Как фотографировать от бедра
На прошлой неделе другой фотограф/блогер бросил мне вызов, увидев, что я снимаю от бедра (так сказать), сказав, что это плохая фотография, потому что я не знаю, что снимаю. Я не стал оспаривать его мнение, но я с ним не согласен, и вот почему. Во-первых, с небольшим опытом и практикой проблема, связанная с тем, что теперь вы знаете, что у вас получится, начинает понемногу проясняться. Когда я только начинал снимать от бедра, у меня получались довольно ужасные фотографии, но когда я начал учиться тому, что делаю, и извлекать уроки из своих ошибок при наведении камеры, у меня получались гораздо более качественные фотографии. Отчасти мне нравится снимать от бедра, потому что я большой поклонник кандидатской фотографии, а съемка от бедра – отличный способ остаться незамеченным. Мне также очень нравится уличная фотография, на которую большое влияние оказывает то, где вы держите камеру и как вы ее используете. Вот как снимать от бедра. Под широким углом Это, пожалуй, самое важное правило, когда речь идет о съемке от бедра, потому что оно оказывает огромное влияние на то, какими получатся ваши снимки. Во-первых, это дает вам гораздо более широкое поле зрения, поэтому вы можете захватить гораздо больше в камеру и быть более точным. У вас может возникнуть соблазн использовать 50 мм f/1.8, но, скорее всего, это приведет к тому, что фотографии будут слишком сильно увеличены, а даже небольшое движение у бедра приведет к неточным снимкам. Съемка от бедра часто используется для воспроизведения нашего поля зрения, поэтому имеет смысл делать фотографии широкоугольными, так как это похоже на то, как мы видим. Используя широкий угол, вы помещаете зрителя в сцену, заставляя его почувствовать себя ее частью, что является частью красоты съемки от бедра. Съемка с широким углом также дает вам возможность снимать на более низких скоростях, если это необходимо, не беспокоясь о размытости движения. Обычно говорят, что если изменить фокусное расстояние на выдержку (например, с 35 мм на 1/35 секунды), то можно сделать фотографию без размытия, держа камеру в руках (добавьте еще 50% к скорости, если вы снимаете на кроп-сенсор). По этой логике, если вы увеличиваете изображение, то малейшее движение камеры будет увеличиваться на расстоянии, а значит, для получения фотографии без размытия вам потребуется более короткая выдержка. Часть удовольствия от использования широкоугольного объектива заключается в том, что вы можете изменить способ передачи движения в вашей камере. Когда что-то находится близко к краю кадра, кажется, что оно движется быстрее, чем что-то в центре. Подумайте об этом, как если бы вы ехали в машине и сравнивали то, что вы видите через лобовое стекло, с тем, что вы видите через боковое стекло. Не верите? Посмотрите на фото ниже. Используйте быструю выдержку Некоторые из пунктов, которые я изложил выше, обобщены здесь, потому что нам нужна более быстрая выдержка, чтобы компенсировать размытость движения, которую мы фиксируем в наших камерах. Обычно я снимаю в диапазоне 1/250 1/500 секунды в зависимости от условий, в которых я нахожусь, и от того, сколько размытости я хочу допустить на фотографии. При съемке от бедра часто бывает так, что вы или объект (или оба) двигаетесь во время съемки. Когда вы сочетаете это с неправильным удержанием камеры, вероятность размытия движения высока, поэтому вам нужно увеличить скорость, чтобы заморозить это. Используйте узкую диафрагму и фокусируйтесь вручную Узкая диафрагма позволяет получить большую глубину резкости, что важно, когда вы двигаетесь и фотографируете, так как трудно удержать объектив в фокусе. При этом в объектив попадает меньше света, но вы всегда можете повысить ISO или использовать скоростную пленку. апертура f/8 – это максимум, на который стоит ориентироваться, но старайтесь больше стремиться к f/11-f/16. Еще один удобный прием – ручная фокусировка и привычка каждый раз фотографировать в одной и той же точке. Если вы настроите камеру на фокусировку в четырех футах перед вами и будете продолжать практиковаться в фотографировании людей в четырех футах перед вами, то вскоре вы поймете, куда следует наводить камеру на этом расстоянии. В противном случае переведите камеру в режим автофокусировки и установите режим фокусировки AI Servo/AF-C. Съемка днем Не нужно быть профессионалом, чтобы понять, что если вы снимаете с большой выдержкой и узкой диафрагмой, то вам нужно много света для работы. Если вы снимаете в условиях недостаточного освещения или ночью, то вам придется больше беспокоиться об экспозиции. Съемка ночью просто не подходит для съемки “от бедра”, если, конечно, вы не используете вспышку, но это уже совсем другая история. Держите камеру за объектив и не смотрите на него Держание камеры за объектив, а не только за рукоятку, значительно улучшило мои фотографии, потому что помогло мне понять, куда я направляю камеру. Если держать объектив в руке, то наведение камеры становится гораздо более точным, так как вы лучше чувствуете направление. Во-вторых, вам лучше не смотреть на камеру, потому что вы, скорее всего, хотите остаться незамеченным во время съемки. Люди следят за линиями глаз, поэтому если вы смотрите вниз на камеру, то люди это заметят. С другой стороны, если вы смотрите вдаль, но щелкаете камерой, люди вряд ли заметят, что вы их фотографируете. Не фотографируйте от бедра Что? Но статья называется “Как снимать от бедра?!”. Я знаю, но я не предлагаю вам подносить камеру к глазам. Поднесите камеру к груди или поверните ее портретом и повесьте на бок. Попробуйте встать на колени и снимать с близкого расстояния.
