное изображение тех же деревьев, которые изображены на предыдущем снимке. Ранней весной, когда мир выглядит немного грустным и коричневым, нужно оторваться от типичных формул пейзажной фотографии и создать что-то новое. Ранняя весна – это также время драматизма, когда весенние бури проносятся по ландшафту. Когда луга и леса еще коричневые, вы часто можете посмотреть на небо, чтобы найти драму. Чтобы передать драматизм грозы, используйте штатив и скомпонуйте изображение. Затем уменьшите апертуру, чтобы получить самую длинную выдержку, на которую вы способны. Наконец, используя дистанционный спуск затвора, делайте один снимок за другим и скрестите пальцы, чтобы молния вспыхнула, пока открыт затвор. Изображение ниже – это пятисекундная выдержка, уменьшенная до f22 при ISO 100. Середина весны: “Найди цвет” Здесь, на Аляске, весна приходит поздно и наступает быстро. В один день кажется, что мир еще наполовину покрыт снегом, а в другой – из-под земли появляются полевые цветы в диком буйстве красок. Весна – это также капризное время года, которое начинается с тепла и солнца, а затем сменяется поздней снежной бурей, которая покрывает всю эту новую жизнь слоем полузамерзшей слякоти. Эти постоянные перемены – благословение и проклятие, когда речь идет о фотографии. Некоторые из моих лучших весенних пейзажных снимков были сделаны во время сумасшедшей погоды этого сезона. Однажды я проводил семинар по фотографии в дикой природе на севере Аляски в начале июня (это весна в Арктике), и мы с группой попали в снежную бурю в конце сезона. После холодной ночи мы проснулись от 10 см снега на наших палатках и в окружающей тундре. Но выглянуло солнце, и пейзаж был ярким и красивым. Я быстро схватил фотоаппарат и отправился на улицу, чтобы сделать снимки весенних полевых цветов в сочетании со снежным одеялом. Даже если погода еще не испортилась, середина весны все равно является прекрасным временем для создания снимков. На растениях начинается новый рост, а цветы появляются из ранее коричневой и грязной земли. Используйте эти новые, красочные элементы в качестве темы для своих фотографий, а затем поместите их в контекст. Шаг вперед, шаг назад На своих семинарах по пейзажной фотографии я предлагаю студентам выполнить упражнение, которое я называю “Шаг вперед, шаг назад”. Короче говоря, вы находите какую-то деталь в пейзаже, цветок, новый лист, речной камень и т.д., и фотографируете его вблизи. Затем вы отступаете назад и рассматриваете эту деталь в контексте ее окружения. Продвигаясь вперед, я сделал это детальное изображение горных деревьев вдоль реки Джаго в Арктическом национальном заповеднике на Аляске. Здесь я сделал шаг назад, чтобы включить окружающий пейзаж с дикими цветами. Это упражнение особенно эффективно весной, когда повсюду появляются новые интересные объекты. Сосредоточьтесь на какой-то детали, а затем используйте ее, чтобы создать основу для более крупного пейзажа. Поздней весной пейзажная фотография Лето наступает В конце весны наступает сезон красок. Луга с полевыми цветами расцветают, а деревья и кустарники покрываются свежей ярко-зеленой листвой. В это время года я провожу много времени в горах. Прогулка по альпийскому лугу или тундровому полю может занять несколько часов, потому что меня постоянно отвлекают новые полевые цветы или пение птиц. Кажется, что пейзаж бурлит жизнью. Это время года, когда нужно принять цвет. Позвольте своим изображениям наполниться им. Но как? Луга с полевыми цветами, на наш взгляд, выглядят удивительно красочными.
Как фотошопить пейзажную фотографию для достижения наилучших результатов
Каждый ландшафтный фотограф должен научиться редактировать свои фотографии. Проблема в том, что существует бесчисленное множество учебников по ландшафтному дизайну в Photoshop. Чтобы вы могли начать, я покажу вам основы фотошопа для пейзажных фотографий. Как редактировать пейзажную фотографию в Photoshop Вы можете редактировать свои пейзажные фотографии миллионом различных способов. Именно поэтому многие фотографы заходят слишком далеко и создают нечто, не похожее на оригинальную сцену. Важно, чтобы ваши пейзажные фотографии выглядели естественно. Основная цель редактирования пейзажных фотографий в фотошопе – исправить ошибки камеры и ограничения матрицы. Если вы хотите получить наилучшие результаты, важно снимать в RAW. Только тогда вы сможете использовать все инструменты и функции, которые предлагает Photoshop. 1. Начало редактирования в Camera RAW Вот мой основной метод работы при редактировании пейзажа в Photoshop. Я буду использовать эту фотографию Котопакси вулкана, которую я сделал несколько дней назад. Шаг 1: Установите правильную экспозицию Первая проблема с этой фотографией заключается в том, что мне пришлось уменьшить экспозицию на несколько стопов, чтобы сохранить детали и текстуру снега снега. Откройте RAW-файл в Photoshop. Camera RAW откроется. Используйте ползунок Exposure и установите его так, чтобы фотография в целом выглядела правильно экспонированной. В моем примере я не обращаю внимания на снег в данный момент. Шаг 2: Настройка теней и бликов После установки экспозиции некоторые части фотографии могут выглядеть неправильно. В моем случае участки снега пересвечены. Используйте ползунок “Блики” или “Тени”, чтобы вернуть текстуру и детали в эти области. Еще не обязательно выглядеть идеально, добавьте последние штрихи в Photoshop. Шаг 3: Настройка баланса белого Это был очень солнечный день, и камера немного переборщила с коррекцией баланса белого. Когда я делал фотографию, сцена выглядела более теплой. Используйте ползунок Баланс белого, чтобы общая фотография выглядела теплее или холоднее. Снимки сумерек, например, часто выглядят лучше, если на фотографии больше синего цвета. Шаг 4: Насыщенность и цвета Выбранные цвета выглядят немного слишком плоскими. Я хочу, чтобы они были более яркими. Используйте ползунок Vibrance и Saturation, чтобы настроить цвета и общий вид пейзажной фотографии. Не переборщите. Можно экспериментировать с этими ползунками, но цвета должны быть реалистичными и естественными. Старайтесь оставаться как можно ближе к оригинальной сцене. Иногда вдали наблюдается сильная дымка. Это влияет на контраст ваших пейзажных фотографий. Используйте ползунок Dehaze, чтобы снова добавить контраста в эти области фотографии. 