Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

20 самых известных уличных фотографов, которых вы должны знать + их книги

Поделитесь статьей

Уличная фотография запечатлевает красоту повседневности. Уличные фотографы обладают особым импровизационным мастерством. Это способ видеть мир.

Один из способов улучшить свою уличную фотографию – посмотреть на мастеров.

С большим трудом мы ограничили этот список известных уличных фотографов 20-ю. Многие из них работали в середине и конце XX века.

Посмотрим на мастеров уличной фотографии. Их истории и истории, которые они фотографировали.

20. Доротея Ланге

Доротея Ланге (1895-1965) фотографировала в Америке во время Великой депрессии. Ее снимок матери-мигрантки в Нипомо, штат Калифорния, стал культовым изображением эпохи.

Ланге путешествовала по стране, а затем и по миру. Она фотографировала бедных сельских фермеров и безработных представителей рабочего класса. Ее целью было пролить свет на случаи социальной несправедливости.

Она привносила сочувствие в свои образы, передавая мягкость и сострадание.

Смотрите обзор работ Ланге в книге Dorothea Lange: Photographs Of A Lifetime.

Самые известные снимки Доротеи Ланж. Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. Taken in 1936.
Одно из самых известных изображений Доротеи Ланж. Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. Снято в 1936 году.

19. Джилл Фридма

Работы Джилл Фридманс (1939-2019) находятся между уличной фотографией и фотожурналистикой. Ее объектами были маргинальные слои населения и государственные служащие. Она фотографировала вопросы социальной справедливости и политические протесты.

Фридман погрузилась в жизнь своих подопечных. Она два года работала в цирке, ездила вместе с нью-йоркской полицией и жила с пожарными. Близкие отношения с объектами позволили ей сделать личные, закулисные снимки.

Ее работы часто недооценивались. Тем не менее, она по-прежнему остается одним из самых важных уличных фотографов.

Каждая книга изображений Фридман – это отдельный проект. Джилл Фридман: Resurrection City, 1968 позволяет заглянуть в один из этих проектов.

Два пожарных из FDNY обнимаются после пожара
Два пожарных из FDNY обнимаются после пожара с пятью огнями, Нью-Йорк, 1976 год. Фото Джилл Фридман

18. Ли Фридландер

Ли Фридландер (1934) запечатлел социальный ландшафт городов. Он фотографирует как людей на улицах, так и их городское окружение. Среди его объектов – витрины магазинов, городские рамы и вывески. Это человеческие артефакты современного мира.

Фридландер сфотографировал серию автопортретов, начиная с 1960-х годов. Он часто запечатлевал себя в отражении или включал в изображение свою тень. Фотограф становится участником сцены.

Его черно-белые снимки передают эстетику моментального снимка. Быстрая, мгновенная документация сцены.

Книга Ли Фридландера представляет собой введение в человека и его образы.

Иконописная уличная фотография Ли Фридландера
Улица через витрину магазина в Новом Орлеане. Фото сделано Ли Фридландером, 1968 г.

17. Хелен Левитт

Хелен Левитт (1913-2009) запечатлела поэтический взгляд на Нью-Йорк середины XX века. Она фотографировала женщин, детей и общественную уличную жизнь.

В своей дальнейшей карьере она работала как с цветными, так и черно-белыми фотографиями. Ее цветные снимки 1960-х годов проложили путь для других уличных фотографов. К сожалению, многие из ее цветных прозрачных снимков и отпечатков этого периода были украдены.

Ее снимки города теплые и доступные. Они показывают ту сторону городской жизни, которая наполнена общиной. Ее фотографии – это виньетки домашней жизни.

“Здесь и там” – это коллекция любимых снимков Левитта за семь десятилетий съемок.

Нью-Йорк, 1981 год. Photograph by Helen Levitt
Нью-Йорк, 1981. Фотография Хелен Левитт

16. Брюс Гилден

Брюс Гилден (1946) – противоречивая фигура среди городских фотографов. Он не просто откровенный фотограф, он конфронтационный фотограф.

