Архитектурная фотография – это не простой термин для понимания. Он громоздкий и включает в себя два отдельных понятия, которые не часто используются вместе: архитектурная фотография и изобразительное искусство. Прежде чем перейти к деталям, давайте сначала разберемся, что это значит.
Прежде всего, это изображения зданий, включая как интерьеры, так и экстерьеры. Изображения фасадов, окон, колонн, лестниц и других архитектурных деталей относятся к категории архитектурной фотографии.
Изобразительное искусство означает представление предмета таким образом, чтобы сосредоточить внимание, прежде всего или исключительно, на его образной, эстетической или интеллектуальной стороне.
Вместе взятые, художественная архитектурная фотография представляет здания, которые нас окружают, в красивом, гармоничном и часто удивительном виде. Во многих случаях архитектурная фотография может быть довольно абстрактной.
Для меня съемка художественных архитектурных фотографий – это увлекательное путешествие. В самом начале я часто не знаю, чем оно закончится, но в нем всегда есть азарт.
10. Как выбрать, что фотографировать
Первое и самое главное – это подготовка. Подумайте о том, что вас окружает. Где вы живете? Составили ли вы планы путешествия или собираетесь в отпуск в ближайшее время?
Поищите в Интернете место, где вы находитесь или куда собираетесь, и посмотрите, что уже было сфотографировано в вашем районе. Велика вероятность, что кто-то уже сделал это до вас, но визуальное исследование даст вам представление об интересных сюжетах в пределах вашей досягаемости.
Найдите здание с интересными линиями, возможно, в нем есть что-то необычное. Достаточно ли места вокруг здания? Доступен ли он с многочисленных углов?
Как только вы найдете достойную тему, выберите подходящий день и отправляйтесь в путь!
9. Свет – ваш лучший друг
Определенное время суток не так важно в изобразительном искусстве и абстрактной архитектурной фотографии, как, скажем, в ландшафтной фотографии. Однако старайтесь избегать сильного полуденного солнца с его высококонтрастными отбрасываемыми тенями.
Одним из преимуществ художественной фотографии является то, что в постпродакшне можно проделать большую работу по улучшению внешнего вида и восприятия сделанного изображения.
Можно даже допустить некоторые незначительные недочеты во время съемки. Однако цель состоит в том, чтобы получить хороший материал для последующей работы.
Общее правило заключается в том, чтобы избегать пере и недоэкспонированных участков в кадре.
8. Как выбрать правильные настройки камеры
Независимо от того, какой тип камеры вы используете, не полагайтесь просто на удачу, чтобы сделать хорошую фотографию. Существует ряд шагов, которые вы можете предпринять, чтобы увеличить свои шансы сделать отличную фотографию изобразительного искусства архитектуры цифровым способом.
Прежде всего, убедитесь, что ваша выдержка достаточно быстрая. Вы же не хотите потом прийти домой, открыть изображение в полном размере на компьютере, увеличить его и понять, что оно размыто. Используйте меры предосторожности. Если вы планируете снимать при низком освещении, возьмите с собой штатив.
В изобразительном искусстве главное – высокое качество. Нет лучшего способа добиться этого, чем достаточно гибкий формат файлов RAW. Если у вас нет камеры, способной снимать в RAW, вам стоит приобрести ее.
Я всегда рекомендую снимать в RAW, но в художественной архитектурной фотографии это может быть одним из самых важных советов, которым нужно следовать. По собственному опыту могу сказать, что снимать художественную архитектуру в JPEG очень сложно.
Если вы не снимаете в RAW, вы ограничиваете себя более или менее точным результатом, который вы видите на дисплее камеры после съемки, оставляя мало места для творческой интерпретации. Это как раз тот случай, когда технические моменты имеют значение.
7. Как найти сбалансированную композицию
Если и есть что-то, что может сделать или сломать вашу художественную архитектурную фотографию, так это композиция. По сути, самой важной характеристикой композиции изображения в художественной архитектуре является само изображение.
Все, что написано в книгах, статьях и журналах о балансе, направлении, смещенном размещении и золотом правиле – правда!
Чувство композиции в фотографии со временем развивается с опытом. Хороший способ облегчить этот процесс – читать книги по искусству, изучать природу и просматривать много-много фотографий и работ других людей.
Когда вы снимаете объект съемки, полезно двигаться. Посмотрите на объект со всех возможных сторон. Присядьте, поднимитесь, поэкспериментируйте с вертикальной и горизонтальной ориентацией камеры. Именно тогда происходит волшебство!
Делайте много фотографий со всех интересных ракурсов, которые только можно найти. Всегда лучше иметь больше вариантов для выбора, чем пропустить открытие удивительной стороны объекта съемки.
