Бесплатные карточки-шпаргалки для изучения фотографии

9 отличных советов по использованию цвета в фотографии

Поделитесь статьей

Цвет в фотографии объединяет искусство, науку и культуру с вашим собственным личным стилем. Он может создать или разрушить настроение сцены. Цвет может рассказывать истории и создавать атмосферу.

В пленочной и цифровой фотографии цвет является одним из ключевых элементов, которые мы используем для создания захватывающих и увлекательных изображений. Но дело не только в том, чтобы наполнить ваши снимки яркими красками. Это еще не все.

Поэтому сегодняшняя статья посвящена использованию цвета в фотографии.

красочная фотография: фотограф делает снимок в комнате, полной теплых и холодных цветов
Хизер Милн

После того как я некоторое время был приверженцем черно-белой фотографии, я вышел из своей зоны комфорта и попал в яркий мир цветной фотографии. Я никогда не оглядывался назад.

У вас могут быть свои любимые цвета. Но не помешает знать некоторые научные и технические приемы цветной фотографии, чтобы улучшить свои знания и понимание.

Понимание цвета в фотографии и того, как цвет влияет на нашу фотографию, может помочь вам в работе с камерой и в постобработке.

Ознакомьтесь с моими девятью лучшими советами, которые помогут сделать вашу цветную фотографию по-настоящему яркой!

цвет в фотографии: повторяющийся узор окон на желтом здании
Карен Викке

1. Изучите основы цветового круга

Когда речь заходит о теории цвета, цветовой круг является естественной отправной точкой. Изучение цветового круга поможет вам понять различные цветовые схемы и композицию цветов.

Это позволит вам принимать осознанные решения в цветной фотографии. Вы можете создавать изображения с гармоничными и сбалансированными цветами. Или вы можете нарушить правила и создать диссонанс и дисбаланс.

Я не всегда придерживаюсь цветового круга с полной преданностью. Но мои любимые цветные фотографии, как правило, следуют этим правилам.

Системы организации цвета существуют уже сотни лет. Но цветовые колеса Ньютона и Гетеса – две самые известные.

Основой цветового круга являются первичные цвета: красный, желтый и синий. Каждый цвет в сочетании с соседним создает вторичные цвета – зеленый, пурпурный и оранжевый.

За теорией цвета стоит целая наука. Вот несколько цветовых схем, с которыми стоит ознакомиться.

Дополнительные цвета в фотографии

С помощью цветового круга легко найти дополняющие цвета. Выберите цвет в любом месте колеса. Затем, чтобы найти цвет, который его дополняет, найдите цвет, расположенный прямо напротив.

Дополнительная цветовая схема оказывает сильное воздействие. Поскольку оба цвета дополняют друг друга, изображения выглядят яркими и гармоничными. Фотографии визуально привлекательны.

Например, цвет, дополняющий красный, – зеленый. Желтый дополняет фиолетовый. А синий дополняет оранжевый. Таким образом, мы видим, что первичные цвета дополняют вторичные цвета.

В своих городских и уличных фотографиях я ищу взаимодополняющие цветовые схемы. Благодаря этому мои фотографии кажутся веселыми и энергичными, именно так я чувствую себя, когда снимаю в оживленном городе.

цвет в фотографии: фото папоротников и деревьев в дикой природе, демонстрирующих аналогичную цветовую схему
Хизер Милн

Аналоговый цвет в фотографии

Аналогичная цветовая схема отображает три цвета, которые находятся рядом на цветовом круге. Это идеальная схема для использования в ландшафтной и природной фотографии, чтобы выявить тонкие различия в тонах и оттенках.

Без сильного контраста комплементарной схемы, аналогичные цвета часто успокаивают взгляд. Аналоговые цвета как будто принадлежат друг другу. Они сливаются друг с другом и создают ощущение естественной гармонии.

цвет в фотографии: фото папоротников и деревьев в дикой природе, демонстрирующих аналогичную цветовую схему
Хизер Милн

Триадический цвет в фотографии

Триадические цветовые схемы используют три цвета, равномерно расположенные по цветовому кругу. Триадические цветовые схемы создают яркие изображения, поскольку в них используются три контрастных цвета. Каждый цвет четко отделен от другого, создавая различные точки интереса.