Гильден не фотографирует людей на улицах Нью-Йорка, когда их находит. Он сталкивается со своими объектами. Он врывается в их личное пространство с широкоугольным объективом и мощной вспышкой. Это вызывает сильную реакцию, часто удивление, иногда гнев. Его портреты демонстрируют нефильтрованные, сырые эмоции.

Методы Гилденса часто обсуждаются в мире уличной фотографии.

Его метод может быть неортодоксальным, но изображения, которые он получает, уникальны. Они демонстрируют непосредственную и прямую близость с его объектами.

Книга Facing New York даст вам представление о стиле Гилденса.

An iconic street portrait by Bruce Gilden
Нью-Йорк. Культовый уличный портрет Брюса Гилдена

15. Уильям Кляйн

Уильям Кляйн (1928) – уличный и фэшн-фотограф американского происхождения, живущий во Франции. Он часто смешивает жанры, фотографируя моделей высокой моды на улицах.

Кляйн снимает с помощью широкоугольного объектива в быстром и энергичном стиле. Его городская фотография демонстрирует размытость движения и зернистость. Его мир смещен от центра.

Он подходит к уличной фотографии как антрополог. Он запечатлевает непосредственную культуру городского образа жизни.

Как американец, живущий в Париже, он вернулся в свой родной Нью-Йорк. Он фотографировал суровые улицы середины 1950-х годов, показывая реальность. Кульминацией проекта стала влиятельная книгаLife is Good & Good for You in New York.

Уильям Кляйн смешал моду и уличную фотографию. Evelyn Isabella Nena Mirrors, NewYork, 1962
Уильям Кляйн смешал моду и уличную фотографию. Эвелин Изабелла Нена Зеркала, Нью-Йорк, 1962

14. Даид Морияма

Дайдо Морияма (1938) – японский уличный фотограф из Токио. Его уличные фотографии посвящены конфликту между традиционной культурой и современным миром.

В его стиле предпочтение отдается высококонтрастным, зернистым изображениям. Его фотографии часто резкие и размытые, что придает им абстрактное качество. Наклоненные горизонты и фрагментарные композиции подчеркивают городскую суету.

Сложно порекомендовать только одну книгу Мориямы. Их сотни. Daido Moriyama: The World Through My Eyes представляет собой курируемую коллекцию и дает обзор его работ.

Черно-белая фотография карусели Даида Мориямы
Черно-белая фотография карусели Даида Мориямы

13. Эгне Атже

Эгне Атже (1857-1927) был, возможно, первым уличным фотографом. Атже фотографировал улицы Парижа на рубеже 20-го века. Он работал в то время, когда популярность фотографии росла.

Его фотографии представляли собой уличные натюрморты. Часто за изображениями скрывались люди. Многие из его фотографий архитектурные с контекстом.

Работы Атжета технически не являются уличной фотографией, но многие более поздние уличные фотографы ссылаются на него как на человека, оказавшего на них большое влияние.

Пользуясь поддержкой американского фотографа Берениса Эббота, его работы стали частью мейнстрима. Его работы повлияли на уличных фотографов следующего поколения.

Книга Paris Changing: Revisiting Eugene Atgets Paris – это взгляд на фотографии Атжеса.

Уличная сцена Парижа. Photo by Eugene Atget.
Уличная сцена Парижа. Фотография Эжена Атже.

12. Диана Арбус

Нью-йоркский фотограф Диана Арбус (1923-1971) известна своими уличными портретами. Она фокусировалась на вопросах идентичности и людях, живущих на задворках общества.

Она фотографировала людей, которые, по ее мнению, создавали свои собственные личности, например, артистов, близнецов и трансвеститов.

Она фотографировала предметы, которые до того времени были запрещены.

Некоторые считают снимки Арбус сострадательными портретами отдельных людей. Другие считают их причудливыми и тревожными. Она стремилась к интенсивной ясности в своих фотографиях, показывая детали тайной жизни.

Ее рвботы тщательно охранялись в течение многих лет, но сейчас множество из них в открытом доступе.  Диана Арбус: фотограф – отличное место для начала изучения.