Высокий угол – советы 30-дневного фоточелленджа
Сегодня пятый день моего 30-дневного фотографического челленджа, и сегодняшняя задача заключается в съемке под большим углом. Нет необходимости вдаваться в подробности о том, что это такое, все и так понятно. Высокоугловая фотография – это фотография, сделанная под более высоким углом, чем вы обычно фотографируете, глядя вниз. Чем больше угол, тем больше эффект. Как правило, вы хотите получить высокий уровень, а затем вы можете варьировать степень в зависимости от того, как вы хотите, чтобы выглядела фотография. Посмотрите на это фото, оно в основном настолько радикально, насколько вы можете сделать это. Он очень точно подмечает высокий ракурс, так как вы не можете получить более высокий ракурс, чем смотреть прямо вниз на землю. Для этого эксперимента я решил использовать фотографию, сделанную с башни BT Tower в Лондоне. Это 9-е по высоте здание в городе, так что снимок получился очень удачным. Конечно, вы можете просто держать камеру над головой и получить высокоугловой снимок. Горизонт Ну, совершенно ясно, что если вы используете фотографию с горизонтом, то она не настолько высока, как могла бы быть. Но это не значит, что это не сработает, потому что это может сработать, на самом деле, я почти использовал фотографию ниже для этого эксперимента. Если вы держите горизонт в верхней части кадра и следите за тем, чтобы остальная часть фотографии была интересной, это может сработать очень хорошо. Подробнее об использовании высоких горизонтов читайте здесь. Ориентация Как бы вы ни снимали – в портрете или пейзаже, – это может сильно повлиять на ощущение от фотографии, поскольку меняет баланс и ощущение устойчивости. Все мы знаем, что длинный плоский низ будет более прочным, чем высокий, худой, шаткий образ. Это усиливается, когда вы смотрите вниз, потому что мы начинаем терять чувство равновесия. Когда нет конкретного горизонта, трудно найти баланс. Вниз Эту фотографию я выбрал для пятого дня, потому что она соответствует критериям: она смотрит вниз так, что горизонта вообще не видно, и видит знакомое зрелище под незнакомым углом. Это то, что вы ищете. Вы можете сделать это с чем угодно, например, выйти из своей квартиры на улицу внизу или посмотреть вниз с утеса на людей на пляже. Она даже не обязательно должна быть такой высокой. Мне нравится этот вид съемки потому, что он не похож на привычный мне вид фотографии. Я так часто фотографирую людей с высоты своего роста или от бедра, что часто забываю о других возможных ракурсах. Ваши фотографии Patrick Connolly
Низкий угол – советы 30-дневного фотовызова
Мой-мой, это уже шестой день 30-дневного фотографического челленджа. Сегодняшняя задача – освоить тонкое искусство малоугловой фотографии. В отличие от вчерашнего поста о высокоугловой фотографии, мы поговорим о различиях между ними, и о том, как вы можете использовать низкоугловой снимок для улучшения вашей фотографии. Суть этих двух постов в том, чтобы помочь вам придумать другие способы съемки. Чаще всего я снимаю с уровня глаз, глядя вперед. Иногда, если повезет, я могу немного наклониться или фотографированиеить от бедра. Но неизменно я все равно смотрю прямо вперед. Вчера мы рассмотрели, как смотреть вниз, но сегодня мы собираемся перевернуть эту тему и посмотреть вверх. Взгляд вверх отлично подходит для многих различных стилей фотографии, но один из них приходит на ум особенно, и это архитектура. Фотография, которую я выбрал для сегодняшнего дня, сделана внутри казино Luxor в Лас-Вегасе. Я забрел в отель, чтобы посетить выставку “Титаник”, и был потрясен зданием, как только переступил порог. Потолок сводчатый, полый, в виде пирамиды. Смесь диагональных, горизонтальных и вертикальных линий объединилась, чтобы создать интересную текстуру фотографии, снятой под непривычным углом. Если бы на этой фотографии флаг не висел вниз, и вы увидели его, вы бы сразу поняли, что это фотография, сделанная под прямым углом? Чтобы сделать этот снимок, я положил камеру на скамейку и сделал несколько снимков, чтобы настроить кадрирование. Это была очень простая фотография, как только я заметил ее. Когда вы смотрите вверх, что вы видите? Вот о чем нужно думать, когда вы фотографируете. Слишком часто мы просто смотрим на то, что нас окружает, не глядя ни вверх, ни вниз. Здесь я добился довольно радикального эффекта, но не чувствуйте, что вы должны ему соответствовать. Нет причин, почему вы должны смотреть прямо вверх. Иногда для получения малоугольного снимка достаточно просто положить камеру на землю и пощелкать. Идея заключается в том, что вы либо находитесь близко к земле и смотрите вверх, либо вообще убираете землю (и горизонт) из уравнения и смотрите на что-то гораздо выше себя. Когда вы убираете горизонт с фотографии, это нарушает баланс снимка и заставляет ракурс казаться довольно шатким. Это может быть очень мощным инструментом в композиции, поскольку вы можете заставить зрителя почувствовать беспокойство, не понимая, почему. Ваши фотографии Amanda Osborne Bert Happel Cyril Donnellan Jessica Giglio
Как выбрать расположение горизонта в композиции