6. Меньше значит больше для архитектурной фотографии
Как и в фотографии в целом, так и в изобразительной архитектурной фотографии особенно, важно иметь простую идею, лежащую в основе вашего изображения.
Отсеките все, что не входит в рамку.
Загроможденные темы являются грязными и отвлекающими. Любые баннеры, реклама, узнаваемые лица и текст должны быть исключены.
Сосредоточьтесь на чистых линиях, балансе между светлыми и темными участками и общей гармонии. В конце концов, изобразительное искусство – это эстетическая красота.
5. Экспериментируйте с фокусным расстоянием, чтобы избежать искажений
При съемке художественной архитектуры целесообразно использовать более длинные фокусные расстояния. Я часто использую для этих целей 135-мм прайм-объектив. Так можно избежать искажений и уловить детали, которые не всегда видны глазу с расстояния.
Более широкие ракурсы можно использовать для съемки здания в целом или для того, чтобы показать масштаб сцены. Для более широких ракурсов я использую 35 мм объективы.
Очень часто в изобразительном искусстве архитектуры вещи имеют тенденцию быть более абстрактными, и это наш следующий пункт.
4. Сделайте его абстрактным
Изобразительная архитектурная фотография часто идет рука об руку с абстрактной архитектурной фотографией.
Если убрать все предметы, к которым мы привыкли в повседневной жизни, то останется загадка и удивление.
Поворот камеры вверх ногами и поиск необычных ракурсов – лишь один из приемов, позволяющих превратить обычную архитектурную фотографию в абстрактное произведение. Присмотритесь, обратите внимание и запаситесь терпением.
Вы можете открыть для себя новые удивительные стороны в самых разных предметах. Именно это придает архитектурным фотографиям их неповторимый облик: они просто становятся немного нереальными для зрителя.
3. Попробуйте снимать черно-белую художественную фотографию
Возможно, это вопрос предпочтений, но я снимаю изобразительное искусство архитектуры почти исключительно в черно-белом цвете. Для меня это просто имеет смысл, чтобы композиция всегда была в центре внимания.
Хотя цвета могут помочь рассказать историю и передать сообщение, иногда в абстрактной архитектуре они являются лишь дополнением и часто могут быть оставлены без внимания.
В конечном счете, все зависит от того, на чем вы хотите сосредоточить внимание зрителя, а цвета могут отвлекать. Однако некоторые приемы легкого разделения тонов могут придать законченному изображению приятный штрих, если вы решите это сделать.
Что насчет пост-продакшена?
Хотя то, что вы делаете при съемке абстрактной изобразительной архитектуры, очень важно, постпродакшн также является большой частью процесса.
Есть много технических деталей, о которых можно поговорить, но в рамках этой статьи я выделю два наиболее важных и полезных общих совета.
2. Использование нескольких слоев для работы со светом
При работе над произведениями изобразительного искусства, связанными с архитектурой, я всегда использую Photoshop при редактировании. Это самый мощный инструмент, который позволяет значительно улучшить ваши изображения множеством способов.
Хотя это большая отдельная тема для другого руководства, главным советом будет дублирование и сохранение информации об изображении, которое у вас уже есть.
Убедитесь, что ваш базовый слой всегда зафиксирован на заднем плане в качестве опорного.
Я всегда делаю как минимум одну копию базового слоя и только после этого начинаю процесс редактирования.
Обычно я начинаю с общей корректировки яркости и экспозиции, а затем постепенно перехожу к локальным областям. Основная идея – выделить линии, которые вы хотите сделать центром внимания, и избавиться от объектов, которые отвлекают внимание.
Использование слоев отлично подходит для этого, поскольку позволяет замаскировать области, которые вы хотели бы оставить незатронутыми, и сосредоточиться на конкретных деталях. Эта часть напоминает мне живопись, и здесь архитектурная фотография действительно становится художественной!
1. Как добавить свой личный штрих к художественным фотографиям
Изобразительное искусство остается искусством, поэтому не бойтесь придать своей работе индивидуальность. Это не документальная фотография, и она не должна быть объективной.
Используйте собственное восприятие, чтобы добавить штрихи для завершения образа. Добавьте акценты, например, птицы, самолеты и другие воздушные объекты могут добавить глубину к изображению и обеспечить привязку к масштабу.
Не бойтесь попробовать что-то новое, чтобы донести свою идею или сообщение. Иногда одна маленькая деталь может заставить изображение распространиться далеко за пределы вашего воображения.
Вывод
Архитектурная фотография также может быть абстрактной и художественной. Мы исследовали, что отличает изобразительную архитектурную фотографию от других в эстетическом, гармоничном и часто удивительном смысле, будь то композиция, освещение или идея, лежащая в основе фотографии. Надеемся, эти советы вдохновят вас на то, чтобы включить изобразительное искусство в свое путешествие в области архитектурной фотографии!