2. Завершение редактирования в Photoshop Всегда редактируйте последние детали в Photoshop. Некоторые учебники по пейзажам в Photoshop заходят слишком далеко. Мне нравится, когда все просто. Шаг 1: Настройка уровней Нажмите на значок Добавить корректирующий слой и выберите Уровни Нажмите на маленькие треугольники в окне Уровни и перетащите их внутрь. Это увеличит контрастность фотографии. В моем примере мне нужно немного перетащить белый треугольник внутрь, чтобы добиться нужного контраста общей фотографии. Как бы то ни было, это влияет на основные моменты фотографии. Поэтому мы должны исправить это. Шаг 2: Вернуть блики Выберите инструмент Кисть из боковой панели и установите для него значение Darken. Сейчас кисть будет воздействовать только на блики на фотографии. Убедитесь, что выбрали миниатюру маски корректирующего слоя “Уровни”. Начните закрашивать блики на фотографии. Цвет кисти должен быть установлен на черный, и на миниатюре маски вы увидите изменения. Поскольку был такой солнечный день, я не возражаю, что снег немного блестит, но должен быть намек на текстуру. Шаг 3: Уклониться и сжечь Сейчас мы можем использовать инструменты Dodge и Burn, чтобы осветлить или затемнить определенные области фотографии. Осветление – Dodge, затемнение – Burn. Я использовал инструмент Dodge, чтобы осветлить передний план фотографии. Выберите один из инструментов и начните раскрашивать фотографию. В верхнем меню вы можете выбрать, на какие тона вы хотите повлиять: блики, средние тона или тени вашей фотографии. Вы всегда можете отменить отмену с помощью Cmd Z (Ctrl Z для Windows). Шаг 4: Обрезка И наконец, обрежьте пейзажную фотографию. Выберите инструмент Crop и задайте соотношение сторон. Обычно вы хотите сохранить исходное соотношение. Иногда фотография может выглядеть лучше, если обрезать ее до формата 16:9 или, например, до квадрата. Перетаскивайте углы фотографии, пока кадрирование не станет идеальным. И это все. Это некоторые из основных способов редактирования, которые вы должны знать и начать экспериментировать с ними. Заключение В фотошопе так много инструментов и функций, что это может показаться непомерно сложным, но это не обязательно так. Чтобы ваши фотографии не выглядели фальшивыми и пережаренными, придерживайтесь базовых уроков по созданию пейзажей в Photoshop. С помощью всего нескольких инструментов вы сможете придать своим пейзажам естественную красоту.
Лучшие настройки камеры для пейзажной фотографии
Освоение великой природы – одно из лучших занятий ландшафтной фотографией. Вы можете почувствовать себя непобедимым, когда фотографируете первые лучи солнца, восходящие над холмами. Но часто бывает трудно понять, как фотографировать эти фантастические сцены. Свет меняется в зависимости от погоды и времени суток, и настройки вашей камеры тоже должны меняться. Итак, давайте рассмотрим лучшие настройки для пейзажной фотографии, которые вы должны использовать. Настройки камеры: 1/100 с, f/11, ISO 250 Лучшие настройки F-Stop для пейзажной фотографии Апертура играет важную роль в пейзажной фотографии. Диафрагма помогает определить, какая часть мира перед вами находится в фокусе. Для пейзажных фотографий обычно нужно, чтобы в фокусе было все. Это означает, что вам нужна большая глубина резкости. В зависимости от сцены, подойдет любое значение от f/11 до f/16. Для начала установите камеру на f/16 и посмотрите, как выглядит фотография. Если вам нужно больше света, отлично подойдет f/11, особенно если предний план находится не слишком далеко от фона. Таким образом, вы получите большую глубину резкости. Иногда даже f/8 является приемлемой, в зависимости от того, как далеко фон находится от переднего плана. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем более сфокусированной будет сцена спереди назад. Вы должны выбрать точку фокусировки примерно на одной трети изображения. Для этой фотографии, сделанной в горах Смоки, моя диафрагма была равна f/11. День был пасмурный, и сцена находилась в тени. Самые дальние деревья находились относительно близко к деревьям на переднем плане, поэтому мне не требовалась большая глубина резкости. Я обычно не использую ф-стопы выше f/16. Более высокие значения f-стопов иногда создают дифракцию. Это несовершенство изображения, которое приводит к световому искажению. Это происходит в объективе и делает ваше изображение менее резким после определенного значения диафрагмы. Это значение отличается для разных объективов. Поэтому, даже если моя камера может фотографировать при f32, я не выбираю эту диафрагму. Считайте f/16 оптимальным компромиссом. Это та диафрагма, которая дает наибольшую фокусировку, но без риска исказить изображение. Настройки камеры: 5 секунд, f/11, ISO100. Лучшие настройки выдержки для пейзажной фотографии Я часто начинаю фотографировать сцену в режиме приоритета диафрагмы. Эта опция может быть обозначена буквой A или AV на вашей камере. В режиме приоритета диафрагмы я устанавливаю нужную мне f-стопу, а камера выбирает оптимальную выдержку. Фото Луиса Кинтеро из Pexels. Когда свет меняется на восходе или закате, я устанавливаю диафрагму на f/16, а моя камера определяет лучшую выдержку. Я почти всегда держу камеру на штативе, поскольку выдержки могут достигать 30 секунд. Также может пригодиться пульт дистанционного управления. Вы же не хотите, чтобы движение при нажатии на кнопку затвора привело к смазанному изображению. Пусть камера сама определяет выдержку, это хорошо, если ничего не движется и у меня много света. Но при съемке пейзажей иногда требуется заморозить движение или размыть его. То, что я хочу сделать, определяет выдержку, которую я выбираю. Если я фотографирую водопад или ветер раздувает листья, моя камера может не выбрать нужную мне выдержку. В таких случаях я устанавливаю выдержку вручную. Лучшие параметры выдержки для замораживания движения в пейзажной фотографии На моих пейзажных фотографиях любое движение размывается, если выдержка слишком длинная. Поэтому я хочу заморозить движение, если ветер раздувает листья или дикие животные движутся в кадре. Чтобы заморозить движение, мне нужна быстрая выдержка. В ручном режиме я устанавливаю f/16 с выдержкой 1/250 секунды. Если вы недоэкспонируете снимок, его легче исправить в постобработке, чем переэкспонсированный (учитывая, что вы снимаете в RAW). Поэтому не бойтесь недоэкспонировать, сохраняя оптимальные значения f-stop, выдержки и ISO. Для многих пейзажных сцен достаточно 1/250 секунды, но некоторые виды дикой природы, например птицы в полете, требуют более быстрой выдержки. Фотография Йоханнеса Пленио из Pexels Лучшие параметры выдержки для размытия движения в пейзажной фотографии Многим пейзажным фотографам нравится эффект намеренного размытия движущейся воды или облаков. Для размытия движения я