Эти три цветовые схемы – лучшее место для начала работы с цветом в фотографии. Найдите эти схемы, когда будете выходить с фотоаппаратом в следующий раз. Вы начнете замечать улучшения, если обратите внимание на такие вещи в фотографиях.

цвет в фотографии: баночки со смаком выровнены с цветными пропусками на ежегодную выставку, чтобы показать триадическую цветовую схему
Хизер Милн. Изучите холодные и теплые цвета

Еще одним аспектом понимания цвета в фотографии является теория холодных цветов и теплых цветов.

Существует несколько споров о том, где заканчиваются холодные цвета и начинаются теплые. Но обычно мы говорим, что зеленый, синий и пурпурный – это холодные цвета, а желтый, оранжевый и красный – теплые.

Разница между теплыми и холодными цветами более очевидна, если эти два цвета находятся дальше друг от друга на цветовом круге. Это означает, что теплые и холодные цвета часто дополняют друг друга. Если они расположены близко друг к другу, более теплый тон определить сложнее.

цвет в фотографии: старый Volvo, припаркованный перед красной стеной с контрастным холодным голубым небом над ней
Карен Викке

3. Вызывайте эмоции с помощью цвета

Цвет может сильно влиять на наше настроение. Использование цвета для влияния на настроение может придать фотографии силу и смысл.

Страшная заброшенная больница будет казаться менее страшной, если она будет освещена теплым желтым солнечным светом в золотой час. Холодные тона голубого и белого на фотографии ниже помогают создать ощущение напряженности и тревоги.

Ниже представлены семь цветов с некоторыми ассоциируемыми с ними значениями и эмоциями. Эти ассоциации помогают нам использовать цвет в фотографии для визуального повествования.

  • Красный – энергия, возбуждение, страсть, гнев.
  • Оранжевый – тепло, счастье, энтузиазм.
  • Желтый – жизнерадостность, дружелюбие, креативность.
  • Зеленый – спокойный, естественный, баланс, рост.
  • Голубой – спокойствие, холод, грусть, доверие.
  • Фиолетовый – духовность, тайна, роскошь.
  • Маджента – инновации, трансформация, несоответствие.
цвет в фотографии: фотограф использует холодный блюз, чтобы добавить напряжение и тревогу заброшенной больничной палате
Хизер Милн

4. Все дело в цвете

Теория – это все хорошо, но лучший способ узнать о цвете в фотографии – это применить его на практике.

В следующий раз, когда вы выйдете с фотоаппаратом, найдите свой любимый цвет. Методично создавайте вокруг него свои фотографии. В последние несколько лет оранжевый цвет регулярно появляется на моих фотографиях.

Я связываю это со строительным оранжевым цветом, который повсюду вокруг меня, поскольку мой город восстанавливается после землетрясения. Хотя это не мой любимый цвет, насыщенный оранжевый стал основным в моей фотографии.

Попробуйте эти приемы, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас, когда речь идет об использовании цвета в фотографии. Используйте свою цифровую камеру для создания композиций, насыщенных цветом.

  • Заполните кадр двумя-тремя оттенками в абстрактной композиции. Используйте макро или зум-объектив, чтобы подойти поближе и убедиться, что свет равномерно распределен по поверхности.
  • Сфотографируйте цвет в неожиданном месте для визуального интереса. Яркая цветочно-зеленая рубашка в море черных костюмов приковывает взгляд.
  • Сфотографируйте один и тот же цвет в разных условиях, например, на природе, архитектуре, ландшафте, городе и портрете.
  • Создайте фокальную точку, захватив свой любимый цвет в окружении нейтральных оттенков.
  • Отправьтесь в ночь, чтобы увидеть, как получаются цветные фотографии при искусственном освещении.
color in photography: two workers dressed in bright orange suspended from the side of a building
Хизер Милн

5. Использование времени и погоды

В определенное время и в определенных условиях вы можете снимать в черно-белом или цветном режиме. Но иногда цветная фотография необходима, чтобы передать великолепие конкретной сцены.

