18 крутых идей для фотосъемки с вынужденной перспективой
Вынужденная перспектива — это вид оптической иллюзии. Объекты кажутся другого размера или на другом расстоянии из-за угла, под которым они были сняты. Вы можете превратить крошечные объекты в гигантов или уменьшить здания. Классическим примером принудительной перспективы является снимок туриста, держащего в руках Пизанскую башню. Фотография с вынужденной перспективой — это весело и просто. Вы можете попробовать эту технику в любом месте, где бы вы ни находились, проявите творческий подход! Следуйте нашим отличным советам, чтобы начать делать фотографии с принудительной перспективой. 18. Посмотрите позы принудительной перспективы для вдохновения Если вы не знаете, с чего начать, вы можете найти креативные идеи для фотографии в Интернете. Ищите вынужденную перспективу в Google, Instagram или даже Pinterest. Вы найдете сотни примеров, которые вдохновят вас. Популярные изображения включают людей, которые выглядят как гномы или великаны. Даже маленькие игрушки могут казаться большими и реалистичными. Потратьте время на просмотр различных фотографий и выберите те, которые вам нравятся. Вы можете использовать их в качестве образца для своего проекта. 17. Планируйте каждую сцену заранее для создания убедительной иллюзии Каждый визуальный элемент в вашем кадре должен работать вместе. Гармония — ключ к убедительному снимку с вынужденной перспективой. Поэтому прежде чем отправляться на съемку, продумайте, как выполнить каждую сцену, которую вы хотите создать. Посмотрите на некоторые из ваших эталонных фотографий и найдите лучшие места для их съемки. Если одна из ваших идей вынужденной перспективы связана со скамейкой, выберите место, где их много, например парк. Вам также следует составить список необходимых предметов, которые нужны для вашего проекта. Если вы не можете найти нужную область или объект, подумайте о том, чтобы изменить свою концепцию. И еще вам нужно подумать о том, как расположить фотографии. Вам нужно знать, где расположить камеру, а где — объекты съемки. 16. Сделайте пробные снимки После планирования съемки необходимо сделать несколько пробных снимков перед настоящей съемкой. Сделайте несколько пробных снимков дома, чтобы лучше представить себе свою идею. Посмотрите, может быть, вам понадобится дополнительный реквизит или какие ракурсы лучше всего подойдут, чтобы, когда вы прибудете на место съемки, вы были готовы к работе. 15. Попробуйте использовать зум-объектив для искажения перспективы Для создания перспективного искажения можно использовать практически любой объектив. Самым идеальным вариантом будет зум-объектив. Вы играете с перспективой или ложной перспективой, поэтому ожидайте, что вам придется часто корректировать кадрирование и композицию. А зум-объектив позволяет менять кадрирование снимка без необходимости приближаться или отдаляться, в отличие от прима-объектива. При использовании зум-объектива старайтесь по возможности не опускаться ниже 35 мм. Искажение перспективы в широкоугольном диапазоне может уменьшить результат иллюзии. 14. Используйте малую диафрагму для достижения наилучших результатов Фотография с вынужденной перспективой предполагает наличие двух точек интереса. Они работают вместе, чтобы создать иллюзию. Один объект будет на переднем плане, другой — на заднем. Вам нужно убедиться, что все объекты резкие спереди и сзади. Установите камеру в режим приоритета диафрагмы и выберите небольшую диафрагму от f/8 до f/16, чтобы сохранить глубокую глубина резкости. Постарайтесь не подниматься выше, иначе вы столкнетесь с дифракцией. Эта проблема возникает, когда отверстие слишком мало (например, f/22 или меньше), и свет с трудом проникает внутрь. Помехи в световых волнах приводят к потере деталей изображения. Между тем, бывают ситуации, когда вам нужно размыть фон. В этом случае выберите диафрагму от f/1.2 до f/2.8. Узкая глубина резкости гарантирует вам красивое, мягкое боке. Поскольку вы используете приоритет диафрагмы, вам не нужно беспокоиться о выдержке. Камера выбирает ее за вас. Проверяйте настройки время от времени, особенно когда вы начинаете терять доступный свет. Когда стемнеет, выдержка уменьшится до менее чем 1/60 секунды. Ваше изображение может оказаться не в фокусе из-за размытия движения. Для борьбы с этой проблемой вы можете либо больше открыть диафрагму, либо увеличить ISO. 13. Работайте с партнером, чтобы получить идеальный снимок В одиночку сделать фотографию с принудительной перспективой может быть довольно сложно. В большинстве случаев для создания оптической иллюзии вам понадобится как минимум один участник. Помимо фотографирования, вы также обязаны рассказать им как позировать и куда идти. Перед съемкой обсудите свою концепцию с партнером. Опишите, как будет выглядеть конечное изображение, и покажите им, что им нужно сделать, чтобы оно получилось. Не стесняйтесь показывать референсные фотографии, чтобы дать им общее представление о том, что вы хотите создать. Поскольку ваш партнер не видит того, что видите вы на экране, вам придется много общаться друг с другом. Попросите их двигаться вперед, назад или в сторону, пока они не окажутся в нужном месте. Вы также должны изменить положение камеры, пока все не будет выровнено. Этот процесс требует много проб и ошибок, поэтому терпение жизненно необходимо. 12. Игра с абстрактными понятиями Приятная вещь с принудительной перспективой заключается в том, что вы, по сути, создаете образ, который не может существовать в реальной жизни. Это дает прекрасную возможность поиграть с абстрактными понятиями с глубоким смыслом. Вы можете показать, как кто-то пинает закат или бежит за временем. Играйте с неосязаемыми понятиями, такими как страх, время, любовь, надежда, признание и т.д. 11. Включите свет Свет можно использовать в качестве интересного реквизита на снимке. Один из способов сделать это — создать боке. Используйте круги, которые создает свет боке, в качестве объектов на фотографии, как на изображении ниже. Photo by Trevor Larson on Flickr 10. Композиция — ключ к созданию иллюзии Перспектива важна для композиции. Она может создать реалистичную трехмерную сцену с помощью двухмерного изображения, которое создает камера. Композиция — самая важная часть снимков с вынужденной перспективой. Вы должны поместить объект съемки в точное место, иначе люди сразу же заметят иллюзию. Если вы хотите, чтобы что-то выглядело больше, чем оно есть, поместите его на передний план. Чтобы сделать его меньше, поместите его на задний план. <Затем найдите точку, в которой ваш партнер взаимодействует с реквизитом. Не стесняйтесь увеличивать и уменьшать масштаб или перемещать камеру, если это необходимо. Ваша цель — выровнять фон и передний план так, чтобы они выглядели параллельно друг другу. Также попробуйте использовать некоторыебазовые правила композиции, чтобы ваши снимки были сбалансированными. Включите линию сетки камеры и используйте правило третей для обрамления снимка. Поместите ваш предмет на один из участков, где пересекаются линии.При использовании этого метода увас получится хорошо скомпонованный кадр. 9. Использование углов для придания изображению трехмерного вида При принудительной перспективе в фотографии вам придется думать не только на уровне глаз. Вам