Культовая фотография Дианы Арбус
Семья на лужайке в Вестчестере, 1968 год. Фото Дианы Арбус

11. Уокер Эванс

Уокер Эванс (1903 1975) – уличный фотограф и фотожурналист, работавший в Америке. Свои самые известные работы он сделал на американском юге во время Великой депрессии 1930-х годов.

Он фотографировал сельскую жизнь и маленький город. Он запечатлел как бедность, так и человечность своих подопечных. Его фотографии документируют американскую культуру того времени.

Позже Эванс запечатлел на документальных снимках несанкционированные моменты в нью-йоркском метро.

В сотрудничестве с писателем Джеймсом Эйджи Эванс создал книгу Let Us Now Praise Famous Men Эта классическая книга документировала жизнь на ферме в Алабаме и содержит некоторые из лучших работ Эванса.

Черно-белая фотография музыканта, играющего в поезде, Уокера Эванса
Аккордеонист выступает в проходе. 1938. Фото Уокера Эванса

10. Эллиотт Эрвитт

Эллиотт Эрвитт (1928) – американский уличный фотограф. Он снимал жизнь на улицах Нью-Йорка и по всему миру в середине и конце XX века.

Он известен своими ироничными и юмористическими уличными фотографиями. Он был мастером находить откровенные моменты, которые говорят с нами на эмоциональном уровне.

Эрвитт также фотографировал собак. Он посвятил пять книг фотографии собак. Он также создал культовые изображения известных людей, включая Че Гевару.

Отличным введением в его творчество является Elliott Erwitt: Personal Best.

Париж, 1989. Photo by Elliott Erwitt
Париж, 1989. Фото Эллиота Эрвитта

9. Брасса Дьюла Халш

Брасса (1899-1984) родилася как Дьюла Хальш. В 1920-х и 1930-х годах фотографировал ночную жизнь Парижа. На его фотографиях запечатлена самая грязная сторона города. Среди его объектов были проститутки, трансвеститы и представители преступного мира. Он находил истории не только на грязных улицах, но и в высшем обществе Парижа.

Он довел до совершенства сложную технику фотографирования жизни ночью. Получившиеся снимки были угрюмыми и экспрессивными.

Первая книга Брассаса, Париж ночью, составленная им в 1933 году, остается одним из лучших введений в его творчество.

Погашение уличного фонаря, улица Миль Ришар, 1932 год. Photo by Brassa.
1932 Год фото Брасса.

8. Роберт Франк

Швейцарский уличный фотограф Роберт Франк (1924-2019) наиболее известен благодаря своей книге Американцы. Будучи иммигрантом в США, Фрэнк исследовал задворки своей новой страны. Он быстро разочаровался в коммерции и предрассудках, с которыми столкнулся.

Его фотографии Америки 1950-х годов впоследствии стали определять эпоху. Но поначалу их отвергали как слишком далекие от мейнстрима.

Его фотографии были размытыми, зернистыми и темными в отличие от изображений, ценившихся в тот период. Его стиль называют эстетикой моментального снимка. Этот личный, спонтанный взгляд повлиял на более поздних уличных фотографов.

Троллейбус в Новом Орлеане, 1955 год. Photo by Robert Frank
Троллейбус в Новом Орлеане, 1955. Роберт Франк

7. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд (1928-1984) работал преимущественно в Нью-Йорке в 1960-е годы. Он был и уличным фотографом, и фотожурналистом. Он известен своими фотографиями людных общественных мест, включая зоопарки и аэропорты.

Его фотографии наполнены сложными социальными взаимодействиями.

Фотографии Виногранда отражают тревогу времени. В частности, в 1960-е годы на его снимках можно увидеть столкновение политики, общества и средств массовой информации.

По иронии судьбы, Виногранд ненавидел термин “уличная фотография”. Он наслаждался процессом создания снимка больше, чем конечным продуктом. На момент смерти у него осталось почти 2500 непроявленных рулонов пленки.

Виногранд является объектом документального фильма, удостоенного награды:

Гарри Виногранд: All Things Are Photographable.

Человек в толпе: The Uneasy Streets of Garry Winogrand является отличным введением в его творчество.