Наглядный пример – золотой час. Это волшебное время суток, когда солнце восходит или заходит. Когда солнце опускается на небо, мир озаряется насыщенным золотистым светом. Цветовые оттенки становятся более глубокими и менее резкими, чем в середине дня.

Высокая облачность может действовать как софтбокс, давая мягкий и ровный свет. Это дает вам большую свободу для игры с настройками камеры.

В яркий солнечный день цвета живые и яркие. И у вас есть огромная масса голубого неба для работы.

Познакомьтесь с тем, как погода влияет на свет в разное время суток. Это может быть полезно при работе с цветом в фотографии.

цвет в фотографии: здание, окрашенное в розовые и красные цвета, контрастирует с холодным голубым небом над ним
Карен Викке

6. Экспериментируйте с тонами и оттенками

Цвет в фотографии – это не только смелые цвета или яркие контрасты. Вы также можете играть с формами и тонами, чтобы сделать вашу фотографию интересной.

Подумайте об использовании монохроматической цветовой схемы, в центре которой находятся различные тона и оттенки одного цвета.

В лесной местности можно играть с естественными тонами зеленого и коричневого. Или изображение океана в пасмурный день даст вам различные бледно-голубые тона.

В природе очень мало чистого белого или черного цвета. Иногда изображение может сначала показаться черно-белым, но на самом деле это изображение с очень приглушенными цветовыми тонами.

Многие черно-белые фотографии добавляют цвет в постобработке с помощью раздельного тонирования. Но это может быть непросто. Убедитесь, что вы не переборщили с резкостью цветов.

цвет в фотографии: фотография водоема, сделанная сквозь высокую траву на береговой линии
Хизер Милн

7. Улучшение цветной фотографии в постобработке

Существует множество инструментов постпродакшна, которые позволяют добиться наилучшего качества цветных фотографий. Попробуйте ползунки HSL в Lightroom или Adobe Camera Raw.

Всегда помните о сюжете фотографии. Если вы можете кардинально изменить цвет, это не значит, что вы должны это делать.

Если я хочу придать больше выразительности своим цветным фотографиям, я использую инструмент размытия и осветления. Затем я настраиваю отдельные цвета с помощью ползунков насыщенности, оттенка и свечения. Это дает мне полный контроль над каждым цветом.

Если свет не совсем подходящий или я хочу создать другое настроение на фотографии, я могу отрегулировать ползунки температуры и вибрации. А если я не обращал внимания на свои настройки, мне может понадобиться скорректировать баланс белого.

При большом голубом небе я часто уменьшаю свечение, чтобы придать небу больше глубины цвета. Если зеленые листья и трава слишком яркие, я уменьшаю насыщенность желтого цвета, а не зеленого.

color in photography: side by side comparison of the photo of a bridge over a river
Слайдер изменения температуры Хизер Милн

8. Используйте правильную передачу для добавления цвета

Нашли идеальную сцену в прекрасном цвете, но нет фотоаппаратуры? Воспользуйтесь смартфоном! Это отличный способ попрактиковаться в использовании цвета в фотографии. Лучшая камера – та, что у вас под рукой.

Поляризационный фильтр отлично подходит для усиления живости цветных фотографий. Он уменьшает блики и сводит к минимуму необходимость редактирования. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией, это отличный фильтр, в который стоит вложить деньги.

При съемке цифровой камерой всегда снимайте в RAW. Это позволит вам получить максимум информации для каждой фотографии, что даст вам больше возможностей для управления цветом при последующей обработке.

Бленда отлично подходит для блокировки прямого света, который вызывает цветные блики объектива. Но вы также можете использовать блики объектива в художественных целях, поэтому не волнуйтесь, если у вас нет такой бленды.

Найдите время, чтобы правильно калибровать свой монитор. Обеспечение точного отображения изображения на мониторе очень важно. Все оборудование и технологии в мире не принесут пользы, если вы видите неправильные цвета и яркость.

цвет в фотографии: маленькая колибри в середине полета в окружении красных и синих тонов
Хизер Милн

9. Используйте цвет для создания мощной композиции

Цвет в фотографии играет огромную роль в композиции фотографии.

