Импрессионистская фотография – это уникальный жанр, который побуждает художников нарушать правила. Вы можете использовать размытые объекты, движения, и извилистые линии в этом творческом процессе.
Стиль импрессионизма может показаться сложным, но его довольно легко освоить. Это также забавный способ самовыражения.
Что такое импрессионизм и как его использовать в фотографии
Импрессионистское искусство ассоциируется с картинами на пленэре и картинами, показывающими течение времени. Это художественное движение зародилось в 19 веке.
Известные художники-импрессионисты – Клод Моне, Камиль Писсарро и Винсент Ван Гог. По сравнению с детальными картинами того периода, это направление искусства выделялось.
Само название произошло от картины Моне, которую он назвал “Впечатление, восход“.
Картины импрессионистов состоят из быстрых мазков, напоминающих размытость движения и боке. По сути, сам стиль – это впечатление от жизни.
Приемы импрессионистской фотографии сосредоточены на передаче атмосферы, меняющегося света и движения без приоритета резкости. По сей день многие фотографы пытаются сделать то же самое, неважно с помощью камеры или при постобработке.
Подходит ли вам импрессионистская фотография?
Импрессионистская фотография – один из нескольких жанров, который не подчиняется никаким обычным правилам. На самом деле, он противоречит большинству правил. Например, вместо того, чтобы держать камеру ровно, вам предлагается двигать ею.
Импрессионистская фотография идеально подходит для художников, которые:
- Любят работать с ограниченным количеством оборудования;
- Любят экспериментировать с необычными техниками фотографии;
- Сфокусированы на передаче атмосферы и движения в своей работе;
- Видят потенциал в абстрактных композициях;
- Оценивают искусство эмоций.
В этом жанре вы найдете много творческой свободы.
Я люблю четкие, детальные фотографии. Но я нашел удивительный комфорт в абстрактной фотографии. Поэкспериментировав с этим жанром, вы, возможно, тоже почувствуете то же самое.
Сейчас, когда вы лучше знакомы с импрессионистской фотографией, давайте рассмотрим несколько полезных советов.
Советы по импрессионистской фотографии
1. Выбор правильных настроек камеры для импрессионистской фотографии
Все, что вам нужно для создания импрессионистской фотографии, – это фотоаппарат (или даже смартфон) и ваше воображение.
В то время как оборудование простое, настройки становятся немного сложнее. Есть несколько настроек камеры, которые облегчат процесс съемки.
Ева Поляк – профессиональный фотограф-импрессионист. Она говорит, что наилучшие результаты дает съемка в режиме приоритета диафрагмы или затвора. Ваша камера будет выбирать приоритет либо диафрагмы, либо выдержки. Таким образом, он подберет для вас оптимальные настройки, не тратя ваше время.
Если вы хотите иметь больше контроля над своими фотографиями, снимайте в ручном режиме.
В вашей камере нет ни одного из этих режимов? Тогда вы можете воссоздать некоторые импрессионистские приемы в программе редактирования, например Photoshop.
2. Найдите потенциальные предметы, изучая свое окружение
Не обязательно путешествовать по миру или посещать экстравагантные места, чтобы найти объект, достойный вашего внимания. Возможности для импрессионистской фотографии существуют везде.
Вашей темой может быть бабочка в парке. Падающая снежинка или даже ребенок, катающийся на велосипеде вдалеке.
Вам нужно тренировать свой глаз, чтобы смотреть на мир с точки зрения импрессиониста. Тогда вы найдете эти творческие возможности.
Подумайте о черно-белой фотографии. Поскольку для большинства из нас мир не выглядит монохромным, мы должны научить себя визуализировать его.
Для этого достаточно изучить свое окружение. Сделайте перерыв в работе и прогуляйтесь. Какое самое оживленное место в вашем районе? А самое тихое место?
Где вы можете найти движения, которые могут стать звездами вашей следующей фотографии?
3. Захват сути движения с помощью панорамирования
Паннинг или панорамирование – очень популярная и простая техника. Хитрость заключается в том, чтобы перемещать камеру вместе с объектом съемки и использовать умеренно длинную выдержку!
Это сработает только в том случае, если объект съемки движется быстро. И если вы можете предсказать его движение. Ваши результаты будут выглядеть либо совершенно размытыми, либо очень резкими.
В любом случае, фон будет выглядеть как интересная абстрактная картина.
Смысл панорамирования заключается в том, чтобы передать суть движения. Это поможет вам подчеркнуть быстроту движения объекта съемки.