выбираю длинную выдержку, обычно от 1/10 секунды до 10 секунд. Выбранное значение зависит от того, насколько быстро движется вода и какую текстуру я хочу получить. Лучшие настройки выдержки для размытия воды в пейзажной фотографии Для быстро движущегося водопада я могу выбрать 1/10 секунды. Для медленно движущейся воды мне понадобится более медленная выдержка. Настройки камеры: 0,5 с, f/11, ISO 250. Мне нравится эффект шелковистой воды, но я не хочу терять всю текстуру воды. Если я выберу слишком длинную выдержку, вода станет совершенно белой и гладкой. На этом снимке я слишком сильно размыл движущуюся воду при выдержке 3 секунды. На мой вкус, вода стала выглядеть слишком мутной. Настройки камеры: 3 секунды, f/11, ISO 100. Скорость движения воды (или облаков) влияет на выдержку. Поэтому я делаю много фотографий с разной выдержкой. Таким образом, я могу выбрать текстуру, которая мне больше всего нравится. В ручном режиме я устанавливаю f/16 с выдержкой 1/10 секунды. Затем я меняю выдержку на 0,5 секунды или 1 секунду и делаю еще одну фотографию. Я часто могу определить на задней панели камеры, когда вода начинает размываться, а когда становится слишком кремовой. Лучшие параметры выдержки для размытия облаков в пейзажной фотографии Для быстро движущихся облаков 10 секунд размоют их движение. Если облака движутся очень медленно, то выдержка может быть больше 1 минуты. При съемке с длинной выдержкой я использую штатив для стабилизации камеры. Я также использую встроенный таймер на 2 секунды, чтобы не трясти камеру, когда нажимаю на кнопку спуска затвора. Для этого снимка на восходе солнца в заповеднике Busch Conservation Area недалеко от Сент-Луиса, штат Миссури, я перевел камеру в режим лампы. Это позволило мне делать снимки продолжительностью более 30 секунд. Я использовал пульт дистанционного управления, чтобы открыть затвор на 107 секунд. Это позволило мне размыть облака. Использование фильтров нейтральной плотности для равномерной экспозиции при съемке ярких пейзажей Я говорю о своих идеальных выдержках так, как будто они возможны при любом освещении. Это не так. В солнечные дни слишком много света, чтобы установить выдержку 1/10 секунды для размытия движения, например, в водопадах. Камера пропустит слишком много солнца, и изображение будет слишком ярким. Если я хочу размыть движение водопада в солнечный день, мне нужна помощь. Мне нужен фильтр нейтральной плотности (ND). ND-фильтры уменьшают количество света, поступающего в камеру. Это позволяет мне выбирать настройки камеры для более темных условий. Стандартные ND-фильтры, измеряемые в f-стопах, бывают 3-, 6- и 10-стопными. Чем больше стопов, тем меньше света попадает в объектив. Вы можете даже накладывать фильтры
Полное руководство по фильтрам для пейзажной фотографии
Начинающему фотографу, делающему свой первый пейзажный снимок, может быть не сразу понятно, зачем нужны фильтры для ландшафтной фотографии. Их эффект зачастую едва уловим, а их преимущества трудно заметить любительскому глазу. Однако для опытного пейзажиста фильтры являются обязательным атрибутом. Но что же такого в фильтрах, что знают эксперты и не знают новички? В этом и заключается цель данной статьи. К концу статьи начинающие пейзажные фотографы будут знать, какие фильтры существуют и что они делают. И тогда вы сможете пойти и начать использовать их эффективно. В ожидании света в семейном парке под Брюсселем (Бельгия). Качество света: Фактор, определяющий или разрушающий пейзажные фотографии Часть опыта, который отделяет новичка от эксперта заключается в способности оценить качество естественного света в пейзажной сцене. Фотографам-любителям часто трудно определить, что такое хороший свет. И они не очень хорошо понимают, как его можно улучшить. Честно говоря, это то, что требует много практики для развития. Но это также наша отправная точка для разговора о фильтрах. Даже самый живописный пейзаж может быть испорчен плохим освещением. Но хорошее освещение способно сделать скучный пейзаж более выразительным. Правда в том, что при съемке пейзажей естественный свет не всегда хорош. Вот тут-то и приходят на помощь фильтры. Студийные фотографы могут привыкнуть к созданию собственной магии искусственного освещения, используя разнообразное оборудование и схемы. Пейзажные фотографы, однако, имеют фильтры, чтобы выжать максимум из естественного света. Небольшая подборка фильтров, переходных колец и держателей из моего оборудования. Три наиболее часто используемых фильтра для пейзажной фотографии: градуированные фильтры нейтральной плотности (GND) фильтры нейтральной плотности (ND) круговые поляризаторы (CPL) Не так распространены следующие фильтры: инфракрасные фильтры (IR) и фильтры для уменьшения загрязнения света (LPR). Читайте дальше, чтобы узнать все об этих различных видах фильтров. Я поделюсь некоторыми советами о том, как использовать их в полевых условиях. Затем я дам вам несколько полезных аксессуаров, которые можно использовать вместе с ними. Там, где это возможно, я также расскажу вам, как сымитировать и/или улучшить эффект конкретного фильтра при постобработке. Форматы фильтров Фильтры бывают двух основных форматов: Круглые фильтры с резьбой, которые наиболее распространены среди любителей. Круглые фильтры с резьбой (также называемые ввинчивающимися фильтрами). Квадратные/прямоугольные фильтры, используемые со специальными держателями, любимы энтузиастами и профессиональными фотографами-пейзажистами. Прямоугольные фильтры GND. Основное преимущество использования квадратных/прямоугольных фильтров заключается в том, что GND-фильтры, обязательный элемент пейзажной фотографии, доступны в основном в этом формате. Хотя некоторые круглые фильтры GND существуют, их прозрачный/темный переход всегда располагается в центре кадра. Они также позволяют легко и дешево работать с объективами разного диаметра. Круглые фильтры с резьбой менее подвержены утечке света при съемке с длинной выдержкой в дневное время и имеют меньший вес. Это особенно важно, если вы хотите прикрепить фильтр к компактной камере с выдвижным объективом, такой как камеры Sony RX100. Покупка фильтров: Хорошие бренды Фильтры могут быть изготовлены из различных материалов, от простого стекла до смолы и оптического стекла с антибликовым покрытием. Такие фильтры являются самыми дорогими. Теоретически, они также дают меньше цветовых искажений и других артефактов. Я не советую использовать низкокачественные фильтры. Они, безусловно, снижают качество изображения и лишают смысла покупку дорогих объективов