Для выделения цвета в фотографии можно использовать композицию. Вы можете привлечь внимание зрителя к цветам, используя ведущие линии, повторяющиеся шаблоны и правило третей.

Или вы можете использовать цвет как композиционный инструмент. Используйте композицию с большим количеством негативного пространства, чтобы отметить цвет. Несмотря на то, что мы используем термин “негативное пространство”, вы можете заполнить эту область доминирующим цветом.

Цвет может доминировать на больших участках фотографии. Или вы можете сделать акцент на небольших участках основного цвета. Можно создать сильный контраст цветов и попробовать блокирование цвета. Или вы можете использовать похожие цвета, чтобы придать композиции эффектность.

color in photography: a tree with pink flowers grows in front of the vibrant red wall
Карен Викке

Заключение

Цвет в фотографии поначалу может показаться немного теоретическим и научным. Но как только вы поймете несколько принципов, понимание цвета в фотографии станет естественным.

Умеренно подходите к включению цвета в свои фотографии. Уделяйте цвету столько же внимания, сколько композиции или кадрированию. Экспериментируйте с различными цветовыми схемами для создания настроения и изучения тонов и оттенков.

Надеюсь, эта статья вдохновила вас, и вы сможете освоить цвет в фотографии.

Вам также может быть интересно

Изобразительное искусство

11 Лучших объективов для художественной фотографии в 2024 году

Фотография изобразительного искусства имеет очень свободное определение. Это делает ее идеальным жанром практически для любого фотографа. Правильно подобранные объективы позволяют создавать высококачественные художественные фотографии. Читайте далее о наших лучших объективах для художественной фотографии. Фото Себастьян Сренсен Краткое введение в художественную фотографию У художественной фотографии нет особых требований. Многие фотографы согласны с тем, что изобразительное искусство – это то, что заставляет вас чувствовать. Это то, что хочется повесить на стену. Изобразительное искусство, как правило, имеет идеальные композиции и сюжеты, заставляющие задуматься. Изобразительное искусство охватывает широкий спектр жанров. Независимо от того, что вы любите фотографировать, вы можете создавать произведения изобразительного искусства. Важно отметить, что практически каждый может стать фотографом изобразительного искусства. Все дело в перспективе. Вы можете иметь самое дешевое оборудование и все равно создавать потрясающие фотографии. Как бы то ни было, чем совершеннее ваше оборудование, тем больше творческих возможностей у вас будет. Изобразительное искусство – это нарушение правил и новое определение вашей версии творчества. Поэтому вам может быть полезно поэкспериментировать с некоторыми из лучших объективов для изобразительного искусства, представленных на рынке. 11. Canon EF 50mm F/1.8 STM Canon EF 50mm F/1.8 STM – это доступный и высококачественный объектив, который идеально подходит для творческой портретной фотографии и съемки в условиях недостаточного освещения. Вот почему он так хорош: Портреты: Прекрасно подходит для фотографирования друзей, семьи и событий, таких как свадьбы и вечеринки. Его большая диафрагма f/1.8 позволяет сфокусировать объект переднего плана и создать красивое размытое фоновое изображение (эффект “глубины резкости”).Он также отлично работает для портретов на улице. Съемка при недостаточном освещении: Большая диафрагма позволяет пропускать восемь раз больше света, чем стандартный объектив, поставляемый с камерой EOS.Это означает, что вы можете легко снимать в условиях недостаточного освещения без необходимости использовать вспышку. Повседневное использование: С фокусным расстоянием 50 мм он позволяет заполнить кадр субъектом на комфортном расстоянии.Компактный размер и перспектива, схожая с человеческим глазом, делают его идеальным для ежедневной съемки. Canon EF 50mm F/1.8 STM: Это не просто стекло и металл, а проводник историй. Он приглашает вас видеть за пикселями, захватывать эмоции и рисовать светом. 10. Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM Несмотря на то, что этот объектив был выпущен много лет назад, Canon 24-70mm f/2.8 L по-прежнему является фаворитом в области художественной фотографии. Этот объектив был снят с производства несколько лет назад и заменен на Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Оба имеют схожие возможности, но обновленная версия обещает иметь меньше искажений. Этим объективом пользуются такие фотографы изобразительного искусства, как Роберт Вудкокс. Он универсален и идеально подходит для любых условий съемки. Вы можете приблизить изображение, чтобы создать интимную атмосферу, или отдалить его, чтобы запечатлеть больше окружающих деталей. Если вы фотографируете различные объекты (например, ландшафты и людей), вам наверняка понравится использовать этот объектив. 