В большинстве ситуаций для композиции модной фотографии действуют те же правила, что и для любого другого фотографического жанра. Однако акцент на объекте съемки – это одно.
Демонстрация того, что они носят одновременно, может потребовать серьезных композиционных навыков.
К счастью, у нас есть несколько полезных советов, которые помогут вам сделать хорошо составленные достойные журнала снимки. Итак, начнем!
10. Изучите правило третей
правило третей – это важнейшее руководство для того, чтобы ваша композиция была в точку. Как же его применить? Сначала мысленно разделите кадр на девять квадратов одинакового размера, подобно сетке “крестики-нолики”. Чтобы добиться сбалансированной композиции, поместите объект съемки в любую из точек, где пересекаются линии.
Вы также можете воспользоваться помощью своей камеры. Почти в каждом фотоаппарате сегодня есть функция “линия сетки”, которая поможет вам составить композицию снимка.
Когда вы активируете его на своем устройстве, просто перемещайте камеру, пока объект съемки не окажется на одном из перекрестков на экране.
Правило третей полезно, особенно если вы не уверены, где именно разместить вашу модель.
Если вы будете придерживаться этого, ваша композиция значительно улучшится. Через некоторое время вам даже не нужно будет включать линии сетки в вашей камере, это будет инстинктивно.
9. Поместите объект съемки в центр
Время от времени вы можете нарушить правила композиции фотографии, чтобы получить нужный вам кадр.
Скогда вы даже можете полностью игнорировать правило третей и поместить объект съемки прямо в центр.
Если вы все сделаете правильно, то поймете, что этот стиль отлично подходит для модных портретов.
Поскольку ваша главная точка интереса уже находится в центре, зритель увидит ее сразу.
Не забывайте, что размещение объекта съемки в центре иногда может сделать изображение статичным и неинтересным.
Для того чтобы эта необычная композиция получилась, необходимо помнить о нескольких советах.
Основным фактором, который необходимо учитывать, является фон. Ищите место, где есть что-то, что можно использовать для уравновешивания композиции.
Например, на фотографии ниже цветы, окружающие модель, используются для кадрирования ее. треугольник, образованный ее волосами и руками, также добавляет баланса изображению.
Следует продумать подходящие позы, чтобы ваша фотография не выглядела слишком жесткой.
Попросите модель подвигаться, откинуть волосы или взмахнуть руками. Ищите способы придать им грациозность.
Дополнительно можно слегка наклонить модель в сторону, чтобы она выглядела менее жесткой.
Просьба смотреть то влево, то вправо заставит людей думать, что что-то происходит вне камеры.
Следовательно, все негативное пространство вокруг вашего объекта съемки теперь вызывает любопытство у зрителя.
8. Создание противовеса
Как вы уже поняли, секрет композиции заключается в достижении баланса. Однако иногда приходится размещать объекты съемки в необычных местах.
Если это произойдет, вы можете использовать противовес, чтобы исправить композицию.
Контрбаланс предполагает использование другого компонента в кадре для создания гармонии в вашем образе.
Если бы женщина, сидящая на тележке внизу, была одна, композиция выглядела бы однобокой, потому что она находится в центре.
Добавление еще одной модели, чтобы подталкивать ее сзади, приводит к балансу.
Фотография ниже – еще один прекрасный пример. Отражение отражение добавляет визуальный интерес к тому, что иначе было бы мертвым пространством. Двойное изображение также создает симметрию.
7. Расскажите историю
Одна из ошибок, которую часто допускают начинающие модные фотографы, – это отсутствие визуального повествования в съемке.
Просматривая журнал мод, вы заметите, что фотографии объединены какой-то темой.
Хотя в них не обязательно есть слова, описывающие происходящее, они часто дают подсказки о происходящем.
Такие изображения привлекают внимание. Они заставляют зрителя сосредоточиться на истории, которую они пытаются рассказать.
Включение целостной концепции в ваши фотографии заставит людей смотреть на каждое изображение, которое вы им покажете.