Почему Горизонты Когда кадр разделен одной, доминирующей линией, чаще всего это связано с горизонтом. Они довольно часто встречаются в фотографии на открытом воздухе, особенно в пейзажах. Если на фотографии нет ничего особенно интересного, эта линия может стать доминирующей частью фотографии благодаря тому, как она разделяет кадр. Где разместить горизонт и почему? Во-первых, я думаю, важно понимать, где вы не хотите размещать линию, а именно прямо в центре кадра. Это не значит, что вы не должны ее располагать, просто это имеет тенденцию делить фотографию пополам, создавая неровную фотографию. Контраст между двумя половинками делает его похожим на две отдельные фотографии. Где именно вы разместите горизонт, зависит только от вас, но нужно помнить, что если какая-то деталь фотографии не улучшает ее, то ей не место на фотографии. Вот фотография, где горизонт разделил кадр на две части. Заметьте, что он не очень благоприятствует одной половине. Если взять горизонт и расположить его немного ниже в кадре, то появится ощущение стабильности, что лучше сбалансирует фотографию. Вы также устраняете ощущение разделения, и вся фотография начинает восприниматься как единое изображение, состоящее из множества элементов, а не просто две фотографии, склеенные вместе. Посмотрите на фото ниже, чтобы понять, что я имею в виду. Если бы вы решили, что верхняя половина кадра гораздо интереснее нижней, вы могли бы скорректировать композицию так, чтобы горизонт находился гораздо ниже в кадре. Фотография ниже была сделана с башни в Лондоне в дождливый день с акцентом на небо. Городской пейзаж придает фотографии интересную текстуру, но имеет гораздо меньший визуальный вес. Он служит для того, чтобы рукотворный город выглядел маленьким по сравнению с мощным небом и погодой. Это одно из многих интересных, дополнительных чувств, которые можно вызвать, если учитывать важность различных аспектов фотографии и соответствующим образом корректировать композицию. Фотография ниже была сделана сразу после фотографии выше и фокусируется в основном на земле, а не на небе. Эта фотография сильно контрастирует с фотографией выше, потому что она не вызывает тех же чувств, вместо этого она больше сосредоточена на цвете и линиях города. Ваши глаза естественным образом поднимаются вверх по фотографии от цвета деревьев и домов в нижней части кадра до резких и неровных линий зданий на фоне неба в верхней части. Одинаково интересная фотография, но по разным причинам, и все из-за решений, принятых по поводу расположения горизонта. Важно отметить, что оба изображения сильнее, чем исходное, которое разрезало фотографию пополам. Если вы хотите включить и небо, и землю, но не хотите разрезать фотографию пополам, я рекомендую изменить ориентацию на портретную. Опять же, вероятно, вы захотите избежать размещения горизонта в центре кадра, но решение остается за вами. Я лично считаю, что композиция на фотографии ниже сильнее, чем на любой из фотографий выше, поскольку она включает в себя самые интересные части каждой фотографии. Погода немного изменилась между съемками, что означает, что на снимках было меньше неинтересного неба. Это, безусловно, помогло найти идеальный баланс между небом и землей. Все дело в том, чтобы продумать и поэкспериментировать с тем, что работает для вас. Высокий горизонт Когда мы рассмотрели, почему вы хотите включить высокий или низкий горизонт, давайте посмотрим на некоторые примеры. Высокий горизонт на этой фотографии был очевидным выбором, так как небо было особенно плоским и неинтересным в тот вечер, когда была сделана эта фотография. Понимая это, я постарался сделать передний план немного больше, чтобы усилить фотографию. Я нашел эти сильные, неровные скалы, которые хорошо контрастировали с небом и в то же время сливались с цветом фотографии. Ниже приведен экстремальный пример высокого горизонта, я решил включить его, потому что он фокусирует внимание на объекте и переднем плане внизу. Это создает впечатление, что визуальный вес объекта заставляет камеру опуститься, в то же время сохраняя устойчивость снимка за счет прямой верхней части кадра. В нижней половине этой фотографии происходит много событий, и включение неба отвлекало бы от этого. Низкий горизонт Фотографии облаков снизу могут быть довольно скучными и привлекать внимание в основном за счет своей красоты. Если поднять ракурс, то облака больше полагаются на свою форму и очертания, чтобы привлечь внимание зрителей. Поскольку у меня была более высокая точка обзора, а форма облаков была особенно интересной, я решил включить в кадр как можно больше облаков, что означало использование более низкого горизонта. Я включил достаточно земли, чтобы сделать цвет интересным и дополняющим цвет неба, но при этом сфокусировал большую часть внимания зрителя на объекте: облаках. Это пример очень низкого горизонта. Я решил сделать снимок таким образом не потому, что хотел сделать акцент на довольно неинтересном небе, а потому, что хотел сосредоточиться на доминировании здания. С таким низким горизонтом теряется ощущение равновесия, что привлекает внимание к смелому зданию, стоящему на его вершине. Убирая из кадра множество других потенциальных элементов, вы фокусируете внимание на одной конкретной точке – здании.