Как найти и использовать форму в фотографии
Форма фотографии — это жанр, который трудно определить, но очень важно понять. Вы можете использовать форму в фотографии для улучшения всех видов снимков, будь то люди или неодушевленные предметы. Здесь рассказывается, как сделать лучшие фотографии с помощью формы. Что такое форма в фотографии Форма в фотографии — это все о предметах, которые выделяются, как будто они 3D объекты. Эти перья пеликана выглядят так, будто вот-вот выпрыгнут из экрана. Это возможно благодаря освещению, глубине и деталям на этой фотографии. Подробнее об этом вы узнаете позже. Форма — это не то, что можно определить несколькими словами. Но у нее есть специфическое чувство, которое вы можете научиться определять, чем больше вы практикуетесь. В дизайне форма — один из многих элементов, выделяющих искусство. Она создает границу между 2D и 3D. Фотография не может физически выделиться. Но она может создать 3D эффект с помощью правильного света, уголки, цвета, и глубина. Без 3D-эффекта фотографии выглядят плоскими и скучными. Это может подойти для некоторых жанров фотографии или стилей. Обычно это нежелательно. Цель фотографа — сделать свои фотографии такими же реальными, как и реальные объекты, которые он фотографирует. Примеры формы в фотографии Следующие фотографии являются яркими примерами формы в фотографии в ее лучшем проявлении. Все они содержат по крайней мере один важный элемент, который выделяет фотографию формы. Глубина Что первое вы заметили на этой фотографии? Большинство людей, вероятно, обратили бы внимание на капли. Это самые резкие детали этой фотографии. Благодаря фотографии в форме, такие детали легко распознать с помощью нескольких технических приемов. Если бы каждая деталь на вашей фотографии была резкой и хорошо освещенной, она выглядела бы плоской, как простая картина. Чтобы избежать этого, фотографы-формеры используют большую апертуру. Это создает ощущение разделения на фотографиях. Размытие также делает объект более заметным. Наш взгляд обычно падает на резкие и яркие объекты. На фотографии выше капли выделяются, потому что они в фокусе. И потому что они обрамлены размытыми лепестками роз, окружающими их. Фотографии, подобные приведенной выше, притягивают взгляд. И они являются прекрасным примером важности глубины. Свет Боковой свет часто используется в фотографии форм для создания необработанного, естественного вида. Вы можете использовать принципы фотографии формы, чтобы сделать потрясающие фотографии еды, как эта. Свет — одна из самых важных составляющих фотографии формы. При неправильном освещении ваши фотографии будут выглядеть слишком резкими или тусклыми. Представьте себе шпинат, сфотографированный при прямом свете. Его форма и текстура не будут так сильно выделяться. Боковой свет (возможно, мягкий оконный свет) создает баланс между бликами и тенями. Это прекрасный способ создать форму на собственных фотографиях. Цвет Форменная фотография полагается на цвета, чтобы выделиться. Эта фотография так привлекательна, потому что блики акцентируют внимание на модели и одновременно устраняют отвлекающие факторы. Если ваши фотографии слишком пестрые или насыщенные, они будут выглядеть непривлекательно. Один из способов решения этой проблемы — конвертировать фотографии в черно-белые. Уличные фотографы часто снимают в черно-белом цвете или преобразуют свои фотографии в черно-белые. Это эффективный способ устранить цветные отвлекающие элементы, такие как cКак сделать потрясающую фотографию автомобиля и рекламные щиты. Углы Форма фотографии не существует без экспериментов. На обычные предметы нужно смотреть с уникальной точки зрения. Без правильного ракурса фотография может выглядеть безжизненной. Если бы вы сфотографировали одну лестницу, она не выглядела бы так уникально, как лестница на изображении выше. Фотограф нашел повторяющийся шаблон, экспериментируя с разными ракурсами. Этот вид с высоты птичьего полета достаточно необычен, чтобы привлечь внимание. Но он также достаточно узнаваем, чтобы не быть абстрактным. Благодаря узорам на него также приятно смотреть. Как использовать форму в фотографии для улучшения ваших снимков Теперь, когда вы знакомы с теориями форменной фотографии, вы можете использовать их для улучшения собственных снимков. Экспериментируйте с боковым светом, чтобы подчеркнуть фигуру объекта Для достижения наилучших результатов экспериментируйте с золотым часом, мягким оконным светом и боковым освещением. Такие типы света подчеркнут форму и текстуру объекта съемки. Избегайте резкого прямого света и не снимайте в местах, где мало источников света. Чтобы сделать наиболее эффективные снимки, необходимо иметь хотя бы некоторый контроль над светом. Используйте большую диафрагму, чтобы выделить объект съемки Когда вы отделяете объект от фона, вы создаете размытие. Это создаст впечатление, что ваша фотография имеет глубину. Вы сможете лучше выделить форму объекта. Будь то капля, простой предмет или человек. Для создания глубины используйте небольшое f-число (т.е. большую диафрагму), например f/1,8. Чем меньше это число, тем более размытым будет фон. Не забывайте, что если фон слишком размыт, он будет выглядеть плоским. Для достижения наилучших результатов убедитесь, что некоторые детали фона достаточно заметны, чтобы создать глубину. Если ваши результаты выглядят недостаточно привлекательно, преобразуйте их в B&W Черно-белое подчеркивает на фотографии блики и тени. Он может придать глубину и эмоции, казалось бы, пустой фотографии. Вот почему не стоит сразу удалять свои фотографии. Простое преобразование в b&w может дать удивительные результаты. Вы также можете обесцветить или изменить определенные цвета в изображении. Это позволит сделать акцент на определенном тоне. Если вы являетесь пользователем Lightroom, вы можете изменить цвета ваших изображений в панели HSL в режиме разработки. В Photoshop перейдите в Image > Adjustments > Selective Colour. Снимайте с разных ракурсов, чтобы ваши фотографии выглядели уникально В качестве примера можно привести фотографию ниже. Если бы вы сфотографировали девушку прямо перед качелями, вы бы не смогли подчеркнуть ее подвижные волосы и структуру качелей. Ваши результаты будут иметь меньшую глубину. Выбор другого ракурса, например, как в примере выше, дает вам больше творческой свободы. Вы можете запечатлеть больше движений, цветов и текстур. Заключение Без правильного света, ракурсов и глубины фотография была бы безжизненной и скучной. Благодаря форменной фотографии вы можете делать выдающиеся снимки всего и вся. Все, что вам нужно, это немного воображения и практики!