Нью-Йорк, 1968. Photo by Garry Winogrand
Нью-Йорк, 1968. Фото Гарри Виногранда

6. Андр Керц

Андр Керцц (1894-1985) вдохновлял как уличных фотографов, так и фотожурналистов. Его творчество охватывает период с 1920-х по 1960-е годы.

Он фотографировал улицы Парижа и Нью-Йорка. Он исследовал уникальные ракурсы камеры и искажения.

Хотя он оказал влияние на многих фотографов 20-го века, включая Картье-Брессона, Керцц считал себя недооцененным. Его работы находились на переднем крае фотографии как вида искусства. Критики того времени пытались определить место фотографии в целом. А конкретно фотографии Керца – в один ряд с другими видами изобразительного искусства.

Работы Керца собраны в нескольких книгах. Одной из лучших книг для начала может стать Андр Керцц: его жизнь и работа.

Черно-белая уличная фотография от Andr Kertsz
Дождливый день, Токио, 1968. Фото Andr Kertsz.

5. Фань Хо

Фан Хо (1931-2016) документировал уличную сцену Гонконга в 1950-х и 1960-х годах. В то время город сильно отличался от того, каким он стал позднее в этом столетии.

Он фотографировал повседневную жизнь детей и рабочих на боковых улицах города. Его фотографии – это шедевры света и тени, формы и действия. Поэтому некоторые называют его Картье-Брессоном с Востока.

При жизни Хо был знаменитым фотографом, актером и режиссером.

Книги с работами Фан Хоса трудно найти, но обратите внимание на Портрет Гонконга.

Сцена на рынке Гонконга. Photo by Fan Ho
Сцена на рынке Гонконга. Фань Хо

4. Вивиан Майер

Неизвестная при жизни, Вивиан Майерс (1926-2009) сегодня является одним из самых известных уличных фотографов. Коллекционер Джон Малуф обнаружил сотни тысяч ее негативов на аукционе. Он стал защитником ее фотографии, показав ее всему миру. Это открытие запечатлено в фильме “В поисках Вивиан Майер“.

Майер запечатлела моменты уличной жизни, в основном в Чикаго в 1950-х и 1960-х годах. Ее фотографии обладают чувством мягкости и иногда причудливости.

Ее объекты съемки были разнообразны. Она фотографировала детей, рабочий класс и богачей на улице. Она снимала все, что попадалось ей на глаза, в том числе и себя. В коллекции много автопортретов, запечатленных в отражении.

История Майерс, непризнанного художника в наших краях, заинтересовала весь мир. Но ее история также подняла вопросы авторского права и этики публикации фотографий, которыми не поделилась сама художница.

Вы можете увидеть ее фотографии во многих книгах, включая Vivian Maier: Street Photographer.

Автопортрет Вивиан Майер.
Автопортрет Вивиан Майер.

3. Робер Дуано

Многие из снимков Робера Дуано (1912-1994), на которых изображены улицы Парижа середины века, являются иконами.

Его фотографией было запечатление откровенных моментов на улице. Он предпочитал странные моменты жизни, забавные сопоставления или романтику. Один из самых известных его снимков, Le Baiser de lhtel de Ville, также известный как “Поцелуй”, воплощает французскую романтику.

Застенчивый человек, Доисно сначала начал снимать детали самой улицы. Затем он фотографировал детей, после чего перешел к съемке взрослых.

Для знакомства с творчеством Дойсно смотрите книгу Роберт Дойсно (иконы) издательства Taschen.

Le Baiser de l'htel de Ville (The Kiss) byRobert Doisneau
Le Baiser de lhtel de Ville (Поцелуй) Робер Дуано

2. Саул Лейтер

Сол Лейтер (1923-2013) был американским фотографом, работавшим в 1940-х и 1950-х годах.

Он фотографировал в черно-белых тонах, но известен как ранний пионер цветной уличной фотографии. На его снимках запечатлены тихие моменты города. Мягкий фокус и отражения придают его фотографиям импрессионистическое, живописное качество.

В документальном фильме 2012 года режиссер Томас Лич дает нам представление о человеке и фотографе:

In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter.