про-класса. На рынке представлено бесчисленное множество брендов, когда речь идет о фильтрах. В целом, однако, бренды можно разделить на следующие категории: Про/энтузиаст: Ray Master, Kase, BW, Formatt-Hitech, Hoya Любитель: Cokin, Kenko, tiffen, Polaroid Обратите внимание, что не все бренды предлагают как круглые фильтры с резьбой, так и квадратные/прямоугольные фильтры. Проведите исследование перед покупкой, чтобы понять, что лучше всего соответствует вашим потребностям. Хороший стартовый набор для пейзажной фотографии может быть довольно дорогим, но, скорее всего, вы будете пользоваться им всю жизнь. Если вы являетесь заядлым пейзажным фотографом, подумайте о том, чтобы сделать инвестиции, а не тратить деньги на дешевые фильтры. Складывание нескольких фильтров вместе Круглые и квадратные/прямоугольные фильтры можно складывать друг с другом в различных комбинациях для получения различных эффектов. Например, вы можете сложить: больше ND-фильтров, позволяющих увеличить время экспозиции фильтр CPL и фильтр GND для удаления отражений в воде и выравнивания экспозиции по всей сцене многочисленные фильтры GND для лучшего баланса экспозиции по всей сцене Сочетать их можно бесконечно, но, как правило, следует использовать только высококачественные фильтры, чтобы свести к минимуму нежелательные цветовые оттенки, полосатость, блески и отражения. Обязательные аксессуары для фильтров При работе с фильтрами необходимо учитывать несколько важных аксессуаров. К ним относятся: Аксессуары для фильтров: (1) гафельная лента (2) переходные кольца (3) чехол (4) адаптер фильтра Lensmate для Sony RX100 Mk II (5) воздуходувка и кисть. Адаптерные кольца Step Up/ Step Down: Они позволяют использовать круглый фильтр с резьбой на объективах разного диаметра. Адаптерные кольца для держателя: Они позволяют устанавливать держатель для квадратного/прямоугольного фильтра на различные объективы. Щетка, воздуходувка и наборы для чистки: Фильтры легко загрязняются при манипуляциях с ними, а их корпус может осаждать на них пыль и/или частицы из используемого материала прокладки. Фильтр-ключ: Иногда фильтры и переходные кольца могут застрять в резьбе объектива, и фильтр-ключ позволит вам легко и безопасно снять их с объективов. Мешки для фильтров доступны для круглых и квадратных/прямоугольных фильтров. Черная клейкая лента: Она помогает герметизировать фильтры и объективы, предотвращая утечку света во время дневных длительных экспозиций и не только. Она не оставляет следов клея на вашем оборудовании. Адаптеры фильтров для компактных камер: Для некоторых компактных камер высокого класса, таких как Sony RX100, подходят какофициальные адаптеры, так и универсальные системы крепления сторонних производителей, такие какmagfilter иLensmate существуют для установки стандартных круглых фильтров с резьбой, обычно диаметром 52 мм. Физические фильтры против цифровых Фильтры бывают в виде программного обеспечения для редактирования и физических фильтров. Поскольку хорошие фильтры стоят дорого, а программное обеспечение для редактирования становится все более доступным, гибким, простым в использовании и мощным, можно склониться к тому, чтобы снимать без фильтров и накладывать их в цифровом виде после съемки. Основное различие между физическим и цифровым фильтром заключается в том, что в то время как ареальный фильтр манипулирует светом до того, как он попадает на датчик, цифровой фильтр манипулирует данными, регистрируемыми датчиком. Насколько хорошо редактирование может заменить настоящий фильтр, зависит от вида фильтра, изображения, обрезанных светлых или черных тонов (проверьте гистограмму после съемки), ваших навыков редактирования и отношения к пейзажной фотографии. Пуристы, как правило, стараются сделать все правильно в камере. Обратите внимание, что для получения наилучших результатов всегда следует снимать в формате
11 Ошибок в пейзажной фотографии, которые вы наверняка совершаете
Для тех, кто только начинает заниматься фотографией, ландшафты могут показаться пугающим полем деятельности. В сегодняшней статье вы узнаете о наиболее распространенных ошибках в пейзажной фотографии. И как их можно исправить. Этот пейзаж не был запланирован, но облака, выстроившиеся так, как они были, привели к хорошей фотографии. Лучшее время суток для фотографии – это когда условия наилучшие. Иногда это может быть середина дня. 11. Фотографирование в неподходящее время суток Идея о том, что вы можете просто прийти в любое время дня и получить лучший снимок, – это иллюзия. Те, кто хочет добиться успеха в фотографии, знают, что их день будет вращаться вокруг фотографии. Это может означать ложиться спать пораньше, чтобы проснуться к восходу солнца. Или перенести вечерний прием пищи для заката. Это те вещи, которые вам придется делать. Так в какое же время суток лучше всего фотографировать? Конечно, каждое место отличается от другого, но общее время суток выглядит следующим образом. Золотой час Это час перед закатом или после восхода солнца. Эти удивительные цвета, которые появляются на небе, когда солнце достигает горизонта, часто становятся прекрасными пейзажными фотографиями. Если вы фотографируете, когда солнце находится позади вас, то свет золотого часа может наполнить сцену очень приятным теплым светом. Когда солнце находится под более низким углом, вы получите боковой свет на горы. Они добавят больше драматизма и интереса благодаря отбрасываемым ими теням. Синий час Синий час – это период времени после захода и перед восходом солнца, когда небо становится темно-синим. Продолжительность этого периода различна. Если вы находитесь на экваторе, синий час может быть коротким. Чем дальше вы находитесь от экватора, тем дольше он длится. Фотографии в синий час обычно предназначены для городских пейзажей. Некоторые природные пейзажи также хорошо получаются при таком освещении. Другое время Вышеперечисленные два наиболее распространенных времени для фотографирования, но являются ли они единственными? Конечно же, нет! Существуют удивительные пейзажные фотографии Млечного Пути, которые, конечно же, будут сделаны посреди ночи. Лучше не фотографировать при жестком свете полудня. День с белыми облаками, или драматическими грозовыми облаками – оба варианта отлично подходят для пейзажных снимков. Попадание в нужное время года может очень помочь. Эта фотография очень выигрывает от осенних красок. Она также будет отлично смотреться со снегом. 