10 советов по композиции для лучшей модной фотографии
В большинстве ситуаций для композиции модной фотографии действуют те же правила, что и для любого другого фотографического жанра. Однако акцент на объекте съемки — это одно. Демонстрация того, что они носят одновременно, может потребовать серьезных композиционных навыков. К счастью, у нас есть несколько полезных советов, которые помогут вам сделать хорошо составленные достойные журнала снимки. Итак, начнем! 10. Изучите правило третей правило третей — это важнейшее руководство для того, чтобы ваша композиция была в точку. Как же его применить? Сначала мысленно разделите кадр на девять квадратов одинакового размера, подобно сетке «крестики-нолики». Чтобы добиться сбалансированной композиции, поместите объект съемки в любую из точек, где пересекаются линии. Вы также можете воспользоваться помощью своей камеры. Почти в каждом фотоаппарате сегодня есть функция «линия сетки», которая поможет вам составить композицию снимка. Когда вы активируете его на своем устройстве, просто перемещайте камеру, пока объект съемки не окажется на одном из перекрестков на экране. Правило третей полезно, особенно если вы не уверены, где именно разместить вашу модель. Если вы будете придерживаться этого, ваша композиция значительно улучшится. Через некоторое время вам даже не нужно будет включать линии сетки в вашей камере, это будет инстинктивно. 9. Поместите объект съемки в центр Время от времени вы можете нарушить правила композиции фотографии, чтобы получить нужный вам кадр. Скогда вы даже можете полностью игнорировать правило третей и поместить объект съемки прямо в центр. Если вы все сделаете правильно, то поймете, что этот стиль отлично подходит для модных портретов. Поскольку ваша главная точка интереса уже находится в центре, зритель увидит ее сразу. Не забывайте, что размещение объекта съемки в центре иногда может сделать изображение статичным и неинтересным. Для того чтобы эта необычная композиция получилась, необходимо помнить о нескольких советах. Основным фактором, который необходимо учитывать, является фон. Ищите место, где есть что-то, что можно использовать для уравновешивания композиции. Например, на фотографии ниже цветы, окружающие модель, используются для кадрирования ее. треугольник, образованный ее волосами и руками, также добавляет баланса изображению. Следует продумать подходящие позы, чтобы ваша фотография не выглядела слишком жесткой. Попросите модель подвигаться, откинуть волосы или взмахнуть руками. Ищите способы придать им грациозность. Дополнительно можно слегка наклонить модель в сторону, чтобы она выглядела менее жесткой. Просьба смотреть то влево, то вправо заставит людей думать, что что-то происходит вне камеры. Следовательно, все негативное пространство вокруг вашего объекта съемки теперь вызывает любопытство у зрителя. 8. Создание противовеса Как вы уже поняли, секрет композиции заключается в достижении баланса. Однако иногда приходится размещать объекты съемки в необычных местах. Если это произойдет, вы можете использовать противовес, чтобы исправить композицию. Контрбаланс предполагает использование другого компонента в кадре для создания гармонии в вашем образе. Если бы женщина, сидящая на тележке внизу, была одна, композиция выглядела бы однобокой, потому что она находится в центре. Добавление еще одной модели, чтобы подталкивать ее сзади, приводит к балансу. Фотография ниже — еще один прекрасный пример. Отражение отражение добавляет визуальный интерес к тому, что иначе было бы мертвым пространством. Двойное изображение также создает симметрию. 7. Расскажите историю Одна из ошибок, которую часто допускают начинающие модные фотографы, — это отсутствие визуального повествования в съемке. Просматривая журнал мод, вы заметите, что фотографии объединены какой-то темой. Хотя в них не обязательно есть слова, описывающие происходящее, они часто дают подсказки о происходящем. Такие изображения привлекают внимание. Они заставляют зрителя сосредоточиться на истории, которую они пытаются рассказать. Включение целостной концепции в ваши фотографии заставит людей смотреть на каждое изображение, которое вы им покажете. Ваша тема не обязательно должна иметь реальную историю с началом и концом. Поскольку вы не можете полагаться на подписи, вам нужно полагаться на композицию и сосредоточиться на небольших моментах. Например, когда вы снимаете модель, изучающую город, вы можете попросить ее прогуляться по улицам или посетить кафе. Используйте элементы окружения для подсказок. Например, размещение человека близко к камере с дорогой на заднем плане заставит зрителя полюбопытствовать, куда направляется объект съемки. При кадрировании сцены помните, что иногда отсутствие определенных компонентов на фотографии способствует развитию воображения. 6. Ищите подходящий фон Во время съемки всегда обращайте внимание на фон, поскольку он играет важную роль в композиции. Не думайте только о том, где разместить модель. Подумайте о том, как элементы фона повлияют на баланс вашего изображения. Ваш стиль композиции должен соответствовать одежде, которую вы фотографируете. Вы не можете использовать фон, который похож на цвет или рисунок одежды. Если наряд имеет сложные узоры, то ищите нейтральный фон. Если наряд простой, не стесняйтесь подыскать изысканный фон, который дополнит его. Ваш фон также должен вести глаза зрителя к объекту съемки. Люди естественно следуют линиям и изгибам. Иесли фон (или передний план) имеет эти особенности, вы можете использовать их, чтобы направить внимание на вашу модель. К счастью, вы найдете их в большом количестве в городских условиях, таких как улицы, рельсы и лестницы. Так же вы можете использовать квадраты и прямоугольники для обрамления вашей модели. Когда вы поместите свой объектв квадрат, люди, естественно, будут тянуться к нему. Не забывайте обращать внимание на здания, деревья и даже фонарные столбы, которые могут находиться позади вашей модели. Вы не хотите, чтобы они выглядели так, будто торчат из головы вашего субъекта. 5. Принесите реквизит Предметы помогают создать более цельную тему в вашей модной фотографии. Они не только хорошо работают в качестве контекстных подсказок для ваших изображений, но и добавляют размер в композицию. Если в вашей сцене ничего особенного не происходит, вы также можете использовать реквизит, чтобы сделать ее более интересной. Например, если стена, которую вы выбрали в качестве фона, выглядит слишком безвкусно, просто добавьте скейтборд и вуаля! Руки и скейтборд образуют естественную рамку вокруг лица модели. Все негативное пространство вокруг помогает показать зрителю, куда он должен смотреть. Вы даже можете создавать сюрреалистические сцены, расставляя вокруг объекта съемки необычные вещи. Фотография ниже была бы не такой интересной, если бы не апельсины, окружающие модель. Апельсины направляют взгляд зрителя в центр, где находится модель. Вы можете расположить объекты в виде линий, кривых или фигур, чтобы привлечь внимание к главной точке интереса. 4. Взаимодействие с окружающей средой Чтобы сделать образ более динамичным, не позволяйте модели просто стоять. Попросите их поиграть с пространством, в котором они находятся. Это не только делает позирование более удобным для них, но и взаимодействие с окружающей средой может создать интересную композицию.
10 Основных композиционных техник для фуд-фотографии
Композиция имеет решающее значение для продовольственной фотографии. Не существует универсального руководства, которое бы подходило для каждого снимка. Мы покажем вам все приемы, которые вам понадобятся! 1. Прочитайте изображение, чтобы расставить элементы Чтобы максимально использовать композиционную теорию, мы должны понимать, как наши глаза перемещаются по изображению. В западном мире мы читаем слева направо. Это означает, что взгляд зрителя движется по изображению одинаково. Мы движемся к наиболее значимому объекту интереса и проделываем свой путь по сцене. Люди также склонны фокусировать свой взгляд на самых ярких и красочных элементах в кадре. Поэтому вам также следует помнить об этом при создании композиции блюд. Понимание этой концепции поможет вам лучше расположить элементы внутри вашего изображения. 2. Используйте угол и ориентацию для дополнения блюд В композиции фотографии еды решающее значение имеют угол наклона камеры и ориентация. Они не только влияют на то, как вы представите блюдо, но и определяют, как люди воспринимают ваш образ. Основные ракурсы для съемки еды — 90 градусов (сверху), 45 градусов и прямой. Тип блюда, а также реквизит часто диктуют выбранный вами ракурс. Поэтому выбирайте ракурс, который поддерживает привлекательность вашего основного объекта съемки. Высокие продукты, такие как гамбургеры, лучше всего смотрятся при использовании прямого ракурса. Он не только подчеркивает высоту продукта, но и показывает его слои. В фотографии еды ракурс сверху является популярным, поскольку он создает визуальный порядок. Он также помогает минимизировать проблемы с высотой, когда на снимке присутствует несколько элементов. Конечно, это при условии, что вы не имеете дело с несколькими слоями элементов на вашем столе, которые могут быть не видны, если вы снимаете сверху. Я снимал мидии снизу вверх, вместо того чтобы снимать их в миске, чтобы показать сухари и гарнир. Зрители лучше всего реагируют, когда вы фотографируете еду под углом 45 градусов. Почему? Потому что это повторяет то, как они обычно видят свою еду, когда едят на столе. Ну, а как насчет ориентации в фуд-фотографии? Профессиональные фуд-фотографы постоянно используют портретную и пейзажную ориентацию. В большинстве случаев они предпочитают портреты при работе над журналами, рекламой и кулинарными книгами. Почему? Потому что их страницы обычно располагаются вертикально. В этом изображении гамбургера я выбрал портретную ориентацию, чтобы подчеркнуть его высоту и составляющие. 