9. 35mm f/1.4 Sigma, Canon, и Nikon производят этот объектив. 35mm f/1.4 – это широкоугольный объектив. С помощью широкоугольных объективов можно создавать сюжетные и атмосферные изображения. Сфокусируйтесь на объекте съемки и гармонично запечатлейте его окружение. Такой объектив идеально подходит как для фотографов, снимающих в помещениях, так и на открытом воздухе. Даже если вы снимаете в небольшом помещении, вы сможете сделать атмосферные фотографии в стиле fine art. Дополнительный совет: Широкоугольные объективы могут создавать искажения. Если вы не хотите добиться именно такого эффекта, не приближайтесь к объекту съемки слишком близко. 8. Sigma 85mm f/1.4 DG HSM Art Сигма 85-мм объектив – один из самых резких объективов на свете. Его основное применение – портретная фотография, но вы можете найти его очень полезным во всех жанрах художественной фотографии. Это один из самых дешевых 85-мм объективов на рынке. Фотоаппарат 85 мм 1,4 отлично работает с цветами и деталями. Он идеально подходит для фотографов, специализирующихся на изобразительном искусстве, которые хотят включать людей в большинство своих работ. С помощью этого объектива вы сможете снимать идеальные тоны кожи. Необходимо отметить, что этот объектив имеет большой вес. Он не идеально подходит для путешествий налегке. Кроме того, сам объектив довольно большой. Этот размер может стать проблемой, если вы часто используете линзовые фильтры. 7. Meyer Optik Goerlitz Trioplan 35 Производимый немецкой компанией Trioplan 35 – это широкоугольный объектив. Как описывает сама компания, этот объектив создан для тонких настроений, особых световых бликов, своеобразия момента. Этот объектив известен как объектив с мыльными пузырями. Вы обнаружите, что боке напоминает мыльные пузыри. Этот эффект идеально подходит для творческих фотосессий в стиле fine art. 6. Nikon AF-S NIKKOR 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR Объектив Nikons 24-85 мм, возможно, не является стандартным объективом для художественной фотографии, но он прекрасно справляется со своей задачей. Известный фотограф Алессио Альби использует этот объектив для детальной съемки людей. Объектив обеспечивает отличную четкость. Он очень хорошо передает цвета. Как и 40 мм 2,8, он создает максимально не мыльный фон. Если вы любите фотографировать детали в своем изобразительном искусстве, этот объектив вам наверняка понравится. 5. Lensbaby Velvet 56mm f/1.6 Velvet 56 – один из многих творческих объективов Lensbabys. Это один из лучших объективов для художественной фотографии благодаря своей универсальности. Вы можете использовать этот объектив для создания мечтательных и сюрреалистичных художественных фотографий людей, ландшафтов, пищи, и даже насекомых. Объектив оснащен функцией макросъемки, что позволяет очень близко подходить к деталям. Этот объектив отлично подходит для фотографов, которым нравится делать мягкие и кинематографические фотографии. 4. Canon EF 40mm f/2.8 STM Объектив Canon 40mm f/2.8 – это объектив типа “блинчик”. Объективы типа “блинчик” маленькие и легкие. Такой размер делает их идеальными для фотографов, которые часто путешествуют. Объектив 40 мм совместим только с полнокадровыми камерами. Он снимает очень тихо, что делает его идеальным инструментом для уличных фотографов изобразительного искусства. Максимальная диафрагма составляет f/2,8, поэтому с ее помощью вы сможете создать невероятно мягкое боке. Несмотря на это, он может стать отличным инструментом для людей, которые хотят передать больше атмосферы и деталей в своих художественных фотографиях. 3. Tamron SP 45mm f/1.8 Di VC USD Объектив Tamron 45mm f/1.8 обещает создать качественные и атмосферные изображения. Как и другие объективы с 1,8, он способен создавать мягкое и кремовое боке. Вы сможете подойти к объектам съемки ближе, чем со стандартным 50-мм объективом. Это идеально подходит для фотографов изобразительного искусства, которые хотят часто увеличивать и уменьшать изображение. Объектив 45mm f/1.8 очень быстрый и бесшумный. Вы можете легко использовать его в ночных условиях, не беспокоясь о снижении качества фотографий. 2. Canon EF 50mm f/1.2L USM С