4. Прогнозирование движения объекта для идеального кадрирования
Вместо того чтобы панорамировать или перемещать камеру повсюду, вы можете сидеть неподвижно и наблюдать. Это очень хорошо работает, если ваш объект съемки – танцор.
Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, – это кадрирование. Если объект выйдет из кадра, то фотография будет неполной. Опять же, вам нужно уметь предсказывать движения модели.
Когда речь идет о танцорах, все, что вам нужно сделать, это убедиться, что вся сцена находится в кадре.
Если вы хотите, чтобы вся фотография выглядела размытой, не используйте штатив. Если вы хотите сделать фотографию, как на рисунке ниже, вам придется его использовать.
Установите диафрагму на f/5.0 или больше, чтобы получить интересные результаты съемки с длинной выдержкой. Достигайте выдержки 1/30 или меньше для получения желаемого размытия движения!
Чем больше число f, тем больше времени потребуется вашей камере для съемки фотографии. И тем больше размытость движения на фотографии. В результате получаются плавные линии, как на фото выше.
5. Расфокусировка для создания глубины и загадочности
Размытие может создавать интересные абстракте формы. На него так же приятно смотреть.
Используйте самый маленький f, который вы можете, чтобы сделать максимально размытые фотографии. Диафрагма f/1.2, f/1.4 или f/1.8 обеспечит наилучшие результаты.
После этого найдите композицию, которая вам нравится, и вручную сфокусируйте ее.
Нет предела тому, что вы можете сделать с помощью техники размытия. Вы можете использовать размытие объектива для фотографирования пейзажей. Для загадочных силуэтов или фигур. Или чтобы наполнить кадр красивым боке.
Если вы хотите вывести технику размытия на новый уровень, сочетайте ее с фриленсингом. Эту технику можно использовать с камерами, имеющими сменные объективы.
Для создания эффекта сдвига наклона вам придется снять объектив и прижать его часть к камере.
Часть фотографии будет выглядеть размытой, а другая – более резкой.
Если вы не хотите использовать рискованную технику фриленсинга, вы можете использовать эффект tilt-shift в Photoshop. Перейдите в меню Фильтр > Галерея размытия > Наклонный сдвиг. Там вы сможете контролировать степень искажения и размытия фотографии.
Это не будет выглядеть так же идеально, как фотография, сделанная с помощью настоящего tilt-shift объектива. Но это даст вам интересные результаты, которые могут вдохновить вас на более частые эксперименты в Photoshop.
6. Освойте эффект масштабирования для получения художественного результата
- Если у вас есть фотоаппарат с зум-объективом, вы сможете делать интересные фотографии.
- Увеличьте масштаб и одновременно нажмите на кнопку спуска затвора. Это создаст иллюзию движения. Это похоже на то, что вы испытываете при движении по туннелю.
Если у вас нет зум-объектива, вы все равно можете воссоздать этот эффект. Во время съемки быстро перемещайтесь к объекту съемки или от него. Поскольку это импрессионизм, вам не придется беспокоиться о размытых результатах.
Техника зумирования лучше всего работает с неподвижными объектами, которые могут поместиться в кадр. Примером могут служить растения, фрукты и глаза.
Как и эффект тилт-шифт, эффект масштабирования можно воссоздать в Photoshop. Перейдите в меню Фильтр > Размытие > Радиальное размытие и выберите “Масштаб” в разделе “Метод размытия”
В отличие от секции tilt-shift, этот эффект не позволяет предварительно просмотреть результаты. Возможно, вам придется попробовать этот эффект несколько раз, прежде чем у вас получится.
7. Съемка через передний план для добавления слоев
Красные ягоды делают фотографию ниже более визуально привлекательной. Листья обрамляют часть изображения. Без них небо выглядело бы пустым и унылым.
Подобные детали могут улучшить или разрушить композицию. Чем больше вы практикуетесь, тем легче вам будет находить идеальные передние планы и объекты для ваших фотографий.
Многие абстрактные картины состоят из разноцветных слоев, которые добавляют глубину предмету. Вы можете сделать то же самое. Снимайте через передний план, который дополняет объект съемки.
Обращайте на него пристальное внимание. Если он будет слишком ярким или насыщенным, он затмит объект съемки.
На природе легче найти подходящие темы. Цвета на открытом воздухе дополняют друг друга естественным образом.
Заключение
Импрессионистская фотография не улучшит ваши обычные технические навыки. Однако она вдохновит вас на развитие воображения. Она изменит ваш взгляд на фотографии и на то, чего вы можете достичь с их помощью.
Иногда необходимо нарушить правила и взглянуть на фотографию с другой точки зрения. В этом жанре вы найдете массу вдохновения.