10. Фотографирование в неподходящее время года Нет ничего хуже, чем попасть в какое-либо место в неподходящее время года. Есть пейзажи, которые оживают с наступлением сезона. Подумайте, какой преображающий эффект могут оказать на место все эти осенние листья. Есть ли другие сезонные изменения, о которых вы должны знать? Конечно, и ниже приведен их список, о котором вам следует помнить. Используйте Интернет для изучения этих сезонных изменений. Если возможно, найдите дату, когда была сделана предыдущая фотография, чтобы вы могли стремиться к таким же условиям. Млечный путь В северном полушарии сезон Млечного пути длится примерно с марта по сентябрь. Это ночная фотография. По мере развития сезона она превращается из ранней утренней фотографии в позднюю вечернюю. Вам нужно знать, где на небе будет находиться Млечный Путь, так как это тоже будет меняться. Посмотрите приложение Photo Pills для помощи здесь. Угол солнца Есть причина, по которой столбы Стоунхенджа расположены именно так, как они расположены. Это потому, что они фиксируют угол наклона солнца в течение года. Угол солнца может оказать значительное влияние на вашу фотографию. Важно знать, когда посетить место, где угол солнца наиболее интересен. Времена года Возможно, вы находитесь в местности с умеренным климатом и четырьмя сезонами или в тропиках, где есть сухой сезон и сезон муссонов. Местные изменения, которые эти сезоны могут привнести в пейзажную фотографию, могут сделать или разрушить ваш снимок. Сельское хозяйство Со сменой времен года связано и то, как может преобразиться сельское хозяйство. Такие вещи, как рисовые поля, прекрасно смотрятся в весну. Золотисто-желтые цвета полностью убранных рисовых полей в осень перед сбором урожая также прекрасны. Важно знать, когда будет собран урожай. Для любой длинной выдержки, которая может быть характерна для пейзажей, необходим штатив. 9. Не брать с собой штатив Если вы серьезно занимаетесь пейзажной фотографией, у вас всегда будет с собой штатив. Не легкий шаткий штатив, а такой, который будет стоять неподвижно. Иметь штатив важно по многим причинам. Длинная выдержка Использование длинной выдержки для пейзажной фотографии может добавить гораздо больше драматизма. Брекетинг Многие пейзажные фотографии выигрывают от применения техники постобработки, называемой цифровым блендингом. Вам понадобится серия фотографий с брекетингом с разными значениями экспозиции. Шарп изображения Использование штатива избавит вас от любой возможности тряски камеры. Если вы используете прочный штатив. На этой фотографии мост выступает в качестве основного объекта изображения. 8. Отсутствие основной темы Одна из самых важных вещей, которую вы можете сделать, это включить в фотографию главный объект. главная тема придаст вашей пейзажной фотографии основание и повествование. Вам по-прежнему необходимо искать хорошую композицию при размещении главного объекта в кадре. Такие вещи, как правило третей и ведущие линии могут помочь подчеркнуть ваш главный объект. Следующие примеры хороших основных объектов пейзажной фотографии. Одинокое дерево – классика пейзажной фотографии. Оно может представлять интерес по мере смены сезонов. Маяк – излюбленное место прибрежных фотографов. Это отличный способ добавить повествование к обычно минималистичным прибрежным сценам. Человек Рыбак или кто-то силуэт на фоне горизонта может дополнить сюжет. Это также придаст вашему пейзажу ощущение масштаба. Эта фотография имеет сильные ведущие линии, ведущие к главному объекту – человеку, идущему вдоль путей. Нужно быть осторожным, фотографируя на железнодорожных линиях, к счастью, эта линия не используется. 7. Неправильное определение линии горизонта Если вы не терпеливы при съемке пейзажа, легко ошибиться с линией горизонта. Пейзажные фотографы используют широкоугольный объектив. С такими объективами еще проще ошибиться с линией горизонта. Однако есть несколько методов, которые могут исправить эту проблему. Электронный уровень Используйте встроенный электронный датчик уровня, с цифровым дисплеем на вашем видоискателе. Пузырьковый уровень Многие штативы поставляются с пузырьковым уровнем, который можно использовать, чтобы убедиться, что ваша камера расположена ровно. Постобработка Если у вас есть хорошая фотография, на которой горизонт получился кривым, то надежда еще есть. Вы можете выпрямить горизонт, используя практически любое программное обеспечение для постобработки. Но при этом вы потеряете некоторые детали на краю изображения. Отражение и прямая линия горизонта формируют интерес к этой фотографии. Она была сделана за день до тайфуна, что привело к интересному небу. 6. Не проверяя местные условия в день Вы можете спланировать все заранее,
Полное руководство по съемке ночной пейзажной фотографии
Ночная пейзажная фотография может оказаться непростой задачей. Большинство фотографов находят разницу в доступном естественном свете сложной. Прочитайте нашу статью здесь, и вы будете на своем пути в мгновение ока. Фондри де Шиенс, Бельгия. Одиночная экспозиция, снятая на Olympus OM-D EM-10 с объективом Samyang 7.5 f/3.5 fisheye. Астрофотография против ночной пейзажной фотографии Когда я говорю о ночной пейзажной фотографии, я имею в виду съемку звездного неба с ночными пейзажами. Я не имею в виду астрофотографию. Астрофотография имеет свои сложности. Но я по-прежнему считаю ее гораздо более простой, чем ночная пейзажная съемка, по одной простой причине. Время экспозиции не является проблемой. Что делает ночную фотографию такой сложной, так это ночной пейзаж. Следование за звездами размывает пейзажи. Следуя за ночными пейзажами, можно размыть звезды. Чтобы запечатлеть звезды в виде неподвижных точек, а не следов, приходится использовать короткую выдержку. Как избежать светового загрязнения Все труднее и труднее найти действительно темное небо. По крайней мере, в Европе. Это связано с увеличением светового загрязнения. Оно исходит от уличных фонарей почти по всему континенту. Лучшее, что вы можете сделать, это уехать как можно дальше от больших городов и поселков. Ищите темную сельскую местность. Чтобы получить представление о световом загрязнении в мире, посетите сайт Карта светового загрязнения. Там же можно посмотреть, как изменилось световое загрязнение за последние 5 лет. Я живу в Бельгии, под одним из самых загрязненных небес в Европе (осмелюсь ли я сказать, в мире?). Даже когда я уезжаю далеко от крупных городов, самое темное небо, которого я могу достичь, оценивается в 5 или 9 баллов по шкале Бортля. Тем не менее, как мы увидим, надежда есть. Вы можете снимать удовлетворительные ночные пейзажи даже в местах, загрязненных светом. Карта светового