3. Улучшение композиции с помощью фокусного объекта Каким бы ни был ваш стиль фотосъемки еды — минималистским или нет, лучше всего использовать только один предмет в качестве основного. Конечно, у вас может быть более одной главной темы. В целом, наличие одной точки интереса делает вашу композицию гораздо более целостной. Используйте один основной объект и несколько вспомогательных элементов при составлении композиции. Ваша главная точка интереса также должна диктовать расположение других объектов в кадре, чтобы создать глубину композиции. Кроме того, включайте реквизит разных размеров, чтобы он уравновешивал друг друга. Эта концепция также применима при порционировании пищи. Как создать фокусную точку, чтобы подчеркнуть главный объект фокальная точка означает конкретное место на объекте съемки, которое вы хотите подчеркнуть. Фокусные точки можно создать с помощью света, цвета, изоляции или контраста. Это может быть что угодно — малина на торте или даже кончик ножа. Вы можете иметь две или три фокусные точки в сетке. Одна из них должна быть более доминирующей, чем другие. В большинстве случаев полезно убедиться в том, что основная точка интереса является самой резкой частью изображения. Этого можно добиться, расширив диафрагму, что, соответственно, создаст узкую глубину резкости. Заметьте, что самым острым местом изображения является клубника на вершине, создавая фокусную точку. 4. Использование отрицательного пространства для обеспечения баланса Позитивное пространство — это площадь, которую занимают ваши продукты и реквизит. Между тем, отрицательное пространство — это область, где ваши глаза могут отдохнуть. Он обеспечивает баланс, дает немного пространства для дыхания и акцентирует внимание на объекте. Поскольку она в основном пустая, она привлекает внимание к деталям еды. В фотографии еды есть тенденция снимать с большим количеством пустых мест, чтобы создать место для размещения текста. Это часто можно заметить при съемке журналов, упаковки продуктов или рекламы. Когда на изображении слишком много всего, зритель не знает, куда смотреть. Если вы хотите использовать негативное пространство, используйте узоры или фон, которые дополняют объект съемки. Таким образом, ваша главная точка интереса будет выделяться больше. 5. Визуализация композиции с помощью направляющих кадрирования Гиды кадрирования помогают исправить композицию при постобработке фотографий еды. Вы можете найти руководства по кадрированию в Lightroom, Photoshop, Capture One, или даже на вашем телефоне! Используйте их, чтобы помочь вам визуализировать вашу композицию. Вы можете легко представить свою фокусную точку на фи-сетке. Но представить себе золотую спираль заранее может быть гораздо сложнее. У фотографа могут уйти годы на то, чтобы освоить правила композиции, лишь воображая линии. Эти руководства по кадрированию оказывают неоценимую помощь, показывая нам, где именно следует размещать основные объекты съемки. Они могут даже ускорить процесс обучения интуитивной композиции, что является конечной целью. Вы снимаете еду с помощью камеры привязанной к компьютеру? Тогда используйте функцию Live View на экране компьютера, чтобы помочь разместить ваш главный объект. Вы можете использовать мышь, чтобы щелкнуть на элементе, который вы хотите сделать резким. Затем компьютер посылает камере команду сфокусироваться на этой точке. После съемки изображения проверьте, как оно выглядит с выбранной вами направляющей кадрирования. Затем вы можете внести коррективы в композицию. Photo by cottonbro from Pexels 6. Используйте правило вероятности для создания баланса При фотографировании группы объектов используйте умеренное количество элементов в вашем изображении. Количество цифр создает ощущение баланса и гармонии. Конечно, это также обеспечивает отдых для наших глаз. Четное количество объектов может разделить наше внимание и конкурировать друг с другом. При съемке еды цель состоит в том, чтобы иметь три-пять реквизитов. Конечно, у вас может быть больше пяти предметов. Но результат будет другим и не даст того же композиционного эффекта. При приготовлении этих коктейлей с джином и грейпфрутом я использовал три бокала вместо четырех. Я также расположил их в форме треугольника. Это создало гармонию и баланс в изображении. 7. Размещение основных элементов с использованием правила третей При изучении композиции фуд-фотографии вы столкнетесь с правилом третей. Это сетка, которая делит кадр на девять равных частей. Важнейшие элементы сцены располагаются вдоль линий сетки или в точках их пересечения. Правило третей (правило третей) поможет вам понять, как расположить основные элементы на ваших фотографиях еды. 8. Создание интересных композиций с помощью сетки Phi-Grid Сетка Фи
5 Наиболее злоупотребляемых правил композиции
Существует множество различных правил композиции, и трудно понять, как правильно использовать их все. Дело в том, что большинство людей никогда не учатся использовать большинство из них, и это приводит к тому, что некоторые правила используются не по назначению. Мы рассмотрим некоторые из худших. Ими злоупотребляют либо потому, что люди не знают, как их использовать, либо потому, что знают. Каждый из подзаголовков будет содержать ссылку на статью, где вы сможете узнать о них больше. Правила композиции Одиночная точка Я часто утверждаю, что это, вероятно, самое злоупотребляемое правило из всех, потому что люди, похоже, не понимают, что оно существует. Общее правило заключается в следующем: Чем дальше от центра кадра вы размещаете одну точку интереса, тем интереснее она становится, но тем больше обоснований для ее присутствия. Когда вы помещаете одну точку в центр кадра, например, лицо человека, ее нахождение там не нуждается в оправдании, но она ни в коем случае не интересна. И наоборот, если вы поместите одну точку далеко в угол, то это вызовет совсем другие ощущения. Взгляните на фото ниже. Я хотел передать ощущение одиночества и огромного простора, поместив лодку в угол. Этого нельзя было бы достичь, если бы лодка находилась в центре кадра. Всегда учитывайте, что вы пытаетесь изобразить своими фотографиями, так как это будет определять их размещение. Правило третей Это, скорее всего, первое правило, которое вы когда-либо изучали, поскольку оно, вероятно, является самым популярным. Проблема в том, что некоторые люди относятся к нему как к евангелию, тогда как на самом деле это просто хорошее руководство. Правило выглядит следующим образом: Разделите кадр на трети двумя равноотстоящими друг от друга горизонтальными и вертикальными линиями. Затем выровняйте важные элементы кадра по этим линиям и точкам пересечения. Хотя это очень хорошее правило, и оно поможет сделать вашу фотографию более интересной и добавить глубину, это не то правило, которому следует слепо следовать. То, что правило гласит, не означает, что вы должны это делать. Правда в том, что все сводится к размещению, как и в случае с одной точкой. Слишком близко к центру и это скучно, слишком близко к краю и это слишком радикально. Правило третей направляет вас в безопасную область кадра, где вы не наступаете на пятки и не делаете резких движений в композиции. Хотя это отличное правило, о котором вы все должны знать, вы должны учитывать то, что вы пытаетесь передать своей фотографией. Она может начать выглядеть очень структурированной, если слепо следовать правилу, и это кажется вполне очевидным. Горизонтное размещение Слишком часто люди считают хорошей идеей поместить горизонт в центр кадра, тогда как на самом деле это просто разводит фотографию пополам и делает ее скучной. Вот общее правило: Если вы решите, что верхняя половина кадра гораздо интереснее нижней, то, возможно, вам захочется скорректировать композицию так, чтобы горизонт находился низко в кадре. И наоборот. Найдите интересную часть кадра и измените расположение горизонта, чтобы подчеркнуть это. Это отличное правило, которому вы должны следовать безусловно, хотя большинство людей этого не делают. Подумайте об этом. Насколько интересно простое голубое небо на вашей фотографии по сравнению с тем, что происходит на земле? Не очень. Треугольники Треугольник крепко держится за фотографии, хотя кажется, что большинство людей не совсем понимают, что именно они делают. Все сводится к вершине (лат. summit, peak, tip, top, extreme end) треугольника, и где она расположена. Общее правило заключается в следующем: Линии, пути и точки интереса на фотографии объединяются в треугольник. Расположение и направление этого треугольника может изменить воспринимаемую устойчивость фотографии. Поскольку треугольник имеет так много контроля над устойчивостью, вам нужно быть более осторожным в использовании неправильного, чем не использовать его вообще. Для фотографии здания, скорее всего, у вас будет плоская площадка внизу, с вершиной наверху, которая кажется очень устойчивой, но если вы повернете угол камеры, она начнет казаться все менее и менее устойчивой. Если вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела нестабильной, то это действительно мощное правило, которым можно управлять. Баланс В каждой фотографии, на которую мы смотрим, есть некая форма баланса, и только от нас зависит, хотим ли мы получить сбалансированную или несбалансированную фотографию. Вот общее правило: Баланс лежит в основе любой композиции; он определяет, будет ли фотография приятной и гармоничной на вид, или скорее неуютной и нерешенной. Все сводится к визуальному весу и расположению, которое решает, будет ли левая сторона тяжелее правой, или наоборот. Я не буду слишком подробно рассказывать о балансе, потому что вы можете прочитать об этом здесь, но общая суть в том, что мы смотрим на фотографию как на весы. Если слева происходит слишком много событий, то фотография несбалансирована слева. Хотим ли мы, чтобы фотография была сбалансированной или нет, зависит от нас, но полезно знать, почему вы хотите или не хотите, чтобы она была такой. Сбалансированная фотография приятна и гармонична, а несбалансированная — некомфортна и нерешена. Какой вы хотите видеть свою фотографию, и, что более важно? Чем больше вы будете знать о влиянии баланса на ваши фотографии, тем лучше будут ваши снимки, поэтому стоит подумать о том, как вы хотите изобразить свой образ, прежде чем брать в руки камеру. Степень баланса лежит в основе каждой фотографии, и ее нельзя игнорировать, поэтому используйте ее с умом, и помните, что любая техника, если использовать ее чрезмерно, потеряет свою ценность.