Как фотографировать текстуры
Текстура в предметах фотографии встречается повсюду. От таких видов искусства, как скульптура, керамика, живопись и т.д. до повседневных предметов и природы, таких как деревья, цветы, ткани. До повседневных предметов и природы, таких как деревья, цветы и ткани. Хотите добавить больше креативности и глубины в свои изображения? Тогда вам понравятся эти советы фотографов по созданию текстурных изображений. Что такое текстура в фотографии? Слово “текстура” знакомо фотографам всех мастей. Но его значение может быть немного непонятным для некоторых. По сути, текстуры – это детали, которые визуально описывают физические ощущения. Текстуры могут быть гладкими, шероховатыми и любыми другими, которые ощущает ваша рука, когда прикасается к поверхности. Вы можете фотографировать их как издалека (например, стену, покрытую граффити), так и вблизи (например, детали на листе). В фотографии, глубина, хорошаяконтраст, и узоры – вот что определяет текстуры. Их можно усилить при постобработке или в редактирующей программе. Как фотографировать текстуры Настройки и советы фотоаппарата Чем больше ваше f-число, тем больше деталей запечатлеет ваша камера. Чем меньше f-число, тем больше размытия и боке вы увидите на своих снимках. Фотографии различных текстур обычно очень детализированные и резкие, а значит, ваша диафрагма должна быть не менее f/6. Некоторые люди любят фотографировать фрагменты различных текстур, используя низкие f-числа. Это тоже допустимо при съемке текстур. Поэтому для фотографирования текстур можно использовать почти любой объектив. Несмотря на то, насколько вы неподвижны, ваши руки будут немного дрожать, когда вы нажимаете на затвор. Такие незначительные движения не имеют большого значения в других восемь различных пакетов пленки. Когда речь идет о съемке текстур, именно они определяют, будет ли фотография удачной или нет. Используйте штатив, чтобы уменьшить дрожание камеры при съемке текстур. Если только вашей целью не является создание размытых фотографий. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были абсолютно четкими, используйте таймер. Это гарантирует, что ничто, даже незначительные движения рук не повлияют на резкость вашего снимка текстуры. Если по какой-то причине вы хотите фотографировать, не стоя рядом с камерой, вы можете использовать пульт дистанционного управления. Это характерно для автопортретной фотографии. Но они ценны и для других видов фотографов. Это небольшое устройство может либо установить таймер, либо помочь вам сделать снимок на расстоянии. Размытые края показывают, что при съемке этой фотографии использовалось небольшое число f, например f/3.5. Размытые передние планы могут обрамлять текстуру в фотографии, создавать иллюзию глубины и придавать фотографиям мечтательный вид. Как найти красивую текстурную фотографию Одна из самых замечательных вещей в текстурах – это то, что их можно найти практически везде. Чем больше деталей вы заметите, тем больше творческих возможностей вы откроете для себя. Оставьте свои занятые социальные приложения дома и пойдите на прогулку в свой парк. Составьте мысленный список текстур, которые вас выделяют. Это может быть что угодно: от грубых поверхностей, таких как кирпичные стены, кора деревьев, до менее ярких, таких как облупившаяся краска. Если вы не хотите носить с собой большую камеру во время прогулки, воспользуйтесь камерой вашего смартфона. Запечатлейте лучшие места для будущей фотосессии. Вы также можете поискать текстуры у себя дома. Даже самая скучная на вид комната полна узоров и контрастов. Они могут стать звездами вашей следующей фотографии. Столы, обои и простыни – вот несколько примеров красивых текстурных фотографий в помещении. Пляжи, экономные магазины, библиотеки или городские улицы также полны великолепных текстур. Парки или леса – одни из самых доступных мест для съемки текстур. Вы можете искать интересные текстуры, не беспокоясь о своей безопасности или нехватке времени. Как сделать собственные текстуры Вы можете создавать свои собственные текстуры из всего, что только можно себе представить. Попробуйте сделать художественное произведение. Это не обязательно должен быть шедевр, чтобы вы могли использовать его для создания привлекательных текстур для фотопроектов. Даже у неуклюжей скульптуры есть текстуры, которые могли бы прекрасно смотреться на макрофотографии. Случайная гладкость и шероховатость в этих текстурах выделяет эту фотографию. И что самое интересное? Вам не нужно иметь художественное образование, чтобы создать нечто столь же потрясающее. Для создания собственных текстур вы можете: создайте абстрактную картину; собирайте и упорядочивайте природные объекты, такие как камешки, листья или засушенные цветы; фотографируйте такие вещи, как мука, перья и вода в движении. Flying hair and flour are a great (but messy) combination. Оно может привести к непредсказуемым текстурам. Если вы любите экшн-съемку, вам понравится сочетать движения со случайными объектами ради текстурной фотографии. Если вам нужна более чистая альтернатива, попробуйте брызгать водой (садовый шланг творит чудеса) или бросать листья в объект съемки. Как использовать свет для придания глубины текстурам Даже самые красивые текстуры будут выглядеть нелестно при неправильном освещении. Прямой свет (например, полуденный) может придать фотографии слишком большой контраст. А мягкий вечерний свет может затруднить получение резкой фотографии. Он добавит много зернистости вашим изображениям. Вы можете найти наиболее лестный свет