Ваша тема не обязательно должна иметь реальную историю с началом и концом.
Поскольку вы не можете полагаться на подписи, вам нужно полагаться на композицию и сосредоточиться на небольших моментах.
Например, когда вы снимаете модель, изучающую город, вы можете попросить ее прогуляться по улицам или посетить кафе.
Используйте элементы окружения для подсказок.
Например, размещение человека близко к камере с дорогой на заднем плане заставит зрителя полюбопытствовать, куда направляется объект съемки.
При кадрировании сцены помните, что иногда отсутствие определенных компонентов на фотографии способствует развитию воображения.
6. Ищите подходящий фон
Во время съемки всегда обращайте внимание на фон, поскольку он играет важную роль в композиции.
Не думайте только о том, где разместить модель. Подумайте о том, как элементы фона повлияют на баланс вашего изображения.
Ваш стиль композиции должен соответствовать одежде, которую вы фотографируете. Вы не можете использовать фон, который похож на цвет или рисунок одежды.
Если наряд имеет сложные узоры, то ищите нейтральный фон. Если наряд простой, не стесняйтесь подыскать изысканный фон, который дополнит его.
Ваш фон также должен вести глаза зрителя к объекту съемки. Люди естественно следуют линиям и изгибам.
Иесли фон (или передний план) имеет эти особенности, вы можете использовать их, чтобы направить внимание на вашу модель.
К счастью, вы найдете их в большом количестве в городских условиях, таких как улицы, рельсы и лестницы.
Так же вы можете использовать квадраты и прямоугольники для обрамления вашей модели. Когда вы поместите свой объектв квадрат, люди, естественно, будут тянуться к нему.
Не забывайте обращать внимание на здания, деревья и даже фонарные столбы, которые могут находиться позади вашей модели.
Вы не хотите, чтобы они выглядели так, будто торчат из головы вашего субъекта.
5. Принесите реквизит
Предметы помогают создать более цельную тему в вашей модной фотографии.
Они не только хорошо работают в качестве контекстных подсказок для ваших изображений, но и добавляют размер в композицию.
Если в вашей сцене ничего особенного не происходит, вы также можете использовать реквизит, чтобы сделать ее более интересной.
Например, если стена, которую вы выбрали в качестве фона, выглядит слишком безвкусно, просто добавьте скейтборд и вуаля!
Руки и скейтборд образуют естественную рамку вокруг лица модели. Все негативное пространство вокруг помогает показать зрителю, куда он должен смотреть.
Вы даже можете создавать сюрреалистические сцены, расставляя вокруг объекта съемки необычные вещи.
Фотография ниже была бы не такой интересной, если бы не апельсины, окружающие модель.
Апельсины направляют взгляд зрителя в центр, где находится модель.
Вы можете расположить объекты в виде линий, кривых или фигур, чтобы привлечь внимание к главной точке интереса.
4. Взаимодействие с окружающей средой
Чтобы сделать образ более динамичным, не позволяйте модели просто стоять. Попросите их поиграть с пространством, в котором они находятся.
Это не только делает позирование более удобным для них, но и взаимодействие с окружающей средой может создать интересную композицию.
Например, если вы снимаете на улице, вы можете попросить модель сесть в машину.
Хотя съемка в автомобиле может быть сложной, вы можете использовать окна, двери и даже зеркала для кадрирования объекта съемки.
Вы также можете поискать рукотворные сооружения на своем месте и использовать их для позирования модели.
Попросите испытуемого сесть на ступеньку или прислониться к перилам. Это поможет им почувствовать себя более расслабленными и менее позитивными.
Что также замечательно в этих искусственных платформах, так это то, что они часто имеют ведущие линии, которые указывают зрителю, куда смотреть.
На изображении ниже перила и лестница указывают на то, куда должен быть направлен взгляд.
3. Попробуйте разные углы
При съемке не ограничивайтесь ракурсами на уровне глаз. Изучите окружающую обстановку и рассмотрите различные места, с которых вы можете сфотографировать модель.