6 советов по фотографированию продуктов в плоском слое (повысьте привлекательность ваших продуктов!)
Фотография с плоской поверхностью — пожалуй, один из самых привлекательных поджанров продуктовой фотографии. Но сделать это не так просто, как вы думаете. Если вы испытываете трудности с созданием плоских фотографий продуктов, мы дадим вам несколько советов, которые помогут вам добиться идеального снимка! 1. Направьте камеру прямо вниз Строго говоря, фотография в горизонтальном положении требует, чтобы вы располагали камеру под углом 90 градусов вниз. Поэтому если вы снимаете под углом 45 градусов или даже 75 градусов, это не считается плоской съемкой. Как определить, что вы снимаете прямо вниз? Если вы занимаетесь съемкой плоской продукции без штатива, вам нужно следить за краями предметов. Если вы видите края какого-либо предмета, это означает, что ваша камера еще не заняла положение под углом 90 градусов. Как убедиться, что ваша камера находится в положении 90 градусов, если вы снимаете с рук? Секрет в том, чтобы определить угол съемки на глаз. Вам нужно убедиться, что оправа объектива вашей камеры направлена прямо вниз. Затем посмотрите на углы объектов. Если вы видите их стороны, то вам нужно подняться выше и отрегулировать угол так, чтобы стороны исчезли. Используйте штатив с горизонтальным креплением При съемке плоской поверхности лучше всего использовать штатив с горизонтальным креплением. Таким образом, вы сможете делать снимки сверху, не держа камеру в руках. Чтобы проверить, направлена ли ваша камера на 90 градусов вниз, вам нужно посмотреть на спиртовой уровень. Это крошечная направляющая, прикрепленная к штативу, с воздушным пузырьком внутри прозрачной пластиковой трубки. Триподы обычно имеют несколько спиртовых уровней, соответствующих горизонтальной и вертикальной осям. Вам следует искать тот, который ориентирован вертикально. Когда камера установлена в вертикальном положении, пузырек должен находиться либо в левой, либо в правой части трубы. Но когда вы переместите штатив в горизонтальное положение, он должен находиться в середине трубы. Если это не так, значит, угол наклона камеры все еще смещен. Трубки спиртового уровня штатива указывают на 2. Выбор правильного фона для плоского слоя Отличная плоская фотография зависит от правильного фона. Его можно рассматривать как холст, на котором вы можете создавать свои произведения искусства. Конечно, идеальным фоном для фотографии flat lay является ровная поверхность. Но не стесняйтесь экспериментировать с текстурированными и многослойными вариантами, если вы хотите добавить размерности своей работе. Многослойные фоны часто используются в плоской фотографии. Также будет лучше, если вы выберете однотонный фон для вашего flat lay. Почему? В основном потому, что использование узоров может слишком отвлекать внимание. А если у вас будет чистый холст, зрители смогут лучше рассмотреть продукты, представленные на вашем изображении. Пример многослойного фона. 3. Используйте правильное освещение для создания настроения Неважно, используете ли вы естественный свет или искусственный свет. Знание типа света, который необходимо использовать при съемке плоской продукции, всегда имеет решающее значение. Он задает атмосферу изображения и может помочь создать визуальный образ продукции. Если вы хотите, чтобы ваш плоский материал выглядел «эдаким», вам нужно снимать под прямыми солнечными лучами. Это позволит вам добиться более ярких цветов в вашем продукте. жесткий свет также создает темные тени, которые добавляют размерности вашему изображению. Конечно, настроение вашего изображения будет меняться в зависимости от того, когда вы снимаете плоские листы. Например, если вы снимаете в полдень, у вас будут короткие тени и в итоге получатся яркие и живые изображения. Пример жесткого света. С другой стороны, если вы фотографируете во время заката, у вас будут длинные тени, которые добавят настроения вашему снимку. Кроме того, изображение вашего плоского продукта будет иметь более мягкое свечение из-за заходящего солнца. А что, если вы хотите придать более живописный вид вашей идее плоской укладки? Подумайте о съемке у окна. Поскольку оно находится вдали от прямых солнечных лучей, ваши снимки будут иметь рассеянные тени и более мягкое и ровное освещение. Пример мягкого света. 4. Стиль вашего комплекта плоской укладки Существует множество способов оформления фотографий в плоском виде. Вы можете либо сохранять беспорядок, либо создавать аккуратные узоры. Но независимо от того, что вы в итоге сделаете, вы должны полностью контролировать то, как вы хотите представить свои изображения. Один из лучших методов создания плоской укладки называется ноллинг. Этот стиль предполагает организацию предметов в шаблоны. Он требует тщательного расположения предметов для создания чистых узоров. Главное правило при составлении стопки — располагать предметы под одним углом или в одной ориентации. Также очень важно, чтобы они находились на одинаковом расстоянии друг от друга. Конечно, вы можете нарушать эти правила до тех пор, пока вам удается создать заметные узоры в ваших плоских слоях. Кольцовка может радовать глаз благодаря красивым узорам, но беспорядочная плоская фотография может быть не менее привлекательной. Удивительно, но в ее хаотичности есть что-то такое, что делает ее интересной для просмотра. Создание беспорядочной плоской фотографии может быть более сложной задачей, чем стопкадры. Почему? Потому что нужно иметь мужество, чтобы найти порядок во всем этом хаосе. Неужели вам интересно, как именно можно найти порядок в хаосе? Секрет в том, чтобы найти объект или два, которые привяжут ваше изображение к определенному повествованию. Вы можете сделать любую из своих плоских фотографий товаров настолько беспорядочной, насколько захотите. Затем поместите главный объект на видное место в кадре. Почему? Потому что он будет доминировать над вниманием зрителей, и им будет легче соотнести все остальные случайные вещи на фотографии с этим единственным объектом. Секрет создания беспорядочной плоской укладки заключается в том, чтобы в кадре обязательно присутствовал заметный объект. 5. Расскажите историю Идеальная плоская фотография товара — это рассказ хорошей истории. Но как создать повествование в одной фотографии? В качестве примера можно привести фотографию ниже. Несмотря на причудливую вибрацию этих плоских фотографий, они рассказывают маленькие истории с помощью крошечных подсказок. Секрет в том, чтобы окружить кадр предметами, которые помогают объяснить повествование. Бутылка на фотографии — это тот напиток, которым люди наслаждаются на пляже. Мы передали это, создав вокруг нее пляжную декорацию. Несмотря на то, что мы использовали миниатюрный реквизит, изображение все равно прекрасно передает настроение, которое мы хотели передать зрителям. 6. Скомпонуйте кадр, помня о герое В продуктовой фотографии термин «герой» обычно означает основной продукт, который вы хотите показать на своих снимках. Некоторые люди заполняют свой набор плоских слоев таким количеством объектов, что герой оказывается погребен в беспорядке при съемке плоских слоев. Как же сделать так, чтобы ваш герой оставался главной точкой интереса в кадре? Секрет в правильной композиции. Самое очевидное решение —
Как добавить глубину фотографии