Читать статью »
Мобильная фотография

7 способов использовать элементы городского дизайна для креативных фотографий на iPhone

Вы ищете способы более творческого подхода к городской фотографии на iPhone? Города и архитектура предоставляют множество удивительных возможностей для фотографирования, особенно когда вы начинаете фокусироваться на элементах городского дизайна, таких как формы, линии, узоры и цвета. В этом руководстве вы узнаете семь способов использования элементов архитектуры и городского дизайна для создания невероятно привлекательных фотографий на iPhone. 1. Используйте сильные лидирующие линии Лидирующие линии являются одним из самых сильных элементов дизайна, которые вы можете включить в свою фотографию. Городская среда полна линий в виде дорог, мостов, железнодорожных путей, переулков, заборов, лестниц и других архитектурных элементов. Эти линии можно использовать для создания ощущения глубины, а также для того, чтобы зритель не потерялся в деталях снимка. Наши глаза естественным образом притягивают ведущие линии, потому что они сходятся к сильному фокусу или исчезающей точке. Лидирующие линии сами по себе создают яркий образ, однако вы можете еще больше усилить композицию, разместив объект вдоль линий или в месте их пересечения. Ведущие линии мгновенно притягивают взгляд прямо к объекту съемки, создавая действительно сильную фокусную точку, даже если главный объект в кадре невелик. Еще один вид ведущей линии, который можно встретить в городской среде – это винтовая лестница. Они станут прекрасными объектами для вашей iPhoneArt, а спирали будут мягко вводить ваш взгляд в изображение. Попробуйте снимать как сверху, так и снизу винтовой лестницы для получения разных эффектов. Если возможно, пусть человек стоит где-нибудь на лестнице, чтобы добавить фокусную точку и элемент повествования. 2. Ищите геометрические фигуры Формы являются неотъемлемой частью городского дизайна. Эти геометрические элементы имеют четко очерченные формы, которые сразу бросаются в глаза зрителю. Обратите внимание на сильные формы в архитектуре и других городских элементах. Вы’ найдете квадраты, прямоугольники, треугольники, круги и другие абстрактные формы повсюду в городе. Вы можете использовать эти фигуры для создания замечательных абстрактных изображений, где сами фигуры становятся центром фотографии, а не объект, которому они принадлежат. Абстрактные изображения оставляют неизгладимое впечатление, потому что зрителю может потребоваться некоторое время, чтобы понять всю фотографию. Зритель будет очарован элементами фотографии. Наряду с использованием форм, которые являются частью городской среды, не забывайте, что вы всегда можете импровизировать, включив в сцену другие объекты. На этой фотографии я использовал хрустальный шар, чтобы создать смелую, круглую форму в центре композиции. 3. Найдите закономерности Узоры можно найти во многих местах в городской среде, и они идеально подходят для придания абстрактного качества вашим изображениям. Когда вы изучаете свой город, ищите повторяющиеся формы, которые создают интересные узоры в сцене. Вы можете найти узоры в декоративных архитектурных деталях, рядах окон или балконов на фасаде здания, перилах на мосту или интересном дизайне напольного покрытия. Заполнение всего кадра повторяющимся узором создаст поразительное абстрактное изображение. Еще одно место, где можно найти повторяющиеся узоры, – это здания с высокими колоннами. Преобразование этой фотографии в черно-белую и увеличение контраста при постобработке подчеркивает узоры, созданные множеством линий и форм в сцене. Черно-белая городская фотография может быть невероятно мощной. Лишение цвета подчеркивает формы, линии и узоры на фотографии. 