Вы можете увидеть фотографии Лейтера во многих книгах, включая ретроспективу Сола Лейтера Винса Алетти и других авторов.

Цветная фотография Саула Лейтера. Snow, 1960
Цветная фотография Саула Лейтера. Снег, 1960

1.Анри Картье-Брессон

Самым известным уличным фотографом всех времен является французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004).

Он известен своими кандидатскими фотографиями и запечатлением решающего момента. Решающий момент – это точный момент действия. Это та доля секунды времени, которая заключает в себе всю историю, показанную на снимке. По его собственным словам, решающий момент – это:

одновременное признание, в доли секунды, значимости события, а также точной организации форм, которые придают этому событию надлежащее выражение.

Картье-Брессон много путешествовал. Он фотографировал в послевоенной Европе, Азии и на американском юге. Он был одним из основателей Magnum Photos, коллекции фотографий, документирующих жизнь и события последних 75 лет. Эта организация стала значимой в признании таланта фотографов.

Картье-Брессон вдохновляет поколения фотографов своими изображениями и философией искусства.

Книги о работах Картье-Брессона многочисленны. Хорошей отправной точкой является Анри Картье-Брессон: Фотограф.

Позади вокзала Сен-Лазар, 1932 год. Photo by Henri Cartier-Bresson
На задворках Гар Сен-Лазар, 1932. Фото Анри Картье-Брессона

Заключение

Уличные фотографы запечатлевают эмоции жизни. Они фиксируют причудливые, удивленные, сердитые и скучающие эмоции.

Эти 20 уличных фотографов запечатлели мир таким, каким они его видели и каким он был в другую эпоху. Мы можем оглянуться на их работы и пройтись по улицам городов, которых уже нет.

Мы можем разделить жизнь обычных людей, которые выглядят очень по-разному. Но они не такие разные, как мы ожидали.