Когда мы делаем фото с помощью наших камер, мы превращаем трехмерное изображение в двухмерное, что может вызвать проблемы, когда вы пытаетесь отобразить глубину. Он имеет свои преимущества и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать с помощью фотографии, но в конечном итоге он сдерживает вас, когда вы пытаетесь добавить глубину фотографии. Если вы читали многие из моих учебников по композиции, вы уже знаете, что, применяя некоторые из этих приемов, вы можете довольно легко добавить глубины. Сейчас мы рассмотрим их Правило третей Самое главное — убедиться, что у вас есть передний и задний план. Отличный способ сделать это — использовать правило третей. Согласно этому правилу, фотография должна быть разделена на девять равных частей, разделенных двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, расположенными на равном расстоянии друг от друга. Важные элементы в кадре должны пересекаться с этими линиями в определенной точке. Если разместить передний план в правой части изображения, останется место для фона слева, создавая четкое ощущение глубины. Подробнее о том, как использовать правило третей здесь. Фрейм во фрейме Использование естественных кадров в сцене — отличный прием, если вы хотите добавить ощущение глубины без необходимости включать очевидный объект на переднем плане. Здесь также играет роль глубина резкости; даже при большой глубине резкости вполне вероятно, что фоновая сцена будет находиться намного дальше от кадра переднего плана, что приведет к разнице в фокусе. Еще один способ усилить ощущение глубины — повторение, что наглядно продемонстрировано на фотографии ниже. Легко создать ощущение глубины на фотографии, используя два или более объекта (например, дверные коробки ниже), которые, как мы знаем, имеют одинаковую высоту: поместите один из них дальше от другого. Как мы хорошо знаем, это заставляет объект казаться меньше и, таким образом, создает ощущение глубины. Подробнее об этом здесь. Пересекающиеся линии Помещение себя в кадр таким образом позволяет нескольким линиям сходиться в одной точке, если расстояние достаточно велико. Это создает очень сильное ощущение глубины; линии увлекают ваш взгляд в кадр, к, казалось бы, бесконечной цели. Сближающие линии хороши для создания ощущения глубины, но они делают это с разной степенью эффективности в зависимости от их расположения. Помещение себя в сцену, как на фотографии выше, дает самый сильный эффект, и я чаще всего использую именно его. Спасибо Марку Стюарту изScramShotsза фотографию ниже. Когда линии начинаются с одной стороны кадра, ощущение глубины уменьшается, но они начинают привлекать внимание к одной точке, как показано ниже. Теперь мы попадаем в сферу основных диагональных линий, которые отлично подходят для направления взгляда, как показано на фотографии ниже. Линия увлекает взгляд вниз по дорожке и вдаль, создавая сильное ощущение глубины по мере того, как линия уменьшается вдали. Расстояние и фокусное расстояние Как бы само собой разумеется, но чем дальше вы находитесь от объекта съемки и чем шире поле зрения, тем выше ощущение глубины. Это связано с тем, что в кадр попадает больше переднего плана, ведущего к объекту съемки, будь то дополнительные элементы, такие как рамка, или просто сама земля. Вертикальные линии Верьте или нет, но использование вертикальных линий может быть невероятно эффективным, когда речь идет о создании ощущения глубины на фотографии. Глубину легко создать с помощью вертикальных линий: возьмите два или более вертикальных объекта, которые, как мы знаем, имеют одинаковую высоту (или примерно одинаковую), и расположите один из них дальше другого. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, создавая ощущение глубины. Посмотрите на деревья ниже, и вы поймете, что я имею в виду, деревья начинают казаться короче. Динамическое напряжение Возможно, вы еще не слышали об этом термине, а для тех, кто не слышал, предлагаем обзор: Динамическое напряжение — это способ использовать энергию и движение, имеющиеся в различных элементах кадра, чтобы вытянуть взгляд из картины в контрастных направлениях. Контраст направлений — важная часть этого предложения, потому что именно здесь мы начинаем видеть глубину. Поскольку мы фотографировали трехмерную сцену, линии подпадают под одну из других категорий линий, перечисленных выше, уменьшаясь тем больше, чем дальше они удаляются: глубина. Взгляните на мою фотографию ниже. Она увлекает ваш взгляд по двум разным путям, пытаясь заглянуть вдаль.
Монохромная фотография: Как получить удивительные высококонтрастные снимки
Для многих людей монохромная фотография — это творческий порыв. Мы видим в цвете, а не в одном цвете или серой шкале. Визуализация без цвета может быть сложной задачей, но монохромная фотография в низком ключе также может привести к интересным фотографиям. Во-первых, давайте убедимся, что мы правильно понимаем жаргон. Что такое монохромная фотография? Определение изображения как монохромного означает, что в нем представлен только один цвет или только оттенки серого. Чаще всего монохромная фотография воспринимается как черно-белая. Что такое фотография в стиле low key? Слово key относится к ключевому свету. Это основной свет в сцене. Когда ключевого света мало, а другого света практически нет, такой эффект называется фотографией в низком ключе. Популярное среди кинорежиссеров кино, известное как фильм нуар, освещение в нижнем ключе использовалось для создания драматизма и напряжения в сцене. Монохромная фотография в низком ключе состоит в основном из бликов и теней. Освещение в нижнем ключе значительно усиливает контраст на фотографии. Монохромная фотография в высоком ключе против монохромной фотографии в низком ключе В фотографии в высоком ключе ключевой свет яркий, и есть еще один или несколько источников света и/или отражателей. Тональный диапазон изображения в высоком ключе, как правило, шире. Монохромная фотография в высоком ключе по сравнению с фотографией в низком ключе выглядит гораздо более плоской. При съемке в высоком ключе свет обычно более мягкий и заполняет тени. При освещении в низком ключе создается ощущение более темного, мрачного настроения из-за глубоких теней и минимального диапазона тонов. Когда следует использовать фотографию в стиле low key Отбрасывание контуров объекта съемки в тень при использовании низко ключевого света может создать ощущение таинственности. Можно передать темный, несколько зловещий эффект. Если вы хотите выразить грусть, надежду или напряжение, используйте один свет. Аккуратно расположите его так, чтобы подчеркнуть тени, и драма будет достигнута. Монохромная фотография в низком ключе может быть использована для любого объекта съемки. Популярны портреты в низком ключе. Цветы, пейзажи, натюрморты, еда и даже овцы могут быть обработаны с высоким контрастом. Когда вы хотите сделать фотографию в низком ключе, не ограничивайте себя в выборе объекта съемки. Вместо этого больше думайте о том, какое чувство вы хотите передать на монохромной фотографии. Как сделать монохромную фотографию в низком ключе Есть четыре основных момента, о которых следует подумать, когда вы хотите сделать монохромные фотографии в низком ключе: свет и тень и то, как они выглядят на вашем объекте; цвет, и (в основном) не обращать на него внимания; это экспозиция, которую вы будете использовать; как вы будете постить процесс ваших фотографий в низком ключе. Осветите объект съемки одним основным светом — ключевым. Это может быть электрический свет или вспышка. Это также может быть окно, если вы находитесь внутри помещения, или иногда солнце, если вы находитесь на улице. Убедитесь, что один источник света значительно ярче других. Если другого света слишком много, добиться темных теней, характерных для фотографии в низком ключе, будет невозможно. Подумайте о том, как вы расположите свет и объект съемки по отношению к углу камеры. Угол, под которым свет падает на объект съемки, покажет его больше или меньше. Если вы работаете с портативным светом и объектом, который можно перемещать, это будет проще всего. Перемещая объект съемки и свет, следите за тем, что происходит с бликами и тенями. Детали в тенях изменятся или исчезнут. Блики могут потерять свои детали. Это зависит от экспозиции, о которой я напишу подробнее через некоторое время. Рассматривая сцену при слабом освещении, помните, что ваши глаза видят больше деталей тона в более широком диапазоне, чем может зафиксировать ваша камера. Диапазон тонов, который может зафиксировать камера, известный как динамический диапазон, более узкий, чем тот, который вы видите глазами. (Эта ситуация меняется по мере развития технологии фотокамер.) На готовой монохромной фотографии тени будут не такими темными, как вам хотелось бы. Вам нужно подумать о том, что в теневых областях мало или совсем нет деталей, и сосредоточиться на формах, которые они создают. Прищурьте глаза, глядя на объект съемки. Это поможет вам увидеть, как будто у вас узкий динамический диапазон. Блики в том, на что вы смотрите, будут видны, но то, что находится в тени, будет плохо различимо. Посмотрите на самые светлые участки вашей композиции и сравните их с самыми темными участками. Если у вас есть возможность снять показания экспозиции с освещенного участка и с теневого, сравните их. Если разница недостаточна, возможно, в сцене слишком много рассеянного