между этими двумя крайностями. Вид текстур меняется с течением дня. Именно это делает естественный свет или рассеянный свет таким непредсказуемым и интересным для работы. Иногда эта непредсказуемость может расстроить. Особенно если у вас есть определенная атмосфера, которую вы хотели бы передать. В подобных случаях попробуйте работать с искусственным светом. Создайте свою собственную студию, используя простой фон (подойдет даже большой лист бумаги) и источник света. Когда вы сами освещаете свои объекты, у вас больше контроля. Это означает больше времени для экспериментов с углами, контрастом и яркостью. Если у вас нет профессионального осветительного оборудования, вы можете использовать лампу или фонарь с простым рассеивателем света. Если бы тени не были такими интенсивными на этом снимке, он выглядел бы плоским. Благодаря тонким бликам и виньеткам текстура листьев выделяется. Как использовать текстуру в фотографииПортреты В портретной фотографии можно использовать текстуры, чтобы придать лицу большую глубину, насыщенность и контрастность. К человеческим текстурам относятся волосы, морщины и веснушки. Обращайтесь с человеческими текстурами так же, как с текстурами, встречающимися в природе. Фотографируйте их вблизи, в деталях или издалека. Чем более детальными они будут, тем более поразительными получатся ваши фотографии. Также можно использовать текстуры для улучшения фона портрета. Даже если вы размыли рисунок из-за глубины резкости, он может добавить столь необходимый контраст к простому портрету. При выборе подходящего фона для портретов обратите внимание на дополнительные цвета. Слишком насыщенные или пестрые текстуры будут затмевать объект съемки. Или даже испортят композицию. По моему опыту, пастель, помятые поверхности и простые цвета больше всего подчеркивают портреты. Текстуры, подобные этой, отлично подходят
Как вертикальные линии могут улучшить нашу композицию
Почему вы должны знать о вертикальных линиях Вертикальные линии по важности идут после горизонтальных, и это по одной единственной причине: так наши глаза воспринимают изображение. Наши глаза сканируют фотографию слева направо по горизонтали, улавливая в первую очередь горизонтальные линии. Поэтому вертикальные линии отлично дополняют горизонтальные своими перпендикулярными, останавливающимися при их пересечении. Это отличная техника для придания напряженности фотографии. Вертикальные линии занимают очень важное место в фотографии и искусстве в том, как мы воспринимаем фотографию, причем это восприятие охватывает широкий спектр вещей, в зависимости от того, что изображено на фотографии. Фотография вертикального дерева может вызвать ощущение роста, подъема и чего-то духовного, как на фото ниже. Здание вызывает ощущение доминирования, силы, производительности и стабильности, как на фото под деревьями. Все дело в том, что представляет собой фотография и как это взаимодействует со всем остальным, что находится в кадре. Портрет Самый простой способ представить фотографию с сильным ощущением вертикальных линий – снимать в портретной ориентации. Вертикальные края, расположенные ближе друг к другу, чем в пейзаже, подчеркивают вертикальную форму и побуждают зрителя увидеть линии, присутствующие на фотографии. Если держать вертикальные линии близко к бокам, как на фотографии ниже, это способствует сопоставлению линий на фотографии с вертикальной рамкой. Глубина Легко создать ощущение глубины на фотографии с вертикальными линиями, взяв два или более объектов одинаковой (или приблизительно одинаковой) высоты и расположив один из них дальше другого. Как мы знаем, благодаря этому вертикальная линия кажется меньше, создавая ощущение глубины. Посмотрите на деревья и мост на фотографиях ниже, демонстрирующих это. Перспектива Перспектива имеет очень очевидное влияние на фотографии; использование различных фокусных расстояний может оказать огромное влияние на то, как видны линии на фотографии. Вблизи эффект очевиден, как на фотографии деревьев в лесу выше; чем дальше линии, тем ближе друг к другу они кажутся. Если вы находитесь намного дальше, то при использовании более длинных фокусных расстояний объекты кажутся ближе друг к другу и, соответственно, более прямыми. Посмотрите на мое сравнение ниже, взятое из моего учебника по фокусному расстоянию, чтобы полностью понять это. Позиционирование Вертикальная линия может казаться разрезающей кадр пополам, если она расположена в центре фотографии, как показано на изображении ниже. Это может быть полезным приемом, но в большинстве случаев я не хочу, чтобы моя фотография выглядела именно так, поскольку это добавляет напряжение и лишает интереса. Если расположить объект съемки немного сбоку, как на второй фотографии ниже, снимок станет более интересным. Вертикальные линии в пейзажных фотографиях Следующий пример вертикальных линий в горизонтальной рамке меняет ощущение от вертикальных линий, продолжающихся вертикально за рамкой, до вертикальных линий, продолжающихся на горизонтальной плоскости за рамкой. Поскольку вы не видите, где линии перестают повторяться, возникает ощущение бесконечности и того, что фотография не может ее вместить, а также чувство стабильности от пересекающейся горизонтальной линии. Когда в кадре есть несколько вертикальных линий, лучше всего снимать в пейзаже, чтобы сдержать их, создавая ощущение глубины и повторения на фотографии. Если бы эта фотография была снята в портретном режиме, она потеряла бы ощущение повтора и притягивала бы взгляд вверх и вниз по фотографии, а не слева направо.