Вам также может быть интересно

Изобразительное искусство

Избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Фотография изобразительного искусства – это сочетание глубоких эмоций и прекрасных композиций. Она выделяется на фоне других типов фотографии. Как и к любому другому жанру, к фотографии изобразительного искусства можно подходить по-разному. Чтобы избежать нелестных снимков, которые даже близко нельзя назвать изобразительным искусством, избегайте этих 10 ошибок. 10. Инвестирование в большое количество оборудования сразу У вас может возникнуть соблазн вложить деньги в большое количество оборудования, прежде чем вы познакомитесь с художественной фотографией. Профессиональное оборудование очень полезно. Но оно не научит вас, как найти свой собственный стиль. Прежде чем бежать в магазин фотоаппаратуры, бросьте себе вызов, используя ограниченное количество оборудования. Просто используйте свою камеру, один объектив и простой фон. Эти творческие препятствия укрепят ваше воображение и побудят вас найти потенциал везде. Когда вы, наконец, получите в свои руки современное оборудование, вы сможете использовать его по максимуму. Ваш творческий глаз будет видеть потенциал повсюду. 9. Не экспериментировать с автопортретами Оконный свет и простой черный фон – все, что мне было нужно, чтобы сделать этот автопортрет. Даже если вы не являетесь портретным энтузиастом, вы можете делать красивые художественные портреты самого себя. Хорошие навыки съемки автопортретов сделают ваше портфолио фотографа выдающимся. Для успешной съемки автопортрета необходимо контролировать каждую часть съемочного процесса. Это включает освещение, позирование, и установка вашего трипода. Чтобы чувствовать себя более комфортно перед камерой, практикуйтесь перед зеркалом или намеренно делайте глупые фотографии себя. Это поможет сделать так, чтобы автопортретная фотография не казалась пугающим жанром, а больше походила на забавный способ самовыражения. 8. Постоянное центрирование объектов съемки Не обязательно перемещать объект съемки в угол композиции. Даже небольшие изменения в перспективе могут поднять ваши фотографии на другой уровень. Одна из самых распространенных ошибок в фотографии связана с простыми композициями. Если вы постоянно помещаете объект съемки в центр фотографии, ваши снимки будут выглядеть скучно. Во время следующей фотосессии слегка сдвиньте камеру в сторону или поэкспериментируйте с необычными углами. Это поможет вам сфокусироваться на разных частях объекта съемки и улучшит ваш взгляд на композицию. Еще один способ лучше создавать композиции – фотографировать неподвижные объекты. Бросьте себе вызов, фотографируя один и тот же объект с разных точек зрения. 7. Всегда фокусируйтесь на настройках камеры Фотоаппаратура – не единственное, что может помочь вам определить свой стиль. Знание того, какую атмосферу, эмоции и цвета вы хотите создать, не менее важно, чем знакомство с каждой кнопкой на вашей камере. Это особенно важно для художественной фотографии. 6. Бездумное фотографирование Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать как фотограф, – это создать эмоции в своих снимках. Без них ваши фотографии будут выглядеть холодными. Они не найдут отклика у каждого, кто на них посмотрит. Чтобы сделать свои фотографии более эмоциональными, экспериментируйте с различными типами освещения и композициями. Если вы фотографируете людей, попросите моделей поиграть с мимикой и позами. Вы также можете преобразовать ваши фотографии в черно-белые, чтобы они выглядели более драматичными. 5. Съемка в автоматическом режиме Автоматический режим, возможно, не смог бы сделать такую фотографию. Идеальное освещение, как правило, достижимо только при полном контроле камеры. Автоматический режим может научить вас многому о вашей камере и одновременно помочь вам быстро делать привлекательные фотографии. Однако он не всегда является идеальным выбором для художественной фотографии. Если вы не можете контролировать определенные части фотографии, вы не сможете создать фотографии высокого искусства, которые точно отражают ваше видение. Ручной режим позволит вам контролировать количество света, попадающего в объектив, резкость снимков и многое другое. Не путайте авторежим с автофокусом. Автофокус может значительно облегчить вашу фотосессию, особенно когда речь идет об автопортретах. Однако избегайте его использования, когда ваша композиция заполнена отвлекающими объектами. 4. Постоянная горизонтальная съемка Вы можете использовать вертикальные фотографии, чтобы подчеркнуть негативное пространство. Любая часть изображения, не заполненная объектом, называется негативным пространством. В художественной фотографии негативное пространство часто используется для создания особой атмосферы и привлечения внимания зрителя к объекту съемки. Горизонтальные фотографии, как правило, имеют больше места для атмосферы и окружения. Но как и центрированные фотографии, они могут стать скучными. Если вы хотите улучшить качество фотографий, экспериментируйте с различными форматами. Делайте вертикальные снимки или используйте специальную технику кадрирования. Многие фотографы используют квадратный формат, чтобы ограничить себя. В этих рамках они находят изобилие творческой свободы. 3. Придерживаться одного жанра фотографии Художественная фотография – это разнообразный жанр, который включает в себя пейзажную фотографию, портретную фотографию, подводную фотография и т.д. Если вы уже знакомы со своими любимыми жанрами, убедитесь, что вы не сосредоточены на них все время. Несмотря на то, что важно стать мастером в своем любимом жанре фотографии, не забывайте экспериментировать и с другими видами фотографии. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией, попробуйте делать автопортреты. Если вы все время фокусируетесь на людях, увеличьте масштаб и запечатлейте детали на природе в течение нескольких часов. Эти занятия укрепят ваши общие знания о фотографии. Они помогут вам лучше понять все жанры, с которыми вы еще не знакомы. 2. Не бойтесь использовать размытие движения Возможно, вам стоит экспериментировать с размытием. Но обычно это связано с отсутствием навыков фотографии. Существует множество жанров фотографии, таких как фотография с длинной выдержкой и художественная фотография, которые выделяются благодаря технике размытия. Не бойтесь использовать панорамирование и технику размытия движения. Это придаст вашим художественным фотографиям мечтательный и сюрреалистический вид. 1. Ожидание, что каждая фотография будет идеальной Одна из самых больших ошибок, которую я совершил, будучи новичком, заключалась в том, что я полагал, что мои фотографии всегда будут выглядеть так хорошо, как я хочу. Это привело к большому количеству ненужных разочарований и уныния. Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства пользуются своими ошибками. Если ваши фотографии выглядят размытыми, используйте их для двойной экспозиции в изобразительном искусстве. Не удаляйте свою работу сразу же, если она вас не устраивает. Если ничего не получается, рассматривайте этот опыт как дорогу к следующей успешной съемке. Самое главное, помните, что художественная фотография не обязательна должна быть технически совершенной, чтобы считаться красивыми. Заключение Ошибки в изобразительном искусстве неизбежны, но вам не обязательно испытывать их все, чтобы стать лучшим фотографом. Учась на ошибках других фотографов, вы сможете быстро прогрессировать и не допускать неудач. Уроки, которые вы получите, выявят как ваши сильные, так и слабые стороны. Это поможет вам стать опытным фотографом, способным извлекать максимум из всего, что угодно.