загрязнения для Бельгии: более светлые области окрашены в красный цвет, а более темные – в черный. Как видите, бельгийское небо в среднем очень яркое. Какое место лучше всего подходит для ночных пейзажных фотографий? К сожалению, Вселенная довольно равнодушна к вашим потребностям в фотографии. Какие звезды и какую часть Млечного Пути вы сможете увидеть, зависит от периода года. И от ваших координат на Земле. В Северном полушарии ядро галактики видно на ночном небе с апреля до конца сентября. То, сколько его можно увидеть, а также его высота над горизонтом, зависит от вашей широты. Чем ближе к экватору, тем лучше. При движении на север ядро становится все ниже и ниже в небе. Пока оно не достигнет точки прямо над горизонтом, где оранжевое свечение от светового загрязнения достигает максимума. Во время зимы ночи длиннее. Ядро появляется ниже горизонта и видно только из Южного полушария. В любом случае, существует множество веб-сайтов и мобильных приложений, которые рассчитывают местоположение ядра. Они позволят вам заранее узнать, если, когда и сколько ядра вы увидите из данного места. Вам также следует уделить некоторое внимание ночным пейзажам. Удачное местоположение – это не только звезды, но и ночные пейзажи, которые вы будете включать. Оборудование и настройки камеры для съемки идеального ночного пейзажа Идеально, вы выращиваете собственное денежное дерево в своем саду. И тогда вы сможете купить новейшую среднеформатную цифровую камеру с гигапиксельной матрицей. Никакого видимого цифрового шума. Даже при использовании ISO один-газиллион. И некоторые сверхбыстрые и удивительные линзы. Ну ладно, хватит мечтать. Если вы, как и большинство из нас, ограничены в средствах, не бойтесь. Вам все равно удастся сделать множество потрясающих снимков величественной звездной ночи. Нужно лишь следовать нескольким простым правилам. Оборудование действительно способствует созданию потрясающих снимков. Не все зависит от него, но оно играет определенную роль. Снимок ночного пейзажа на 50% состоит из планирования/композиции, на 20% – из оборудования и на 30% – из навыков редактирования. Здесь перечислены вещи, которые вам понадобятся, чтобы освоить ночную фотографию. Камера Лучшими здесь являются полнокадровые камеры. Это объясняется низким уровнем шума при высоких значениях ISO. Но современные камеры APS-C, “четыре трети” или “микро четыре трети” тоже подойдут. Будем честны: вы можете делать потрясающие снимки даже с помощью одной из новейших высококлассных компактных камер. Убедитесь, что она оснащена широким, быстрым объективом и матрицей 1. Примеры включают Sony CyberShot RX100 I, II, III или IV, и Canon PowerShot G7X. Или более крупные, такие как Panasonic LX 100. Для того чтобы фотография стала фотографией, важно не только качество пикселей. Более важными, чем размер сенсора, являются: Возможность снимать в RAW; Внутрикамерное шумоподавление при длительных экспозициях и хорошие показатели при умеренном ISO; Дистанционный пусковой механизм для затвора и интервалометр; Режим работы лампочки; Достойное время автономной работы (или возможность использования батарейного захвата). Для компактных камер вам нужен широкий и быстрый объектив, а также ручная фокусировка. Приятной особенностью является некоторая форма наводки на фокус или увеличение в режиме Live View. Это поможет вам правильно сфокусироваться на звездах. Объективы Самой важной характеристикой хорошего объектива является скорость. Это означает диафрагму в диапазоне от f/1,4 до f/3,5. Он должен позволять фокусироваться в ручном режиме. И он должен иметь хорошие оптические характеристики, такие как резкость, виньетирование, цветность и астигматизм при широкоугольном использовании. Что касается выбора фокусного расстояния, то для ночной пейзажной съемки чем шире, тем лучше. На полнокадровой камере я бы не стал использовать объектив выше 50 мм. Возможность установки фильтров – это плюс. Насколько я знаю, вы не можете использовать объективы “рыбий глаз” с фильтром. Но некоторые широкоугольники для камер micro 4/3 имеют резьбу для навинчивания фильтра. Трипод Для ясности. Ночной пейзаж нельзя снимать без штатива. Вам понадобится прочный штатив, чтобы избежать тряски камеры. Хорошим выбором будет тот, который позволит вам фотографировать от низа до верха над головой. Это даст вам максимальную гибкость при создании фотографированиеа. Петля или крючок, к которым можно прикрепить груз, может быть полезной. Это поможет стабилизировать штатив в ветреную погоду. Это часто встречается вприбрежных и горных районах. Другие материалы: Запасные батарейки; Запасные карты памяти; Дистанционные триггеры; Налобные фонари (с красным светом для поддержания зрения в темном режиме). Фильтры Да, фильтры. Это важный урок о том, как снимать ночью, получая желаемое изображение. Эти фильтры ни в коем случае не заменят темное небо. Но фильтры могут помочь в борьбе со злобным оранжевым свечением, возникающим из-за светового загрязнения. Здесь представлен спектр пропускания для моего фильтра Skywatcher LPR (Light Pollution Reduction). Видите, где линия падает? Фильтр поглощает свет с такой длиной волны, и он не попадает на датчик. Спектр
Аксессуары для пейзажной фотографии: От одежды до налобных фонарей
Перед выходом на съемку необходимо иметь надежную одежду и аксессуары для фотосъемки. Некоторые пейзажные сцены более требовательны, чем другие. То же самое относится и к погоде. Вам нужно будет подбирать снаряжение в соответствии с погодой, чтобы не пожалеть об этом. Кроме того, есть несколько инструментов и аксессуаров, которые не связаны с погодой, но их удобно иметь. В этой статье мы расскажем вам обо всех аксессуарах для пейзажной фотографии, которые вам понадобятся. Одежда для пейзажной фотографии Правильная одежда очень важна. Вы должны тщательно выбирать одежду, чтобы вы могли находиться на открытом воздухе в течение длительного времени, и ваша куртка или базовый слой не мешали вам. Для пейзажной фотографии вам нужно будет подготовить почти все предметы, начиная от носков и заканчивая шапкой. Система наслоения Самый разумный способ одеваться – носить три слоя одежды. Погода может меняться довольно быстро. Таким образом, вы сможете добавлять и убирать слои по мере необходимости. Кроме того, сама система очень гибкая и имеет большую емкость, так что вам не придется снимать или добавлять слои каждые 5 минут. Нижний слой отводит пот, средний слой сохраняет тепло и продолжает отводить влагу, а внешний слой должен быть ветро и дождезащитным для наилучшей защиты. Сверху