Как использование горизонтальных линий усилит вашу композицию
Почему вы должны знать, как использовать горизонтальные линии Горизонтальные линии существуют во всем, что мы видим, и являются основой любой композиции. Даже фотографии, на которых нет прямых линий, связаны с горизонтальной или вертикальной рамкой, в которой они находятся. Важно понимать, какой эффект горизонтальная линия оказывает на фотографию, чтобы лучше понять, как эффективно ее использовать. Горизонтальные линии Использование горизонтальных линий – отличный способ сгруппировать различные элементы на фотографии, а также помочь определить детали в фотографии, например, направление и местоположение. Когда речь идет о создании фотографии, горизонтальные линии выглядят довольно скучно и неинтересно, в конце концов, мы и так видим их повсюду. Чтобы сделать эти фотографии более интересными, нужно постараться найти способ использовать эти линии с пользой. Горизонты Неразбитые горизонты, как правило, довольно скучно смотреть. Взгляните на первую фотографию ниже: она скучная и неинтересная. Вторая фотография, напротив, берет горизонтальную линию горизонта воды и пересекает ее с передним планом, делая гораздо более интересное изображение. Стабильность Горизонтальные линии создают впечатление стабильности благодаря их связи с горизонтом и землей, на которой мы стоим. Если совместить это с материалом, известным своей прочностью, можно получить фотографию, которая действительно выделяется своей стабильностью, как, например, фотография ниже. Перспектива Если вы сфотографируете только один цветок, вы вряд ли увидите на нем какие-либо горизонтали, но если вы возьмете несколько объектов и выстроите их в линии один за другим, вы начнете видеть эффект, подобный тому, что показан ниже. Перспектива – самая важная часть этой фотографии; если бы не высота над посевами, вы бы не увидели линии одинаково. Чем дальше цветы удаляются от камеры, тем прямее кажутся линии, потому что перспектива выравнивается. Чтобы понять, как это работает, я советую вам прочитать мой пост о фокусном расстоянии, но вот фотография, которую я использовал, лучше всего демонстрирует мою точку зрения. Ниже расположено другое изображение группы зданий, снятое с очень большого расстояния. Вы можете видеть линии, которые в реальности уходили бы под разными углами, но на фотографии они кажутся прямыми. Точка зрения Точка зрения похожа на перспективу тем, что она связана с углом зрения. Однако, когда я говорю о точке зрения, я имею в виду то, как мы смотрим на прямые линии, а не то, как мы берем что-то, что не является линией, и делаем так, как будто это линия. Высота – очень важный фактор в том, чтобы это работало, поскольку она показывает вам линии там, где вы иначе их не увидели бы. В таком застроенном городе, как Вашингтон (где была сделана фотография ниже), трудно найти прямую линию горизонта, но когда вы получаете преимущество в высоте, появляется очень четкий горизонт. Это также представляет дополнительные линии от дорог и тропинок в пределах фотографии. Фотографии с горизонтом создают сильное ощущение местоположения. Контраст Даже малейший контраст на фотографии приведет к появлению линий, как показано на фото ниже. Рябь на воде, уходящая от лодки, отбрасывает легкие тени с одной стороны, создавая многочисленные горизонтали на воде. Контраст (например, светлое и темное, большое и маленькое, яркое и тусклое) имеет наибольший эффект, если его поместить на передний план изображения, так как именно там он будет казаться наибольшим. Фотографии с хорошим контрастом создают сильное ощущение направления и движения.
Используйте сходящиеся линии для улучшения композиции
Если вы следите за моими уроками по базовой технике композиции, вы уже знаете, насколько эффективным может быть использование линий при создании композиции фотографии. Завершают секции линий, пожалуй, самые полезные: сходящиеся линии. В этом посте мы рассмотрим различные способы использования этих линий, подчеркивая их различную степень эффективности. Размещение и глубина Самое важное, о чем следует подумать при включении сходящихся линий в свои фотографии, – это то, где вы хотите их разместить. Знайте, хотите ли вы, чтобы они шли слева направо через кадр, или же вы хотите, чтобы они находились внутри него, как показано на фотографии моих читателей ниже (Марк Стюарт в ScramShots). Помещение себя в кадр таким образом позволяет нескольким линиям сходиться в одной точке при достаточном расстоянии. Это может создать сильное ощущение глубины; линии увлекают ваш взгляд за кадр, к кажущейся бесконечной цели. Сходящиеся линии хорошо создают глубину, но в разной степени, в зависимости от их расположения. Помещение себя в сцену, как на фотографии выше, дает самый сильный эффект, и я чаще всего использую этот прием. Когда линии начинаются с одной стороны кадра, ощущение глубины уменьшается, но они по-прежнему привлекают внимание к одной точке, как показано ниже. Направление и движение Одна из самых сильных возможностей использования линий – привлечь внимание к определенной части кадра, и сходящиеся линии делают это особенно хорошо благодаря своей природе: несколько линий, которые сходятся в одной точке. Старайтесь искать свободные линии при съемке. Подумайте, как их можно использовать, чтобы эффективно направить интерес на определенную часть кадра или объект съемки. На фотографии ниже я использовал сходящиеся линии тротуара, чтобы привлечь взгляд зрителя к глазам объекта съемки. Сближение глаз, когда глаза смотрят вниз по линиям, создает противоположное ощущение направления и интересный баланс фотографии. Когда вы размещаете объект на переднем плане, а линии сходятся позади него, вы создаете несколько контрастных точек интереса. На моей фотографии ниже ваш взгляд сначала обращается к объекту съемки, а затем направляется по тропинке за ней вдаль. Это создает сильное ощущение глубины и интриги, гораздо более интересное, чем простое фото модели. Добавление движения в камеру во время съемки позволяет почувствовать скорость; линии размываются в одном направлении, а не из стороны в сторону, как это обычно происходит, если вы держите камеру неподвижно. Это хороший способ сделать линии более сильными, как показано на фото ниже. Фокусное расстояние и дистанция Если вы действительно хотите подчеркнуть набор сходящихся линий, используйте широкоугольный объектив. Как мы уже говорили в статье о фокусном расстоянии, телеобъективы сжимают изображение, заставляя линии казаться более прямыми. То же самое касается и расстояния до точки интереса: места схождения линий. Посмотрите на приведенные ниже фотографии дорожки у замка. Вы увидите, что, несмотря на то, что первая фотография была сделана с немного большим фокусным расстоянием, эффект сходящихся линий гораздо сильнее из-за расстояния до точки схода. Некоторые моменты, которые следует учитывать при съемке Где должны сходиться линии? На чем должны сходиться ваши линии? Правило третей при сведении линий к одной точке. Хотите ли вы, чтобы линии сходились за пределами кадра, создавая ощущение дисбаланса? Вы пытаетесь направить внимание или уравновесить фотографию?