Вы можете делать снимки сверху, снизу или даже слегка наклонив камеру.
Но прежде чем экспериментировать с перспективой, помните, что ее изменение может радикально изменить настроение фотографии.
Подумайте, какое именно чувство вы хотите передать в своем изображении. Затем найдите способ показать это в своей работе с помощью тщательного кадрирования.
Не забывайте, что у каждого ракурса есть плюсы и минусы, поэтому подумайте об их влиянии на вашу аудиторию.
Если вы хотите, чтобы модель доминировала в кадре, то снимайте с низкого ракурса.
Это не только придает им большой вид, но и подчеркивает наряд, в который они одеты. Однако будьте осторожны, не подходите слишком близко, иначе они будут выглядеть угрожающе.
Для получения более интимного вида можно попробовать съемку с высокого ракурса. Поскольку камера находится ближе к глазам модели, это создает более эмоциональную связь.
Если фотографировать выше, это может даже вызвать ощущение свободы.
Как бы то ни было, этот ракурс также может заставить объект съемки выглядеть маленьким и неполноценным, поэтому используйте его только тогда, когда он подходит для нужного вам настроения.
Если вы хотите, чтобы ваш образ выглядел остроумно, попробуйте необычные ракурсы, например, голландский наклон.
Эта техника предполагает наклон камеры по диагонали. Получаемое изображение вызывает ощущение опасности и шаткости.
Создаваемый им зернистый вид делает его идеальным для съемки в городских условиях. С другой стороны, его дисбаланс может вызывать у людей чувство тревоги и дискомфорта.
2. Подчеркните моду
Что отличает фотографов моды от обычных портретных фотографов , так это то, что они знают, как подчеркнуть одежду на своих снимках.
Поэтому, что бы вы ни делали, всегда отдавайте предпочтение тому, как вы хотите представить наряд.
Когда вы позируете объекту съемки, следите за тем, чтобы не загораживать детали наряда.
Ваша работа заключается в том, чтобы убедиться, что зрители видят торговую точку продукта.
Избегайте любых предметов, которые могут отвлекать взгляд, и подойдите достаточно близко, чтобы показать любые узоры.
1. Пусть наряд струится
Поскольку фотографии статичны, иногда бывает трудно показать текстуру одежды.
Без движения наряд может выглядеть строгим, даже если это не так.
Как фотограф моды, ваша задача – передать гладкость того, во что одета ваша модель.
Секрет заключается в создании движения при любой возможности. Пусть ваш объект бегает и кружится. Пустите ткань струиться в воздухе и заморозьте движение с помощью камеры.
Когда юбка или платье парят в воздухе, они часто образуют треугольник, что в свою очередь создает сбалансированную композицию.
Поскольку форма также направлена вверх, она естественным образом направляет взгляд и на модель. Для заполнения негативного пространства можно использовать длинные и струящиеся платья.
Если на одной стороне вашего кадра ничего особенного не происходит, просто позвольте платью течь в ту сторону, и вы достигнете баланса.
Но не каждый наряд легко парит в воздухе. Если он плотно облегает вашу модель, вы можете использовать форму ее тела, чтобы вызвать движение.
Позвольте им позировать так, чтобы подчеркнуть свои изгибы. Благодаря S-образной форме, которую создает их тело, ткань должна казаться мягкой и струящейся.
Вывод
Вы сможете легко применить многие из тех навыков, которыми уже владеете как фотограф, когда начнете снимать моду.
Но вы также можете упустить несколько вещей, если не измените свой подход в соответствии с потребностями жанра.
Учитесь приспосабливаться к ситуации и помните, что наряд – это всегда звезда шоу.
Если вы будете помнить эти советы по модной фотографии при каждой съемке, вы увидите, что ваши снимки будут выглядеть все лучше и лучше с каждым разом.
Посмотрите наши смартфонная модная фотография или креативный автопортрет советы для более крутых идей!