также может быть слой оболочки для повышения ветроустойчивости. Нижний слой Базовый слой играет важную роль в общей термодинамике. Он должен эффективно отводить пот, дышать и быстро сохнуть. Это может показаться нелогичным, но хлопковые футболки здесь не подойдут. Когда вы начинаете потеть, они сразу же намокают и остаются такими в течение нескольких часов. Всегда выбирайте синтетические, плотные футболки. Она сохранит вас сухим и свежим. Такие футболки могут быть как с коротким, так и с длинным рукавом. Средний слой Этот слой предназначен для сохранения тепла. Когда на улице прохладно, лучшим вариантом будет флисовая куртка. Существуют также синтетические куртки. Правило – выбирайте то, что вы обычно надеваете на осеннюю прогулку. Внешний слой Внешний слой имеет решающее значение. Он должен быть защищен от дождя и ветра. И лучше всего, если куртка будет из дышащего материала. Не помешает взять одежду на 1-2 размера больше вашего. Под ней будет два слоя, и она также должна быть немного свободной. Походные ботинки Если вы спросите меня о самом важном предмете одежды, я выберу ботинки. Трудно переоценить важность качественной обуви, когда речь идет о походе. Они могут спасти вас от многих травм, включая растяжения и вывихи. Кроме того, вы будете нести значительный вес фотооборудования. Это увеличивает общую нагрузку на ваши мышцы и суставы. Вы не можете просто вслепую выбрать какую-то красивую обувь; есть несколько правил и факторов, которые необходимо учитывать. Существует три типа ботинок на выбор: Пешеходная обувь с низкой посадкой и гибкой подошвой Дневные туристические ботинки среднего и высокого покроя. Предназначены для однодневных походов с небольшим грузом. Хороший вариант для большинства любителей походов. Рюкзачные ботинки – самые прочные модели, предназначенные для многодневного похода в дикую природу с большой нагрузкой. Как выбрать туристические ботинки Вес. Он влияет на то, как быстро вы устаете. С другой стороны, более тяжелая обувь обеспечивает лучшую поддержку для ног. Водонепроницаемость. Получите лучшую водонепроницаемость, которую вы можете себе позволить. Мембрана Gore-Tex зарекомендовала себя как лучшая в этой области, и многие бренды используют ее. Высота. Я всегда стараюсь приобрести хотя бы средний покрой, так как при низком покрое очень легко перетянуть ногу. Прочная подошва. Она обеспечивает и дополнительную защиту. Протестируйте обувь в магазине. Походная обувь должна быть сразу удобной. Они должны быть плотными по бокам для лучшей поддержки. Попробуйте пройтись и посмотрите, ставите ли вы ногу прямо, не сворачивая ее в ту или иную сторону. Возьмите с собой стельки, если вы их используете. Убедитесь, что подошва – Vibram. Это лучшее, что вы можете найти. Брюки Я предпочитаю приобретать походные штаны с большими свободными карманами. Вам нужно иметь возможность быстро класть и доставать вещи, не теряя ни одной лишней секунды. Я имею в виду пульт дистанционного управления, крышку объектива, салфетку из микрофибры и т.д. Что касается материала, то лучше всего подойдут дышащие синтетические легкие брюки. Они не должны плотно сидеть. Для своего последнего похода я купил брюки Decathlon, и они оказались превосходными. Вам также может понадобиться термобелье на случай похолодания. Летом я обычно просто надеваю шорты (если не иду далеко или через кусты). Куртки для фотографов Независимо от того, хотите вы этого или нет, иногда вам придется оказаться под дождем. Заниматься пейзажной фотографией в плохую погоду непросто, но полезно. Вам нужен хороший дождевик или плащ, чтобы оставаться в тепле и комфорте и иметь возможность сосредоточиться. Хорошая дождевая куртка должна быть изготовлена из нейлона и полиэстера. Стоит обратить внимание на такие бренды, как Columbia, Decathlon и многие другие. Она должна иметь дышащую сетку внутри, чтобы не прилипать к телу во время дождя. А капюшон должен быть достаточно глубоким, чтобы закрыть всю голову. Аксессуары для ландшафтного дизайна Одежда Походные носки Может показаться, что носки не являются необходимым элементом, но это не так. Носки жизненно необходимы для хорошего похода! Свободный или неправильно подобранный по размеру носок приведет к появлению мозолей и болям в ногах. В то время как правильный походный носок поддерживает ваши ноги и повышает общий уровень усталости организма. Походные носки имеют уникальную сужающуюся полосу для лучшей поддержки стопы. Диапазон цен огромен, и нет хорошего правила для носков. Опять же, я использовал носки Decathlon с отличными результатами. И они не слишком дороги по сравнению с некоторыми другими известными брендами. Лучше избегать хлопчатобумажных или шерстяных носков, так как они обеспечивают нулевую поддержку и могут вызвать мозоли. Головные уборы Это зависит от погоды и продолжительности поездки. Если погода холодная, вам определенно что-то нужно. Нет никаких разумных правил для шапок, просто возьмите что-то теплое. Я предпочитаю шерсть или что-то подобное. Если вы не уверены в погоде, или она быстро меняется, или есть вероятность сильного ветра, лучшей альтернативой будет головные уборы. Его можно использовать в качестве шарфа, головного убора или прикрыть рот, если прохладно. При использовании в качестве головного убора он похож на бандану. Солнечные очки Некоторые люди снимают солнцезащитные очки, но я никогда этого не делаю. Это просто пустая трата времени, чтобы снимать их каждый раз, когда я хочу сделать фотографию. Если только это не снежная местность, которая может повредить глаза без защиты. Рюкзак Это сводится к длительности
10 советов по созданию захватывающих дух пейзажных фотографий