света. В этом случае поможет увеличение силы основного света или его перемещение ближе к объекту съемки. Осмотр в монохроме С цифровыми камерами очень легко рассматривать все в цвете и при желании конвертировать в монохромное изображение позже. Думать о цветах в сцене и о том, как их различные оттенки будут передаваться в черно-белом изображении, не так-то просто. При создании фотографий старайтесь видеть в монохромном режиме. Это поможет вам добиться лучших результатов. Потренируйтесь думать о том, как тона в вашей композиции будут выглядеть на фотографии без цвета. Посмотрите на разницу в оттенках серого между насыщенным красным и пастельным синим или глубоким желтым. Понимание того, как передаются различные цвета, вероятно, более важно для фотографии в высоком ключе. При высококонтрастной съемке в низком ключе разница цветовых тонов, передаваемая в монохромном режиме, не так заметна. Создание монохромных фотографий в низком ключе особенно красочных сцен может быть непростой задачей. Цвет в пейзаже или цветке может выглядеть на монохромном снимке не так, как вы думаете. Самый простой способ увидеть, как это будет выглядеть, — переключить монитор камеры или видоискатель (если вы используете беззеркальную камеру) в черно-белый режим. Такая работа с камерой позволит вам увидеть, как будут выглядеть ваши фотографии без цвета. Кто-то может посчитать это немного жульническим методом, но это поможет. Используйте этот инструмент, чтобы развить способность видеть в черно-белом цвете. Установите свою экспозицию Фотография — это рисование светом. Именно это означает слово «фотография». Нанесение слишком большого или слишком малого количества краски серьезно повлияет на то, как будет выглядеть картина. То же самое касается света и фотографии. Если вы впустите в камеру слишком много или слишком мало света для создания экспозиции, ваши результаты будут неутешительными. Все наши фотоаппараты имеют встроенные инструменты, помогающие нам принимать решения об экспозиции. Вы можете управлять экспозицией в ручном режиме или позволить камере делать это за вас в автоматическом или полуавтоматическом режиме. Какой бы режим
6 креативных и забавных советов по использованию повторений в фотографии
В этой статье мы рассмотрим шесть креативных и забавных советов по повторению в фотографии. Фотография берет трехмерный мир и переносит его на двухмерную поверхность. Благодаря этому процессу мы можем видеть формы и очертания по-разному. Мы создаем ритмы и узоры из окружающего нас мира. Эффективный способ сделать это — использовать повторение. Это может быть повторение цвета, паттерна, масштаба или формы. 1. Увеличение повтора для создания абстрактных сцен Если вы посмотрите вокруг в большинстве мест, вы, вероятно, увидите повторение: лезвия травы плитки на полу квартирные дома детали ландшафта и т.д. Все они обычно встречаются в компании с другими в той же форме. При приближении этих элементов вы можете запечатлеть простой узор, подчеркнутый выбранной вами фотографической композицией. Вы можете фотографировать эти узоры как прямо, так и под углом. Каждый метод позволяет получить уникальный взгляд на объект, на который вы направляете объектив. Отсутствие любой другой формы сделает фотографию более удачной. Поэтому для этой композиционной техники лучше всего иметь длинный объектив. Таким образом, вы создадите абстрактный взгляд на мир и вырвете объекты, на которых фокусируетесь, из контекста. Это может быть забавным экспериментом, который поможет вам по-новому оценить окружающую среду. ©vikkeview 2. Использование элемента для разрыва повторяющихся шаблонов После того, как вы нашли эти закономерности, может быть интересно пойти против зерна и ввести в кадр новый элемент. Подумайте о воздушном шаре среди облаков или о лягушке, высунувшей голову из пруда, наполненного кресс-салатом. Этот композиционный прием добавит объекту съемки особое внимание. Этот метод отлично подходит для съемки портретов или моделей для модной съемки. Если вы тщательно выберете место съемки, вы поместите модель в совершенно новую обстановку. Такая эстетика может создать впечатление нового мира — места, где существует только ваша модель. Однако, скорее всего, будет проще добиться этого эффекта с помощью длиннофокусного фокусного расстояния объектива. Это позволит избежать попадания нежелательных элементов в кадр. Karen Vikke 3. Поиск закономерностей в повторении цветов Попытка найти повторения в формах может быть легкой. При поиске повторений в цвете это немного сложнее. Вы можете заметить ситуации, когда один и тот же цвет повторяется в разных объектах. На это стоит обратить внимание в уличной фотографии. Может быть, человек одет в футболку того же цвета, что и автомобиль? А позади него — плакат или реклама того же цвета, что и предыдущие два. Не обязательно искать один и тот же цвет. Найти повторение в серии цветов непросто, но оно может быть визуально приятным. Наиболее удачно это получается при работе с дополнительными цветами, градиентами или повторением двух или более определенных цветов. Представьте, что вы Маттис, и попробуйте разделить цвета на формы. Повторение поможет вам, но успех изображений зависит от композиции, и это зависит от вас! 4. Обнаружение повторения в ритме мира Иногда повторяющийся процесс или действие может привести к интересным эффектам. Я уверен, что всем известен рисунок колец, которые дождь образует на луже. Наверняка большинство людей видели, как машины мчатся по автостраде. Чтобы запечатлеть это повторение, можно взять это действие и сделать из него что-то новое. Изучая эти элементы, вы можете обнаружить повторяющиеся паттерны и ритмы. Используйте фотографию, чтобы заморозить или удлинить время. Замораживание капель воды может показать геометрические, колышущиеся узоры. Длинные экспозиции самолетов, взлетающих в аэропорту, создают световые следы, исчезающие в небе. Найти эти скрытые закономерности в повторяющихся действиях и сфотографировать их таким образом, чтобы получился новый образ, может быть очень весело. Чем более творчески вы подойдете к делу, тем больше пользы получите от фотографий. 5. Использование повторяющихся, множественных узоров в одном изображении Если мыслить в контексте паттернов, то часто можно встретить два или более повторяющихся в одном и том же окружении. Например, это может быть забор напротив кирпичной стены или зонтики на пляже и морские волны. Если поместить эти два повторяющихся элемента вместе, на контрасте, можно создать потрясающие образы. Такое изображение может быть сложным для правильного восприятия. Все зависит от того, какую композиционную технику вы используете, когда вы определили эти два или более элемента. Я бы посоветовал попытаться найти способ, который покажет только повторяющиеся элементы. Если на фотографии присутствуют другие объекты, зрителю будет трудно определить узоры, и снимок может потерять свое очарование. 6. Найти повторяющиеся элементы, прорезающие хаос Еще один отличный фотографический прием — найти последовательный узор в оживленной сцене. Подумайте о трубе, поднимающейся по бокам исписанного граффити здания, или о горном хребте, прорезающем пустынный пейзаж. При правильном фотографировании вы привлекаете особое внимание к объекту, на котором фокусируетесь. Этот фокус может заставить обычное казаться уникальным. Вы также заметите, что это позволяет отстраниться от реальности. Ваше внимание уловит аспекты, которые вы могли бы пропустить в реальной жизни, например, сходство между различными узорами в природе. Заключение Повторы встречаются повсюду. Научившись фотографировать его, вы сможете сделать несколько отличных снимков. Внимание к деталям — это разница между успехом и средним снимком. Лучший способ отточить свои навыки — это выйти на улицу и попрактиковаться! Ищите оригинальные способы подхода к объекту съемки, и тем больше у вас получится. Вы можете применять эти композиционные приемы в различных поджанрах фотографии. Используйте повторение в фотографии как базовую концепцию, от которой можно отталкиваться. Будь вы фотограф-портретист или фотограф-натюрморт, вы сможете найти способ экспериментировать в своей нише. Вы ищете практическое руководство по фотографии, которое поместится в вашем кармане? Ознакомьтесь с нашим веселым и простым способом изучения 52 ключевых концепций фотографии.