Как использовать динамическое напряжение, чтобы сделать ваши фотографии более драматичными
Динамическое напряжение – это способ использовать энергию и движение, имеющиеся в различных элементах кадра, чтобы вытянуть взгляд из картины в контрастных направлениях. Мы уже рассмотрели множество различных линий, которые можно использовать, чтобы сделать фотографию более интересной, но динамическое напряжение берет эти линии и добавляет различные степени контраста между ними, еще больше увеличивая их интерес. Самая простая и наглядная фотография для демонстрации динамического напряжения – та, на которой линии движутся от центра фотографии к краям. Определение динамического напряжения Это одна из тех вещей, которые, узнав о них, вы не сможете перестать видеть, что делает их довольно простыми. Вам нужно обратить внимание на следующее: Множество диагональных линий, удаляющихся друг от друга в разных направлениях. Пути, которые движутся в противоположном направлении. Язык тела, который противопоставляет 2 или более предметов. Ниже приведена фотография, сделанная мной в Греции, где тесное жилье на склоне холма заставляет сходиться множество путей, что делает его идеальным для сцены динамического напряжения. Вы, вероятно, можете определить чувство напряжения при просмотре этой фотографии, но иногда трудно понять, почему. Я демонстрирую это на фотографии ниже, где напряжение очерчено оранжевыми линиями. Множество контрастных направлений создают сильное ощущение, что фотография отделяется от самой себя, но это работает только в качестве примера; добавление динамического напряжения не делает фотографию мгновенно интересной. Самое сильное динамическое напряжение возникает благодаря самым широким углам, а самый широкий угол, который может быть между двумя пересекающимися диагоналями – 90 градусов; отличный способ придать фотографии динамическое напряжение – включить в нее пути, пересекающиеся под этим углом. Это довольно очевидный прием. Чтобы казаться очевидным, добавьте точки интереса в конце каждого пути, чтобы увлечь зрителя в контрастных направлениях. Для моей фотографии ниже я поднялся на уровень выше, включив дополнительную диагональ в виде лестницы, изогнутую рамку зеркала и себя в качестве объекта съемки, немного смещенного от центра. Язык тела – одна из моих любимых вещей для съемки; негативный язык тела – отличный естественный источник динамического напряжения. Идея заключается в том, что люди уходят от того, что им не нравится, создавая контрастное позиционирование и внешний вид. На моей фотографии ниже V-образная форма, образованная между объектами, заставляет глаза разбегаться в разные стороны и выходить за пределы фотографии. В то же время, линия глаз объекта слева возвращает вас к объекту справа. Малая глубина резкости с фокусом на девушке в центре – еще один способ подчеркнуть другую точку интереса. Фрейминг и вращение Эти фотографии я сделал во время недавней поездки в Лондон. Тауэрский мост поднимался, чтобы пропустить лодку, и я сразу заметил динамическое напряжение. У меня было немного времени и два шанса (подъем и опускание), чтобы получить фотографию, которую я хотел. Фотография слева явно содержит наиболее контрастные линии, но, на мой взгляд, не так сильна, как фотография справа. Вот почему: Башня и земля в левой части фотографии создают основу, на которую опирается изображение, что уравновешивает его. Угол между двумя частями моста слева слишком мал, чтобы действительно показать сильное чувство напряжения. То же самое касается верхней и нижней частей моста. Фотография справа убирает силу, обеспечиваемую вертикальными и горизонтальными линиями земли, делая ее более неровной, что усиливает напряжение. Преувеличенная длина верхней части моста справа помогает сделать фотографию более драматичной, а контраст цвета с небом выделяет линии. Все линии на фотографии справа продолжаются за пределами кадра, что помогает придать им ощущение продолжения, как будто они идут гораздо дальше. На фотографии справа большая часть визуального веса приходится на верхнюю часть фотографии, что помогает ей казаться несбалансированной, усиливая ощущение напряженности. Попробуйте повернуть изображение, если вы хотите добиться более абстрактного подхода; разные углы дают разную степень напряжения, что может существенно повлиять на конечное изображение. Как я уже упоминал выше, на фотографии (выше) справа большая часть визуального веса приходится на верхнюю часть фотографии, из-за чего она кажется несбалансированной. Когда вы поворачиваете ее, в итоге получается вертикальный элемент, который красиво контрастирует с остальной частью кадра. Примечание к завершению Если вы дочитали до конца эту статью, то, скорее всего, начнете видеть динамическое напряжение повсюду, но я призываю вас сдерживать себя от его использования только ради использования. Это похоже на использование чрезвычайно малой глубины резкости, слишком насыщенного HDR; хотя это может быть очень эффективно для привлечения зрителя, чрезмерное использование в одном портфолио будет иметь негативный эффект. Продолжайте читать о композиционных приемах, которые помогут вам улучшить качество фотографии.
Что такое перспектива в фотографии и как ее использовать?