Когда мы занимаемся пейзажной фотографией, нас вдохновляет свет, земля или мимолетный момент. Но то, что делает художественную пейзажную фотографию уникальной, находится не в пейзаже. Художественная фотография находится внутри. На мой взгляд, художественная пейзажная фотография – это квинтэссенция того, как показать, кто ты есть как фотограф. Что такое художественная фотография? Для меня важно научить вас, что такое художественная пейзажная фотография и как вы можете делать лучшие снимки, используя эти знания. Мне просто нравится видеть новые и интересные фотографии с индивидуальным вкусом. В этой статье я приглашаю вас принять фотографию как вид искусства. Вместо конкретных инструкций по достижению определенного образа, эти 10 советов покажут вам, как стать лучшим художником благодаряхудожественной фотографии. Гуй Таль блестяще подводит итог изобразительному искусству, говоря, что ваши фотографии должны быть вещами, а не предметами. Художественная пейзажная фотография – это способ документирования земли. Это связь между вами как фотографом и пейзажем, в котором вы находитесь. Поэтому ваше видение как художника является основополагающим для создания оригинальных фотографий. Важно отметить, что создание искусства – это когнитивный процесс. 10. Предварительная визуализация Гален Роуэлл был одним из сторонников предварительной визуализации изображения до нажатия кнопки спуска затвора. Кроме смутного, обратного изображения на стекле, это единственный способ узнать, как будет выглядеть ваше изображение в пленочной фотографии. В цифровую эпоху предварительная визуализация очень недооценивается. Мы обычно смотрим на наши изображения после съемки и корректируем их соответствующим образом. Цель художественной пейзажной фотографии – иметь представление о том, как будут выглядеть ваши снимки в конечном итоге. Задайте себе такие вопросы, как: Что я хочу показать на этом снимке и Какие чувства вызывает у меня эта композиция? Затем наберите настройки камеры, которые дополнят ваши ответы. Если вы чувствуете себя мрачным или грустным, вы можете помочь изображению, сделав его немного темнее. Добавьте немного отрицательной компенсации экспозиции в вашей камере режим приоритета диафрагмы или уменьшите выдержку в ручном режиме. Создание темных образов заставляет зрителя проникнуться темными эмоциями. Цвет и обработка Еще одним отличным инструментом для передачи эмоций в вашей художественной пейзажной фотографии является цвет. Контролируйте общий цвет изображения с помощью баланса белого в настройках вашей камеры, и не бойтесь небольшого цветового пятна. Фотографии не всегда должны быть нейтральными. Яркие и теплые цвета действительно могут добавить энергии и общего позитивного настроения. Помните, что фотографии теплых тонов требуют внимания, в то время как более холодные тона легче воздействуют на мозг. Также не забывайте о постобработке еще до того, как нажмете на кнопку спуска затвора. Посмотрите через видоискатель и подумайте вслух о том, что вы хотите сделать с изображением. Вы хотите затемнить небо или приподнять тени? Есть ли отвлекающие элементы, которых вы бы не хотели, но не можете убрать, слегка изменив композицию? 9. Рассказывание историй Фотография изобразительного искусства должна быть вещью. Отличный инструмент для рассказа – это показать взаимосвязь внутри вашего произведения. Маленький саженец дерева на переднем плане на фоне мертвого дерева на заднем плане может рассказать историю. Мои мысли устремляются к обновлению, возрождению или к тому, что природа победит все. Это не всегда должна быть сложная или надуманная история. Я могу себе представить, что рассказывать истории довольно сложно, если у вас нет образования в области изобразительного искусства или фотографии. Начните с простого, воспользовавшись этими тремя советами: А более длинная выдержка может показать движение в траве, волнах и облаках. А большая диафрагма может навести на мысль о глубине из-за уменьшения глубины резкости. Неподвижный объект на фоне стремительного движения может вызывать ощущение хаоса и одиночества. После того, как вы освоите их, вы можете попробовать рассказать историю с помощью нескольких пейзажных фотографий. Покажите развитие бури, смену времен года, один и тот же пейзаж со снегом или без него или то, что лесной пожар сделал с вашим местным лесом. 8. Показать неожиданное Зачастую я удивляюсь, как величайшие фотографы среди нас продолжают придумывать интересные сюжеты и композиции в рамках художественной фотографии. Оригинальность часто ближе, чем вы думаете. Возьмите карту вашей местности. Найдите место, интересное с географической точки зрения. Предпочтительно место с некоторым перепадом высот, водоемом или небольшим лесом. Топографические карты помогают мне, когда я попадаю на незнакомую территорию. Отличный онлайн-инструмент, который вы можете использовать – OpenTopoMap. Отправляйтесь в места, где другие еще не были, или покажите объекты, которые другие фотографы еще не видели. Оригинальные произведения искусства могут удивить и порадовать нас, потому что они активизируют часть мозга, связанную с новизной. Согласно исследованию 2006 года, проведенному нейробиологами Бунзеком и Дзелем, центральная часть мозга под названием substantia nigra/ventral tegmental area сильно реагирует на новые стимулы. Исследование показывает, что мы склонны испытывать большее возбуждение от незнакомой красоты, чем от красивых фотографий известных предметов. Неудивительно, что трудно выиграть конкурс пейзажной фотографии с миллионным снимком Киркьюфелла. 7. Практика с телеобъективами Поскольку вы приближаете определенные участки на открытом пространстве, вы, по сути, решаете, что показать зрителю. Телеобъективы – отличный инструмент, который поможет вам взглянуть на пейзаж по-другому. Узоры и формы начинают оживать при более близком рассмотрении пейзажа. Представьте, что у вас установлен телеобъектив, а камера стоит на штативе, направленном вниз, на клумбу листьев. Один из приемов, который я предлагаю вам попробовать, – это очень легкое перемещение камеры с помощью шаровой головки на штативе. Даже самая маленькая регулировка панорамирования, наклона или поворота даст значительные результаты в вашей композиции. Практика работы с телеобъективом научит вас обращать пристальное внимание на композицию и отвлекающие элементы по краям фотографии. Но не всегда нужно быть близко к объекту съемки, чтобы создавать прекрасные пейзажные изображения. Среди моих любимых сюжетов – туманные горные снимки. При фокусном расстоянии 300 мм и более мне нравится, как щели и карьеры заполняют кадр. А если добавить сюда птиц, мягкий утренний свет и шквал облаков на вершине, то получится рецепт для отличной художественной фотографии. 6. Никогда не бойтесь постобработки пейзажей Я придерживаюсь мнения, что постобработка является неотъемлемой частью художественной фотографии. Не думайте о постобработке как об уловке или притворстве. Относитесь к постобработке как к инструменту для воплощения вашего видения, и из вашей фотографии получатся удивительные вещи. Если вам трудно найти нужное количество того или иного эффекта, стоит обратить внимание на работы фотографов, которыми вы восхищаетесь. Хорошая постобработка – это то место, где вкус и мастерство соединяются в гармонии. Когда вы начинаете заниматься фотографией, редактирование снимков может оказаться сложной задачей. Существует множество настроек, ползунков и эффектов, которые