Как использовать треугольники для улучшения композиции
Треугольники в той или иной форме присутствуют практически во всем, что мы видим, нужно только уметь их различать и знать, что с ними делать. Они являются отличным композиционным инструментом, так как их легко создавать и манипулировать ими, и они удивительно распространены. Треугольники — отличный способ сочетать различные композиционные приемы, такие как линии и контуры, используя их для создания более интересного аспекта фотографии. Самое лучшее в использовании треугольников — это их способность придать фотографии ощущение стабильности или неустойчивости. Зачем использовать треугольники На самом деле речь идет не о том, что вы должны использовать треугольники в своей композиции; вы поймете, что включение треугольников неизбежно. Речь идет скорее о том, почему вы должны их использовать. Треугольники — это отличный способ сгруппировать три точки фотографии и организовать их так, чтобы изобразить определенное чувство, например, стабильность, агрессию, нестабильность и т.д. Когда вы поймете это, вы сможете использовать их как невидимые особенности фотографии, чтобы вызвать у зрителя сильные чувства. Как создать треугольник Если на фотографии есть три неопределенные точки интереса, которые не существуют на одной линии, вы можете легко создать треугольник. Речь идет не о том, чтобы иметь три четкие линии, соединяющиеся на фотографии, что было бы слишком очевидно, а о группировке точек интереса. Если вы просмотрите несколько своих фотографий, то наверняка поймете, что многие из них содержат треугольники. Другое дело, используете ли вы их потенциал. Взаимосвязанные треугольники Одним из наиболее распространенных типов треугольников, с которыми вы можете столкнуться, является подразумеваемый треугольник. Поскольку вы редко видите физические треугольники в фотографии, форма почти всегда подразумевается, и обычно это происходит незаметно для зрителя. Чем больше вы знаете о композиции, тем легче начать деконструировать факторы, влияющие на качество фотографии, и использовать их для улучшения своих фотографий. На фотографии ниже, например, есть только одна физическая линия, но форма крыши и угол наклона сторон здания и лестницы заставляют нас видеть полный треугольник. Если основание треугольника находится внизу, а вершина — вверху, треугольник выглядит очень устойчивым, подобно пирамиде, что часто встречается в архитектурной фотографии. Когда вы начинаете изменять вращение треугольника и углы внутри него, фотография начинает казаться менее стабильной, с экстремальной вершиной внизу. Посмотрите на фотографию ниже, где изображен чуть менее устойчивый треугольник, обратите внимание, как я использовал подводный волнорез в качестве одного из краев треугольника. Конвертирующие треугольники Какими бы ни были линии, прямыми или диагональными, если они простираются достаточно далеко вдаль, вы начнете видеть, что линии сходятся. Именно там вы начнете видеть много треугольников. Эти треугольники могут появляться как внутри, так и снаружи кадра; это просто вопрос расстояния, с которым вам нужно работать. Чем шире угол объектива, тем больше вероятность того, что линии сойдутся внутри кадра. Линии треугольников на фотографиях часто сходятся за пределами кадра, когда вы снимаете здания; их высота заставляет линии сходиться к вершине. Нет необходимости указывать точку, в которой линии сошлись бы, если бы они могли продолжать движение. Когда линии сходятся в кадре, это гораздо очевиднее и легче заметить. Вы обнаружите, что более одной линии имеют тенденцию сходиться в этой определенной точке. Заметили, что на фотографии ниже мы работаем только с двумя линиями? Это потому, что вы также можете использовать рамку фотографии в качестве одной из сторон треугольника, как это сделано ниже. Нестабильные треугольники Если вы хотите создать ощущение нестабильности на фотографии, быстрый и простой способ сделать это — включить перевернутый треугольник или, по крайней мере, треугольник в странной ориентации. Я не только использовал треугольник с вершиной внизу на фотографии ниже, но и земля не ровная, что добавляет ощущение неустойчивости. Это также создает новые треугольники там, где их не было бы с квадратной нижней половиной фотографии. Подобные треугольники отлично подходят для привлечения внимания к чему-то незначительному или безвкусному, делая фотографию более интересной. Три фигурных снимка Вы часто видите треугольники, даже не осознавая этого, в трех фигурных снимках (где есть несколько объектов). Возьмем, к примеру, фотографию ниже: Есть три предмета, каждый из которых имеет одинаковый визуальный вес. Это поначалу заставляет вас смотреть на каждый предмет одинаковое количество времени, а затем возвращаться к тому, который привлек вас больше всего. Этот вид съемки хорошо работает, но будьте осторожны, пытаясь форсировать его; при трех объектах одинакового роста головы выстраиваются в линию; это не работает так хорошо. Фокусировка внимания Треугольники действуют аналогично стрелкам, когда вершина сходится в одной точке, а взгляд устремлен вниз по их краям и на рассматриваемый объект. Это очень похоже на то, что делают диагональные линии, только в данном случае речь идет о двух или более физических линиях и одной подразумеваемой линии. Посмотрите на фотографию ниже и обратите внимание, что ваше внимание приковано к солнцезащитным очкам субъекта; именно там сходится вершина треугольника. Вы также можете использовать несколько треугольников для создания этого эффекта, только будьте осторожны, куда их направлять. Я использовал треугольную форму краев скалы, чтобы направить внимание на ноги моей модели внизу, но я чувствую, что это в конечном итоге отвлекает внимание от ее лица. Интересный фон Я хотел включить этот дополнительный маленький раздел внизу, чтобы попытаться проанализировать, что мне нравится в фотографии ниже. Я сделал это несколько недель назад, и это одна из моих любимых фотографий на сегодняшний день, но трудно сказать, почему именно так, если не заглянуть немного глубже. Освещение хорошее, цвет и зерно впечатляют, но, что самое главное, я чувствую, что именно включение такого количества диагональных линий, создающих большое количество треугольников в кадре (в частности, на заднем плане), сделало его таким поразительным. Я насчитал по меньшей мере семь треугольников, которые заставили меня целую вечность смотреть на фотографию. Тонкие различия в ракурсе и точке зрения могут значительно изменить ваши фотографии.