Читать статью »
Пейзаж

Как сделать потрясающую осеннюю фотографию | Осенняя фотография

Осенняя фотография – странная штука. Цвета меняют наше восприятие, а получение правильных фотографий становится сложной задачей. Эта статья расскажет вам обо всем, что нужно знать об осенней фотографии, чтобы вы могли запечатлеть все: от детальных макроснимков до масштабных ландшафтов. Цвета и осенняя фотография Прошлой осенью я проводил фотосеминар, в ходе которого мы со студентами посетили Национальный парк Денали и Аляскинский хребет. Поездка была приурочена к пику осенних красок, и она не разочаровала. В течение недели мы провели десятки часов, изучая яркие цвета и изо всех сил стараясь, чтобы причудливые оранжевые, красные и желтые оттенки пейзажа выглядели так, как мы хотели. Пока мы делали снимки, и я размышлял о том, как запечатлеть цвета, мне пришло в голову, что осенняя фотография – это странно. Мой мир обычно состоит из зеленого и голубого летом, белого и синего или серого в зиму. Однако осенью наша обычная цветовая гамма смещается в сторону безумно теплых тонов – желтого, оранжевого и красного. Чтобы запечатлеть эти цвета, нам нужно не только перефокусировать камеру, но и наш мозг. Осенью стандартные правила пейзажной фотографии должны измениться. Хотя композиция остается важной, относительная важность наших объектов может меняться. В стандартном пейзажном снимке большие горы на заднем плане могут быть самой важной частью нашего изображения. Но осенью цвета переднего плана, желтые осины или красно-оранжевая тундра, неожиданно притягивают взгляд. Наше внимание падает на передний план. В конце концов, именно там происходит взрыв красок. Для съемки осенних фотоснимков я предлагаю три композиционные стратегии: Посмотрите на пейзаж крупным планом всматриваясь в детали; Отойдите на шаг назад (в прямом и переносном смысле) и посмотрите на местный пейзаж, окружающий вашу фокусную деталь; И наконец, снова отойдите назад и посмотрите на широкую сцену и все, что вас окружает. В сочетании эти три типа изображений помогут вам рассказать убедительную и полную историю вашей осенней фотосъемки. Начнем. Съемка деталей в осенних пейзажах Осенние фотографии деталей лежат в нечеткой серой зоне между макросъемкой и пейзажем. Иногда это одно или другое, а иногда и то, и другое понемногу. В целом, я рассматриваю фотографирование деталей как еще один аспект пейзажной фотографии. Снимки деталей рассказывают небольшую, но важную часть истории. В процессе фотографирования детали дают нам отправную точку. Я рассматриваю их как точку входа в пейзаж. Фотографируя детали осенью, мы можем начать процесс рассмотривания сцены как единого целого. Они отлично подходят для выявления того, как будет сочетаться ландшафт, но они также играют важную роль в обеспечении ощущения масштаба. Детали являются важной частью нашего полевого опыта. При правильном использовании они могут привести к созданию более эффективных крупных пейзажных сцен. Они также являются важной частью истории, которую мы рассказываем нашей аудитории. Каждый, кто читал статьи или книги о пейзажной фотографии, наверняка читал о важности переднего плана. Детали – это все передний план. Поэтому хорошо запечатлейте их, а затем используйте для перехода к более крупному плану. Оборудование и техника для съемки деталей осенней фотографии Для съемки с близкого расстояния требуется объектив с относительно близким фокусом или мощный телеобъектив. Я использовал для такой съемки большие объективы 500 и 600 мм, а также широкоугольники, способные фокусироваться на расстоянии нескольких дюймов от объектива. Но чаще всего я использую умеренный телеобъектив с достойными возможностями макросъемки. Ничего вычурного, просто хороший