Перспектива в фотографии – довольно запутанная тема. Речь идет о том, как показать трехмерный мир на двухмерной плоскости. Многое зависит от того, где вы находитесь при съемке сцены. В этой статье мы рассмотрим перспективу со всех возможных сторон. В чем именно заключается цель перспективы? Читайте дальше, чтобы узнать больше о перспективе в фотографии! Что такое перспектива в фотографии Перспективная фотография рассматривает две области. Определения таковы: Пространственные отношения между объектами на изображении. Перспектива заставляет двухмерную фотографию восприниматься как трехмерная сцена. Это также причина, по которой работают многиекомпозиционные техники. От ведущих линий и сбалансированного веса до малой глубины резкости. Наша точка зрения. Или расположение плоскости пленки/сенсора по отношению к объекту съемки. Основное замечание: перспектива придает глубину. Есть много вещей, которые мы можем сделать, чтобы сцена выглядела более реалистично. Помните, что фотография не является трехмерной. Она является лишь отображением трехмерного мира. Как мы используем motion blur, чтобы создать впечатление движения, так мы используем перспективу, чтобы создать впечатление глубины. Именно поэтому перспективная фотография так важна. Смотрим на перспективу с физической точки зрения Есть вещи, которые можно сделать, чтобы изменить перспективу изображения. Перемещаясь вокруг камеры, вы можете получить лучшую точку зрения, чем обычный уровень глаз. Легко впасть в привычку фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что привлекает ваше внимание, и хотите запечатлеть этот мимолетный момент. Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться! Почему нужно двигаться влево и вправо Когда вы сталкиваетесь с какой-либо сценой, не бросайтесь на первую попавшуюся идею. Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора. Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на изображение. Если вы переместитесь на небольшое расстояние, задний план не сильно изменится. А вот передний план – да. Чем ближе передний план, тем больше влияние. Возможно, вам удастся естественно кадрировать эту гору с деревьями. Это может быть лучшая или самая лучшая фотография, которую вы сделали. По крайней мере, вы попробовали другой ракурс и увидели, какое влияние он может оказать. Это еще более важно при фотографировании архитектуры. Вы же не собираетесь сделать один снимок и уйти домой. Если вы отправились в путешествие, чтобы снять что-то особенное, вам нужно использовать свое время с пользой. Пройдитесь вокруг сооружения и сфотографируйте его с разных боковых позиций. Вы можете обнаружить, что идея меняется с каждым движением. Почему вам следует двигаться вверх и вниз Измените свою позицию или положение камеры. Так вы сможете найти интересные и новые ракурсы. Представьте, что вы фотографируете уличную сцену. Вы решаете сфотографировать собаку средних размеров. Вы посмотрите на мир совершенно по-другому. Мы все наблюдаем за улицей одними и теми же глазами изо дня в день. Но измените вертикальное положение, и вы получите интересный взгляд на обыденное место или сцену. Применение более высокой перспективы дает вам возможность взглянуть на объект с другой точки зрения. Если вы фотографируете здание с уровня улицы, вы запечатлеете лишь небольшую его часть. Вы можете расположить камеру под углом вверх (мы подробно обсудим это в следующем параграфе). Но это приведет к искажению перспективы. Попробуйте перейти на другую сторону улицы и подняться повыше. Тогда вы сможете показать здание сбоку без искажений. Почему вам следует переместить свой угол Смена угла зрения позволяет увидеть и показать мир с другой стороны. Живя в Будапеште, я потрясен тем, как много людей вообще не смотрят вверх. Все интересные детали здания находятся выше первого этажа. Вы не увидите их, пока не перестанете постоянно смотреть перед собой. То же самое касается и взгляда вниз. Есть причина, по которой авиационная фотография так популярна. Потому что эти изображения предлагают нам что-то новое и захватывающее. Мы почти никогда не видим мир с высоты. Взгляд под углом вниз дает нам возможность взглянуть на мир по-новому и увидеть новую перспективу. Это не обязательно должен быть вид с высоты птичьего полета. Но точка, которая находится выше нашего обычного уровня. Вы обнаружите, что можете манипулировать размером предметов. Сделать их сложными для восприятия. Запутать наши мощные, но впечатлительные умы. Искажение перспективы – распространенный способ запутать человеческий мозг. Это становится очевидным, когда вы фотографируете высокое здание с близкого расстояния. Вершина здания находится дальше от плоскости пленки/сенсора, чем низ. Это создает у субъекта впечатление, что вершина падает. Взгляд на перспективу с концептуальной точки зрения Не всегда нужно перемещать себя, чтобы получить другую перспективу или точку зрения. Вы можете использовать концептуальные идеи тоже. Смотреть на свою сцену и представлять себе конечные изображения – отличный способ найти наилучшую перспективу. Вы можете обмануть сознание зрителя, заставив его смотреть на сцену определенным образом. Использование расстояния для создания различных перспектив В данном случае расстояние – это скорее концептуальная идея, чем физическая. Мы не говорим о расстоянии между вами и предметом для размышлений. Посмотрите также на расстояние между фоном и объектом съемки. Объект, расположенный ближе всего к вам, будет выглядеть самым крупным. Наш мозг воспринимает расстояние как разницу между фоном и объектом, или передним планом. Когда мы видим объект, загораживающий вид на другой объект, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний. В фотографии это называется перспективой перекрытия. Если такое перекрытие повторяется, у зрителя возникает ощущение трехмерной реальности. Попробуйте сфотографировать какую-нибудь сцену, например городской пейзаж, под углом с высокой точки обзора. Таким образом, вы можете манипулировать перспективой зрителя. Заполняя кадр, зритель не имеет точки отсчета для определения размера. Это отличный способ запутать и добавить интерес к сцене. Использование правил композиции для получения интересных результатов Используйте композицию в сцене или обстановке, чтобы создать представление о глубине. Ведущие линии делают это хорошо. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза перемещаются по двухмерной плоскости. И все же, глядя на изображение, где сцена притягивает наш взгляд, мы создаем ощущение глубины. Человек оценивает расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это и есть линейная перспектива, и ею тоже можно манипулировать. Когда мы смотрим на параллельные линии на большом расстоянии, они вызывают у нас ощущение, что встречаются вдали. Эта точка встречи – точка схода, и мы ощущаем ее, даже если не видим. Железнодорожные пути – отличный пример. Сближающиеся параллельные линии создают иллюзию. Это показывает расстояние или глубину в сфотографированной сцене. Экспериментируйте с различными объективами, чтобы добавить разнообразия Объективы – отличный способ изменить перспективу сцены. Различные объективы помогут вам создать различные иллюзии