4. Ищите рамки Еще один действительно эффективный прием – поиск элементов городского дизайна, которые могут выступать в качестве “рамки” вокруг объекта съемки. Ищите в архитектуре такие формы, как квадраты, круги и треугольники, через которые можно простреливать сцену за ее пределами. Убедитесь, что вы включили форму в композицию, чтобы она служила рамкой вокруг объекта или сцены. Четко очерченные границы вокруг объекта привлекают внимание зрителя к этой части фотографии, создавая более сильную фокусную точку. В городской среде существует множество элементов, которые можно использовать для обрамления композиции. Попробуйте использовать оконные рамы, дверные проемы, арки и нижнюю часть мостов. Рамка может проходить вокруг объекта съемки со всех четырех сторон или только вокруг части сцены. На этой фотографии я стоял под скульптурой, чтобы использовать ее в качестве рамки вокруг верхней части фотографии. 5. Используйте координацию цветов Цвета являются неотъемлемой частью городского дизайна. Каждому зданию и архитектурному элементу придают определенный цвет, чтобы выделить его или создать определенное настроение. Вы можете использовать эти цвета в своих интересах различными способами. Например, вы можете согласовать цвет одежды объекта съемки или роли с цветами в сцене. Для создания гармоничной композиции попробуйте сочетать цвета объекта съемки с цветами архитектурного окружения. Зеленая одежда человека на фотографии выше создает впечатление, что ей действительно место на этой зеленой лестнице. Совсем другой подход – это включение контрастных цветов, например, красной одежды на черной лестнице выше. Еще одно отличное сочетание цветов – черно-белое. На фотографии ниже женщина в черной одежде действительно выделяется на фоне белого окружения. Вы также можете обратить внимание на красочные архитектурные элементы для обрамления объекта съемки, например, желтый треугольник на фотографии ниже. Когда идет дождь, обратите внимание на красочные зонтики, которые добавят всплеск цвета в серую городскую картину. Это простой способ создать сильную фокусную точку, которая сразу же привлечет и удержит внимание зрителя. 6. Размышления о фотографии Городская среда полна отражающих поверхностей, которые можно использовать для съемки удивительных городских фотографий отражения. Если вы снимаете в помещении, обратите внимание на отражения на блестящем полу и других зеркальных поверхностях. В таких ситуациях можно создать поразительные симметричные композиции. Включение человека в фотографию отражения добавит сильную фокусную точку и больше смысла вашему снимку. Если вы снимаете на открытом воздухе, обратите внимание на отражения на внешней стороне стеклянных или металлических зданий. Они могут быть особенно красивы в золотой час, когда отражается теплый цветной свет. После дождя постарайтесь найти лужи, которые можно использовать для создания потрясающих фотографий отражения в лужах. Попробуйте запечатлеть отражение здания или человека в воде. При съемке отражений в лужах приседайте и располагайте iPhone прямо над водой, чтобы запечатлеть и отражение, и сцену над ним. Альтернативный вариант – встать и снимать с более высокого ракурса, чтобы запечатлеть только отражение само по себе, как я сделал на фотографии ниже. Попробуйте перевернуть фотографии с отражением луж вверх ногами в процессе постобработки, чтобы создать более интересную версию изображения, которая на мгновение собьет зрителя с толку. Как только вы начнете искать блестящие поверхности и отражения, вы начнете замечать их вокруг себя. На фото выше – отражение в блестящей поверхности “The Bean” скульптуры в Чигако. А на фотографии ниже я запечатлел отражение станции метро, держа свой iPhone очень близко к боку поезда. На следующей фотографии я запечатлел отражение облаков и высокого здания в

Читать статью »

бесплатные карточки шпаргалки по фотографии

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Не уходите, у нас подарок!

Бесплатные карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии

Карточки-шпаргалки для быстрого обучения фотографии

Карточки – это быстрый и эффективный способ для изучения всех тонкостей фотографии