объектив, который позволяет мне подобраться поближе. Настройки камеры слишком сильно зависят от доступного света, чтобы предложить какие-либо реальные рекомендации, но я призываю вас быть внимательными. Маленькая глубина резкости, которая размывает отвлекающий фон, может быть как раз подходящим вариантом для выделения участка красочной листвы, или вы можете предложить большую глубину, обеспечив хаотичное буйство цвета и узора. Моя точка зрения заключается в том, чтобы быть вдумчивым и рассматривать свои настройки в контексте образа, который вы надеетесь создать. Какие бы параметры вы ни выбрали, для детальных снимков важны шаблон и цвет. Вот несколько моментов, на которые следует обратить внимание при составлении композиции: Подумайте, как взаимодействуют линии на изображении. Пересекаются ли они, отвлекая внимание, или направляют взгляд по кадру приятным образом? Какой цвет доминирует? Осенью такие цвета, как красный, могут быть подавляющими, и их часто нужно уравновешивать более холодными зелеными или голубыми цветами. Изолируйте объект съемки, обрезая лишние детали или используя малую глубину резкости. Воспользуйтесь осенними красками, но не перегружайте зрителя слишком большим количеством одного и того же. В хороших снимках обычно присутствует разнообразие текстур и цветов. Местный ландшафт Следующий шаг в развитии пейзажа – отвлечься от деталей сцены. Посмотрите на то, что окружает детали, на контекст. Когда мы немного отвлечемся от деталей, мы получим локальные сцены внутри пейзажа. Начинайте с близкого расстояния, но не заканчивайте поиск фотографий на ближайшем окружении. Некоторые из лучших местных пейзажей могут находиться на дальнем краю долины, далеко от того места, где вы стоите. Как вблизи, так и издалека, этот тип снимков редко снимается широко. Скорее вы захотите применить средний или длинный телеобъектив, который позволит вам выделить привлекательные части сцены. Мне очень нравятся изображения такого типа. Они дают достаточно пространства для применения композиционных инструментов глубины и масштаба, но при этом достаточно плотные, чтобы отвлекающие факторы не мешали. Фотографии местных пейзажей особенно хорошо подходят для осенней съемки, потому что осенние цвета по своей природе пестрые. Используя короткий или умеренный телеобъектив, вы можете выбрать участки эффектного цвета, которые могут быть окружены менее интересными коричневыми цветами поздней осени или зелеными в начале сезона. Фокусные расстояния в диапазоне 70-200 – хорошее место для начала. При создании такого рода изображений я могу провести несколько минут, держа камеру перед глазами, разглядывая сцену перед собой. Я смотрю на то, как взаимодействуют элементы, где цвета наиболее привлекательны, и пытаюсь раскрыть историю места, которое фотографирую. Есть ли горная вершина, которую следует включить? А как насчет далекого обрыва скалы через тундровый луг? Есть ли интересные сочетания цвета и текстуры? В конце концов, я выбираю те части пейзажа, которые привлекли мое внимание. Затем, используя естественные линии, которые ведут мой взгляд через кадр (а не за его пределы), я нахожу свою композицию. Открытый ландшафт Я буду честен: осенью, когда краски взрываются, как фейерверк, меня редко привлекают широко открытые пейзажи. Детали и местные пейзажи часто являются наиболее привлекательным способом запечатлеть цвета и текстуры осени. Но иногда масштабы и размеры пейзажа невозможно игнорировать. Именно в такие редкие моменты я достаю свои широкоугольные линзы. Во время

Читать статью »

бесплатные карточки шпаргалки по фотографии

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Не уходите, у нас подарок!

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии